Lo que nos viene .......

Diversas portadas que habran de Harry Potter and the Deathly Hallows, séptimo y último (supuestamente) libro de la serie Harry Potter y que tiene como fecha de publicación de la edición en inglés el 21 de julio de 2007 (en España se dice que para principios del 2008).

De añadido el trailer y una foto de HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX

EL BRUTO 0: A lo Bruto.

Hace tiempo, desde que salió este tomo, que quería hacerme con esta serie, me atraía mucho, zombis, vampiros, mutantes, monstruos varios, la mafia italiana, y un tío bruto como prota con un psicópata pequeñín como compañero.. Vamos que divertida iba a ser la serie; pero por cuestión de dinero, tiempo y demás, no empecé ha leérmela hasta que un par de “moscas reseñeras” insistieron.

Esta serie de Dark Horse que nos trae Norma dentro de la colección “Made in Hell”, nos narra las vivencias de El Bruto y su compañero Franky, los matones de un misterioso “capo” de la mafia llamado Labrazio, se enfrentaran día si día también con un mafioso rival, Pope Zombi y su ejercito de zombis, y mutantes.

La serie nos mezcla de una manera sorprendentemente lograda, el genero gangsteril de mafias y bandas callejeras con la serie b de terror con todo “monstruo” (no solo zombies) que os podéis imaginar, todo ello con mucho humor absurdo y negro; dándonos una de las series mas divertida que hay ahora en el mercado.

Eric Powell es el artífice de esta obra, tanto en los guiones y en el dibujo, que quizás se un poco abrupto pero combina a la perfección con la historia, y va mejorando por lo que parece numero tras numero. Peor es en cuanto a la historia donde destaca mas la imaginación y homenajes que realiza Powell, creando seres inimaginables, y situaciones de lo mas alocadas y salvajes, y es que sin duda, Powell se lo ha pasado igual de bien al crear el comic que nosotros al leerlo.


Puntuación 7/10 (compaginar la lectura con el videojuego de Evil Dead: Regeneración XD)

BRICK

Brendan es un adolescente que a pesar de conocer a todos y todo lo que pasa en su instituto, ha pasado una mala época y se mantiene al margen. Cuando su ex-novia le pide ayuda, y poco después aparece muerta, decidirá investigar quien la ha matado y porqué .Eso le llevará por el submundo de un suburbio de clase media.

Brick es una revisión del genero negro americano de los años 40, en un paisaje inhóspito, un instituto americano actual. Sin embargo, no faltan esos rasgos característicos del genero, la corrupción, la violencia, las traiciones, la decadencia, la ambición ...... ; ni los personajes típicos del genero, aunque adaptándolos al ambiente en que se mueve, el detective que se mete sin quereros ni saberlo en una trama llena de corrupción, en la película es un avispado jovencito; el jefe de policía se sustituye por el asistente del director del instituto, la femme fatal por una de las estudiantes mas popular del instituto, ......, personajes que se mueven, expresan, y sobretodo, hablan como si hubieran sido creados por el mismísimo Raymond Chandler.

Una película en donde no solo importa la compleja trama, sino los inteligentes y mordaces diálogos; los personajes, intachablemente perfilados, desarrollados e incluso, interpretados, por unos jóvenes rostros televisivos, mayoritariamente; pero también la excelente puesta en escena, que a pesar de los pocos medios, el debutante Rian Jonson, los aprovecha a la perfección, para crear una atmósfera perturbadora (y hasta con cierto aire Lynch, con escenas tan “inquietantes” y “absurdas, al mismo tiempo, como la de la madre del “jefe” malvado y retorcido, que se dedica a servir “leche con galletas” mientras su hijo se dedica a sus negocios de la extorsión y las drogas).

¡OJO! Esta revisión no tiene un ritmo trepidante, con cierto estilo videoclip, como podría imaginarse al verse ciertas revisiones/adaptaciones cinematográficas actuales (de las que no tengo ninguna pega, por cierto) y que encima son protagonizadas por adolescentes; sino que es una película al estilo clásico, con un ritmo sosegado y dirigida elegantemente.


Los actores han sabido aprovechar la oportunidad que se les rinden con estos papeles y están todos estupendos, desde Joseph Gordon-Levitt (de la serie “Cosas de marcianos)” pasando por Nora Zehetner (de “Heroes”) y Emilie de Ravin (“Perdidos”) y acabando con Lukas Haas.

Una original y grata propuesta cinematográfica, que paso desapercibidamente por nuestro país a pesar de pasar por numerosos festivales, entre ellos Sundance (Premio Especial del Jura del Festival) y Sitges (en el que fue galardonada merecidamente con el premio a la mejor dirección novel), recordándome a lo que ya paso con una de las mejores películas que vi el 2005, que curiosamente también “modernizaba” el genero negro, Kiss Kiss Bang Bang, que paso sin pena ni gloria, del mismo modo que esta, y a pesar de las buena acogida por parte de la critica que también recibió; o incluso, me recuerda, en cierta medida, a la serie televisiva, Veronica Mars. Esperemos que ahora que se edita en DVD tenga mejor suerte.


Puntuacion 8/10

Veronica Mars

Una excelente serie que ha pasado desapercivida en nuestro pais.

De la mano de UPN, esta serie, cuyo titulo hace referencia al nombre de la joven protagonista de la serie, mezcla el misterio de un asesinato y critica social, con el encanto de las series de instituto y los problemas de los adolescentes. Todo ello con mucho sarcasmo.

En la comunidad de Neptune, ubicada al lado del mar, los ricos y poderosos marcan las reglas, poseen el pueblo y el instituto, y tratan desesperadamente de que sus pequeños y turbios secretos sigan siendo eso... secretos.
Veronica Mars solía ser una de las chicas más populares, hasta que su mejor amiga Lilly es asesinada y su padre Keith Mars, el sheriff del pueblo, es apartado de su cargo, tras acusar al padre de Lilly como el principal sospechoso de este crimen. Veronica desde entonces debe sobrevivir como una mas del instituto y encima soportar los reproches de sus antiguos amigos por el caso de Lilly, ya que la consideran una traidora.
Nuestra protagonista ayuda a su padre, ahora investigador privado, en su trabajo y poco a poco iran descubriendo los oscuros secretos de la comunidad, aunque el caso más importante se les resiste, el del verdadero asesino de Lilly, pero poco a poco las piezas iran encajando

Eso es, mas o menos, lo que va ocurriendo en la interesante y adictita primera temporada de Veronica Mars. Considerada por algunos como un cruce entre "Buffy" y "Twin Peaks" , esta serie nos adentra en el supuesto mundo de la clase alta americana, centrándose sobretodo en la vida de los hijos adolescentes de los millonarios, pero con una malsana atmósfera al estilo American Beauty. Y es que los residentes de la ciudad de Neptune, tienen oscuros secretos: infidelidad, traición, violación, asesinato, sociedades secretas ...... Aunque también tenemos personajes de clase media, e incluso baja, porque como bien dice nuestra protagonista en el primer capitulo de la serie "si vives en Neptune es que eres millonario o tus padres trabajan para un millonario", y estos personajes tampoco se libran de tener sus secretos.

Como toda serie con adolescentes que se precie la banda sonora esta llena de éxitos pop-rock del momento. Encabezados por la sintonía inicial de The Dandy Warhols ("We Used to Be Friends") tenemos grupos con aire indi como Stereophonics, The music, ..... sonando durante toda la temporada.

Aunque la serie fuera eclipsada en su primera etapa por los grandes éxitos de Mujeres desesperadas y Perdidos, Veronica Mars contó con el apoyo de la crítica, que vio en la producción de Rob Thomas a una nueva "Buffy" y de un público fiel pero escaso (menos de 3 millones semanales). Este apoyo fue lo que motivo a la cadena UPN a renovar la serie con una temporada más (menos mal).

En su segunda temporada, y tras descubrir el nombre del asesino de su amiga, Veronica vera como su vida parece volver a la "normalidad" aunque no todo dura eternamente y es que a esta chica le siguen los problemas donde vaya. Y es que mientras compagina sus estudios con sus pequeños trabajos de detective tendrá que aguantando la realidad del terrible instituto y de la vida en Neptune.
En esta temporada se ha incorporado cameos de gente como Joss Whedon, el creador de "Buffy" y "Angel", quien durante este verano alabó la calidad de la serie Veronica Mars, en el sexto episodio de esta temporada. Pero no es el único cineasta que aparecerá en esta temporada, Kevin Smith (Clerks, Mallrats....) , tendrá una participación especial en el segundo episodio. Curiosamente en la primera temporada tiene un pequeño papel Alyson Hannigan ("Buffy, cazavampiros") que interpreta a la hermana de uno de los protagonistas y la segunda temporada cuenta con la colaboración de de Charisma Carpenter ("Angel") para dar vida a la madrastra de unos de los protagonistas.

Personajes:

Veronica Mars (Kristen Bell).

Su mejor amiga, Lilly Kane, fue asesinada, su novio, Duncan Kane, la abandono sin ninguna razón aparente y para colmo a raíz de que su padre, Keith (Enrico Colantoni) acusara al padre de Lilly como el principal sospechoso de este crimen, su vida cambio drásticamente. Porque no solo perdió a su mejor amiga, sino que su madre les abandono, y sus supuestos amigos de instituto le dieron la espalda y su padre perdió el trabajo.
Tuvo una mala época en la que no pudo soportar la presión pero desde que en una fiesta en la que iba bebida fue violada, decide no rendirse y cambio radicalmente de aspecto y actitud. Se convirtió en una astuta, sarcástica e independiente chica que no se volvería a dejar pisotear por nada ni nadie.
Trabajar con su padre le dará la experiencia de dedicarse a sus propias investigaciones no solo de su interés (su violación, el asesinato de Lilly, la razón del porque Duncan le dejo, ....) sino de los demás estudiantes del instituto Neptune que le hará ganarse puntos entre ellos y así volver poco a poco a ser aceptada.


Duncan Kane (Teddy Dunn).

Hermano de la difunta Lilly y exnovio de Veronica. Sus padres que nunca vieron con buenos ojos su relacion con veronica, Jake y Celeste Kane, son dueños de mas de la mitad de Neptune. Desde la muerte de su hermana ha cambiado mucho, ahora es reservado y retraído. Rompió con Veronica poco tiempo antes de la muerte de su hermana, sin ninguna razón aparente.


Logan Echolls (Jason Dohring).

Novio de Lilly y mejor amigo de Duncan. Es sin duda el personaje que mejor se ha ido desarrollando en la serie. Empieza como uno de los personajes mas odiados por todos/as por su continuo acoso a Verónica pero ha raíz de ciertos acontecimientos se convierte en uno de los mejores personajes de la serie, sobretodo para todas. XD
Hijo de un actor de cine de acción, Aaron (Harry Hamlin) que abusa de él y de una desesperada y afligida "ama de casa" Lynne. Su hermana Trina (Alyson Hannigan) es una trepa que esta estudiando en la universidad.
Sus compinches en sus "fechorías" contra Verónica son los hermanos Cassablanca. Dick y Beaver.

Wallace Fennel (Percy Daggs, III).

El novato del instituto que se convertirá en el mejor amigo de Verónica (y ayudante), tras que esta le haya ayudado en un incidente con los matones del instituto. Poco a poco va siendo aceptado en el instituto sobretodo tras incorporarse en el equipo de baloncesto. Su madre tiene que cuidar no solo de él sino de su hermana pequeña Darrell y aunque al principio desconfía de la familia Mars, a causa de las habladurías de la ciudad, pronto será una gran amiga de la familia.

Eli "Weevil" Navarro (Francis Capra)

Lider de la banda de matones motoristas del instituto. Empezó a ayudar a Verónica por coacción pero luego fue convirtiéndose en un gran aliado. Hay una gran rivalidad entre el y Logan que sé ira haciendo cada vez mayor a pesar de sus momentos de mutua colaboración

Otros personajes de interés.

En la primera temporada.

Aaron Ashmore como Troy Vandegraff, un novio de Veronica durante una temporada.
Abel Koontz, el supuesto asesino de Lilly Kane.
Sheriff Don Lamb que sustituyo en le cargo a Keith Mars.
Deputy Leo D'Amato un policía de la ciudad, novio de Veronica durante una temporada y que la ayudara en algún que otro caso.
Cindy "Mac" Mackenzie una experta en informática que ayudara en mas de una ocasión a Veronica.
Meg Manning la primea estudiante del instituto que vuelve a aceptar a Verónica, se convertirá en una gran amiga.
Cliff McCormack abogado del oficio que colabora con Keith Mras en alguna investigación e incluso con Veronica.
Clarence Wiedman, Jr. se ocupa de ocultar los asuntos turbios de la familia Kane.

Todos ellos vuelven a salir en la segunda temporada y algunos con mayor protagonismo.


En la segunda temporada.

Charisma Carpenter como Kendall Casablancas, la madrastra de Dick (Ryan Hansen) y Cassidy "Beaver" Casablancas (Kyle Gallner)
Steve Guttenberg como Woody Goodman, el dueño de un equipo de béisbol y candidato a alcalde del pueblo de Neptune.
Jackie Cook, novia de Wallace. Hará la vida imposible a Verónica. Hija de un famoso jugador de beisbol Terrence Cook

La primera y segunda temporada constan de 22 episodios, la tercera, que están emitiéndose en estos momentos en USA también. Por el momento la audiencia a subido pero sigue sin ser un éxito, por lo que hace temer su cancelación tras esta temporada, e incluso ya se ha oído rumores de su cancelación tras la tercera temporada, o darle un nuevo giro a la serie, que la trasladarían unos años en el futuro donde la joven protagonista estaría entrenadse para ser agente del FBI.

En fin, una gran serie pero que solo una minoría disfruta de ella, y que sin duda pasara a ser una serie de culto.

Puntuacion 8/10

Truman Capote en Kansas

Truman Capote en 1966 escribió uno de su mejor libro y mas personal, A sangre Fria, una obra no ficción que relataba los asesinatos atroces que sacudieron a toda una comunidad de Kansas de 1959, ahora Ande Parks (Union Station, Green Arrow) en el guión y Chris Samnee en los lápices, al igual que han hecho diversas novelas y películas, nos relata lo que el ve oportuno de la vida de Capote, durante el periodo de investigación de su gran obra.
En la investigación que lleva a cabo Truman Capote se deberá enfrentar ante el horror del crimen cometido y el de la persona que lo comete, una investigación que le marcara para siempre, ya que se involucra demasiado tanto con las victimas como con los asesinos (aunque yo creo que mas con estos).

No creo que pueda leerse independientemente esta obra, que debería completarse, sino se ha hecho ya, son la lectura del propio libro de Capote, y alguna de las dos películas que se estrenaron hace mas o menos un año, de no ser así, queda algo incompleta, a mi parecer, la historia; por ello, quizá, estamos ante una obra fallida, ya que no vale por si misma.

Hay cosas que me chocan muchísimo de la obra, y una de ellas es que Capote se dedique a hablar con el fantasma de una de las victimas (no se aparece, simplemente él habla solo, e imagina que habla con ella), que se deja tanto de lado a Harper Lee cuando fue un personaje tan importante en la vida de Capote y a la hora de realizar el libro de A sangre fría (aunque como estamos ante una obra de poco mas de 100 paginas, es comprensible) a la propia persona de Capote, quizás porque este acostumbrada a una visión mas mezquina, arrogante y egoísta, y ciertos temas gays que se tratan que no acaban de gustarme como lo hacen.


Puntuación 6/10

EL CONCURSANTE

Martín Circo Martín, joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión. Más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y ni de lejos tiene el dinero necesario para poder permitirse los premios. Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo.
Edmundo Figueroa, un viejo economista extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar.
El concurso acaba de empezar...


¿Quien no ha soñado en participar en un concurso y llevarse el premio gordo? Pues eso es lo que le sucede al protagonista de esta historia, lo que el nunca pensó que ganar 500 millones de pesetas en premios de todo tipo (memos en metálico), serie su mayor pesadilla, y es que nada es gratis, y todo tiene una letra pequeña que hay leer con detenimiento.

La película de una manera atractiva, divertida, ágil, atrevida, frenética y fresca, nos narra sobretodo una critica social sobre la economía y las artimañas del sistema financiero, para ello utiliza recursos narrativos tales como desobedecer la línea temporal una y otra vez, la detención y aceleración de la acción, presentar planos imposibles, ......consigue un visionado excepcional y espectacular, que conecta con el estado de animo de nuestro protagonista y las situaciones extremas que se presentan.

Esta opera prima de Rodrigo Cortés (director que habrá que tener en cuenta y que ya demostró con su corto “ 15 Días” por el que recibió numerosos premios, su valía) esta protagonizada por un inspiradísimo Leonardo Sbaraglia .y secundada por Chete Lera, Miryam Gallego y Luis Zahera, entre otros, que aunque interpreten a unos personajes menos definidos, lo hacen de una manera soberbia.

Quizá no estemos ante una película original, ni en lo que cuenta ni la forma de contar la película, pero si fuera de lo común en el cine español, y a pesar de algún que otro fallo, se agradece divertimentos como estos.


Puntuación 7/10

HIJOS DE HOMBRES de P. D. James

Los seres humanos han dejado de ser fértiles inexplicablemente en todo el mundo. La última esperanza para la humanidad ha muerto en las calles de Rio de Janeiro. No hay futuro para la humanidad, y resignado, Theo Faron empieza a escribir su diario a los cincuenta y cuatro años de edad. Escribe con cierta reticencia e ironía sobre la sociedad decadente que queda y el orden que pretende imponer el máximo dirigente de Inglaterra. Pero la historia cambia cuando un grupo de revolucionarios quieren cambiar las cosas para que sus últimos años de vida sean dignos.

Libro que descubrí a raíz de la película de Alfonso Cuarón protagonizada por Clive Owen, en la que se nos cuenta la historia futurista cercana sobre un hombre gris que se ve envuelto sin quererlo en una intriga política.

La primer aparte del libro es descriptiva, se nos cuanta la vida de Theo Faron, su presente y su pasado, sus ideales, su relación con el dictador que gobierna la Inglaterra del momento, y la sociedad en la que vive; sin saber exactamente que va a venir a continuación; que es ni mas ni menos que una carrera a contrarreloj y huyendo de todo y todos para dar esperanzas al nuevo mundo.

Aunque estamos antes un libro de ciencia ficción la autora no va por el camino habitual, no se nos dedican paginas y paginas para describirnos el porque, como de la infertilidad, ni diversos aparatos o sociedades tecnológicas, ni nada de la clonación, ....; ella simplifica los tenidos descripciones y hechos, porque no quiere contar, ni centrarse en eso, sino en como todo esto ha afectado a la sociedad, dando mas “humanidad” que “ciencia”.

Este libro es muy diferente a la película que se estreno el año pasado, y que si hubiera leído el libro anteriormente sin duda la hubiera valorado muy diferente. Theo no es un personaje tan atractivo, actúa por actuar, vive por acto reflejo, es un cabronazo de cuidado, es un hombre frió, muy frió, e incluso odioso, que ante va evolucionando y presenta sentimientos, sigues sin sentir empatia por el.
Luego todo lo que sucede es muy diferente, en el libro se profundiza mas en el grupo revolucionario, en el dictador, y la política y la sociedad, además, tiene un final muchísimo mas impactante y sorprendente y atípico de lo que uno se pueda imaginar.

Por todo ello, y porque el libro presenta una historia atrayente, detallista, calmada y perfeccionista, a pesar de conocer la historia y haber visto la película es una lectura muy recomendable.


Puntuación 8/10

A World of Silence

Una serie de asesinatos de niñas huérfanas tiene preocupada a la policía. Todo hace pensar que la próxima victima sea Su-yeon, una niña que por diversas circunstancias esta al cuidado de Ryu Jung-ho, un reservado fotógrafo que en un principio será uno de los sospechosos, ya que desde que ha vuelto de Estados Unidos, se ha visto envuelto en dispares y extraños sucesos que ha resuelto con sus peculiares habilidades que parecen sobrenaturales.


Thriller fallido por su carencia de tensión, quizá, al divagar demasiado sobre el genero al que quiere pertenecer, y es que como ya he comentado en mas de una ocasión, las películas coreanas suelen tratar de abarcar diversos géneros en la misma película, cambiando de un genero a otro según les convenga. Si estos cambios están bien realizados, justificados, y de manera natural, es un recurso muy bueno y acertado; pero por desgracia esta no es una ocasión, acertada, sobretodo porque se olvida demasiado de la intriga a favor del drama, y la poca intriga que hay, se puede averiguar al principio de la película y todo en conjunto es bastante ridículo.

Si nos centramos en el drama la película es correcta, incluso si queremos justificar la manera torpe en que se maneja el apartado de la intriga podemos pensar que todo lo que sucede es para fortalecer esta parte, sobretodo, para la enriquecer la parte del drama del personaje de Ryu Jung-ho, excelentemente interpretado por Kim Sang-Gyeong (Memories of Murder).

Una lastima que no se haya optado por desarrollar la parte mejor construida, pero aun así es una película agradable de ver, que sin necesidad de hacer ningún esfuerzo mental, te hace pasar unas dos horas entretenidas, y al fin y al cabo nos dará una sorpresa final, que si hubiera sido lo suficientemente buena, me hubiera incitado a verla de nuevo para comprobar hasta que cierto punto puede ser cierto lo que nos desvelan (vamos, a ver si han cometido algún fallo durante el transcurso de la película para decir: ¡aquí no puede ser lo que nos habéis dicho!)


Puntuación 5/10

Cool Stuff

El servicio de correos norteamericano conmemora los 30 años del estreno de Star Wars con entre otras cosas, unos buzones que duraran dos dias en als calles XD

LA PIMPINELA ESCARLATA (Miniserie)

Francia, 1795. El terror de la Revolución Francesa está en su punto álgido. El ciudadano Robespierre, junto con su despiadado jefe de policía Chauvelin mantienen las guillotinas ocupadas con inocentes aristócratas, campesinos y sacerdotes. Pero una dolorosa espina va a interponerse en sus maquiavélicos planes; es la espina desafiante de La Pimpinela Escartala, un misterioso personaje que se dedica a rescatar inocentes de las garras de la revolución delante de las mismísimas narices de la policía política. Sospechando que La Pimpinela es en realidad un aristócrata inglés, Chauvelin es enviado a Londres a investigar. Ahí encontrará a Marguerite, una joven actriz francesa que fue su primer amor y que ahora es la esposa del aparentemente frívolo Sir Percy Blackney. Chauvelin chantajeará a Marguerite para conseguir su ayuda y poder así tender una trampa a La Pimpinela Escarlata. Todo un clásico de las novelas de aventuras, en su versión cinematográfica más moderna y espectacular.

Hace unos años telecinco se dedico hacer miniseries con el nombre de “grandes relatos” por regla general no tenían muy buena calidad, encontrabas algún relato interesante y divertido, pero poca cosa más. De entre esos para mi que cabria recordad esta que paso a comentar, “la pimpinela escarlata”, que se basa en una novela de 1907 "The Scarlet Pimpernel", de la baronesa Emmuska Orczy y de la que se han realizado numerosas versiones (entre ellas reseñe hace unas semanas las producidas por Alexander Korda en 1934 en el hilo de reseñas de cine). Con esta versión de 1999 realizada por la BBC conocí a este personaje literario, que a pasado a convertirse en uno de mis “heroes” favoritos.

Con los tiempos que corren ciertas simplezas en cuanto a personajes, sucesos, comportamientos, y valores, cambian, así que esta nueva versión lo tiene en cuenta. Se suaviza todo esa propaganda patriótica, monárquica; ….. pero sobretodo lo que mas cambia son los personajes (pero siguiendo fieles a ellos mismos por supuesto).

La pimpinela en esta ocasión esta protagonizado por ese gran actor llamado Richard E. Grant que esta soberbio, queda creíble en sus dos facetas de un frívolo aristócrata y de intrépido héroe con mucha elegancia e ingenio. Ya no es un maestro del disfraz, utiliza otros medios para engañar a sus perseguidores; es un personaje que ya no simplemente hace lo que hace porque es su deber, sino que se divierte con lo que hace, e incluso lo necesita y disfruta poniendo su vida en peligro; además de ya no ser el caritativo enemigo que deja que deja que sus adversarios huyan, sino que mata si es preciso e incluso de manera traicionera (también el otro bando es mas “real” y mata o tortura sin piedad)
Elizabeth McGovern es Marguerite, una mujer que ya no es simplemente la que necesita ser salvada, ni se acalla, sino que participa en las aventuras de su marido y que tiene una lengua igual o más afilada que su marido.
Martin Shaw es Chauvelin, un personaje mas profundo, humano y noble, pero al mismo tiempo mas malvado, mas oscuro e inteligente.

Por lo demás pues la calidad de la miniserie es correcta, pues como suele ser en una de estas “grandes producciones” para televisión, no se tiene los medios para mas. Lo que si que cabria destacar es la banda sonora, muy pegadiza que aun sigo tarareando.

En definitiva una correcta versión para este encantador personaje que como nos suele acostumbrar, esta acompañado de aventuras, emoción, drama e humor.


Puntuación 6.5/10

En Portada

Su pelicula coreana por estrenar aun en su pais

MANCHADA DE SANGRE

Estamos en un futuro tecnológico, y nuestro protagonista es Kenji que ha sido entrenado como samurái y ha jurado respetar el código del guerrero. El viaja a Seatle por la misteriosa muerte de su padre, una vez allí y junto a la joven secretaria de su padre, emprenderá en una oscura investigación.

Aunque estamos ante un comic de la línea Made in Hell de Norma, quizá solo esta en ella por el perturbador dibujo de Ben Templesmith (cocreador junto a Steve Niles de 30 días de noche), porque estamos ante una historia de acción e intriga (aunque muy poco de esto ultimo) nada que de “terror” o “historias oscuras” como nos suele estar acostumbrando esta línea.

Una vez avisados, ya depende de las exigencias de cada uno a la hora de disfrutar de esta excitante historia. Una historia que trascurre demasiado rápido, de una situación a otra se van dos viñetas, y es que a pesar de que la historia es interesante y que podía haberse desarrollado mas, se opta (o les obligan) a condensarlas en 48 paginas, cuando con unas 100 hubiera sido mejor.

Sino NO eres muy exigente y te apetece pasar unos 20 min. muy entretenidos y además eres fan del estilo de Templesmith, este es tu comic; sino es así, ahorra esos cinco euros para el salón del comic del mes que viene que seguro que los necesitaras.

Puntuación 6/10

Nana. La pelicula.

Película que se estreno el otoño del 2005 en Japón con un gran éxito de critica y publico, y que adapta los primeros tomos del manga creado por Ai Yazawa y que debido al gran éxito obtenido se acaba de estrenar una secuela con algunos cambios de interpretes por problemas de contratos.

Nana es un Josei (manga dirigido, en un principio, a mujeres jóvenes y adultas, pero no por ello, apto para cualquier sexo o edad), con un tono serio, realista, natural y adulto, sobre la vida de dos chicas (sus dudas, sus miedos, sus trabajos, sus amigos, sus amores, ......) que por diversas circunstancias, se conocen, viven juntas y se hacen inseparables; dos chicas que a pesar de llamarse igual, Nana, son totalmente diferentes y llevan vivas, aunque unidas, muy diferentes entre si. Una de ellas que en un principio quiere estudiar artes plásticas y otra aspira a ser cantante, la primera es superficial, “débil”, dependiente, no sabe que quiere exactamente en la vida y la segunda "rebelde", “fuerte”, independiente y tiene un rumbo fijo en su vida a seguir, el llegar a ser una gran cantante.
Pero no solo nos cuenta las vidas de estas chicas, sino la de los demás personajes que se relacionan con ellas, y la autora lo hace de tal manera excepcional que, no solo enriquecen la historia y ayudan al desarrollo de los personajes principales, sino que les hace formar parte de la historia, con igual de importancia y convirtiéndose en unos personajes igual de carismáticos

De esto mismo trata la película, ya que es una adaptación muy fiel de la obra original que he reseñado en diversas ocasiones y de la que no hablare mas que lo necesario, ya que voy a comentar la película que tiene validez por si misma e identidad propia.



La película está protagonizada por las actrices Aoi Miyazaki (Loved Gun) y la cantante de pop/jazz bastante conocida en Japón, Mika Nakashima; una como Nana Komatsu y Nana Ōsaki respectivamente. Mika tuvo recompensa por este su debut cinematográfico siendo nominada a actriz del año y actriz revelación por la Academia Japonesa de Cine, y no es de extrañar ya que interpreta de una manera fresca, madura y natural a un personaje muy complejo, dual, un personaje en apariencia muy fuerte, pero que es muy vulnerable, como se puede ver en al parte final de la película sobretodo. Aoi Miyazaki también esta estupenda en su papel en apariencia muy sencillo, de una chica despreocupada, alegre, pero que en realidad no sabe que rumbo ira su vida, por ello vivirá el sueño de Nana Ōsaki como si fuera el suyo.
La relación presentada entre ellas dos es extraña, amistad, posesión, obsesión, amor, ...... todo ello y mas, representado a la perfección por estas dos actrices que consiguen que nos conectemos desde su primera aparición con ellas y su relación.

Les acompañan en el reparto el guapisiomo Ryuhei Matsuda (Gohatto) como Ren, Ken'ichi Matsuyama (Death Note) como Shin y Hiroki Narimiya (Azumi) como Nobu, entre otros, como la también j-idol Yuna Ito como Reira.
Todos cumplen su función en la película; ellos son “tipos duros” en apariencia y en forma, aunque con su “corazoncito”, pero a fin de cuentas siguen siendo el apoyo (y sobretodo, y siendo mas que comprensible, necesario, al no estar tan bien definidos como en el manga) para las dos protagonistas femeninas que son las que llevan el peso de la película.

El aspecto visual de los personajes esta muy cuidado y estilizado para acercarse al manga de Ai Yazawa, parecen que los personajes hayan cobrado vida directamente.


La película esta dirigida por Kentarô Ôtani sin excesos, pone la cámara siempre a disposición de los actores, con pausas necesarias para silencios, miradas, abrazos, ..... logrando con ello, fortalecer los personajes.

Este drama-romántico de adolescentes tiene la música como parte importante de la misma, pero la banda sonora, a pesar de ser estupenda, ha sido para mi una decepción, pero ya debería haberlo supuesto, porque por muy punkis que intenten aparecer los personajes, la autora del manga ya daba pistas hacia lo que ya debí esperarme, una banda sonora de pop comercial (no se si exactamente la autora no tiene ni idea de música y confunde esto con punk o de verdad quería que sus personajes tocaran este tipo de música), que se deja escuchar muy fácilmente, pero que a mi parecer nunca debería asociarse con esta clase de personajes.


Par acabar, comentar que, en Nana no hay tragedias sino experiencias reales y comunes, y viendo esta emotiva y extraordinaria película puedes vivirás como propias.


Puntuación 9/10

Grandes Personajes Femeninos vol 3 (La Novia)

Uma Thurman es Beatrix Kido, un personaje creado por Quentin Tarantino en su pelicula llamada Kill Bill y dividida en dos volumenes, y que durante la pelicula se le conoce como "la novia", quien decide tomar venganza de Bill y su escuadrón.

EDMOND

Película que salió en alquiler hace unos meses pero que hace unas semanas salió a la venta y se estreno en un solo cine de Madrid (supongo que para promocionar la película como han hecho con diversas asiáticas que se estrenaron un solo día en diversos cines de Barcelona y Madrid al mismo tiempo que las sacaban en DVD) .

Edmond es una película de uno de los reyes de la serie b, Stuart Gordon, y sorprendentemente guionizada y basada en una obra de teatro de David Mamet, que gano un premio el pasado festival de Sitges. En ella se nos cuenta el viaje al infierno de un ejecutivo por las calles de una gran ciudad en busca de si mismo. Sexo, violencia, asesinatos, ..... todo ellos perpetrados por este personaje no del todo perfilado, ya que no sabes exactamente el porque de sus acciones (aunque a fin de cuentas en la realidad cuando se cometen esta clases de actos sin sentido muchas veces no se da una explicación satisfactoria).

William H. Macy es el completo protagonista de la historia, como es habitual nos da una clase magistral de interpretación; le acompañan mas que nada como simples cameos, actores como Julia Stiles, Denise Richards, Mena Suvari, Dylan Walsh, Joe Mantegna, entre otros, como un habitual del director , Jeffrey Combs.

Una curiosa e interesante película que une a dos personalidad tan diferentes como son Gordon y Mamet que da para mas de lo habitual en el primero y menos de lo del segundo.

Puntuación 6/10

Mejores "Villanos" vol 3 (Hans Gruber)

Megalómano lider de un grupo terrorista antagonista de John MacClane en Jungla de cristal y que esta interpretado por Alan Rickman.

PERHAPS LOVE

Perhaps Love era un proyecto arriesgado, un musical en una cinematografía como la de Hong Kong es algo que no se ve todos los días (quizas, por ello fue la preseleccionada para representar a su pais a los Oscar como mejor pelicula de habla no inglesa). Y a mi juicio ha superado con creces el reto. Aunque hay que decir que esta película mas que un musical es un drama romántico.

Los protagonistas de esta película son, un director de cine de renombre, su musa, y un joven actor en horas bajas, que preparan un musical que cuenta la historia de una chica que ha a perdido la memoria. El director de un circo la acoge y le ayuda en todo lo posible, enamorándose de ella. Pero su felicidad se vera truncada cuando un joven aparece a escena, es el antiguo amor de ella y no parara hasta que le recuerde y le vuelva a amar.
Al mismo tiempo que ruedan la película se desarrolla la historia de los integrantes de la misma, su historia tiene mas en común con lo que están rodando de lo que se imaginamos.

Sin duda lo mas bello de la película, lo mas hipnótico, es que, al mismo tiempo que nos están contando la historia de amor que se crea para la película dentro de la película, es decir, para el musical, la "realidad" se ve afectada por ello y por si misma.
Mientras el personaje dentro del musical que interpreta la actriz Zhou Xun se va acordando de su pasado, fuera del musical (en la "realidad") Xun empieza a no renegar de su pasado. Mientras el personaje en el musical de Jackye Cheung se convierte en mas y mas celoso y posesivo, en la "realidad" también. Y lo mismo pasa con el personaje de Takeshi Kaneshiro, tanto en la "realidad" como en la "ficción", ira poco a poco intentando recuperar a su antiguo amor.
Y aunque en un principio pueda parecer confuso, Chan lo recrea a la perfección e inteligentemente, sin causar ningún tipo de complejidad.

También hay que destacar la descubridora visión interna de como, supuestamente, se trabaja en el cine de Hong Kong, nunca visto hasta en momento (por lo menos por mi, que yo recuerde) en esta cinematografía.

Peter Chan, el director de esta divina película, cuenta para crear esta notable película, a parte de su talento y destreza en la puesta en escena, con la ayuda de ni mas ni menos de, el colaborador habitual de Wong Kar Wai, Christopher Doyle, en el campo de la fotografía. Consiguiendo como siempre una ejemplar fotografía.
Chan cuenta también. con la ayuda de Farah Khan para la coreografía, en este caso se fue hasta la India para contar con su talento. Khan es uno de los coreógrafos mas célebres de "Bollywood", que se caracteriza por crear números musicales masivos.
Y para redondear la película, contó con la destreza actoral de los talentoso Jackye Cheung y Ji Jin Hee (que es quien se encarga de la mayor parte de la banda sonora de la película), y los glamurosos Takeshi Kaneshiro y Xun Zhou (que gano el premio a mejor actriz en los premios de cine Hong Kong).


En definitiva, Perhaps Love es una apasionante película que nos cuenta un triangulo amoroso, con el mágico mundo del cine en si mismo de fondo. Acompañada con vistosas escenas musicales al puro estilo "Moulin Rouge" (ha mas de una semajanza) o de "Bollywood".

Puntuacion. 8/10

POISON 1

Con 22 años, Claire es una destacada alumna de la academia de policía a la que se le ha ofrecido la oportunidad de ingresar en Poison, la nueva célula de lucha contra las redes de prostitución en Europa. Su misión es simple pero peligrosa: infiltrarse como prostituta. No será fácil mantener la tapadera cuando su alma está en juego.

Pensando que era numero único me decidí a comprarme este comic que trataba de un tema delicado y con la esperanza de que estuviera bien centrado en el tema, sin excesos pero afrontando el tema.

El comic empieza con nuestra protagonista, infiltrada en una red de prostitucion, para tras una situación impactante, dar un flashback a los inicios de su carrera como policía infiltrada.
La historia solo es el principio, así que por el momento, en este primer numero nos sitúan en el reclutamiento de nuestra protagonista, un poco de como es ella y su vida, y se nos muestra Poison aunque quedando muchos misterios por desvelarnos de esta organización. Por lo que veis, sin entrar de lleno a la acción, que supuestamente vendrá en los siguientes números.
Solo se nos presenta y desarrolla a la chica protagonista de la historia y a su jefe aunque en menos medida, de los otros personajes secundarios nos da pequeñas pinceladas, que esperemos que nos vayan desarrollando en números posteriores para hacer esta serie grande.

Un comic de acción, con intriga y toques de drama y critica sociales que se podría comparar (si se cree necesario) con la serie televisiva Alias, o con el comic de espionajes de Rucka, Queen and Country, salvando las distancias por supuesto.


Puntuación 7/10

La banda sonora de mi vida vol 4 (LINDA LINDA LINDA)

Version de la Cancion de THE BLUE HEARTS interpretadas por las chicas de la pelicula que reseñe hace unas semanas.



Y de regalo otra version de otra cancion del mismo grupo y de las mismas chicas

Welcome to Dongmakgol

Esta pacifista y entrañable película, no es tanto una película sobre la reunificación corana, sino que se centra en la idea de la paz general, usando el conflicto del norte y sur, como ejemplo de lo absurda que es la guerra. Utilizando para ello el humor y la "magia", convirtiéndola en cierto sentido en un cuento de hadas, a pesar del mensaje y de ser en ciertos momento una cinta muy cruda.

Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la guerra de corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo "inocente" que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro/enfrentamiento entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea.
La aldea tiene un efecto mágico en ellos, y poco a poco se irán acostumbrando a ese "paraíso", seguro, aislado de las armas, bombas, ....... la violencia y la "fealdad" de la guerra.


La película consigue mezclar (como en la mayoría de las películas coreanas) un variopinto de géneros, drama, comedia, bélico, fantasía, a la perfección, consiguiendo q lloremos, riamos, nos sorprendamos, maravillemos, a la par.

La película esta espléndidamente realizada. El estilo visual de la película es bello e impactante en alguna escenas (a destacar el ataque de un jabalí a cámara lenta, una escena dramática pero levada con un hilarante humor y que además es el inicio del cambio de las interrelaciones entre los personajes). La música acompaña a la perfección. Las actuaciones son de primera, a destacar sobretodo Steve Taschler que interpreta al soldado Smith haciendo "atractivo" y destacable un personaje que no tiene ni idea que esta sucediendo ni que están diciendo.

Puntuacion 8.5/10

EL LABERINTO DEL FAUNO

Con gran ansia fui a ver esta película que no tuve la oportunidad de ver en Sitges, y que para mi sorpresa, se ve que no fue tan bien recibida como se esperaba. Pero es que, a diferencia de lo que pensaba, el elemento fantástico de esta película no esta tan presente como en un principio parecía. Este elemento fantástico, es un recurso mas, para representar la crudeza de la realidad, en la que vive nuestra joven protagonista.

Guillermo del Toro consigue de nuevo confundirme con este delicioso, inquietante y profundo cuento de hadas para adultos (todo es muy oscuro, la hadas no tan bonitas como se representan habitualmente, el fauno espanta, ..... y en parte todo lo que se cuenta asusta), rodado de una manera magistral.

Los actores protagonistas están estupendos desde el siempre talentoso Sergi Lopez (que crea un malvado que perdurara en mi memoria) pasado por la jovencísima Ivana Baquero y Álex Angulo, y acabando por una sorprendente Maribel Verdú, quizá, Ariadna Gil es la que menos arte demuestra en la película.

Puntuacion 8/10

STORM

Aunque ha sido comparada con Matrix me recuerdo película japonesa (que por cierto me parece horrible) Resurrection of the Little Match Girl en su primera parte (aunque claro esta es posterior a Matrix así que seguro que en su día también se comparo con esta). Parte que por cierto no soporto y estuve a punto de dejar de verla, pero menos mal que seguí, porque mejora y con creces.

Esta película nos demuestra que cada país compite como puede al cine de Hollywood, y nos demuestra la cantidad de cine de todas las nacionalidades que nos estamos perdiendo a causa de la monopolización del mercado.

Dirigida por los jovencísimos suecos, Måns Mårlind y Björn Stein, nos cuenta la vida de DD, un joven vividor, “indiferente”, y sin ningún tipo de rumbo en la vida salvo que vivir bien, aunque sea a costa de los demas. Que cambiara cuando conoce a una misteriosa mujer que huye de un despiadado individuo. Si saber como y porque acabara mezclado en una batalla entre el bien y el mal.

Su intento en innovar en cuanto a la dirección se hace un poco, bastante, pesado y su excesiva trascendencia inexistente, hacen de una interesante historia, que se podida llegar a mas, a un simple entretenimiento barato.

La película sin poseer una gran historia, ni estar muy bien realizada, tiene sus meritos.

Puntuacion 4/10

PUNISHER WAR JOURNAL 1

Mientras los superhéroes del universo Marvel se pelean entre ellos, alguien tiene “pluriempleo”; ese alguien es Punisher, que esta de su propio bando, aunque puede que las cosas cambien cuando se vea amenazado por un agente del SHIELD, que se dedicara a cazarle.

Matt Fraction es el encargado de los guiones, un desconocido para mi, pero que ya me llamo la atención, con una obra suya anterior, llamada, Five Fists of Science; y sabe como llevar a buen puerto, a este imparable personaje.

Este numero que va antes y entre el civil war numero cinco, nos presenta un Frank Castle diferente al de Ennis, no solo en cuanto a vestimenta. Un personaje que es menos violento, pero mas cínico; parece que se toma su “trabajo” menos serio, con mas tranquilidad, pero igual de efectividad.

No es una obra maestra, ni llega a ser tan bueno como el Ennis inspirado, pero es altamente divertido, y con unos “puntazos” muy, pero que muy buenos (esos pequeños iron mans).


Puntuacion: 7/10

Lo que nos viene .......

Nueva sección, si otra nueva sección XD, en la que como su nombre indica pondre los futuros estrenos de cine, TV, comics, ......

Para empezar ......

Hoy por fin se estrena 300, película dirigida por Zack Snyder, que adapta la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas.



Trailer

KRRISH

Krishna es un joven que vive en las montañas junto a su abuela,en un pequeño pueblo.Allí llega un grupo de turistas entre los que se encuentran dos chicas de una cadena de televisión indonesia.Una de ellas tiene un accidente y él la salva.
El tiene habilidades especiales,pero su abuela no le permite que las demuestre,porque se fueron a la montaña en busca de soledad,hay alguien que le esta buscando...

Tras ver Don me decidí a darle una segunda oportunidad al cine indio, el llamado cine Bollywood. En esta ocasión con la proclamada primera película de superhéroes india que para mas inri es la secuela de una exitosa producción de ciencia ficción titulada Koi… Mil Gaya del 2003 que a su vez, es una especie de remake de ET.

Este cine no me suele convence por sus repetitivas maneras e historias (una pareja de guapos protagonistas y sus romanticismo puro y duro, esas escenas sacadas de anuncios de shampoo, ….), sus números musicales (aunque bellos cansa y muchas veces están fuera de lugar) y su excesiva duración (suelen rondar por las tres horas). Pero si la ración es mínima al año, aunque seguirá siendo igualmente poco original, quizá interesante de ver.


Como me paso con Don, la primera parte de la historia se me hizo muy pesada, estando a punto de abandonar el visionado, ya que tardan hora y media en presentar los personajes y los hechos, sobretodo cuando da la impresión que en media hora podrían haber contado lo mismo y con igual intensidad (incluso da la sensación de que la primera parte de la película es otra, no tiene nada que ver con la segunda mitad, siendo una película exclusivamente romántica)
Es cuando por primera vez aparece Krrish se pone interesante y mas seria la película, centrándose en lo que se anunciaba, una película de acción con toques superheroicos, pero esto no pasa hasta la ultima hora de la película.

La película tiene un aliciente para los fanáticos de las artes marciales Tony Ching Siu-tung, que es el corógrafo de las escenas de acción. Este maestro de las artes marciales de Hong Kong que trabajó en ‘Héroe' y ‘La casa de las dagas voladoras' entre otras, junto a los efectos especiales made in Hollywood, hace que la película sea mas accesible al publico en general, pero no nos equivoquemos, la película no por ello pierde el estilo propio del cine bollywood, porque ante todo esta película de superhéroes es una excusa mas, para presentarnos de nuevo una historia de amor, que será el centro de toda la historia y todo girara alrededor de ella, la acción, los números musicales, el drama familiar, …..

Protagonizada por una de las nuevas mega estrellas del país Hrithik Roshan y la mis mundo Priyanka Chopra, y dirigida por Rakesh Roshan (padre del protagonista), el éxito de Krrish fue tal que ya se preparan dos continuaciones de la misma, de la que supuestamente la segunda parte se estrena este mismo año.

Puntuación 6/10


PD: Os pongo el video de el nacimiento del héroe de la película aunque con unos minutos de el numero musical anterior.

THE WICKER MAN

Nicolas Cage interpreta a un policía de coeficiente intelectual de menos 10, que acude en la ayuda de una exnovia, para encontrar a la hija de esta que ha desaparecido en extrañas circunstancias. Una vez llega a al isla privada donde vide su exnovia, resulta ser propiedad una secta de mujeres que encuentran al hombre un ser inferior en todos los sentido (y con hombres tan poco lucidos como el personaje de Cage lo comprendo e incluso me uniría a ellas). Una vez allí, la investigación no será sencilla, ellas son reacias ha hablar con el y esconden misteriosos y oscuros secretos (y aunque, continuamente, se le presenta situaciones en las que se ve claramente la poca buena fe de estas mujeres, el no se entera de nada).

Estoy hablando como si la culpa fuera de Cage, pero no es solo de el, simplemente ha escogido mal la película, y no es de extrañar, hasta dentro de un par de años no hará una buena película que el año pasado cumplió el cupo de buen cine, con películas como el hombre del tiempo y el señor de la guerra, ahora es hora de hacer películas que le aporten dinero (mas o menos) para luego ofrecernos cine de calidad. La culpa de este estropicio, de esta tontería de película, es del director (que debería dedicarse a otra cosa porque su trabajo es de lo mas insulso) y sobretodo, de los productores, por coger una idea pasada de moda, que en los 70 tendría su gracia, pero que ahora es una autentica estupidez.
Después de Ilusionist pensé que nunca vería alto tan insulso, y con un personaje tan TONTO como el de Paul Giamatti, pero por lo menos aquella tenia algo bueno, una ambientación excelente.

Una perdida de tiempo y dinero, y debo agradecer enormemente a Yorick que me convenciera de no verla en Sitges, a pesar de mi insistencia.


Puntuación 2/10

THE DARK TOWER : THE GUNSLINGER BORN #1

Primer número de la esperadísima adaptación de la Torre Oscura de Stephen King por parte de Peter David de guionista y Jae Lee en los dibujos, para Marvel.

Aunque he odio hablar de esta serie de novelas nunca me he adentrado a esta historia, y he de reconocer que esta vez lo hago simplemente por estar escrita y dibujada por estos dos autores que admiro.
Por lo que parece nos cuenta la juventud de Roland Deschain el protagonista de las novelas de King, como llego a convertirse en “EL Pistolero”.

Como no he leído las novelas no se como están narradas, si va a ser fiel al espíritu de la obra, y demás, solo puedo comentar este comic, sin ningún tipo de referencia, y tengo que decir que PAMMHG! Me ha gustado la narración en “voz en of”, ese extraño mundo desolado, con magia, western, y “filosofía” por medio, y sobretodo el personaje principal, muy bien definido desde el principio, con su primera palabra y con su primera aparición, muy desafiante.

Pero a pesar de ello, aunque disfrutaba muchísimo con la lectura, mientras mas avanzaba, tenia la sensación de que me estaba perdiendo algo; entendía a la perfección la historia, las situación, los personajes, …… pero algo me faltaba para maravillarme completamente de esta fascínate historia. Esto quizá se deba a que se que viene de una novelas, de una historia ya existente, o que aun estamos ante el primer numero, o simplemente es que no es una historia perfecta en cuanto a desarrollo.

El dibujo de Jae Lee es muy espectacular, muy detallista, y oscuro; como siempre brillante.

Espero con impaciencia el siguiente número, a ver como evoluciona este comic, y que me siga haciendo disfrutar como lo he hecho en este número y mas.

Puntuación 8/10

Tristram Shandy: A Cock and Bull Story

Adaptación libre de la obra maestra de la literatura inglesa Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy de Laurence Sterne, la historia se inicia con el protagonista de la novela contando su vida. Las historias de niñez de Tristram son constantemente interrumpidas por su familia y su servicio doméstico, que revelan mucho más de la vida del protagonista que cualquier autobiografía convencional. En el momento dramático del nacimiento de Tristram, el ayudante de dirección grita ?¡Corten!?, señalando el final de la sesión de rodaje, y entonces vemos a Steve Coogan, los otros actores y los técnicos durante una caótica tarde en el plató. La mujer de Coogan llega con el bebé de ambos, un periodista persigue al actor acerca de una historia escandalosa, su agente aparece con un puñado de guiones de Hollywood y los que financian la película amenazan con cerrar el grifo

Tenia muchas ganas de esta película, desde que conocí de su existencia a través del festival de San Sebastian. Y, como no, se ha estrenado una película anterior de este director que esta. La excelente y dura The Road to Guantanamo,.Por lo que, se puede suponer, que este director tiene mas suerte en nuestro país con sus películas "polémicas" (vease Code 46 y 9 Songs).

No he leído la novela en que se basa esta película, y ni si quiera había oído hablar de ella (algún día me la buscare), pero por lo que parece esta, no esta narrada linealmente sino por asociación de ideas. Es un libro donde de manera humorista y picaresca se relata las vivencias de un grupo de personas. Por lo que parece, una obra muy singular y particular, como puede ver refleja en esta película .
Si, a esta extravagante obra, le añades la parte en que se ironiza el mundo del cine y las incidencias que atraviesan los envueltos en el rodaje, tienes una hilarante y surrealista historia, repleta del típico y particular humor ingles.


Michael Winterbottom, es un director que para mi tiene una carrera muy dispar (y es que indiscutible capacidad del británico para pasar de un registro a otro). Tiene películas que me encantas, películas que ni fu ni fa, y películas que no puedo soportar. Esta ..... ME ENCANTA. Y es que este director, con esta película vuelve a innovar con este experimento narrativo

El reparto esta repleto de grandes actores, destacando sobretodo al dúo protagonista Steve Coogan y Rob Brydon.
El primero de ellos lo descubrí gracias a Winterbotton, y su 24 Hours Party People, y desde entonces me he convertido en una seguidora fiel de su carrera. Es un excelente actor por descubrir para la gran mayoría.
Steve Coogan pasa de ser el caballero Tristam Shandy a interpretarse así mismo como un actor egocéntrico que protagoniza la misma película que estamos viendo. Realiza una sublime interpretación, y es que ya no es de dudar, su grandes dotes interpretativas..Por desgraciadamente no se llevo la concha de plata en el festival de San Sebastian en favor a Juan José Ballesta por su interpretación en "7 Vírgenes" (premio que se cuestiono bastante y es que la película en si partía como favorita en diversos apartados pero no recibió mención alguna).

El reparto se completa con Keeley Hawes, Kelly MacDonald, Jeremy Northam, James Fleet, Ian Hart, Shirley Henderson, Stephen Fry, Gillian Anderson.


En definitiva, una excelente película, muy bien realizada, con grandes interpretaciones y repleta del típico y particular humor ingles. Eso si, no apta para todos lo públicos.


Puntuacion 7/10

EL RETORNO DE LA PIMPINELA ESCARLATA

Sir Percy Blakeney, un aristócrata inglés del siglo XVIII, lleva una doble vida. Parece ser un dandy de poco carácter y una vida de lujo, pero en realidad tiene un papel importante en la Resistencia contra el régimen del terror de Robespierre en Francia, salvando a la nobleza francesa....
Este personaje es muy atractivo, como buen héroe que se precie tiene una doble personalidad, Percy Blakeney, un frívolo aristócrata tomado por el “tonto” de la corte, y el valeroso, inteligente, y misterioso Pimpinela Escarlata, un héroe para algunos y infame para otros.

Tras el éxito de la Pimpinela Escalata (que reseñe hace unos dias) película dirigida por Harold Young en 1934, y producida por Alexander Korda que estaba basada en una novela de 1907 "The Scarlet Pimpernel", de la baronesa Emmuska Orczy; se estrena en el 37 una segunda parte, pero extrañamente sin contar con los actores principales. Se sustituye a Leslie Howard por Barry K. Barnes a Merle Oberon por Sophie Stewart y a Raymond Massey por Francis Lister, actores que desgraciadamente no están a la altura de sus predecesores, lo que convierte a esta película, aun mas, en una de “segunda división”, a pesar de contar con un jovencito y primerizo James Mason.
Quizá simplemente quisieron aprovechar dicho éxito (por eso puede ser que Alexander Korda se desentendiera un poco de la película y por ello simplemente aparece como productor ejecutivo) sin tener en cuenta la calidad de la película, porque como ya he comentado ni los actores son ni se han convertido en “leyendas” (excepto Mason, claro), ni el guión, ni los medios artísticos (aunque esta vez la película posee una banda sonora) son dignos de ser comparados con la primera parte.

Aun así, auque en menor medida la película es entretenida, tiene momentos muy divertidos e ingeniosos diálogos, pero aumentan sus “fallos” como el excesivo patriotismo (el ridículo final y los canturreos monárquicos); la falsedad de los hechos reales (recordemos que esta escrito por una Baronesa por tanto su “repulsión” por el pueblo y la revolución se muestran con mayor énfasis, aunque en esta ocasión tenga parte de razón con el asunto de Robespierre); la ingenuidad (también véase el ridículo final); y la falta, como en la primera parte, para mi gusto e expectativas, de acción, de peleas de espadas, persecuciones a caballo, ..... ; fallos a los que se incorpora otros nuevos como el poco carisma de los actores y un guión mal estructurado.


Puntuación 5/10

Cool Stuff

Nueva sección que como su nombre indica ira de cosas que "molan" XD

¿¿¿¿Quien se atreve a jugar al Silent Hill con una maquina asi??????