Grandes Personajes Femeninos vol 5 (Leia Organa)

Personaje interpretado por la actriz Carrie Fisher en la saga de la Guerra de las Galaxias. Su primera aparición sucede en Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, como lider de la Alianza Rebelde que es capturada por Darth Vader.

Leia era la hija de la Senadora de Naboo Padmé Amidala y del Caballero Jedi Anakin Skywalker. Nació como Leia Amidala Skywalker en la colonia de asteroides de Polis Massa y fue enviada con el Senador y futuro virrey Bail Organa y su mujer a Alderaan, donde se educaría como princesa y rebelde y adoptría el apellido Organa.

En la literatura y Universo Expandido el personaje de Leia es clave en la edificación de la Nueva República hasta acabar convertida en la líder de ésta por dos largos mandatos, dejando apartado hasta bien avanzada su mediana edad el entrenamiento completo como Jedi. En la literatura de la Guerra de las Galaxias y su Universo Expandido Leia pasará a llamarse Leia Organa Solo tras contraer matrimonio con Han Solo

Extraido de http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

SERAPHIM FALLS

‘Seraphim Falls’, cuanta la historia de un hombre que jura matar a otro cueste lo que cueste, persiguiendole a través del oeste; la acción esta situada en 1865, una vez terminada la Guerra Civil americana que enfrentó a los estados del Norte contra los del Sur.

La película es una historia de venganza vista en diversas ocasiones (cazador y presa, con diversos momentos en que los papeles se intercambian), pero el aire western que se da a la película, la calma y armonía en la que se va desarrollando la historia, la belleza de los paisajes (que se podria considerar un personaje mas de la historia) y la fotografía, la banda sonora (aunque parte de la película es sin música, muchos silencios o simplemente galopaes de caballos), la cierta rareza (que recuerda, salvando las distancias, a Dead Man de Jim Jarmusch) de situaciones y personajes que se van encontrando en la segunda mitad de la película que le dan un sutil místico y existencial a la pelicula, ........ y, por supuesto, la soberbias interpretaciones, no solo de los actores principales, sino del elenco de secundarios que el acompañan; hacen de esta película a priori simplista, una pequeña maravilla perfectamente ideada.


David Von Ancken hace su primera incursión a la gran pantalla, tras su amplia experiencia televisiva en series de gran calidad tales como CSI o The Shield, y no podía haber sido de mejor manera con esta “diferente” película, de la que se encarga no solo de la dirección sino del guión. Von Ancken a optado por una dirección “tradicional” y elegante, asimilado y aprovechando perfectamente los paisajes impresionantes en los que se desarrolla la acción.

La presencia desafiante de Liam Neeson y Pierce Brosnan en el poster de la película, solo podía dar pie a una interpretación, un esperadísimo enfrentamiento entre ambos actores. No podría decir quien sale ganador, porque estos dos actores irlandeses, se replican magistralmente, ayudados por unos personajes muy bien perfilados, llenos de misterio (solo te dan diversos datos de los perosnajes, nunca acabas de saber todo sobre ellos y su relacion) y carismáticos, en donde no hay diferencias entre “el bueno” y “el malo”, los dos son personajes que luchan contra sus propios demonios, y que por circunstancias del destino o mejor dicho de la guerra han acabado en esa situación.
Si solo contaran los primeros 30 minutos de la película sin duda me quedaría con Pierce Brosnan, en esos brutales y realistas primeros minutos, los mejores de la película, en donde su personaje no dice ni una palabra (la verdad es que son hombres de pocas palabras, en esta película), pero que no es necesario, para conectar con el personaje y la desesperada situación en la que se encuentra.

A esta pareja les acompañan diverso actores de lujo, como Michael Wincott, Anjelica Huston, entre otros, que interpretan personajes con ciertos tópicos de la época, pero simbólicos y llevados de una manera excepcional, que enriquecen aun mas la historia.

La película por lo que parece no tiene fecha de distribución en nuestro país, y es que a pesar de las buenas criticas de la película, y el calibre de los actores principales, en USA, tuvo muy poca distribución y aceptación por parte del publico, así que hace temer que llegue con años de diferencia, o peor aun directamente en DVD o no si quiere llegue. Una lastima porque la película se merece mucho mas.


Puntuacion 7.5/10

En Portada,

Una excelente serie que ya he comentado en manga .....

SNAKE WOMAN

Yo no hubiera apostado pos ver comics de este sello en nuestro país, y aun menos no veía un gran futuro a este sello creado de un “rico aburrido”. Pero mira por donde con muy poca distancia entre su edición original, este mes, lleno de novedades del Salón del comic de Barcelona, nos llega dos títulos del sello Virgin, 7 Brothers y el que paso a comentar SNAKE WOMAN.

Snake Woman tiene los mismos fallos y las mismas virtudes que “7 Brothers”, a mi parecer, estamos antes un comic muy bien narrado, con algunas sorpresas que te dejan con la intriga y por tanto las ganas de seguir leyendo pagina tras pagina, aunque sobretodo, como ya sucedía con el comic de John Woo, destaca por su excepcional dibujo; pero por desgracia, todo ello se ve empobrecido, por una historia no da mas de si que un sin fin de tópicos, tanto en el desarrollo como en los personajes, (encima, ni lo suficientemente carismáticos y misteriosos, que deberían ser).

El comic parte de la idea de Shekhar Kapur director de películas como Elisabeth, y quizá como el mismo comenta en una entrevista (que Panini ha optado por introducir en el tomo como un extra,) en este medio, el comic, puede hacerse una serie infinita, y por ello, quizá/esperemos, que no ha dado de todo de si en estos primeros números, en donde se ha hecho un introducción de los personajes y de lo que nos espera en el futuro de la serie (la verdad, no muy prometedor) .

Para plasmar esta idea tenemos a Zeb Well en los guiones, que hace todo lo posible para dar de si, esta historia tantas veces vista, y en el principio, sobretodo, lo hace presentando los personajes y las situaciones, de una manera mas natural y realista posible.
En la narración incluye en los momentos idóneos, flashbacks, además de que empieza la serie no linealmente, por el final del primer numero, intentando dar un aire cinematográfico, que gracias al estilo de Gaydos, en tanto al dibujo, como composición de viñetas, ayuda, a dar esa sensación.

El dibujo de Michael Gaydos, uno de mis dibujantes favoritos sobretodo por su obra Alias, como ya he dicho es excelente, hay momentos en los que me era imposible diferencias a la Jessica protagonista de este comic que a la de la maravillosa creación de Bendis.

En definitiva, un comic que no recomendaría comprar este mes, por la cantidad de novedades mejores y mas interesantes que han editado, y es que la edición de Panini tampoco ayuda, aunque lo hace mas llamativo, también mas caro; eso si, lo recomendaría, sobretodo para lo amantes del arte de Gaydos, pero en un mes mas “tranquilo”.


Puntuación 6.5/10

Mejores Villanos vol 4 (Vic Vega/Sr. Rubio)

Personaje interpretado por Michael Madsen en Reservoir Dogs de Tarantino, y que supuestamente es hermano de Vincent Vega perosnaje interpretado por John Travolta en Pulp Fiction

Tu la Letra, yo la Música

Alex Fletcher es una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. El carismático y talentoso músico tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva Cora Corman le invita componer y grabar un dúo con ella, pero hay un problema - Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años; jamás ha escrito letras, y tiene tan solo unos días para escribir una canción de éxito.
Aparece Sophie Fisher, una mujer seductora y excéntrica que se ocupa de las plantas de Alex y que posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Sophie está de vuelta de una relación que acabó mal, y por tanto tiene reparos a la hora de colaborar con nadie, especialmente con Alex, una persona que tiene pánico a los compromisos. A medida que la química entre ambos se empiece a notar, cuando están juntos al piano o debajo de él, Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos - y a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que ambos se merecen.

Estamos antes la nueva película romántica de Hugh Grant, ya un poco madurito para sus papeles de antes, pero que en esta ocasión como interpreta a una viaja gloria del pop de los 80 (que lo sabe y no lo oculta), no queda nada mal, incluso, no ocultan la edad del actor, en mas de una ocasión se hace referencia a que muchos de los personajes femeninos (incluso la protagonista) de la película escuchaban su música cuando eran niñas o ni siquiera habían nacido.

La película tiene, como demuestra la taquilla de esta semana, todo los ingredientes para agradar fácilmente a los amantes del genero (y a los que esporádicamente vemos alguna que otra comedia romántica, e incluso pienso que aquellos que son forzados a verla, no saldrán mala cara), tiene todos los ingrediente típicos de una comedia romántica, que como siempre son efectivos; cierto toque ingles, un guión mas o menos sólido e incluso no demasiado empalagoso, y lo mas importante, una pareja de protagonistas con muy buena química, a pesar de su diferencia de edad, que ni siguiera le das importancia (vamos que yo también me voy con el personaje de Grant a pesar de sus añitos).
Que esta claro que se puede pedir mas a esta clase de películas, pero es que no intenta ser un “olvidate de mi”, un “amelie”, ........, es simplemente una película que no tiene ningún tipo de pretensión salvo hacer pasar un buen rato, y dejar un buen sabor de boca.

Quizás, lo mejor de la película sea ese aire “remember” a lo 80, con la música, los bailecitos, los peinados, la vestimenta, la música, ...... y es que el grupo tan “hortera” al que pertenece el personaje de Hugh Grant esta inspirado en el famosísimo grupo de los 80, Duran Duran

No es la mejor película de Grant (me gusta mas cuando hace de “cabroncete”), no pasara a la historia del cine, pero me ha hecho pasar una agradaba hora y media, que a veces es necesario (a fin de cuentas lo mejor de la semana, me ha dado lo que buscaba, no como El Nuemero 23 y Sunshine)


Puntuación 5.5/10


PD: El “hortera” y divertidísimo video de PoP XDDDDDDDDDD

Lo que nos viene .......,

Tres peliculas que se estrenan hoy mismo.

AMERICAN VIRGIN

La única nueva serie que planeta a sacado para este salón del comic de Barcelona, es como “Y el utimo Hombre” (salvando las distancias, como no), una serie que sigue el oscuro viaje de un chico por territorios desconocidos tanto geográficos como emocionales; ya que tras un acto atroz nuestro protagonista se enfrentara al verdadero y duro mundo en el que vivimos, y que el ignoraba, ya que vive “bajo un iluso caparazón” . Pasara por unas situaciones que para cualquiera serian trágicas y muy difíciles, pero para el mas, tanto porque no es lo suficientemente maduro para enfrentarse a ellas, como por su Fe. Estas situaciones cambiaran su visión del mundo y la vida, además de a el mismo, y es que está claro que la vida de nuestro protagonista va ha cambiar irrevocablemente, y que no volverá a ser el mismo.

El aspecto más fascinador de este comic, para mi, es el protagonista, un adolescente profundamente religiosos, que refleja los aspectos tanto positivos como negativos de toda religión. Es un personaje con mucho carisma, muy seguro de si mismo, que tiene las ideas muy claras, hasta que se enfrenta a todo tipo de situaciones desde las mas “divertidas” a las duras, y verle enfrentarse a ellas, como reacciona y lucha contra estos acontecimientos, es de lo mas interesante de ver. Además, esta reflejado de una manera muy natural, y hasta cierto punto realista, comportándose en todo momento como un adolescente normal y corriente (a pesar de su “fanatismo” religioso).

Pero esta serie no solo trata sobre la Fe, y ponerla a prueba, sino sobre sexo y cómo, al igual que la Fe, afecta al mundo, sin olvidar temas como la política, sociedad, ......... Aunque no todo son temas mas o menos profundos; con Steven T. Seagle como guionista era obvio que nos íbamos a topar con temas en cierta medida serios, pero también es verdad que sabe proporcionar acción, frescura y entretenimiento a la obra, de manera que convierte en una lectura ligera y entretenida ante todo.

Becky Cloonan es quien se encarga del dibujo, un dibujo excepcional, que se contrasta perfectamente con la historia. Tiene ese tono duro necesario para presentar la violencia y locura en que se mueve el protagonista a medida que avanza la historia, pero también esa sencillez adorable para el principio de la misma. Pero eso no es todo, sus rostros son muy expresivos y capturan tanto la energía, juventud e inocencia del protagonista al principio de la obra, como la cólera, fuerza, y desesperación del más adelante.
De las portadas, una maravilla, comentar que no sabria con cual quedarme, si con las de Quitely o Middleton.

Uno de los problemas de esta obra, quizás sea, que le falte un poco de humor, de tomarse las cosas de manera mas ligera y menos seriamente, y es que hay momento muy duros que no se suavizan y agilizan, a pesar de su tono “para adolescentes” que tiene la obra, lo que hace que se convierta en una lectura muy dura en ciertos momentos.
El otro problema que veo, es que no se hasta donde va a dar de si la historia, no la veo como insiste en recalcar Seagle como serie abierta, sino como una miniserie, pero a ver con que nos sorprenden en los números siguientes, quizás, evolucione de tal manera que me hagan cuestionarme esta impresión.


Puntuación 7.5/10

CHACHISMO

Designación de lo chachi XD

EL NUMERO 13

Atrapado en una espiral obsesiva con el Número 23, Walter Sparrow convierte su vida que alguna vez fue idílica en un auténtico infierno de tortura psicológica que podría conducirlo a su propia muerte, e incluso provocar la de sus seres queridos. Estimulado por una misteriosa novela, Número 23, a la que no se atreve a dejar de leer, Walter se ve obligado a descifrar los secretos de su pasado antes de poder proseguir su futuro con su esposa, Agatha y su hijo adolescente, Robin.
La novela, que Walter recibiera de Agatha como regalo de cumpleaños, que trata de una serie de misteriosos asesinatos, parece reflejar la vida de Walter de una forma oscura e incontrolable. La vida del personaje principal del libro, un extraño detective llamado Fingerling, está llena de momentos que reflejan la vida misma de Walter. A medida que cobra vida el mundo del libro, Walter se ve infectado por la parte que le provoca mayor temor: la obsesión de Fingerling con el poder oculto tras el Número 23.
Esta obsesión impregna el libro y comienza a controlar a Walter. Encuentra indicios del Número en todas las áreas de su propia vida y se convence de que está condenado a cometer el mismo horrible crimen que cometió Fingerling: un asesinato. Una serie de pesadillas fantásticas comienza a atormentar a Walter. Son pesadillas acerca de cosas terribles que le esperan tanto a su mujer, como a Isaac French, gran amigo de la familia, y que lo llevan a una desesperada búsqueda para tratar de comprender los misterios del libro.

Si él puede descifrar el poder tras el Número 23, podrá alterar su futuro..


Me gusta mucho Jim Carrey pero tengo que admitir que sus tonterías en muchísimas ocasiones me son molestas, hasta tal punto que no empecé a seguir su carrera hasta que hizo “El show de Truman”, donde me demostró que podía ser un gran actor a parte de que empezó a caerme simpático, aunque no por ello me sigue pareciendo insufrible en muchas ocasiones. Así que a la mínima oportunidad de que se pone serie voy corriendo a ver su película, aunque por desgracia no siempre puede hacer maravillas como “el show de Truman y “olvídate de mi”. Y es que sino esta acompañado de un buen guión y un buen director, no tiene la calidad suficiente para engrandecer una película, como sucede en esta ocasión.

La verdad viendo que el director de este thriller psicológico es Joel Schumacher no se podía esperar gran cosa, pero el tema a priori interesante y que salía Jim Carrey, me decante por ir a verla, pero es que es una película tan fallida, que ni la atmósfera oscura y perturbadora, ni la inquietante temática, ni mucho menos el gran esfuerzo de Carrey (que lo siento mucho, pero en la parte de que hace de duro detective de novela negra barata no me es convincente para nada, pero es que tampoco es que sea del todo culpa suya, sino de lo penosamente hecha que esta parte, tanto por la dirección como por el guión), quedan en un segundo plano.

Otra vez mas (y ya van dos esta semana) una verdadera lastima, porque la premisa es buena, pero el guionista novel Fernley Phillips, a querido abarcar demasiado, y que Schumacher este en la dirección, solo ha empobrecido aun mas su historia, que a manos de otro director hubiera pasado de simple película entretenida a una mas que interesante.


Puntuación 4.5/10

La banda sonora de mi vida vol 7 (Pavement)

Shady Lane

SUNSHINE

El sol se está muriendo, y la humanidad también. Nuestra última esperanza es una nave espacial y su equipo de ocho hombres y mujeres. Llevan con ellos un artefacto que dará nueva vida a la estrella. Pero ya en el viaje, sin radio para comunicarse con la Tierra, la misión comienza a complicarse. Pronto, el equipo comienza a luchar, no solo por sus vidas, sino también por su cordura.

Danny Boyle volvía a lo grande, con una película de ciencia ficción que prometía “originalidad” y algo diferente, aunque no habia sido del todo bien recibida por la critica.

En esta ocasion contaba con un elenco internacional (por fin una misión para salvar el mundo era con una tripulación mundial, no solo norteamericanos) de lo mas variopinto y de calidad (en su mayoría), Cillian Murphy, Chris Evans, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Michelle Yeoh, .......

Pero como pasaba con “28 días después”, se les va un poco la mano hacia el final, y no es de extrañar ya que el guionista es el mismo, Alex Garland, y lo que era una película mas o menos realista de unos astronautas en una misión para salvar la tierra, se convierte en una película de terror estilo Event Horizon de Paul W.S. Anderson (mas puntos en común de lo que parece, salvo que la de Anderson solo pretendía diversión, y esta algo mas, que no consigue), sin necesidad alguna, que la convierte en irreal, aburrida y tópica.


También como en su visión de los zombis estos autores se permiten dar un trasfondo filosófico, intentando emular grandes obras como Solaris de Tarkovski y 2001 de Kubrick, que se vera ayudado con las buenas interpretaciones, la excelente fotografía, los planos imposibles, los efectos especiales, la cautivadora banda sonora (en esta ocasión por John Murphy y Underworld) y inquietantes efectos de sonido; pero que a mi parecer se pierde con tanta pretenciosidad para un resultado tan frió, causa de los numerosos agujeros del guión, la poca definición de los personajes, y la indecisión de hacia donde encaminar la película; al espectáculo, al terror o al arte y ensayo.

Una lastima, lo que podría haber sido una gran película se queda a medio camino.


Puntuación 5.5/10

Paparazzi vol 4 (Josh Holloway)

Actor californiano nacido el el 20 de julio de 1969. que a pesar de haber participado en diversas película independiente y en serie como CSI o Sabretooth, debe su actual fama a la serie Perdidos "Lost", donde interpreta a Sawyer (James Ford).

DRAGON TIGER GATE - LA PELÍCULA nº 1

En la «Dragon Tiger Gate» se reúnen muchos jóvenes para aprender artes marciales y proteger a los demás. Dragón y Tigre son dos hermanos separados desde niños. Tigre es un defensor de los débiles, mientras que Dragón trabaja de guardaespaldas de un jefe de la mafia. Pronto se les une Dragón Dorado y los tres se verán involucrados en una lucha sin cuartel con la más peligrosa de las organizaciones criminales, tras hacerse inadvertidamente con una preciada placa dorada.

Esta longeva obra pertenece a Tony Wong, uno de los creadores de manhua, mas importantes de china, y lleva publicándose desde 1970 y aun sigue, por lo que parece en la actualidad.
La editorial ICELANDS es la dedicada a editar esta obra en su país, que precisamente se introdujo en el mercado editorial con números posteriores de esta obra con el nombre de Tigre & Dragon: Héroes orientales y que sigue publicando actualmente. Por lo que parece tras el éxito que han tenido con esta obra, y aprovechando la edición en DVD para alquiler de la película se han atrevido con esta “segunda serie” (aunque es la misma, mejor dicho el principio), y además a TODO color.

Este comic es simple, que esta, siempre, al servicio de la acción que continuamente es reflejada pagina tras pagina, como en una películas de Kung.Fu, como veis se da mucha importancia a la acción, en concreto a las peleas y a la coreografía de estas; y nunca en mi vida había visto plasmar en el papel esos combates de luchadores legendarios hasta Tigre y Dragon Heroes Orientales, pero que ahora gracias al color se multiplica 100 veces la espectacularidad, plasmada al papel de una manera sorprendente con un dibujo excepcional que compagina un dibujo “generalista” lleno de torbellinos de patadas y puñetazos múltiples, recreado con líneas cinéticas que dan un ritmo ágil y de movimiento a la historia; y los primeros planos mas detallados y realistas cuando quiere enfatizar y pausar la acción.

El color con unas gamas de colores muy “vivos” e impactantes no solo dan mas espectacularidad y “belleza” a la acción y la historia, sino que se pueden apreciar mucho mejor diversos detalles como las patadas, puñetazos, ...... además de las heridas infligidas.


¿El problema?, su coste, no apto para estas fechas, ni para todos los bolsillos 16 euros 170 Págs, eso si su edición es de lujo. son solo cuatro tomos, y tiene periodicidad bimestral.

En definitiva, una trepidante historia fiel a su genero, el kung fu, donde predomina la acción desenfrenada, repleta de una explosión de patadas y punteados masivos, acompañados de peleas con espadas, bastones, nunchakus, cuchillos, pistolas, …. y demás armas inimaginables, para que nuestros protagonistas puedan sortear esta lucha sin fin, en la que les va la vida.


Puntuación 8/10

Shopaholics

Bueno primera tanda del salon ......

Yotsuba! 6
Death Note 7
Nana 11
Keroro 4
Sex 3
Gundam 11

Green Arrow/Green Lantern

Jovenes Titanes 18
Flash 17
Batman 11

El angel caido 4
Sleepers 4
Exmachina 3
Hellboy Lugares Extraños.

American Virgin Cabeza
Perdedores Fin del Juego
Y el ultimo hombre Muñecas de papel

Green Lantern Cops
Gotham Central 5
Catwoman 4
JSA 11
Legion de superheroes 4

Pulse 16
Astonishing X Men vol 2 nº 1
Hulka nº 3.

La leyenda de Robin de los Bosques de Manu

En el mismo salon, una camiseta de Nana XD

Y lo que queda :(

Painkiller Jane. Piloto

Esperaba con ansia esta adaptación del comic creado por Jimmy Palmiotti y Joe Quesada, no es que fuera el no va mas, pero si que era una divertida creación, con un personaje femenino muy atractivo.
A pesar de que ya se intento en el 2005 de adaptar esta obra con un fracaso increíble, esta vez prometía mas que en aquella ocasión.

La serie cambia un poco bastante en cuanto al comic, en esta ocasión, Painkiller Jane está ambientada en un futuro muy cercano, con el mundo atrapado en una creciente batalla contra el terrorismo, y asediado por un descontento económico y social, en el que emerge una nueva e insólita heroína, Jane Vasco, también conocida como Painkiller Jane
Jane Vasco, que en el pasado fue una de las mejores agentes del Departamentos de Narcóticos, es una presencia formidable, tanto mental como físicamente.
Jane es reclutada por una agencia gubernamental secreta que se dedica a contener, y si es necesario, neutralizar la amenaza de los "Neuros", individuos con poderes neurológicos sobrehumanos. Nadie sabe qué es lo que causa las aberraciones que han llevado a sus extraordinarias habilidades, pero sus poderes son muchos y variados, desde la telequinesis y el control mental, hasta poder causar alucinaciones.


La serie esta protagonizada por Kristanna Loken (Terminator 3) y le acompañan Rob Stewart, Noah Danby, Sean Owen Roberts, Stephen Lobo, Nathaniel Deveaux y Alaina Kalanj. Pero mas que interpretada, podríamos decir que es un intento por parte de todos estos desastrosos actores de dar un mínimo de credibilidad a unos personajes ya por si solos bastante pobres.

Pero la cosa, se completa con una nefasta banda sonora, una dirección ni digna de un niño de cinco años, y a una ambientación, fotografía, decorado, efectos, ..... TODO, que parecer sacado de una producción de video-aficionado.


Puntuación 2/10 (Nos comentaron que en un segundo visionado mejoraba, pero no me atrevo a comprobarlo, no creo que pudiera soportar otra vez esta pesadilla)


PD: Yo queria vendasssssssssssssssssss y analgesicos, y mala leche

3er CONCURSO DE RESEÑAS de PAMMHG!

"Como ya hicimos el año pasado coincidiendo con este mismo Saló Internacional del Cómic de Barcelona, y posteriormente con nuestro aniversario, PAMMHG! ( www.pammhg.com ) vuelve a intentar aliviar la carga monetaria que conlleva el inminente gasto de este mes de abril.

Para ello organizamos nuestro 3er CONCURSO DE RESEÑAS, aunque en esta ocasión tengamos nuevas reglas:

- Podrá participar todo el mundo que se registre o esté registrado como usuario del foro (con la excepción del equipo de Administradores/Moderadores).

- La participación en el concurso se limitará a 1 reseña por usuario.

- Las reseñas serán de cómics editados en España y presentados como novedad con motivo de este Saló Internacional de Cómic de Barcelona (si no sabéis qué novedades hay, pasaros por Zona de Guerra). Las reseñas pueden ser tanto positivas como negativas y de cualquier género y nacionalidad, tanto superhéroes, independiente, europeo, manga...

- Las reseñas tendrán una longitud mínima de 15 líneas (no se contarán como tales los títulos de las obras reseñadas, datos de edición y puntuaciones) y un máximo de 50. Pero no importa tanto la longitud como que la reseña aporte algo más allá de simples datos de edición, autor, etc.... Preferimos que se valore con profundidad la historia y el dibujo, una apreciación personal al leer el cómic, etc. No queremos reseñas profesionales, sino reseñas hechas por y para los fans.

- El ganador será quien haga aquella reseña que el jurado considere la mejor. El jurado será representativo del foro: dos miembros de la plantilla de administradores/moderadores y tres usuarios habituales.

- El plazo para aportar las reseñas a concurso será desde el lunes 23 de abril hasta las 24:00h del viernes 27 de abril.

- El resultado del concurso se dará a conocer una semana después, el 4 de mayo, dando tiempo al jurado para leer detenidamente todas las reseñas presentadas y decidir consecuentemente el resultado.

- La reseñas deberán publicarse en un hilo especial que se abrirá en la sección Cómics-Reseñas Nacionales el mismo 23 de abril.

El Premio:

Con la colaboración de la Librería El Castell de Castellón (próxima a la Universidad), el ganador del concurso recibirá en su casa el siguiente lote de cómics:

BATMAN/DRACULA de Doug Moench y Kelley Jones
BARCELONA de Kenny Ruiz & Co.
EL BATE MAGICO de Gosho Aoyama
CIVIL WAR #0 (varios)
AMERICAN VIRGIN #1 de Steven Seagle y Becky Cloonan

!PARTICIPAD!
Por un mínimo esfuerzo podéis llevaros un magnífico lote de cómics. Además, es una forma más de ayudar entre todos a guiarnos en el complicado proceso de selección en las compras que vamos a hacer. Ya sabes, tu reseña puede influenciar a futuros lectores."

Lo que nos viene .......,

Me voy al salon del comic .........

El 25 Saló Internacional del Còmic de Barcelona tendrá lugar en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona. Del 19 al 22 de abril El acceso se realizará por avenida María Cristina.

Y la información es mucha, demasiada para ponerla aquí, así que os enlazo a PAMMHG!, y un post que estoy realizando allí sobre el salón ..... http://www.pammhg.com/phpBB2/viewtopic.php?t=3282&postdays=0&postorder=asc&start=0

Shopaholics

Las ultima compras hasta el arruine que representa el salón del comic de Barcelona.



Tigre y Dragon. La Pelicula nº1 (Expectacular, A TODO COLOR)


Runaways vol2 nº1
Green Arrow 6
X Factor 6
Crisis Infinitas 2 (que aqui han llegado normales)



Ademas un par de pelis de Mediamark a 5.90

LOS GUARDIANES DE LA NOCHE

VAMPIRE HUNTER D

DRESDEN FILES 1X01

Aun no había probado ninguna novedad de este año, y ahora que se me han acabado unas series, y descansan otras, es mi momento para ir probando.

Dresden Files de la cadena Sci Fi Channel, es la incursión televisiva como productor de Nicolas Cage, que para la ocasión opta por una serie que se basa en una serie de libros de Jim Butcher protagonizados por un mismo personaje llamados La Saga de Dresden y que son best seller (en nuestro país esta editada la primera parte llamada Tormenta, de las ocho que hay en USA publicados).

Si a ello le añadimos la interesante premisa de la serie; un detective privado de Chicago con poderes extraordinarios que investiga sus propios casos o asesorando a la policía, que suelen llevarle a enfrentarse a las fuerzas oscuras; parecía que estuviéramos ante una apuesta segura.
Pero, como ya me ha sucedido en muchas ocasiones, la temática de magia (no ilusionismo), aunque en un principio me interese y encuentre un tema muy atractivo, nunca he visto o leído, salvo en honrosas ocasiones, una buena historia de verdad.

Aunque tiene muchos puntos que deberían ser positivos e interesantes, como que te cuenten la historia con un universo ya creado, con unas relaciones de personajes ya establecidas, y por tanto esta llena de interrogantes, que se van contestando mediante flash back y comentarios varios durante el episodio, y por tanto deberías tener ganas de ver capitulo tras capitulo; pero no es así, la serie no llega a enganchar, se hace aburrida y sosa.
La causa de ello, a la cantidad de tópicos absurdos y mal presentados, a la pobre dirección y la nefasta interpretación de los actores, que ya por si representan personajes pobremente definidos y llenos de topicazos (excepto quizás el personaje principal), por parte de todos los actores, pero en concreto del protagonista Paul Blackthorne que no sabe plasmar el carisma necesario y socarrón, para un papel tan fácil de agradar y de conectar con el espectador.

Si los libros se asemejan a la serie (o mejor dicho al serie se asemeja a los libros) no quiero ni pensar lo malos que serán.
Lastima, otra serie “mágica” desaprovechada, y es que aun no entiendo con el éxito de Harry Potter, Embrujadas, y Constantine, (que no quiero decir que sean buenas, aunque la saga Potter me hace mucha gracias) porque no se atreven ha hacer una serie, seria, adulta, y oscura de magia.


Puntuación 3/10

Andi Watson

Andi Watson es un autor que me gusta mucho. Sus obras, suelen ser representativas del "slice of life", es decir, fragmentos de vida más o menos realistas, y que suelen ir acompañadas de un dibujo sencillo pero muy expresivo.

PELEAS DE ENAMORADOS

Primera obra de este autor publicada en nuestro país, de la mano de Norma Editorial y quiza uno de los comics mas curiosos del mercado y de Andy Watson; originalmente esta miniserie 'Love fights' en su original, fue publicada en su país de origen por la independiente Oni Press, y que nos aporta una poco corriente mezcla de géneros de superhéroes con "comedia romántica".

Pelea de enamorados no adentra en un mundo lleno de superhéroes. Jack un dibujante de comic de superhéroes basados en uno de los superhéroes reales mas famosos de mundo, Flamer,. Nora trabaja en la revista del corazón, eXpose, centrada en vida de los superhéroes que busca la exclusiva de la supuesta paternidad de Flamer. Entre ellos surgirá el amor cuando por las circunstancias se conocen, pero como en toda relación hay dificultades, secretos, celos, decepciones, desencuentros ... y encima, para colmo, también se interpondrá entre ellos un Gato celoso y la historia de la paternidad Flamer, uno de los superhéroes mas famosos.

Deliciosa, emotiva y divertida serie, que, como la mayoría de sus obras, es representativas del "slice of life", pero en esta ocasión hay múltiples guiños no solo a los asiduos lectores de los comics de superhéroes (multiversos y demás ocurrencias) sino al mundo de los creadores de comics, ya que uno de los protagonistas es dibujante de comics. Detalles muy divertidos aunque sin duda todo ellos exagerados.

Puntuación 8.5/10

SED DE NOTICIAS

Siguiente obra que se publico de este autor, de nuevo de la mano de Norma editorial. Su estilo el mismo, quizá con un transfundo mas adulto pero igual de divertido.

Se llama Katharine Washington, y ha cruzado el Atlántico para convertirse en la nueva redactora del Wheatstone Mercury. Pero, en un periódico local, ¿qué puede esperarle a una aspirante a escritora de éxito? Andi Watson logra con Sed de noticias uno de los slice of life más emotivos de los últimos tiempos, una historia de amor y desengaño que merecería aparecer en la primera plana de un periódico.

Puntuación 8/10

DESAYUNO POR LA TARDE

En esta ocasión se nos presenta su novela grafica mas conocida y en esta ocasión publicada en nuestro país, por Astiberri..

Desayuno por la tarde, nos narra los momentos duros por los que están pasando una joven pareja que ve truncados sus planes de boda cuando se quedan sin empleo los dos. A partir de ese momento, y mediante una critica social a la Inglaterra actual, sus vidas cambian para siempre.

Una agradable y divertida lectura que encima nos da pie a la reflexión.

Puntuación 8/10

ESTRELLITAS

Cuenta la historia de un hombre que duda en si seguir compaginando su insatisfactorio trabajo de media jornada con cuidar a su hija, o coger un trabajo que satisfaría sus necesidades como artista de jornada completa y convertirse ser padre de fines de semana. Una dura decisión que deberá tomar con sus pros y contras.

Un comic “simple” lleno de sentimientos, representativo del "slice of life".
Que queréis que os diga, Andi Watson me tiene encandilada con sus “dulces” comics

De nuevo es Norma quien edita.

Puntuación 7.5/10

ABANDONOS

Mi admiración por Andi Watson, y por sus obras tales como, “Sed de Noticias”, “Estrellitas”, “Pelea de enamorados”, .... y “Desayunó por la tarde” obra de la que esta que paso a comentar comparte personajes, sigue como mi primera impresión.

Binny es un joven bibliófilo especialmente aficionado a coleccionar libros usados, sobre todo los que tienen las huellas de la utilización dejadas por su anterior propetario; Debby es propietaria de una tienda de ropa usada y sus amores son un tanto complicados. Su encuentro inopinado en una fiesta en casa de amigos comunes acaba en la cama, sin que ni siquiera lleguen a decirse el nombre. Evidentemente no es más que el comienzo de la hitoria: Binny vuelve a encontrarse con la joven e inician una relación tormentosa e inestable dando pruebas, cada uno a su vez, de una cierta indecisión, por no decir inmadurez.

Tiene una narrativa muy realista, sencilla, llena de emociones, protagonizadas por personajes que pueden ser tu mismo, tu vecino, tu amigo, tu hermano, ...... personajes con defectos de lo mas humanos, auque como no con sus virtudes, y que toman decisiones cada momento aunque no siempre las mas adecuadas

Esta vez es Astiberri quien nos trae esta obra, pero viendo que Desayuno por la tarde la edita esta, es más que lógico.


Nota 7.5/10

En Portada

Curisisimo y divertidisimo poster de la segunda parte de la pelicula coreana Mapado XD

EL HOMBRE QUE PODIA HACER MILAGROS

Un día un grupo de fuerzas celestiales decide dar a "un hombre cualquiera" el extraordinario poder de hacer milagros. Simplemente les mueve la curiosidad de ver que será capaz de hacer ese insignificante tipo con su nuevo don.
George McWhirter Fotheringay, un discreto dependiente de una tienda, es ese "hombre cualquiera", el elegido.

De nuevo una película producida por Alexander Korda que he podido visionar gracias a esos magníficos packs que ha sacado en nuestro país Manga Films.
Esta película dirigida por Lothar Mendes y protagonizada por un estupendo Roland Young, es una especie de fábula amable con algún que otro toque de humor, que guioniza, a partir de una obra propia, H.G. Wells.
Las obras de Wellls no son simplemente obras de ciencia ficción que pretenden entretener, sino que siempre llevan consigo un mensaje sobre la humanidad. En esta ocasión sobre la limitación humana, la corrupción, el oportunismo, la gente que se aprovecha, el egoísmo, ....... sobre como un mundo utópico es imposible para la raza humana.

Los efectos especiales son muy imaginativos, y como los de la época tienen su encanto si los vemos desde el punto de vista actual.


Puntuación 7/10

La banda sonora de mi vida vol 6 (Beastie Boys)

Como no el Sabotage



Intergalactic



Body Movin




Tiene mas, y canciones mejores, pero sin duda estos son mis favoritos

GOONG

La vida de dos jóvenes que cambiara a causa de una promesa que hicieron antiguamente sus abuelos.
Los dos van al mismo instituto. Una chica con una vida normal y corriente y un chico que no es nada mas y nada menos que el príncipe del pais. A raíz de diversos encuentros accidentados, en el instituto, acaban "odiándose". Pero ... las cosas pronto cambiaran.

Mas dramas basados en manga, en este caso de un manwha (comic coreano) de Park So Hee (que edita Medea en breve en nuestro pais). Consta de 24 episodios, tubo muchísima fama y audiencia en corea por lo que se prepara una segunda parte, para principios del 2007.

Tambien solo he podido ver el primer episodio, pero sigue un estilo muy similar a la Full House (que reseñe hace un mes mas o menos) y a las comedias románticas coreanas. Por lo que esta historia nos divertirá y emocionara a partes iguales.

Los personajes son bastante típicos en esta clase de historias pero cumplen su función. Chico creído y maleducado, que esconde con esa fachada sus sentimientos mas profundos. Chica un poco basta y torpe pero encantadora. Y unos secundarios muy variados.

Puntuacion 6.5/10

Lo que nos viene .......,

Dos series acabadas de estrenar en su país, ya veremos aquí para cuando.




El actor (Nathan Fillion) y cocreador de Firefly (Tim Minear), vuelven a coinciden, en Drive; una serie dramática sobre un hombre que debe competir en una carrera ilegal para salvar a su familia secuestrada.





Serie de televisión Painkiller Jane basada en un comic creado por Jimmy Palmiotti y Joe Quesada estrenada el pasado viernes 13 en el Sci-Fi channel americano y de la que hace unos años ya hubo un intento desastroso (en el 2005) de crear otra una serie también basada en este mismo personaje en el que se realizo un piloto (y único episodio) protagonizado por Emmanuelle Vaugier.

Painkiller Jane sigue las aventuras de Jane Vasco. Jane, ex–agente de la DEA, es reclutada por una organización gubernamental secreta cuya tarea es capturar a los "Neuros", individuos con poderes neurológicos sobrehumanos. Nadie sabe qué es lo que causa las aberraciones que han llevado a sus extraordinarias habilidades, pero sus poderes son muchos y variados, desde la telequinesis y el control mental, hasta poder causar alucinaciones. Durante el curso de su primera investigación con el equipo, ella descubre que también tiene capacidades extraordinarias. No puede morir, puede caer en picado desde un piso 46 y vivir para contarlo. Por desgracia, sí puede sentir dolor.

Protagonizada por Kristanna Loken que se enfrento al mismísimo Arnold Schwarzenegger en la tercera parte de Terminator, así que en ese sentido da el pego (aunque por desgracia también ha protagonizado Bloodrayne).

Cool Stuff

No puedo poner el video asi que pongo enlace ....

Pasaros por la pagina de Glenat Francesa, ahi hacen trailer de todo los comics posibles, entre ellos este uno de Say Hello To Black Jack.

Vais aqui http://www.glenatmanga.com/ y ahi buscais el nombre del manga, apretais Teaser y maravilla a la vista.

Satoshi Kon

Satoshi Kon es el director mas innovador, de ahora, de la animación japonesa. Es uno de los que mas fuerza ha traído en la animación japonesa actual (con permiso de Shinichiro Watanabe), creando su propio estilo narrativo y visual, e innovando temática.

Kon nació el 12 de octubre de 1963 en Kushiro, Hokkaido. Curso Bellas Artes, y al mismo tiempo un un cursillo de Comunicación Audiovisual.

Su primera obra importante fue Kaikisen para Young Magazine, aunque anteriormente ya había realizado diversas historias cortas para la misma revista.
Curiosamente Katsuhiro Otomo, del que era fan Kon, fue quien le dio varias oportunidades con Roujin Z y World Aparttment Horror, como maquetista e ilustrador respectivamente.
Posteriormente trabajo con Mamoru Oshii, y de nuevo con Otomo, con este en Memories, como director artístico.

Su trabajo ya era conocido, había obtenido cierto éxito por lo que, y gracias de nuevo a Otomo (el le recomendó), comenzó a dirigir sus propias producciones animadas. En 1997 estreno su primer largometraje, Perfect Blue, adaptación al anime de un libro de Yoshikazu Takeuchi, consiguiendo un gran éxito de publico y critica, no solo en Japón, sino internacionalmente. En el 2001 volvió a triunfar y a sorprender con Millennium Actress. En el 2003 de nuevo, con su ultimo largometraje estrenado, hasta el momento, Tockyo Godfathers, causo furor. . Y en el 2006 realizó su ultima pelicula hasta el momento Paprika, de nuevo bajo el sello Madhouse; largomentrage que no ha llegado aun a todas partes.

Pero eso no es todo, Kon se embarco en el 2004 en su primer proyecto para televisión, la extraña, aunque excelente Paranoia Agent

Kon, en apenas cuatro largometrajes se ha convertido en uno de los autores que mayor expectación genera. Y no es de extrañar, ya que su estilo único, atractivo y adulto, ha revolucionado la animación, convirtiéndose cada una de sus películas en obras de culto, y convirtiéndole, en un icono, en uno de los mejores profesionales de la animación japonesa.


PERFECT BLUE


Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Ante la bajada de ventas de sus discos, el manager decide apartarla, dándole un papel en una serie de televisión. Mima entra en una profunda depresión que le lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero las cosas se complican cuando descubre que toda su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando... Poco a poco se suceden una serie de hechos que incrementan sus dudas y recelos. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la trama de la ficción se reproduce en su vida real... Sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado.

Perfect Blue es un thriller psicológico, perfectamente estructurado, con una trama compleja, pero perfectamente creíble, realista, y lógica, a pesar de su final inesperado. Manteniendo en todo momento la agilidad a pesar de lo inquietante de la trama.

El thriller es un genero no abordado muy a menudo en el anime (aunque después de esta película han surgido mas), y como en todo la obra de Kon posterior, es ahí donde destaca. Tratar un tema diferente y adulto.

La película desde un principio fue un éxito tanto dentro como fuera de su país ,en cuanto a critica y publico (aunque esto ultimo ciertamente en su país) y a partir de aquí empezó la fulminante carrera en la dirección de Kon.

Nota. 7


MILLENNIUM ACTRESS


Chiyoko Fujiwara fue una gran estrella, por no decir el gran ídolo del cine japonés de la época. Hace 30 años desapareció repentinamente de la pantalla y de la escena pública. Genya Tachibana, documentalista y gran admirador de Chiyoko, recibe el encargo del Estudio Ginei de realizar un documental para conmemorar su 70 aniversario. Una vez en el refugio de la actriz, en una montaña recóndita, le ofrece una vieja llave, y Chiyoko, como si la llave abriera las puertas de su memoria, comienza a relatar la historia de su vida. Mientras, Tachibana y su operador se sumergen en un detallado y mareante viaje a través del tiempo. Las películas de Chiyoko y sus recuerdos se entremezclan con acontecimientos del presente, diluyendo los límites de la realidad

Con esta película, Kon, vuelve a innovar tanto en la narración de la historia como en la temática.

Esta fascinante y sorprendente película transcurre entre la realidad y al ficción.
Chiyoko cuenta por medio de sus películas, y por tanto con continuos flashbacks (un recurso ampliamente utilizado en las producciones de Satoshi Kon), su vida, su búsqueda continua de su amado. Y es que la historia pasa continuamente de una película de Chiyoko a la realidad y viceversa, hasta tal punto que no sabes que es real y que es ficción (pero perfectamente puesto en escena, de tal manera que no se hace confuso). Si a ello agregamos las continuas incorporaciones en la historias que nos cuenta Chiyoko, de Genya y Kyoji ,como personajes de las historias, queda un recurso de lo mas hechicero.

La película como la anterior película de Kon, no solo fue un éxito de critica y publico, sino que fue galardonada con múltiples premios en diversos festivales, Montreal Fantasy, Sitges, Bangkok, ........

Nota. 9.5


TOKYO GODFATHERS


Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shin-juku encontramos a tres vagabundos: Gin, Ha-na y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé.

Aunque parece una simple y ñoña película del espíritu de la navidad, de paz y felicidad, el fascinante guión de Kon tiene una infinidad de sorpresas.

Los excéntricos y marginales personajes están perfectamente tratados, son “reales”, están “vivos”. Las situaciones por las cuales éstos atraviesan en ocasiones son absurdamente irreales, pero al mismo tiempo tiernas. Y es que la historia combina a la perfección el drama con la comedia, el humor con los de elementos dramáticos y crudos.

Este, el tercer éxito Kon, y quizás su obra mas conocida. Como sus anteriores películas recibió números premios, y es que Kon, sin duda, es uno de los directores más talentosos que existe actualmente.

Nota. 9


PAPRIKA


Satoshi Kon, vuelve a colaborar con Seishi Minakami (Paranoia Agent) en el guion, Susumu Hirasawa (Paranoia Agent, Millenium Actres) en la banda sonora y con el celebre estudio MADHOUSE para realizar esta excelente película basada en la novela homónima del afamado escritor de ciencia ficción Yasutaka Tsutsui, y que cuenta la historia de una experta psicoterapeuta, Atsuko "Paprika" Chiba, que se infiltra en los sueños de sus pacientes gracias a una nueva tecnología llamada DC-Mini (con cierto parecido al aparato de “Días Extraños”) todavía en desarrollo. Todo se complica cuando roban varios prototipos, Atsuko debe averiguar quien y el porque, de este delito.

Kon es uno de los directores mas innovadores del panorama actual de la animación japonesa tanto en su estilo visual, como narrativo y temático, como demuestra en sus anteriores obras y en esta, donde el mundo de los sueños vuelve a ser el tema central de su película, así como las diferentes realidades psicológicas, la doble personalidad ....., en este caso, para desbordarnos con un autentico vendaval, de desfiles circenses (que no paran de cantar una especie de "Gibbo-Gabbo", como el que cantaban en el "Freaks" de Tod Browning), de cine dentro del cine, de montañas de muñecas, y así, docenas de imágenes que se quedaran grabadas en las retinas un buen tiempo.

Técnicamente es una gozada, las impresionantes escenas y los imaginativos escenarios de lo más surrealista, nos dejaran sin habla, en esta película anfetaminita, que apenas deja unos minutos de respiro.
Mencionar también la calidad de la banda sonora, con reminiscencias a la de Paranoia Agent (para algo es del mismo compositor), igual de obsesiva y hipnótica.

En definitiva, un imaginativo e inquietante thriller, con una asombrosa calidad visual que navega entre la realidad y la ficción, y con cierta influencia del maestro Otomo (al fin y al cabo Kon, no solo es fan de este director, sino que trabajo en mas de una ocasión con el)


Nota 8.5

AMASANDO JAPAN 1 y 2

Los prejuicios sobre una obra por su temática, nacionalidad, género, editoriales, ......son muy, pero que muy malos, y estúpidos, hacen que pierdas maravillosas historias que ni te imaginas que sean posibles (aunque hay veces que te ahorran dinero todo hay que decirlo XD )
Tres series manga a las que nunca pensé arrimarme me han entusiasmado, y me di cuenta de que mis catalogaciones fueron muy erróneas y sandeces, una de ellas la definía una serie simplemente de “tetas y culos” (Gantz), otra de aburrida historia de samuráis (Vagabond), y a la tercera, ultimo descubrimiento y que paso a comentar, de serie estúpida.

Azuma Kasuma aprendió a amasar pan cuando tenía apenas 6 años. Ahora, ya graduado de secundaria, y decidido a convertirse en un ilustre panadero, será una de las piezas clave de Pantasia, la más prestigiosa panadería de Japón. Y defendiendo el delantal de la empresa, Azuma se enfrentará a los más excéntricos y locos rivales ¡¡en auténticas batallas gastronómicas!!

No niego que la serie es bastante “chorra” pero engancha, y divierte por lo bien realizada que esta, no es un sin fin de chistes sin mas, esta bien contada, y cuenta con un dibujo “simplista” aunque detallado sobretodo cuando se preparan los diferentes panes, es perfecto para la ocasión. Esto hace que las extravagantes creaciones de panes, y las hilarantes reacciones de los que las prueban, sean en cierta medida naturales y creíbles, auqnue esto también se debe al rico y variado de personajes carismáticos que aparecen en la historia.

Esta extraña combinación de historia medianamente seria de superación y alocada comedia funciona de maravilla, y que al igual que pasaba con Mister Ajikko ("El Petit Suishi" para los que vemos la cadena catalana, y que seguro que se estreno en otras cadenas autonómicas con un nombre similar) da una historia llena de frescura y hasta cierto punto originalidad y novedad.

Yakitate!! Ja-pan (nombre original por el que se conoce la obra) esta creado por Takashi Hashiguchi, para la Shônen Sunday, y ha tenido tal éxito, que además de ser adaptado a un anime de 69 episodios (sino recuerdo mal), se creo una línea de bollería y panadería a semejanza a los que la serie crean. Además de que le ha valido al autor el Shogakukan Award al mejor Shounen en el año 2004.
En nuestro país, es la Editorial Ivrea la encargada de editar este asombroso manga, y como es habitual con muy buena calidad, a lo que se le incluye, las famosas y necesarias, en esta ocasión, aclaraciones

No se si cuando lleve una docena de números se convertirá en una serie monótona, aunque lo dudo, ya que en estos dos números, aunque se repiten el esquema, no las divertidísimas situaciones, aun así, si así fuera, que mas da, si habré disfrutado lo máximo posible hasta entonces.


Puntuación 8/10 (QUIERO LEERME EL TRES YA)

En Portada

Jeff Smith y su trabajo en USA con Capitan Marvel.

LA FLAUTA MAGICA

Empieza a oírse la obertura de Wolfgang Amadeus Mozart, mientras visiono el precioso plano secuencia que me mantiene boquiabierta durante al menos quince minutos que dura la introducción de la sublime nueva obra de Kenneth Branagh.
Seis años ha tardado en volver a la dirección, diez para volverme a maravillarme e hipnotizarme (aunque Trabajos de amor perdido me gusta, no tiene nada que ver con su Hamlet o su Mucho ruido y Pocas nueces, por poner solo dos de sus portentos cinematográficos).

En víspera del estallido de la Primera guerra mundial, un drama mágico empieza a tener lugar cuando Tamino emprende un viaje peligroso en busca de amor, luz y paz en un mundo afligido por las tinieblas, la muerte y la destrucción. Mientras Tamino espera ansiosamente con sus compañeros de leva la orden para entrar en combate, un misterioso silencio cae sobre un paisaje todavía intacto.
En el caos que sigue, se ve transportado a un mundo crepuscular atrapado entre los sueños y las pesadillas cuando resulta rescatado de cierta muerte por tres enfermeras. Cuando Papageno (quien mantiene a los canarios empleados para detectar la presencia de gas en las trincheras) se topa con la escena y trata de atribuirse el mérito de salvar a Tamino, las enfermeras encomiendan a los dos soldados una misión terrible. Deben rescatar a Pamina, la encantadora hija de la Reina de la Noche, que ha sido secuestrada por el Señor Sarastro.
Lo que sigue es una aventura en forma de musical espectacular en el que el destino de un par de jóvenes amantes puede ayudar a determinar el destino de las naciones y la vida de millones.


Branagh en esta ocasión se atreve con la opera, y aunque no es la primera vez que se adapta esta obra de Mozart (Ingmar Bergman lo hizo en los 70) si que es la primera vez que se opta por la espectacularidad y por adaptarla en otro contexto y época, además de que en esta ocasión las canciones han sido traducidas al inglés y como no, se nota cierta influencia de Shakespeare que el director también sabe reflejar, y que en esta ocasión cuenta con la ayuda del actor y guionista ingles Stephen Fry para la adaptación.

Cuando me refiero a espectacularidad, me estoy refiriendo a lo que nos tiene acostumbrado este director, decorados, vestuario, fotografía, ..... a la “mágica” dirección de Branagh y sobretodo, mucha teatralidad.

Como es habitual en sus películas todo es sobreactuación, y que mejor que contar con actores de opera para la ocasión, ha contado con jóvenes supuestamente promesas como Joseph Kaiser, Amy Carson, Silvia Moi y Benjamin Jay Davis (que sin duda interpreta el papel que hubiera sido para el propio Branagh sino hubiera sido una opera). Que sus rostros sean desconocidos para el publico, no quiere decir que no tengan el talento y carisma necesario para sus respectivos papeles, sino que ayuda a conectar mejor con la película y los personajes.

Kenneth Branagh ha logrado de nuevo una película redonda, dramática y divertida a partes iguales, y con un ritmo adecuado que hace que película de casi dos horas y media toda cantada en opera no se haga pesada, aunque , como suele ser frecuente, solo apta para amantes del estilo director.


Puntuación 8.5/10

MUSHISHI 01

Intrigada por que Katsuhiro Otamo había optado por adaptar el manga de Yuki Urushibara que se basa este anime, para su debut cinematográfico en imagen real, me dispuse a ver el primer capitulo de 26 que componen la serie.

No son ni plantas ni animales. Son distintos a otras formas de vida como los microorganismos y hongos. Se les conoce como Mushi. Por su efímera naturaleza, su existencia y apariencia son desconocidas para la mayoría excepto para un número limitado de humanos que poseen la habilidad de verlos e interactuar con ellos.
Ginko, el personaje principal, es una de esas personas que conoce a los Mushi. Él es un amo de Mushi, que viaja para investigar y conocer más a estos seres. En el camino, ayudará a gente que tiene problemas con ciertos sucesos paranormales relacionados con los Mushi.

Un buen episodio para una serie que quizá se haga repetitiva si cada episodio sea autoconclusivo, como parecer ser.
La serie muy tranquila, poética y realista, y también mística y fantástica, donde el mundo físico y espiritual conviven, recordando en cierto sentido a algunas producciones del Studio Ghibli. La animación es asombrosa, muy acorde con la historia, tantp el diseño de los personajes, como, y sobretodo, los paisajes, ya que la acción transcurre en lugares apartados, rodeados de naturaleza.

Puntuacion 7.5/10

La banda sonora de mi vida vol 5 (Gary Jules)

Tengo que reconocer que no conoci esta triste pero bella cancion hasta que no vi la pelicula de Donnie Darko.

TAZZA: THE HIGH ROLLERS

¿La película mas taquillera después de The Host en Corea y no era una secuela o un drama lacrimógeno? Esto había que verlo.
Cuando la ves sabes el porque de su éxito en su país, no solo es una excelente, interesante y novedosa historia (para el cine coreano que no suele tratar muy a menudo los delitos “seductores” como los ladrones de guante blanco y en esta ocasión los jugadores y estafadores) sino que esta muy bien realizada, esta protagonizada por actores sobradamente conocidos en Corea y de gran talento, y para mas atractivo esta basada en un manhwa de gran fama.

La película nos cuenta la historia de un joven que es engañado a jugar una partida de hwatu (por lo que parece es el poker coreano, con cartas mas pequeña, pero que parece seguir el mismo esquema que el poker) en la que pierde todos sus ahorros, desesperado, intenta recuperar su dinero jugando esta vez con el dinero que roba a sus padres. Como no lo pierde de nuevo, pero esta vez se da cuenta que era una partida amañada, que habían hecho trampas, así que en vez de optar por la solución mas fácil que seria suicidarse o ir a la policía, decide, perseguir a estos estafadores para recuperar su dinero. En su camino se cruza uno de los mejores jugadores de Corea, este le enseñara a jugar y así recuperar todo su dinero, pero la vida de un jugador es muy hechicera, por lo que acabara convirtiéndose el también en un jugador y estafador de primera.


Choi Dong-hun es el director de esta película que no es casualidad que anteriormente había realizada la otra única película que conozco de Corea sobre estafadores, “The Big Swindle”, pero a diferencia de The High Rollers, esa película simplemente era un divertimento, bastante aburrido a mi parecer, y sin un mínimo interés. Esta vez construye una película que destaca en todo los sentidos, por su compleja historia, los personajes oscuros soberbiamente interpretados, la fotografía, la banda sonora Jazz,.......

No nos voy a engañar a nadie, la historia tiene todos los elementos tópicos de genero noir, femme fatale, violencia, personaje principal torturado, traiciones, giros inesperados pero para nada forzados, ...... que puede que la haga típica, pero es un genero que disfruto mucho, y sin esos elementos ya no estaríamos ante una película de genero negro, además si esta perfectamente realizada como en esta ocasión disfruto el doble.

El trabajo de Choi Dong-hun en muy importante a la hora de contar esta historia “ya conocida”, y en esta ocasión la visión particular del director la hace memorable, que nos cuenta la película con continuos flash backs, pero que destaca sobretodo su trabajo al aumentar la tensión con las pantallas dividías en dos y sus movimiento de cámara en las escenas sobretodo de las partidas de hwatu.


Pero el trabajo del director no estaría completo sino fuera por el impresionante reparto, Cho Seung-woo (Marathon) aportando el encanto y el carisma necesario para interpretar de manera convincente nuestro socarrón protagonista y para llevar el peso de la película.
Le secundan Baek Yun-shik (Salvar el planeta Tierra) que muestra una vez mas su talento, y Kim Hye-Su (The Red Shoes) mostrando sensualidad y capacidad para pasar a la historia como una de las mejores “Femme Fatale” de la historia del cine.


Puntuación 8/10