JÓVENES TITANES 14-16

Hace unas semanas ya reseñe la parte del numero 14 correspondiente al crossovers con legión de superhéroes, ahora, de este numero me centro la impresionante saga de Titanes del Mañana, donde nuestros héroes, tras volver a casa después de su viaje temporal, acaban en el sitio equivocado, en un futuro “alternativo “no muy lejano, donde se verán las caras con ellos mismos, que se han convertido en unos déspotas.

Esta saga en muy trepidante, muy bien narrada y con alguna que otra sorpresa como nos suele acostumbrar Johns, pero nos solo es acción en este numero, es una de las sagas donde mejor y mas se profundiza en la personalidad de los jóvenes héroes pero sobretodo en la de Robin y Connor y donde mas se pone en “duda” la tarea de los superhéroes, una tarea que aunque es necesaria puede que se les vaya de las manos y se conviertan en aquello contra lo que han luchado, no solo físicamente sino personal y mentalmente.
La acción de esta saga acaba en el numero 15, numero que incorpora también dos números autoconclusivos, el primero centrado en Robin y las consecuencias de las crisis de identidad, un numero, muy emotivo, y otro en que un nuevo miembro se unirá al equipo, Speedy, Mia, la protegida de Green Arrow, un numero muy divertido, donde esta joven arquera mostrara su valía para el equipo enfrentándose (a petición de Ollie, por su puesto) con Robin.

Mia, y Ollie, sus problemas y sus secreto también serán parte importante de la siguiente saga que empieza en el numero 15 y acaba en el 16. Donde todos los jóvenes titanes deberán enfrentarse a un renovado Dc Luz. Un Dc Luz sádico y loco consecuencia de los impactantes descubrimientos de las crisis de identidad.

El dibujo corre a cargo de un habilidoso Mike McKone y Tom Grummett que le suple en un numero de manera correcta.

Para acabar el numero 16 tambien destaca por la presencia de un sádico torturador, pero esta vez no me refiero a un personaje de ficción sino a un dibujante Rob Liefeld, numero que ni he leído ni pienso leer (la guionista de esto es Gail Simone).


Puntuacion (sin contar el de Liefeld, por supuesto) 7/10

Hollywoodland

Esta película nos narra una de las múltiples crónicas negras de Hollywood, la muerte del primer superman televisivo, del actor Georges Reeves que oficialmente se considerado un suicidio, aunque ciertos hechos hacen sospechar que quizá fue un asesinato pasional.

Por medio de un detective privado en declive que investiga la muerte del Reeves, y por medio de flashbacks, se nos narra la vida de este actor como llego de ser un mero secundario a saltar a la fama, a pesar de su descontento, por la serie televisiva de Superman.

A pesar de que en su planteamiento no es original, tenemos todos los cliches del cine “noir” (que no los veo para nada malo, me encanta este genero, y si no fuera por estos no tendríamos una película de genero negro como toca), si excelente ambientación, y sobretodo la actuación de todo los actores, hace que destaque por si misma.

Allen Coulter (director de series como los Sopranos) es el director debutante (en cine) de este film, que deambula entre la realidad y la ficción (por desgracia mas realidad que ficción, sin querer “mojarse”); y que se apoya sobretodo por la excelente actuación de los dos actores protagonista (Ben Affleck y Adrien Brody), y un perfecto elenco de secundarios (los soberbios Diane Lane (sobretodo esta),y Bob Hoskins, entre otros).

Cuando escuche que Affleck gano la Copa Volpi en el pasado Festival de Venecia, lo primero que s eme ocurrió decir es .... “no hay actores mejores o que”, pero después de verla, tengo que reconocer que, quizá, fue mas que merecido este premio. Affleck hace el papel de su vida, y quizás es muy fácil comparar el estado profesional de actor que interpreta con el de su vida, pero eso queda simplemente como una anécdota, porque consigue aportar el carisma necesario para que nos identifiquemos con el personaje, que sigamos la vida de Reeves, y no la suya, un actor “mediocre”que quiere llegar a ser considerado una gran estrella por su talento, no por una “horrible” serie de televisión.

Adrien Brody, no se queda corto, como es habitual en el, realiza una excelente labor, con su papel de perdedor, de detective privado en las ultimas, que tiene problemas en su trabajo, con sus compañeros, y sobretodo con su familia; y que ve en el caso que investiga una similitud con su vida, así que se obsesiona con el de tal manera que cree que si descubre que paso en realidad, quizá su vida vuelva al camino correcto.

Una buena película que por desgracia le falta un poco “garra” y “atrevimiento” por parte del guionista y del director, para haberse considerado una gran película.


Puntuación 7/10

SMITH

Serie de la CBS y una de tantas serie que fueron canceladas el año pasado, y es que el genero delictivo, y en concreto de ladrones, parece estar de mala suerte, primero fue The Heist (dejándola a medias) y después The Thief (dándole mas o menos un final por lo menos).

En estos pocos episodios de vida de la serie vemos como que incluso en el atraco supuestamente mas perfecto las cosas pueden salir mal. Y en mas de una ocasión la violencia y el asesinato es necesario para poder salir airoso, pero no por ello, sin dejar atrás cabos sueltos y bajas, que pueden costar no solo la libertad sino la vida.
Pero nuestros protagonistas no solo deberán preocuparse de su ultimo trabajo sino de los que están por venir, y sobretodo por sus errores del pasado y de su vida normal, de la familia, de sus seres queridos, de sus relaciones, de sus trabajos, ……

Y es que Smith es una serie dramática amoral. Una serie que se centra en la vida de un grupo de ladrones, tanto su vida como criminales como su vida personal. Así que podemos ver como idean el “atraco perfecto” y al mismo tiempo intentan vivir una “viva normal” con sus familias, amigos y trabajos.
A diferencia de The Heist esta vez no se nos “idealiza” los personajes, aquí los ladrones, aunque con su cierto atractivo, son lo que son, criminales, y cuando tiene que matar matan. También se diferencia en que mientras en The Heist se daba tanta importancia a los ladrones como a la policía, en esta nueva serie, se ve desde el punto de vista de los ladrones, la policía simplemente investiga los diferentes robos, sin dar importancia a sus vidas y personalidades. Por lo que tiene más semejanza con Los Sopranos que con la nombrada anteriormente.

El reparto es impresionante Ray Liotta, Virginia Madsen, Jonny Lee Miller, Amy Smart, Simon Baker, y Shohreh Aghdashloo, actores conocidos y con talento, tanto en la gran y pequeña pantalla. Todos ellos están perfectos en sus roles, creando personajes muy característicos y complejos. Aunque, como no, cabe destacar a Ray Liotta y a Virginia Madsen, como el marido y padre perfecto y al mismo tiempo como el cabecilla del grupo de ladrones y como la mujer resignada que sospecha de su marido y que esconde ciertos problemas de dependencia al alcohol o las drogas (incluso quizá sepa o haya estado involucrada en algún momento en la vida delictiva de su marido).

Smith, es un drama intenso, conmovedor, pero al mismo tiempo lleno de emoción y tensión. Una serie asombrosa pero, que por desgracia, no ha tenido el favor del publico americano.


Puntuacion 8/10

Vagabond 2-13

Nunca pensé que una lectura con temática samurai llegaría a engancharme y gustarme de esta manera. Y es que aunque estamos antes una historia e cierta medida “simple” y tópica si estamos acostumbrados a este genero o al de artes marciales, la narrativa y sobretodo el dibujo de Inoue hacen a esta historia destacar por encima de las demás.

Este manga es con el que Takehiko Inoue consiguió convertirse en uno de la autores con mayor renombre en su país, y adapta uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela de Eiji Yoshikawa, "Musashi", un relato biográfico de la vida legendario espadachín Miyamoto Musashi (1584-1645).

En estos números vemos como Takezo pasa a llamarse Miyamoto Musashi tras un duro “entrenamiento” en las montañas con un monje. Peor no solo cambiara de nombre, sino de espíritu y personalidad, no solo gracias a este monje, sino a los diversos enfrentamientos y personajes que se irán cruzando en su camino. Destacar (de una larga lista de `personajes interesantes que salen) el de Inshun un joven monje experto en la lanza que combatirá en dos ocasiones con nuestro “vagabundo” y que no solo convertirá en Miyamoto Musashi en un hombre mas fuerte y moldeara su carácter, sino el de el mismo; y Otsu una joven amiga de Takezo del pueblo, de la que descubrirá que esta enamorado, y aunque no viaje con el, siempre estará presente en sus pensamientos.
Mientras tanto el personaje que se nos presenta en el primer tomo, Matahachi, amigo desde la infancia del pueblo de Takezo, que combatió con el en la guerra, reaparece; sigue siendo un cobarde y un “trepa” y que tras sus malas artes engañosas, acaba robando un titulo y un nombre de experto de la espada, Kojiro Sasaki, un personaje interesante que por lo que parece va a ser desarrollado al mismo tiempo que el de Takezo.

Como ya comente los personajes que se nos presenta no son “héroes” son personajes que se mueven por actos no muy honrosos la venganza, ser mas fuerte, sobrevivir como sea, ...... Ni siquiera el propio Miyamoto Musashi, que es una salvaje violento, un loco asesino que solo quiere ser mas y mas fuerte, sin importarle nada mas ni nadie, aunque ira evolucionando, comprendiendo y aprendiendo a ser un “ser humano”

La obra sigue pareciéndome un reflejo de la época muy realista con el trasfondo historio y social que da el autor. El comportamiento de los personajes, los hechos, situaciones, parajes, lugares, ….. que se nos presentan parecen muy bien documentados. mostrándonos/reflejándonos, la “dureza” del período histórico en que se centra la historia.

Pero no solo esta obra destaca por el desarrollo de la historia, por los personajes complejos, por la realidad del trasfondo histórico, .... sino, también, por el IMPRESIONANTE, dibujo, muy realista y detallado.


Puntuación 8/10

TOUCH/BATEADORES. La pelicula.

Hace unos meses vi esta película en japonés sin ninguna clase de subtítulos, y a simple vista me parecía una correcta adaptación. Pues, por fin he podido verla en condiciones (es decir con subtitulos en castellano) y ha superado todas las expectativas que tenia puesta en ella. No solo es una excelente película sino una mas que considerada adaptación.

La historia ya la conocéis, adapta la famosa obra de Mitsuru Adachi, Touch/Bateadores, que nos narra la historia de dos hermanos Kazuya y Tatsuya que lucharan por el favor/amor de su amiga y vecina de la infancia Minami. Para ello tendrán que cumplir la promesa que le hicieron cuando eran niños, conseguir llegar al ir al Koshien (el torneo de béisbol entre institutos de Japón).


En menos de dos horas estaba claro que no se podía incluir todo los hechos y personajes del manga/anime, pero esta película refleja claramente y a la perfección el espíritu del manga

En estas dos horas se desarrollan coherentemente y asombrosamente tanto los personajes, principales y secundarios, como la compleja y dramática historia. Y además se nos muestra el duro periodo de la adolescencia, como el gran Adachi solía crear, con gran ternura y humor.

Es natural que los personajes estén mejor profundizados en el manga/anime que en la película (aunque se ha hecho un excelente trabajo), pero se compensa con el buen hacer de los actores, magistrales en sus papeles todos. Todo el joven y talentoso reparto hacen una actuación notable, dando un aire fresco y natural en todo momento a la película, aunque, como no, destacando los tres principales. La dulce Minami interpretada por Masami Nagasawa que derrocha energía y encanto. El leal Kazuya que ve su impotencia ante los hechos van ocurriendo interpretado por Keita Saito. Y Shota Saito, interpretando al irresponsable pero fascinante Tatsuya

Pues nada ahora solo esperar que algún día llegue en nuestro país aunque sea en DVD (y a ver si traen el anime también (ya que solo han puesto por el momento los OVAS a la venta) para que todos los fans (y no tan fans) de este estupendo manga, puedan disfrutar de esta conmovedora historia.

Puntuacion. 8/10

LOS SIETE SOLDADOS DE LA VICTORIA

LOS SIETE SOLDADOS DE LA VICTORIA #0



Siete Soldados de la victoria. es una macrosaga ideada por el escocés mas “ido de la cabeza” del mundo del comic, Grant Morrison. Y constará de dos especiales (nº0 inicio y nº1 final) y además de siete miniseries de personajes muy diferentes, de cuatro números cada una.

Coge a seis personajes de la edad de oro, los moldea como el quiere, los une, y los pone en una situación peligrosa, pero sobretodo muy extraña. Acaba y esperas (rezas) que en los próximos números te explique que diablos esta pasando.

En primer numero (el 00) aun es pronto para decir que vamos a encontrar en esta serie, salvo claro esta, que el estilo de Morrison esta presenta. Personajes excéntricos, situación y “villanos” aun mas insólitos, diálogos ocurrentes, .....

Puntuacion 7/10


ZATANNA (Los siete soldados de la victoria Nº 01)

Primera miniserie que publica planeta de esta macrosaga de Morrison, aunque sino me equivoco la primera publicada en USA, no fue la de Zatanna, pero como se pueden leer independientemente (mas o menos), supongo que no pasa nada, no?.

Zatanna, la hija del mago Zatara, no esta en su mejor momento, diversos errores, han causado la muerte de algunos de sus compañeros y aun muestra cierto resentimiento por los acontecimientos del Identity Crisis; por ello en su nueva aventura para salvar el mundo, cuenta con la ayuda de una avispada jovencita, que se convertirá en su aprendiz.

Zatanna es un personaje que siempre me ha gustado, y que siempre he considerado que nunca ha sido bien aprovechado, gracias a Meltzer y sus crisis de identidad, parece ser que esta otra vez en circulación. Tanto él como Morrison han aprovechado de una manera excelente su personalidad y sensualidad (aunque esto ya es gracias a los dibujantes correspondientes Rag Morales y Ryan Sook), y espero que la cosa no se quede en una simple anécdota.

Morrison vuelve a demostrar su particular estilo, situaciones “raritas” y diálogos inteligentes, e incluso incomprensibles en ciertos momentos.
Como ya he comentado el dibujante es Ryan Sook (que podemos ver en estos momento en X Factor) y es espectacular, sobretodo, a la hora de dibujar el personaje de Zatanna, su sensualidad,(que no es una simple composición de planos de tetas y culos, como esos considerados grandes dibujantes de personajes femeninos), sus rasgos, sus expresiones, sus movimientos, .....

Puntuacion 8/10

CUENTA ATRÁS A CRISIS INFINITAS

Comienza la esperadísima macrosaga DC que cambiara el universo DC para “siempre”. Y lo hace con este excelente especial de 72 paginas, donde comienza los acontecimientos que desencadenaran otros mayores.

NO LEER SINO NO HAS LEIDO ESTE COMIC

[spoiler]Desde el principio se nota el tono pesimista de Blue Beetle, así que te preparan para lo peor, pero su muerte no es lo peor, sino quien es el que realiza el disparo a bocajarro, Maxwell Lord. Y es que aun sigo sin saber que es mas doloroso de todo el asunto, si la muerte de un personaje muy querido; o la identidad del asesino despiadado que es otro personaje que siempre recordabas con una sonrisa puesta y que ahora te hacen odiar y maldecir; o las indudables pistas de lo que iba a ocurrir y que nadie hiciera caso, ni la “trinidad” ni nadie, de saber que iba a ocurrir y tu como simple lector no poder hacer nada, salvo que leer y leer, y desear que no pase lo que ya sabes que va a pasar; o la forma de matar al personaje, tan “simple”, tan “humana”, tan poco heroica, .... un disparo en la cabeza, nada de una pelea heroica, nada de sacrificarse para salvar la humanidad,..... Y es que, como ya se vio en crisis de identidad (con Sue Dibny), parece como si quisieran destruir toda la “inocencia” y las risas que tanto nos proporciono esos personajes tan emblemáticos de la JLA de Giffen y de DeMatties [/spoiler]

Pero no solo destaca porque ciertos personajes estén envueltos en la trama, sino que es una historia que esta perfectamente narrada e ilustrada, consiguiendo una historia emotiva, y entretenida, que dará paso a unas historias aun mas grande (y no me refiero necesariamente de calidad).

En cuanto a la edición de Planeta, nos han estafado, y de mala manera, con este comic, que valía 1 dolar en USA y que a nosotros nos cobran a 2.95 euros. Pero como siempre hay que tragar.

Puntuación 9/10 (SI, porque a pesar de haber pasado meses y meses desde que descubrí TODO; sigue “tocándome la fibra sensible”, y mucho, los sucesos de este comic)

GREEN ARROW ESPECIAL 2

Hace tiempo que me leí este numero, y sigue haciéndoseme un nudo en la garganta cada vez que lo leo.
Green Arrow es un de mis héroes favoritos, y si en con Kevin Smith no paraba de impresionarme y con Meltzer emocionarme,; con Winick, hago las dos cosas, porque, este guionista sabe mantener el equilibrio entre acción y drama social, sin que esos tema “peliagudos” estén hay de manera “forzada”, el sabe cuando y como contarlo, como también demuestra en Outsiders, cuando los cuenta, no lo hace por falsas moralinas, sino porque las cosas suceden así, nos lo cuenta de una manera real y sin falsedades (Winick debería dar clases magistrales a esos guionistas de comics, series de TV, películas, ..... que intentan incorporar estos temas, de una manera desastrosa, tópica, con muchas medias verdades, .....).

Este numero es el claro ejemplo de mi devoción por este guionista, un numero que tuvo cierta polémica en USA, un numero que Winick tuvo que defender, y sobretodo aclarar (porque como no hay gente que solo ve a una prostituta, no a una joven que tuvo que hacer la calle porque su padre abusaba de ella), en diversas entrevistas.
Y es que se nos explica de la mejor forma, una difícil situación, como los diversos personajes reaccionan y se enfrentan a ella, todo ello de una manera muy realista, sin sentimentalismo barato, y he aquí, su maestría.

Pero aquí no se acaba todo, porque no se olvida para nada de las situaciones que nos presentaban en los números anteriores, el problema con “Ladrillo”, y hay que darle de nuevo una palmadita en la espalda a Winick, porque como ya he dicho, esa dura situación que estado comentando, no esta aquí simplemente para tratar temas actuales de la sociedad, sino que los encaja a la perfección con los hechos ocurridos y que van a suceder.

El mejor numero de Winick que he leído por el momento en esta colección, e incluso el mejor numero desde que Green Arrow resucito.


Puntuación 9.5/10

Gantz 11-18

Llevamos 18 tomos y aun no sabemos nada, cuando puedes intuir un poco de que va, llega un algo o alguien, que nos “girara la tortilla”, nos volverá a dejar atónitos, desconcertados, y sin saber que esta pasando; pero sobretodo, emocionados e intrigados. Y es que llega un punto en que te da igual el porque de todo (al fin y al cabo, dudo que algún día te lo expliquen), sino que nueva situación trepidante nos espera.

Un punto muy importante que se nos ha estado contando en la historia, que por el momento no ha variado, es que al llegar a 100 puntos en el “juego” de Gantz, hay esperanza para nuestros protagonistas, y en estos números, se nos ha dado mas información sobre ello, y la esperanza de ver “arreglar” algunos hechos que te han “dolido” en el trascurso de la historia, han aumentado.

Si en la reseña anterior destacaba que el personaje principal, me parecía, un descerebrado, “salidorro”; en estos números vemos como ha evolucionado, ha madurado, a tomado el control de su vida y en cierta medida de Gantz; y es que aunque no sepamos nada de que y porque esta pasando, si que se ha profundizado en el desarrollo de los personajes, tanto principales como secundarios.
También ya comente, que cabía destacar, que de una manera excelente, muy realista y apropiada, se ve como cada personaje, reacciona de una manera a la terrorífica situación a la que se enfrenta; desde lo simple cobardes que huyen, o los que niegan los hecho, pasando por los aprovechados, o los que solo les importa ellos mismo, o no saben que hacer, o ...... hasta los que se comportan como unos psicópatas, o héroes.

En cuanto al dibujo, seguimos con ese estilo muy detallado, con un diseño de personajes muy “realista” (excepto a las mujeres tetudas exageradas), acompañado por unas escenas de acción impresionantes, salpicadas con un continuo “festín” de sangre y vísceras.

Ahora, ha sufrir la espera de la edición del siguiente tomo de este seinen de Hiroya Oku, que publica en nuestro país Glenat.

Puntuación 8/10 (aunque algún tomo como el 11 se meceré un 9)

MAS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN

Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EEUU llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante.
La vida controlada de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que solo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

Es inevitable comparara esta película con las películas de Charlie Kaufman,y a priori, creí que iba a ser una burla copia de estas, pero el excelente, e inteligente guión de Zach Helm hace olvidar que estamos ante una película del ”infumable” y sin estilo Marc Foster (director que no hace otra cosa que copiar de los demás, sin buscar su propio estilo) .

Will Ferrer es una actor que no es de mi devoción, pero siguiendo el camino de otras “estrellas” cómicas, en esta ocasión, tiene un papel para relucir, para demostrar su valía, y lo aprovecha de la mejor de las maneras. Le acompañan, unos maravillosos veteranos que ya han demostrado diversas ocasiones su gran talento, Emma Thompson y Dustin Hoffman, la siempre magnifica Maggie Gyllenhaal y Queen Latifah que nunca le he encontrado la gracia.

Una película que no llega a la calidad de las obras de Charlie Kaufman, sobretodo por la dirección, e irregularidad del guión, pero que presenta una permisa muy interesante, original, e ingeniosa, digna de mencion.

Puntuacion 6.5/10

The Pulse

¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse? Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al email. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida.


PULSE está basada en la película de terror japonesa de 2001 “Kairo”, escrita y dirigida por el aclamado director Kiyoshi Kurosawa (que por cierto no recordaba haber visto pero mientras visionaba esta versión me iba acordando que ya en su primera versión no me gusto, y encima que salía ese actor japonés que pulula por el cine norteamericano actualmente y tan poco me gusta, Kôji Yakusho).

Pulse la igual que la original “Kairo” basa su miedo en las nuevas tecnologías, INTERNET, a lo que dependemos de ellas, sin saber que peligros ocultan, pero olvidándose de la critica social, la alineación y la soledad que puede provocar, y que se mostraba en la película original. Convirtiéndose en una simple película de terror, y no como algo mas, y que quieres que te diga, para hacer una película “mala”, mejor dejarse de florituras y seudofilosofías absurdas e ir al grano directamente, asustar al espectador; pero es que ni eso consigue, se va por las ramas, asusta lo justo y aburre demasiado.

Aunque tiene alguna escena lograda (como la para nada original, pero si resultona, escena de los servicios), por desgracia ni por ver a Kristen Bell fuera de la serie de Verónica Mars me valió la pena verla.


Puntuacion 3/10

Le Chevalier D’Eon

Serie del estudio Gonzo, basado en la novela de Tow Ubukata, y dirige Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin).

En el siglo XVIII, poco antes de la revolución francesa, diversos cultos religiosos oscuros campan a sus anchas en nombre de la Revolución. El Chevalier D'Eon, un agente especial que trabaja para Luis XV, se interpondrá en el camino de dichos cultos, y además intentará encontrar al asesino de su hermana.

La verdad es que me dispuse a verla sin saber de que iba exactamente esta serie, solo sabia que estaba ambientada en la Francia del siglo XVIII, antes de la Revolución Francesa, época histórica que me encanta, así que me dispuse a verlo sin mas.
Mi sorpresa fue que aunque esta ambientado en esta época y aparecen datos y personajes históricos, solo es una excusa para mostrarnos una historia de intriga sectarias satanistas con bastante violencia, gente con poderes, gente poseída, espadas “milagrosas”, ....... Vamos que parece mas una serie de” caza demonios” que nada.

Curiosamente el personaje principal de la historia es Chevalier D'Eon, personaje que existió en la realidad, lo representan de una manera muy curiosa y atractiva. Este personaje histórico era un espía del Rey Louis XV al que por su aspecto físico daba pie a la ambigüedad sexual, incluso se hizo pasar en mas de una ocasión por mujer para cumplir sus misiones de espionaje. En el anime, se vera poseído por el espíritu de su hermana, cuando deba combatir por primera vez contra un ser “poseído”.

La aminacion muy buena, compaginando animación por ordenador con tradicional, aunque el diseño de personajes no me acaba de convencer.


Puntuación 7/10

El otro lado del espejo (Into the mirror)

Yeong-min, un expolicia que mato accidentalmente a su compañero en acto de servicio, es el jefe de seguridad de unos grandes almacenes de Seúl que están a punto de reabrir sus puertas tras los daños causados por un incendio tres años antes. Pero a la víspera de la inauguración aparecen unas empleadas muertas en extrañas circunstancias. Aunque en un principio la policía investiga el asunto, y tras la presión del presidente de la empresa que quiere evitar mala publicidad, dictaminan que son suicidios. Yeong-min no cree en ello por lo que decide investigar por su cuenta, lo que le conlleva el enfrentamiento con alguno de sus excompañeros del cuerpo de policías, que aun no le han perdonado por el fatídico suceso de hace unos años. Por su puesto, mientras tanto, se dispara los rumores de que hay un fantasma frecuentando los pasillos de los almacenes y que quizás sea este el causante de todo.



Esta película trata sobre nuestros dobles (buenos o malos), de otras dimensiones, de lo que es real y lo que no ….. Hay que advertir ante todo, que estamos mas ante una película de suspense que antes una de miedo.

Los primeros minutos de esta películas son un ejemplo claro de como hacer una buena película de terror, para mas adelante la película convertirse en un thriller donde predomina el drama y el misterio y en el que te deja entrever que esta sucediendo para acabar con un final que te dejara con al boca abierta.

Este fue el primer trabajo del director Kim Seong-ho (del que también realizo el guión) realizando un trabajo brillante y sotisficado, jugando perfectamente con la cámara, logrando unos efectos visuales (por medios de los espejo) esplendidos, dando a la película una atmósfera inquietante.

Yu Ji-tae (visto en Old Boy) interpreta al complejo protagonista. Un personaje muy psicológico donde la tristeza y la desesperación son perfectamente reflejadas por este gran actor.

Puntuacion 7/10

Volcano High School (Washandgo)

Un siglo después de su fundación, llega su alumno más poderoso…" Kim Kyung-soo es un joven experto en artes marciales al que le cuesta controlar sus poderes y que ya ha sido expulsado de ocho escuelas. Hoy, bajo una gran tormenta, se dirige a Volcano High, su novena escuela con el fin de graduarse ocurra lo que ocurra. En la nueva escuela todos los alumnos son expertos en artes marciales, y pronto, Kim será desafiado por otros compañeros debido a sus incontrolables poderes y a su afán por aprobar el curso. Finalmente se verá envuelto en una violenta batalla provocada por la búsqueda del legendario Manuscrito Secreto.


Esta película es de esas que son odiadas o amadas dependiendo del estado de animo en que te encuentre el día que la veas. El director, Kim Tae-gyun, con esta película ha se ha arriesgado mucho, creando una película única de artes marciales donde se mezclan un sin fin de géneros, desde las epopeyas clásicas de westerns y samuráis, a la animación japonesa y películas de artes marciales de Hong Kong, pasando por las comedias de adolescentes y películas de delincuentes juveniles, para acabar en las superproducciones de Hollywood de efectos especiales.

Pensada originalmente para ser realizada en animación al estilo japonés, esta película es un logro impresionante desde el punto de vista técnico. La sensación que estas viendo un anime es constante, con esos ángulos exagerados, las expresiones y comportamientos de los personajes al puro estilo manga,.... es un anime en vivo y un experimento sensorial fantástico.

La película ha sufrido múltiples modificaciones a la hora de ser editada en DVD, la edición original coreana que dura unas dos horas, una versión de 100 minutos creada para el mercado de Hong Kong y que es la que se ha distribuido internacionalmente, otra versión japonesa que modifica efectos especiales y para finalizar una que realizo la MTV que dura 80 minutos y que esta doblada por raperos (y según parece 100% modificada en cuanto a historia).
La verdad es que no he podido comprobar, aun, que version nos ha llegado a nuestro pais.

Puntuacion 7/10

!Corre Bong-gu!

Bon-gu es un niño inquieto, de mirada limpia, deseoso de conocer el amor, el dolor y las contradicciones de la vida. Bon-gu quiere comprender, por eso no deja de hacerse preguntas.
El padre de Bon-gu desapareció hace tiempo, pero su madre no se rendirá hasta encontrarlo.
El paisaje urbano es frío, pero en la ciudad late la esperanza y el paisaje no puede negar su belleza...

Otro comic intimista y hermoso, en esta ocasión de procedencia de corea del sur (un manhwa) del autor Byun Byung-jun.

Un comic muy tierno lleno de silencios retractados con la gran expresibilidad de los personajes. Y es que el punto fuerte de la obra es el dibujo, su belleza, sus colores, los rostros y el movimiento de los personajes, ... sus “actuaciones” altamente expresivas; porque por lo demás, es una historia muy sencilla, muy cotidiana e incluso predecible, que depende sobretodo, de la relación de los personajes.

Puntuación 8/10

LOS COMBATES COTIDIANOS 1, 2 y 3

Conocí a este autor cuando fui a que me firmara un comic para un amigo hace unos años en el salón del comic de Barcelona. No había nadie en la cola, me extraño, pero aproveche para que se tomara su tiempo firmándome y dibujándome y conversando un poco con el autor. Me callo tan bien, que corriendo fui a comprar su obra mas reconocida Combates Cotidianos, a partir de ahí, me compro todo (o casi todo) lo que sale de este autor, convirtiéndose en uno de mis autores favoritos, y es que Manu Larcenet lo vale.

Marco es un joven fotográfo de guerra que ha acabado sufriendo una grave crisis de identidad que le ha llevado a abandonar a su familia y a vivir en la soledad del campo... Es decir estamos ante un slice of life europeo, si se puede catalogar asi.
Un comic sobre la vida, y con lo que esto conlleva, dolor, odio, alegrías y amor por parte iguales, sobre esas pequeñas y grandes cosas que se nos presentan en la vida y hay que combatir.

Desde un principio se nos presentan temas profundos (algunos duros, otros mas ligeros) pero con dosis de humor que gracias a los cuales, convierten la lectura en ágil y fresca (incluso en algún momento divertida), por lo que no estamos ante un drama en si, sino ante un comic muy emotivo (aunque quizá el segundo volumen sea mas “deprimente”)
Lo importante de esta obra son los personajes que evolucionan, maduran, reflexionan, al mismo tiempo que tu, y se hacen mas queridos, mas reales a cada pagina que pasas.

Pero no es que sea un guionista excelente, sino que sus dibujos, a simple vista caricaturescos, con muy bellos y transmiten humanidad y todas las sensaciones que se presentan en le comic, de una manera muy real y natural.

Una obra inteligente y emocional, pero al mismo tiempo muy divertida.


Puntuacion 9/10

Matador

Un asesino a sueldo y un hombre de negocios, dos hombres muy diferentes pero que se hallan en un punto critico de sus vidas, cruzan sus destinos en Mexico, viviendo una experiencia muy singular que les cambiara para siempre, creando además un vinculo muy especial entre ellos.

Pierce Brosman en esta película se deshace del look sotisficado "habitual" del su mas famosa interpretación para el cine, el Agente 007, para retratar a este desaliñado asesino profesional con crisis de identidad. Brosman se atreve a interpreta a Julian Noble, un asesino a sueldo. muy bueno en su oficio, sin pizca de buenos modales, un personaje, repulsivo a primera vista, pero según avanza la película, se va convirtiendo, sobretodo por la excelente interpretación, en un personaje memorable.
Greg Kinner interpreta a Danny Wright, un hombre honesto, que vive felizmente casado (a pesar de llevar 10 años casados, su matrimonio funciona de maravilla, como el primer día de casados) pero que necesita un golpe de suerte, económicamente hablando, ya que esta pasando por ciertos problemas financieros.
Estos dos actores que realizan una de sus mejores actuaciones e interactúan de una manera magistral, dando a esta divertida y cínica película, una inesperada ternura. Están acompañados por la también estupenda, Hope Davis, que interpreta a la mujer de Danny, en un papel muy cómico, que aparece en la segunda parte de la película.

Dirige y escribe esta extraña y divertida comedia negra, Richard Shepard y produce el mismo Brosman (entre otros) por medio de su productora, Iris DreamTime

Puntuacion 7/10

SHINOBI

Shinobi, esta basada en el Manga Basilisk y narra la historia de dos clanes ninja rivales, los Koga e Iga, enfrentados desde hace cientos de años viven ahora en paz por un tratado que les impuso Hattori Hanzo. Por capricho del destino los futuros nuevos lideres de los clanes Gennosuke de Kôga y Oboro de Iga, se enamoran. Pero su felicidad no durara, ya que Hattori Hanzo decide que los dos clanes vuelvan a enfrentarse.

La verdad ni conocía el manga, pero por lo que he leído no es que sea muy fiel, ni en historia ni en personajes. Pero una cosa esta clara de la película, la historia para nada es original, los diálogos son para olvidar, los actores son penosos (aunque no ayuda para nada lo ridículos que son los personajes que interpretan), los efectos dejan mucho que desear (vamos que sino puedes hacerlo no lo hagas, no tienes presupuesto para escenario o efectos especiales inventa otra cosa o cambia el guión (a no ser que el fallo sea el poco talento de los responsables y hay ya no se puede hacer nada), NO lo incorpores, sino quedara falso, empezando por saltos imposibles, siguiendo con una peleas espectaculares, y acabando por una escena romántica al lado de una cascada), ........


Aunque hay que admitir que la película no se hace pesada, entretiene y ya consigue algo que muchas de su estilo no habían podido.


PUNTUACION 4/10

THE PRINCE OF TENNIS # 1

Esta obra de Takeshi Konomi que se empezó a publicar en 1999 en la Shonen Jump, lleva hasta el momento publicados 35 tomos (y siguiendo); es otro fenómeno manga japonés que nos llega, de nuevo, de la mano de Glenat.

Ryoma Echizen acaba de entrar en el instituto de secundaria Seishun Gakuen, famoso por su club de tenis. Ryoma es un genio del tenis, que ha ganado cuatro torneos nacionales juveniles en los Estados Unidos. Sin embargo, el club tiene un reglamento interno que no permite que los alumno de primero jueguen hasta el verano.

Animada tras ver hace unos meses la película de imagen real basada en este manga me dispuse a leerme con cierta ilusión. La película es un simple divertimento y por tanto el manga también lo debería ser, pero inocente de mi, me adentrarme en este manga buscando algo imposible, algo mas que una historia de deportes (vamos que esperaba algo mas estilo bateadores que oliver y benji). Para colmo, no llegue a conectar con la historia, me pareció muy aburrida, sin ningún atractivo y carente de emoción y diversión, los personajes me parecen estupidos, las acción transcurre entre partido y partido, a una velocidad increíble, sin profundizar en nada ni nadie, salvo en técnicas de saque, reves, boleas, ……, es decir, técnicas del deporte en que se centra la historia, el tenis.
Pero no solo la historia no me gustó sino que encima es dibujo me parece horrible, con detalles muy desproporcionados (ojos, orejas, cuerpos, pelos, ….) aunque todo hay que decirlo, los movimientos y posiciones de los personajes al jugar a tenis están muy bien conseguido, y sobretodo, las zapatillas de los personajes que están dibujadas con mucho detalle, lastima que no haga lo mismo con los personajes.

Quizá, debí ir en busca del anime, basado en el manga, que por cierto consta de 178 episodios, porque a fin de cuentas lo que mas me gusto de la película fue el juego, los efectos de cada técnica especial de cada personaje; y en movimiento, sin duda, es mucho mas espectacular que plasmado en el papel. Pero la verdad viendo el panorama, paso.

Una perdida de tiempo, salvo para entusiastas del manga deportivo, y en concreto del tenis.


Puntuación 3/10

Madrox

Jaime Madrox, lleva tiempo desilusionado de la vida, en la que no le ve sentido, en la que el es su mejor amigo, en la que para que buscar un camino en ella, si puede seguir varios. Por ello envía a diferentes “duplos” a distintas partes del mundo, para que vivan sus propias vidas y aprender nuevos conocimientos que al ser absorbidos por él, pasaran al “original”. Lo que el no podía planear, es que mientras el esta emprendiendo su nueva carrera profesional como detective, uno de sus “duplos” acabaría reaccionado con una guapa femme fatale, un mafioso, matones de poca monta, engaños, giros arguméntales,..... es decir, las perfectas características, para crear una excelente historia “noir”, repleta de diálogos inteligentes y mordaces.

Como anteriormente hemos podido ver en la serie de X Factor, aunque esto sea un prologo de esa serie, pero como Panini lo ha publicado posteriormente, se juega mucho con la compleja personalidad de Madrox, un personaje que podríamos catalogarlo como un perdedor, que esta perdiendo cada vez mas el control de sus duplicados que tienen sus propias personalidad, y esto lo hace aun mas interesante y atractivo.
Pero no solo este personaje como principal es el único que esta perfilado de una manera magistral, sino los secundarios, que deambulan por la miniserie, desde Loba venenosa y Fortachon, pasando por el periodista, el mafioso, la femme fatale, los matones, la mujer engañada,.....

El arte bastante realista y oscuro de Pablo Raimondi se compagina perfectamente con la historia.


Puntuación 8.5/10

Bobby

Emilio Estevez opta con esta película por dar una mirada a la sociedad norteamericana de la época que acaba con el trágico suceso del asesinato de Robert Kennedy. Una asesinado al que siempre se le ha dado menos “florituras” que al de su hermano, y nunca he entendido el porque.

En esta película se nos presenta un sin fin de personajes, que deambulan por el hotel Ambassador, en la ciudad de Los Ángeles. Se nos van contando los vidas de diversos personajes muy variados y en concreto ese día, el día en que Robert Kennedy fue asesinado en la cocina del hotel.

La verdad es que aunque hay que reconocer que la labor de Estévez en la dirección es digna, controlando a cada uno de las caras conocidas que salen en la película, la historia se queda demasiado “fría”, hay demasiadas historias poco definidas, y mientras unas cuantas historias saben a poco otras quedan aburridas y fuera de lugar, mientras que unas podrían haber llegado a emocionar si se hubieran profundizado mas en ellas, otras quedan ridículas tanto si se hubieran desarrollado mas o no.

Creo que se podría haber hecho dos película de esta misma película, un documental sobre la carrera política de Robert Kennedy, en mi opinión lo mejor de la película, la incursión de fragmentos de metraje real de Robert Kennedy con ese discurso final de este, quizá para algunos demasiado patriótico, pero para mi, representa, algo que siempre me he preguntado, como podría haber evolucionado Estados Unidos si uno de los Kennedy hubiera llegado a la presidencia. Y la otra película, con la parte que “mira” a la sociedad norteamericana de la época, que podría situarse en cualquier contexto y lugar, porque Estévez, no se “moja” (no es políticamente “arriesgado”, sino lo políticamente correcto o demasiado “inocente”, o eres un liberal o no, pero no te quedes a mitad camino, hombre) simplemente te “machaca” moralmente una y otra vez, y simplemente introduce lo de Kennedy, como simple detonante final de la historia.

Una película fallida, que quizás en manos de otro guionista hubiera mejorado, pero que nos descubre a un Estévez como director en estado de gracia (la parte final esta muy bien rodada, y la incursión de imagen de archivo real de Kennedy con la ficción esta perfectamente compaginada), del que habrá que estar al tanto a partir de YA.

Puntuación 4/10

ReGenesis

Esta serie canadiense gira alrededor de los científicos de, una organización ficticia con un laboratorio en Toronto que se ocupa de investigar avances cuestionables en el area de la BioTecnologia “. Centrándose sobretodo en David Sandström,, jefe del equipo de científicos. Un excelente científico, con un carácter difícil de dominar y con una vida personal muy agitada.

La verdad es que el episodio piloto no me acabo de convencer, era un CSI, mas, con muy buena calidad pero sin mucho interés para mi. Pero poco a poco me ha ido enganchando, y estoy disfrutando de ella. Sobretodo gracia a la gran variedad de personajes (que a diferencia del CSI y series de este tipo evolucionan en cada capitulo), con personalidades tan dispares y al personaje protagonista que es de lo mas chulesco. Además, para bien o para mal, el final de capitulo es siempre impactarte, por lo que te queda las ganas de mas. Y así es como me engancho, porque sino hubiera tenido esa clase de final, el episodio piloto, no la hubiera seguido.

Puede que no sea la mejor serie del momento, pero si que es una adictiva serie, que aprovecha, unos buenos medios técnicos, un cuidado guión, y unos excelentes actores (ver a la joven y prometedora Ellen Page que ya ha saltado a la “fama” con Hard Candy y X Men 3), para realizar un buen trabajo.


Puntuacion 7/10

El Club de los Cinco

Una de las cintas más destacado de ese grupo de películas de institutos de mediados de los ochenta.
John Hughes (experto en películas de adolescentes, aunque en esta con un tomo mucho mas oscuro y adulto, que sus habituales comedias) nos presenta en esta, un grupo de arquetipos adolescentes que deben convivir durante una mañana de un sábado en un mismo lugar (La biblioteca de su instituto). Una convivencia que les ayudara mas de lo que puedan imaginar.
La película aunque a simple vista puede parecer una película mas "superficial" de adolescentes, es todo lo contrario. Un análisis profundo de la juventud desencantada de la época, y de la sociedad en general. Una juventud con problemas, que no encuentran el apoyo que necesitan en los adultos, que desempeñan unos roles que la sociedad (y sobretodo sus padres) les obliga a llevar.

Brian Jonson (Anthony Michael Hall) es el empollón al que las chicas ignoran,; Andrew Clark (Emilio Estevez) es el deportista estrella de su instituto; John Bender (Judd Nelson) es el rebelde violento y fracasado de familia disfuncional; Claire Standish (Molly Ringwald) es la chica más popular del instituto, una aparente frívola niña de papa; Allison Reynolds (Ally Sheedy) es "gótica" e “inconformista”.

Todos ellos llevan una mascara y gracias a esa sábado podrán mostrar su verdadero rostro, por lo menos durante unas horas.

Puntuacion 8/10

See You After School

Otra de esas simples historias pero que los coreanos les ponen su toque especial; tanto por sus espectaculares medios técnicos, entre ellos su impecable fotografía y efectos especiales; como por su frescura, a la hora de interpretar y en sus diálogos y la forma en que se cuenta la historia.

Un estudiante de secundaria considerado un perdedor, va pasando de colegio en colegio, ya que no se adapta en ninguno. Su nuevo colegio no parece que vaya a ser diferente. El mismo día que empieza las clases desafía accidentalmente al gamberro del instituto. Goong-dahl hará todo lo posible para poderse escabullirse del instituto antes de que sea la hora de la pelea, pero para su desgracia, haga lo que haga, solo hace que complicársele mas las cosas.

Esta divertida y emotiva película esta excelentemente protagonizada por Bong Tae-gyu y por un elenco de secundarios fijos en este tipo de películas.

Vuelvo a repetir que tras ver este tipo de películas da miedo ver como esta el sistema educativo coreano, palizas constantes, amenazas constantes (y no solo de los alumnos), robos constantes, ...........

Puntuacion. 7/10

Escaping From Charisma

También conocida por The Legend of Seven Cutter es una comedia al estilo la conocida "Sex is Zero" (comedia coreana también de adolescentes bastante conocida entre los aficionados al cine asiático). Como esta, contiene gags absurdos, estúpido, "guarrillos", ...... y bastante resultones. También tienen en común personajes secundarios muy chistosos y raritos, ..... Pero la gran la diferencia entre una y otra película, es que no tiene un giro argumental, a media película, tan dramático.

Es una historia muy sencilla, repleta de tópicos, pero el buen hacer del reparto, forma esta película una divertida e interesante visión.

Han-su que acaba de ser trasferido a un nuevo instituto, es confundido por sus nuevos compañeros y profesores por el temible matón apodado “Seven Cutter” famoso por su crueldad.
La equivocaciones y las situaciones mas inverosímiles acaban de empezar.

Puntuacion. 5/10

El monte del sur

Primer shojo manhua publicado por la editorial especializada en el comic chino, ICELANDS, y el primero a todo color. Esta editorial a optado por editar primero este numero único, antes de la serie de tres numeros de Butterfly in the Air del mismo autor, Pocket Chocolate, que ya tenían anunciada, quizá, supongo, que para probar como van las ventas y el formato a utilizar.

Es muy difícil adaptarse a la vida de las grandes ciudades cuando uno es de la montaña. Y además los trabajos de fotógrafo no son tan numerosos ni tan apasionantes como Zhiqiang pensaba. Ahora tiene la oportunidad de participar en un concurso, y vuelve a la "Montaña del sur", al lugar de su infancia. Allí se enfrentará a su pasado, buscando algo más que un "Lugar mágico"...

Aunque esta catalogado como shojo, no es para nada un historia de amor, aunque si una historia llena de sentimentalismo, sino una historia de recuentro con el pasado para que la vida del presente, de nuestro protagonista, se encamine a un buen “rumbo”.
No obstante, la historia es lo que menos importa de este tomo (bastante “simplista”), sino el precioso dibujo, con una gamas de colores muy “vivos” e impactantes, que se adaptan de una forma muy adecuada al ritmo emocional de la historia.

El inconveniente de este manhua, el precio (11 euros) y el formato (europeo, 64 paginas, que por cierto, se voto en el mismo foro de la editorial, en que formato publicar la obra), no muy “disponible” para los habituales al manga, y que no se hasta que punto, los no aficionados al manga se acercaran a el.


Puntuacion 7/10 (por el dibujo sobretodo)

CATWOMAN 1 (Planeta)

Siempre dicen que después de la tormenta viene la calma, y tras leer esta historia, te das cuenta que Brubeker ha seguido en este momento de su etapa este dicho.

Después de los impactantes y trágicos incidentes de los últimos números en la vida de Selina y sus seres queridos, se nos da un respiro y se nos cuenta una historia mas desenfadada, pero no por ello peor; no se ha hecho el cambio de manera forzosa, sino de una forma natural y comprensible.

Seguimos a Selina y Holly en una peculiar búsqueda (y dulce y emotiva todo hay que decirlo) por todo el país, en la que se irán encontrando con diversos personajes como Wildcat, Hawkman y Hawkgirl, y el mismísimo Capitán Frío (tengo que decir que el trato que ha hecho Brubeker de este personaje no me ha gustado mucho, yo soy seguidora de Flash desde la etapa de Johns, y este me descubrió que todo lo que se dice de los villanos de Flash, que son “payasos” es falso); y en que se irán “recomponiendo” las vidas de nuestras dos protagonistas (sobretodo la de Holly).

Esta serie ha seguido un curioso y para mi encantador estilo en el apartado grafico, el cartoon, y Stewart, como los anteriores dibujantes, consiguen un trabajo perfecto, tanto en las etapas mas duras como las mas ligeras.

Puntuación 9/10

ON THE EDGE

Después de ver una “sosa” película de policías infiltrados, me dispuse a ver otra de temática similar que a simple vista prometía mucho, pero que se convirtió en una desilusionante visión.

Un policía nada mas acabar la academia es enviado como infiltrado a una banda de delincuentes, ocho años pasaran antes de poder detener al jefe de la banda, durante esos años ha forjado amistades, lealtades y romances que le pasaran. Pero lo peor aun esta por llegar, a la vuelta de su vida como policía, se encontrara con el problema de que no encaja entre sus nuevos compañeros, que no tendrán confianza en el, y para colmo sospecharan continuamente de sus actos.

Herman Yau es el director de esta correcta pero nada destacable película de Hong Kong, protagonizada por Anthony Wong, Francis Ng y Nick Cheung, este ultimo como el protagonista, y, quizá, por ello una de las razones por las que no me convenció la película, ya que es un actor que no me acaba de convencer.

Partía desde un punto de vista diferente, el ver el después de la infiltración, el intento de volver a la “normalidad” de un agente infiltrado, .... pero cuando te has pasado mas tiempo siendo un criminal que un policía que en realidad “normalidad”. Como suele ser habitual en esta clase de películas, todos los personajes tienen una dualidad muy interesante, ni los policías son tan buenos, ni los gangster tan malos, según la perspectiva con la que se mire; perfectamente reflejado en la película con dos escenas semejantes, en la que nuestro protagonista acompaña a unos niños (diferentes) cuando sus padres esta siendo apalizados, en la primera escena por el mafioso, y en la siguiente por el policía, cada niño al nuestro protagonista decirle que es policía, reaccionan de diferente manera, el primero diciendo que los policías son buenos y el segundo que son malos.

¿Si la película tiene una trama interesante, las actuaciones son notables, la dirección correcta, ...... cual es el problema de la película? ...... pues que no esperaba (ni quería) ver un drama policial intimista, sino una cinta de acción explosiva (eso si, sin olvidarse de la historia y los personajes, como es habitual).

Puntuacion 6/10

Plan Oculto

"Plan oculto" es la historia de un poli duro, el detective Frazier, que mide su inteligencia con un astuto ladrón de bancos, Dalton, en una dramática toma de rehenes. Según se desarrolla el peligroso juego del gato y el ratón, aparece un comodín. Se trata de Madaline, una broker con una agenda secreta que inyecta otra dosis de inestabilidad a una situación muy volátil.


Aunque Lee se ha alejado de su genero y temática, que nos tenia acostumbrados, no se ha olvidarse de ello, pero dejándolo de trasfondo, con un mensaje ni cargante ni excesivamente moral (en este mundo donde todo se mueve por la codicia, tienes que ser mas listo y despiadado que los que mandan), con un reparto multirracial, con ejemplos de la actualidad sociedad uno de los rehenes es acosado por la propia policía simplemente por ser árabe, un niño de 8 años jugando a un violento videojuego del que incluso el propio ladrón se avergüenza (una conversación muy irónica y graciosa), ............

Los tres actores principales están espléndidos son Denzel Washington, como un detective en investigación interna por un escándalo de corrupción; Jodie Foster como una poderosa y misteriosa mujer que se encarga de "arreglar/ocultar" los asuntos mas turbios de la gente mas poderosa; y sobretodo Clive Owen, como un brillante y enigmático ladrón, actor que se esta ganando a pulso su puesto en Hollywood, sobretodo, en el papel de "cabroncete" encantador.
Les secundan también a la perfección, Willem Dafoe, Christopher Plummer y Chiwetel Ejiofor, entre otros.
El guión cae a cargo del primerizo (sino me equivoco) de Russell Gewirtz, la dirección es trepidante con constantes juegos de cámara, sin ser excesivos, y un montaje eficaz.

En definitiva una película, inteligente, fresca, verosímil (no es ningún robo imposible, también por ello, quizás, no haya mucha sorpresa en la película), trepidante e inquietante. Aunque tengo que admitir que soy fan de este tipo de película, me encantan las pelis de ladrones, de criminales, y que si encima añadimos al guapetón de Owen, para mi, no solo tenemos una mas que entretenida película, sino una excelente película.

Puntuacion. 7

DAISY

Daisy" es la historia del inevitable choque entre un detective y un asesino que se enamoran de la misma mujer.

Esta pelicula esta dirigida por Andrew Lau (si, es magnifico director de Infernal Affairs y que pronto veremos en USA con su película The Flock con Richard Gere), con el guión de Kwak Jae-young (My Sassy Girl, Windstruck). Y esta protagonizasas Jung Woo-sung (A moment to remember, Sad Movie), Lee Sung-jae (Holiday) y Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl, Windstruck, Il Mare).

Pues a primeras había leído que había sido recibida muy fríamente por la critica y el publico coreano. Me sorprendía que con tanta "estrella" hubiera sido un fracaso comercial. Una vez vista sigo sin comprenderlo.

Quizá es que no quieren extranjeros en su cine (no solo director sino parte del equipo técnico son de Hong Kong), quizás esperaban una película romanticota simplemente de lucimiento de Jeon Ji-hyun (cuando ella es mas la chica de la que se enamoran los dos protagonistas), quizá no hayan visto bien, que la chica, Jeon Ji-hyun, decidiera irse a probar en la americas (esta película será, según ella misma anunció, su última participación en un film asiático, intentará abrirse camino en la industria Estadounidense), quizá tenga un aire demasiado a lo Hong Kong (policía y asesino se enamoran de la misma chica, no suena a Woo??????), .....

Vamos que no es una obra maestra, pero si una buena película. Bien hecha. Con una fotografía y dirección excepcional, y unas sublimes actuaciones por parte de ese gran trío actoral.
Una película que compagina a la perfección el drama romántico coreano, con el acción de Hong Kong (aunque sea mínima esta acción), para entretenernos y emocionarnos por tartes iguales.

Puntuacion. 7/10

GANTZ 1-10

Hace mas de dos años, que me puse a ver el anime de este manga, aunque me parecía una idea muy interesante e inquietante, el protagonista me parecía un autentico gilipollas y había muchas escenas gratuitas de sexo (mas que de sexo, de intentos de violaciones, y escenitas de desnudos (y de tetas) de chicas). Y aunque no pase de la media docena de episodios, siempre quise darle una oportunidad al manga. Y este fin de semana lo hice.

Un grupo de personas mueren y aparecen en una habitación con una gran esfera negra. Allí serán obligados a enfrentarse a diferentes monstruos y alienígenas en una macabra competición

El argumento puede parece, más o menos, repetitivo, entran en el universo Gantz, matan a los extraterrestres, vuelven a casa, y a su “vidas”, y esperan volver al universo Gantz. Y es que, no nos engañemos, no es una serie trascendental, simplemente es una serie trepidante y emocionante, de acción, ciencia ficción, tiros, peleas, y mucha violencia, .... pero es inesperada en todo momento, la gente muere, y cuando menos te lo esperas, hay un giro argumental y te cambia por completo lo que creías entender del funcionamiento del “juego” (de Gantz); por lo que predomina un ambiente de tensión, angustia, desconcierto e intriga constante. Además, juega con un punto interesante, como la gente “normal” reacciona, ante un asunto misterioso, y desconcertante de vida o muerte. Cada personaje reacciona de una manera, e incluso, algunos de los mas “veteranos” van cogiendo confianza, y el gustillo al asunto (aunque, no siempre es bueno esto).

Aunque se sigue por el mismo camino que el anime, el protagonista no parece tan gilipollas (también hay que pensar que esta en la edad) y la “acción” y el desarrollo del personaje es mas rápido (o quizá en el anime no me dio tiempo a verlo), e incluso en los últimos tomos de la serie que he leído por el momento, el chaval se bastante diferente de lo que en el principio.

En cuanto al dibujo, es un estilo bastante realista, muy detallado, y sin duda con algún que otro desnudo innecesario, y un continuo “festín” de sangre y vísceras.

Este Seinen lleva publicándose desde el 2000 (y aun sigue en Japón. En nuestro país, hay publicados, de la mano de Glenat, 18 tomos) en la revista Young Jump, de la editorial Shueisha, y esta realizada por Hiroya Oku, que proviene del Hentai (y se le nota, se le nota).


Puntuación 7/10

Kim Jee-woon

Kim Jee-woon nació en Seúl en 1964. Comenzó su carrera como actor y más tarde como director de teatro en donde gano numerosos premios. Su primera película para cine fue la comedia negra Quiet Family en el año 1998, a la que le siguió The foul King, otra comedia negra q al igual q Quiet Family paso por numerosos festivales, pero a diferencia de esta fue un éxito rotundo en la taquilla coreana. No fue hasta el 2003 con su película A tale two sisters q se dio a conocer mundialmente, película que llego a estrenarse por occidente en las salas de cine. Este año tenemos la oportunidad de ver en Sitges (y con un poco de suerte mas tarde en las pantallas de nuestro país) su ultima película A Bittersweet life, que viene avalada por todo festival especializado por donde a pasado.
Se ha movido en diversos géneros, comedia negra, horror, thriller pero tienen algo en común, sus personajes, como el mismo dice " sus personajes se caracterizan por ser desgraciados pero que hacen frente a su destino, resisten, luchan, e intentan salir como pueden de el. Sin embargo, son siempre imprudentes, mediocres o fallan simplemente". Hasta la fecha siempre ha trabajado con sus propios guiones.


Un pequeño análisis de sus obras más destacadas.


QUIET FAMILY(Choyonghan kajok 1998), esta comedia negra llena de personajes excéntricos, posee un gran ingenio fino y mordaz. Divertida, muy divertida aunque en algunos momentos flojea la historia es un mas que una digna opera prima. Por cierto Miike se baso en ella para hacer su pelicula, La felicidad del Katakuris. Otro dato curioso es el reparto que contiene estrellas mundialmente conocidas ahora, Choi Min-sik (Old boy) y Song Kang-ho (Memories of murder)

Sinopsis: Esta comedia negra coreana es la historia macabra de una familia que compra un viejo mesón. Desafortunadamente, una vez que los clientes comiencen a venir mueren de una forma misteriosa. Aterrada, la familia intenta encubrir los hecho enterrando los cuerpos en el bosque, pero la cosa se complica cuando se anuncia la construcción de una carretera.

Reparto:
In-hwan Park .... Tae-gu Kang (Father)
Mun-hee Na .... Mrs. Kang
Kang-ho Song .... Yeong-min Kang (Son)
Min-sik Choi .... Chang-ku Kang (Uncle)
Ho-kyung Go .... Mi-na Kang (Daughter)
Yun-seong Lee .... Mi-su Kang (Daughter)

THE FOUL KING (Banchikwang 2000), es la lucha de un perdedor por recobrar la confianza en si mismo, un tema para nada original, pero gracias al buen hacer de este director, se convierte en una estupenda comedia negra.

Sinopsis: Dao-Ho n banquero sin la confianza en si mismo, tiene un jefe que le controla y le martiriza siempre que puede y una vida personal aun peor. Para evadirse de sus problemas empieza a practicar lucha libre.

Reparto:
Jin-Young Jang .... Min-young Jang
Su-ro Kim .... Yu Bee-ho
Kang-ho Song .... Dae-Ho

2 HERMANAS (A tale two sisters, Dalkomhan insaeng 2003) , olvidando el humor negro de sus anteriores peliculas nos presenta un siniestro relato de terror . La realización esta muy cuidada desde el punto de vista visual (la fotografía es impresionante) adentrándonos en un universo claustrofóbico, con una historia digna de cualquier buen rompecabezas, aunque eso si, con un ritmo muy lento. Cabe destacar también las actuaciones de Su-jeong Lim como la hermana mayor, y la de la madrastra interpretada por Jung-ah Yum, cuya interacción da al film uno de sus puntos más fuertes. A nuestro pesar, esta es la única de sus peliculas que podemos encontrar en nuestro país en DVD.

La leyenda popular: 2 hermanas esta adaptado de una leyenda popular coreana Janghwa y Hongryun cuya traducción literal significa Rosa y la Flor de Loto. El nombre de las dos flores es igual que el de las dos hermanas protagonistas de este cuento clásico La leyenda es la siguiente: Una mujer cruel que torturaba a sus 2 hijastras, Rosa y Loto, la madrastra maltrataba a Rosa metiéndola debajo de la cama castigándola así después de hacer cosas malas. Finalmente la niña acabo sus días ahogada en un lago. Su hermana Loto tras conocer la muerte de su hermana se suicidó rota de dolor. Esas flores al igual que las dos hermanas se convirtieron en fantasmas y aterrorizaron a los lugareños. Cuenta la leyenda que un héroe guerrero de nombre Chong Tong-u pidió la ayuda sobrenatural de las dos hermanas para ganar una gran batalla. La madre finalmente fue ejecutada y el padre se convirtió en una mujer virtuosa que ayudaba a los niños.

Sinopsis: Inspirado en una leyenda local, este relato de terror narra la terrible odisea de dos hermanas que llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera de miedo irrespirable...

Reparto:
Su-jeong Lim (Su-mi)
Geun-yeong Mun (Su-yeon)
Jung-ah Yum (Eun-ju)
Kap-su Kim (Mu-hyeon)


A BITTERSWEET LIFE (Dalkomhan insaeng 2005). Se proyectara en el próximo festival de Sitges así que es un buen momento, para aquellos q pueden ir a dicho festival, para descubrir a este magnifico director. Esta película se puede considerar de género negro por varias razones, la violencia presentada de una forma estética magnifica, y el personaje protagonista que es el antihéroe clásico de este genero. Esta película no solo es una historia de venganza y violencia, sino el viaje interno del protagonista que se replantea su vida. Quizás la película tenga un único, pero pequeño, fallo, no profundiza lo suficiente en los personajes, pero en conjunto es una brillante. La película esta protagonizada por el siempre estupendo Lee Byung-hun (3-Iron, JSA) no solo un de los mejores actores coreanos sino uno de los más guapos.

Sinopsis: Sun-woo es un decidido y eficiente miembro de una peligrosa pandilla, y es la mano derecha del jefe Kang quien obsesionado por saber si su joven novia Kang tiene o no un amante, encomienda a Sun-woo la tarea de vigilarla

Reparto:

Ku Jin .... Min-gi
Hae-gon Kim .... Weapon smuggler
Roe-ha Kim .... Mun-suk
Yeong-cheol Kim .... Mr. Kang (as Kim Young-Chul)
Byung-hun Lee .... Sun-woo
Gi-yeong Lee .... Mu-sung
Dal-su Oh .... Myung-gu
Min-a Shin .... Hee-soo


Otras de sus obras, son.

Three (San geng (2002) (el segmento de "Memories") codirigido por Nonzi Nizimbutr y Peter Chan.

El cortometrakje, Coming Out (2001), q forma parte de un proyecto de tres directores coreanaos para su estreno en Internet.



Una muestra mas de los grandes directores que hay en Asia.

Comic Noir

Unos cuantos comics publicado por Norma Editorial dentro de su línea Comic Noir.

Philip Marlowe (LA HERMANNA PEQUEÑA)


Un comic de genero negro puro y duro.
Un caso mas para Philip Marlowe (esta vez para el comic) es cínico detective privado. En este aventura Marlowe tendrá que encontrar al hermano mayor de su cliente, pero lo que parecía un caso sencillo se complica con la aparición de la mafia, femmes fatales, asesinatos .....

Michael Lark adapta la novela de Raymon Chandler del mismo nombre y nadie mejor que en sobretodo en el apartado grafico (como demuestra en Gotham Central) ya que maneja las luces y la sombra impecablemente y ahora se puede comprobar mejor al ser este comic en blanco y negro

Nota: 8


QUEEN & COUNTRY.



Una de las mejores series ambientadas en el espionaje, posguerra fría, centrada en la organización británica S.S.I, al servicio de su majestad, protagonizada principalmente por la agente especial Tara Chace (nombre clave Monitor dos).

Rucka que gano el Premio Eisner 2002 con esta obra, construye historias inteligentes, con situaciones sorprendentes pero llenas cruda realidad. Además Rucka desarrolla magníficamente a sus personajes, tanto principales como secundarios.

Han sido publicados tres tomos de las aventuras y desventuras de esta organización británica.

OPERACION TIERRA ROTA. Dibujada por Steve Rolston
Tara Chace es enviada a Kosovo para eliminar a un importante mafioso ruso, en una operación secreta. Una operación que tendrá sus posteriores consecuencias, cuando los mafiosos traten de buscar venganza.

OPERACIÓN: LUCERO DEL ALBA. Con Brian Hurtt de dibujante.
Se seguirán viendo las consecuencias de todo lo sucedido en el numero anterior. Tara Chace ve como no se le permite actuar, mientras sus compañeros se juegan la vida en una nueva misión, esta vez en Afganistán.
Sin duda el mejor de los tres tomos.

OPERACIÓN: BOLA DE CRISTAL. Esta vez con Leandro Fernandez en el apartado grafico.
Tras los sucesos del 11 de septiembre, los servicios de inteligencia internacionales están en plena crisis...y en medio de esta situación el SSI recibe información de un inminente ataque de la jihad Islámica contra Gran Bretaña, Tara Chace, Monitor Dos, es la encargada de viajar hasta El Cairo y resolver el conflicto... antes de que el terrorismo se cobre nuevas víctimas

Nota General: 8

Whiteout de Rucka


Whiteout inicio una nueva colección titulada, “Cómic Noir”, de Norma Editorial que se centrara en comics de genero policiaco y de detectives.

En Whiteout la historia nos sitúa en el inhóspito paraje del polo sur, donde nuestra fuerte protagonista, la agente Marshal Carrie Stetko, se vera envuelta en un turbio y misterioso caso de un cadáver encontrado en mitad del hielo que deberá resorber. Pero no estará sola en esta misión, una agente británica (que sirvió de molde para la futura Tara Chace, protagonista de Queen & Country) le ayudara a resorber el crimen.


En el segundo volumen, Whiteout Melt, Carrie Stetko vera como sus vacaciones son interrumpidas a causa de una crisis en la base rusa del polo norte. Unas bombas atomicas han sido robadas y todo parece indicar que aquí no acabaran los problemas. Mafia rusa, la elite del antiguo ejercito soviético, ... a todos ellos deberá enfrentarse nuestra protagonista pero esta vez cuenta con la ayuda de un agente ruso.


Whiteout también fue la primera colaboración de Greg Rucka en el mundo del comic y no lo podría haber hecho mejor, en estas dos historias de lo más entretenidas, nos presenta una autentica obra de genero negro, repleta de giros arguméntales, misterios, asesinatos, ... donde nada ni nadie es lo que parece.

Nota: 8

La danza de la muerte de Lincoln Child y Douglas Preston

El inspector Pendergast vuelve a enfrentarse a su hermano Diógenes, pero esta vez con una lección bien aprendida: la mejor manera de vencer al mal es con sus mismas armas.

El dúo Preston-Child regresa con una nueva entrega de la que podría llamarse "saga del inspector Pedergast". Como es costumbre en este libro se vuelve a mezclar terror, investigación policial, y aventuras, con el aliciente, para los seguidores de los libros de este dúo, de la aparición de todos (o casi todos) los personajes que anteriormente han protagonizado / secundado las aventuras ideadas por estos escritores.
Y es que sin duda, ha llegado un punto en el que estas novelas de Preston y Child se disfrutan mucho más cuando se han leído las anteriores.
Como en su anterior libro (La mano del diablo) se deja abierto el final de cara a futuras aventuras.

Este nueva entrega, como las demas de este duo, no pretende engañar, es simplemente un divertimento, con un ritmo narrativo trepidante, que te engancha de tal manera que no puedes dejar de leer, y una vez acabado la historia deseas mas y mas.
Pero su mejor característica, es que los personajes de sus libros, de una o otra manera, se relaciones entre si, encariñándote con los personajes (aunque es un desventaja para los que no han leido las anteriores aventuras de estos escritoreas, ya que a llegado a tal punto, que ni se molestan en describir a los personajes, ni explicar ciertas situaciones).


Puntuacion. 6.5

Slither (La Plaga)

¿Que nos vamos a encontrar en esta película, con este argumento para nada novedoso (pero no por ello deja de tener su atractivo)?. Enormes babosas venidas del espacio exterior que invaden y contagian a la gente por medio de escupitajos y penetraciones por la boca y estomago, zombis sedientos de sangre y carne, monstruos-mutaciones asquerosas, ......... y sobretodo mucho humor negro.

La Plaga es sin duda una de las películas mas grotesca que recuerdo haber visto en años, y años, que combina ciencia ficción, terror, gore, ... con mucho sentido del humor.
Estamos ante un nuevo y futuro clásico de terror. Una película con aire de serie B que homenajea a esas películas ochenteras bizarras de criaturas deformes y viscosas, es decir, asquerosas. Un homenaje que ve tanto en el argumento como en los efectos especiales, que combinan efectos de maquillaje a la antigua usanza con las nuevas tecnologías de ordenador.

El reparto está encabezado ni mas ni menos por Nathan Fillion (el mismísimo Captitan Malcolm 'Mal' Reynolds de Firefly y posteriormente Serenity) y Elizabeth Banks (Seabiscuit, Atrapame si puedes), y secundados por Michael Rooker (Henry, retrato de un asesino), Lloyd Kaufman (creador de la Troma) o Rob Zombie, entre otros.

Este divertido, entretenido y delirante película de extraterrestres viscosos, esta dirigida por el debutante James Gunn.
Gunn es el guionista, hasta el momento, de películas tan dispares como (entre otras) Tromeo y Julieta, Scoobie Doo (un y dos) y El amanecer de los muertos (también ha colavorado con Snyder en 300 y en un futuro en Watchmen).
Por cierto seguro que Joss Whedon, amiguito del director, habrá influenciado en la elección del actor para el papel protagonista. XD

En fin, una excelente película de "terror", que nos cuenta, lo que se podria decir, una historia de amor asquerosamente divertida logrando al mismo tiempo, repulsión y expectación, miedo y carcajadas.

Puntuacion 7/10

ANTARCTIC JOURNAL

Una expedición coreana del sur compuesta de seis hombres planea alcanzar el punto mas alejado del ártico, conocido como el punto de la innecesibilidad, algo solamente conseguido una vez por un equipo ruso en los años 50. Las cosas se complican a parte de que llevan retraso en su planning, cuando encuentran un diario de una expedición británica de hace unos 80 años, que curiosamente también estaba formada por seis miembros y realizan el mismo camino, y empiezan a suceder misteriosos accidentes en los mismo lugares y de las misma forma que la expedición británica.

Esta película (que se llevo el premio de orient express-casa asia en el pasado festival de sitges) mezcla diversos géneros, el suspense y el terror, pero en realidad estamos ante un drama humano, de lo que son capaces las personas de realizar para satisfacer sus deseos.

La película ofrece un duelo interpretativo de los dos protagonistas interpretados por Song Kang-ho (memories of murder) como el capitan de la expedición entusiasta y por Yu Ji-tae (old boy) como el miembro mas joven del grupo que duda del éxito, a pesar de su admiración hacia el capitán, al que considera, incluso, como su ídolo.

Para crear la atmósfera espectacular de la antártica, la película fue rodada en Nueva Zelanda y mas adelante se combino con escenas artificiales hechas por ordenador, consiguiendo unas bellas e impactantes imágenes, por ello.


Puntuacion 7/10

Butterfly in the Air Nº 01

En esta ocasión Pocket Chocolate colabora con Li Ming para crear este precioso manhua (comic chino) que adapta una novela romántica de Yanzhi.

La madre de ZHONG Xiaohui (Pequeño Sello), está gravemente enferma. Para salvarla, su hija debe reunir una fortuna que no tiene. Afortunadamente, el joven y rico director del hospital, LAN Dongcheng (La mañana de invierno) le ofrece un medio de ganar el dinero que necesita. ¿Por qué le hace el favor? ¿Tendrá una segunda intención? ¿ Y qué significa esta mariposa tatuada en el tobillo de Xiaohui? Se parece de manera extraña al bordado sobre los pañuelos de Dongcheng...

Por lo que podéis leer estamos ante una serie totalmente de amoríos, chica guapa pobre conoce accidentalmente y de mala manera a chico guapo rico. Esta trabajara para el para pagar su deudas, se odian se desean; .... ella es extravertida, el posesivo y celoso.
Mientras ella va conociendo a la madre de este y a diversos amigos y amigas. Ellos pronto se quedaran prendados por ella, del que puede surgir un triangulo amoroso; ellas tienen celos, y le pondrán trabas en la vida (vamos que van a putearla); y la madre ve con buenos ojos a la chica pero no una relación de con hijo.

Este manhua como pasaba en El Monte del Sur, destaca sobretodo por su dibujo y sus preciosos colores, aunque en esta ocasión el dibujo es mas dinámico, sigue dando la sensación que estamos ante un artbook mas que ante un comic

ICELANDS se arriesga mucho, demasiado diría yo, con este manhua. Y espero que la cosa les vaya bien, porque a pesar de que sea en color, 15 euros no se lo permiten los habituales al manga, y los no habituales no van a comprarse esta serie, sobretodo con una historia tan superficial y típica shojera. Así que no se hasta que punto esta miniserie de 4 tomos llegara a vender (ni yo se si seguiré con ella, esperaremos como sigue el siguiente numero) a pesar de ser a todo color, de constar de 170 pags y de ser una edición de lujo (que hay que admitir una pedazo edición que ni que fuera Ponent Mon, en sus buenos tiempos).


Puntuacion 6/10 (por el dibujo mas que nada)

Pumpkin Scissors

Tras un largo tiempo de guerra contra la República de Frost, el Imperio anuncia repentinamente el alto el fuego, terminando así con la guerra. Tres años más tarde, el Imperio está en ruinas y la gente tiene que sufrir la hambruna y las epidemias. Muchos soldados han acabado convirtiéndose en bandidos para poder seguir viviendo.

Sin embargo, una unidad de ayuda de guerra conocida como “Pumpkin Scissors” viaja por todo el Imperio para proporcionar ayuda a todos los pueblos que siguen acosados por los infortunios que la guerra ha dejado. El grupo está liderado por la teniente segunda Alice L. Malvin, una enérgica e idealista soldado que no duda en hacer lo que haga falta para liberar a la gente de la opresión de los grupos vandálicos.

Al grupo se unirá el cabo Randel Oland, ex-miembro de la brigada anti-tanques de la armada del Imperio. Juntos emprenderán un largo viaje para devolver el orden a las zonas conflictivas que la guerra ha dejado. Mientras tanto, se irán desvelando los misterios que envuelven a ambos personajes.


Pumpkin Scissors es una producción del estudio Gonzo que adapta el manga homónimo de Ryoutarou Iwanaga, que por lo que parece se ira desarrollando en episodios autoconclusivos donde nuestros protagonistas se enfrentaran a diversos ex-soldados convertidos en criminales, y otras fatalidades que hayan podido surgir a raíz de la guerra.
Mientras, y poco a poco, se nos ira desvelando el pasado y los traumas varios de los diversos personajes, sobretodos los del misterioso Randel Oland, personaje que se ve torturado por su pasado, y en concreto, con la misión que tuvo que afrontar en la guerra.

La accion como he comentado se desarrolla en episodios autoconclusivos, en los que por lo que parece no van a traernos muchas sorpresas una vez visto el primero. Llegan a un pueblo donde son explotados por noble o por exsoldados convertidos a criminales, la chica suelta su discursito, pone en peligro a los demás miembros del equipo y el grandullón los salva con su poder extraño que lo convierte en un ser salvaje y hace que los malvados se “caguen” de miedo por las historias que corren sobre estos seres y sus extraños poderes. Lo malos, son muy malos, los buenos muy “inocentes” y siempre hay un tanque por medio.

No es que sea mala, sino que no me aporta nada nuevo, así que a probar con otras series ...... Quizá si avanzara mas la serie mejoraría, si, pero hay muchos otros anime por probar para perder el tiempo en uno que no me convence desde el principio.

La animación como es habitual en este estudio, muy buena y espectacular, compaginando animación tradicional con la realizada por ordenador.


Puntuacion 6.5/10

HEROES IMAGINARIOS (Imaginary Heroes)

La familia Travis sufre un acontecimiento imprevisible que cambiará sus vidas a partir de ese momento, muchos secretos escondidos durante décadas se revelarán y sus consecuencias serán insospechadas.

Dan Harris, el director de esta película, es un autor precoz a sus 22 años coescribió "X-Men 2". Singer le dio la oportunidad tras leer el guion de esta película.
Actualmente escribe con Michael Dougherty la próxima entrega de "Superman". Otros guiones de la pareja son: "Ender's Game", que ha dirigido Wolfgang Petersen, una nueva versión de "La fuga de Logan".

Esta película nos presenta la historia de una supuestamente típica familia de clase media-alta que se intenta sobreponer a la muerte de un miembro de la familia. Nos muestra una dramatica historia de la evolución de esta familia tras el incidente, con mucho humor sarcástico y ternura.

Me encantan este tipo de películas, inteligentes, mordaces, con toques de humor muy ácidos y con personajes para nada convencionales y con muchos secretos. Una mirada critica de la sociedad media americana. Es decir películas al estilo la archi-conocida “American Beauty”.

Esta pelicula, que nos llega con dos años de retraso, esta sorprendente y espléndidamente interpretada por Sigourney Weaver, Emile Hirsch y Jeff Daniels, entre otros.


Puntuacion. 8/10

When Romance Meets Destiny

Otra "dulce" comedia romántica coreana (eso que se les da tan bien) pero de las que no llegan a ser excesivamente empalagosa.

Dos hermano de carácter diferente, pero que tienen en coman sus desastrosa vida amorosa. El mayor, es tímido, y aunque esta locamente enamorado, en 7 años aun no ha podido confesar su amor. El menor (Bong Tae-gyu) es un alocado "playboy" que todas sus relaciones se van al traste por su inmadurez.
Primero se cuenta la historia del hermano mayor y luego la del pequeño, entrecruzándose de vez en cuando, uniéndose al final.

Una historia simple, pero bien llevada tanto por los actores como por el director. Y como suele ser es habitual, con unos diálogos inteligente y frescos, acompañados por unos excelente efectos de cámara y una impecable fotografía.


Puntuacion. 7/10

My Little Bride

Boeun es una muchacha sencilla que va al instituto, simplemente preocupada por sus estudios y por un jugador de béisbol e su instituto. Sangmin, es un inmaduro y mujeriego universitario. Los dos se han criado juntos y se tratan como hermanos. Pero todo cambia cuando el abuelo de Boeun le ordena que se case con Sangmin, ya que fue una antigua promesa hizo con el abuelo de Sangmin, de que casarían a sus hijos, o en su defecto a sus nietos.

Comedia romántica muy divertida y adorable, y de la que disfrutaremos mas, si nos olvidamos de la edad de los personajes (vamos que choca un poco una niña de 15 años con un chaval de unos 23, aunque son muy conscientes de ello, y la relación que mantienen los dos personajes es muy "inocente")

La historia podría haber desvariado mucho, pero esta perfectamente llevada, no es para nada cusi, y los actores tiene muy buena química.

La película esta interpretada por Kim Rae-won (Mr Sócrates) y Mun Geun-yeong(Dos hermanas) y dirigida por el primerizo Kim Ho-joon


Puntuacion. 6.5/10

La Liga de Justicia de América (JLA), de Keith Giffen y J.M. DeMatteis

Casi llegamos al fin de la redicion de Planeta DeAgostini de una de las mejores series de superhéroes de los años 80.

Cuando a finales de los 80 para relanzar la serie de La Liga de Justicia de América (JLA), se confió el trabajo a Keith Giffen y J.M. DeMatteis, nadie imagino lo emblemática que llegaría a ser la serie. (Sin animo de ofender a los seguidores de la anterior y magnifica liga).

La nueva JLA estaba formada por personajes importantes y poderosos del universo DC, Batman, el Capitán Marvel, el Detective Marciano,........ y por los personajes que fueron cogiendo mas fama y mas protagonismo, mientras duro esta etapa, "personajes de segunda" y "débiles", como la Doctora Luz, Canario Negro, Blue Beetle, Booster Gold, Guy Gardner un Green Lantern de segunda fila, .....
Con esta extraña mezcla de personajes empezó la nueva etapa, que no auguraba mucho éxito, pero .... desde el primer numero vemos que no estamos ante el típico equipo de superhéroes. Se pasaban mas tiempo hiendo a clase de Francés, de compras, pelearse entre ellos, ... que salvando el mundo. Aun así cuando tocaba salvar el mundo lo hacían porque al fin y al cabo son superhéroes, pero eso sí, con unos divertidos y ácidos diálogos entre pelea y pelea, que sin duda es lo que les ha hecho pasar a la historia.

Tras el mega éxito de la colección, DC decide aprovechar y sacar una colección paralela La Liga de la Justicia Europa con Rocket Red, Flash, el Capitan Atom, Elongated Man, Metamorpho, Power Girl y la participacion esporádica de Animal Man y Wonder Woman. Que sin duda a pesar de no tener grandes pesos en sus filas no tiene nada que envidiar a su antecesora, incluso tiene números que superan a la original.

Tras la marcha de Giffen & DeMatties la serie volvió a sus orígenes convirtiéndose de nuevo en una agrupación de los grandes héroes de DC, volviendo al tono serio de la serie, se volvió a lo meramente comercial, volvieron a tener pleno protagonismo los personajes más famosos de DC y por tanto, mas vendían. (Sin menospreciar la "clásica" liga porque sin duda ha dado excelentes sagas a lo largo de su existencia).

Los autores, acompañados por Kevin Maguire retomaron hace poco los personajes y realizaron dos historias, "Anteriormente conocidos como Liga de la Justicia", que ha sido editada por Norma, y "No puedo creer que no sean la Liga de la Justicia" que esperemos que publique en breve Planeta DeAgostini.

Puntuacion 9.5/10 Sin tener en cuanta la bastante pobre edicion