Undertaker (El Enterrador)

Hace unos días hice un post sobre este luchador de la WWE en el que mas o menos hacia un resumen de su carrera, hoy, doy mi valoración personal, del porque es el mejor.

Como bien dice EMEA de ADLO en el comentario que me dejo el otro día, no solo por solo es un tio grandote y bruto, sino que se mueve con una agilidad increíble.

Además de su logradisima escenografía y presencia, y, todo hay que decirlo, estaba por ahi en la época final del Pressing Catch de telecinco, !!!que recuerdos!!!.

Pero como dicen una imagen dice mas que mil palabras. Así que a contunuacion una pequeña muestra del trabajo de este hombre.

ESCUADRON SUPREMO 1: Sangre y Arena

Reanudamos esta serie con cambo de nombre y sello, a pesar de la insistencia de Panini, que sigue poniendo en la portada que estamos ante una serie MAX, no es así. Aunque en la historia esto no afecta demasiado, Straczybski ha cambiando el camino que va a seguir la serie, pero no el tono.

Esta nueva saga sirve como cohesión del nuevo grupo que se ha ido presentando por separado en sagas y miniseries anteriores, mas algún que otro personaje nuevo que se desarrolla en este numero. Nos cuenta los problemas internos del grupo, y los personales y morales de cada uno..

Ya me habían avisado que era importante leerme antes de este tomo, la miniserie de Hiperion (no me la hubiera comprado sino, solo me interesaba la de Dr. Spectrum, porque es mi personaje favorito), lo cual me parece un gran fallo, que pare seguir bien y saber el porque de diversas cosas, y personajes, haya que leer esa porquería de miniserie, pero como en todo y como siempre hay que tragar.

La verdad es que espero a que se desenvuelvan los hechos mas pero, ...... no me ha apasionado tanto este tomo ni el camino que esta tomando, a grupo superheroico mal avenido, violento que mata y cumple ordenes. Solo espero que esto sea una introducción a algo mejor que vaya a venir, porque entrever se entreve algo, pero espero que no nos hagan esperar mucho para que llegue a parar a ese momento.


Puntuación 7/10

Gotham Central Nº 06

Greg Rucka de nuevo solo ante el peligro, sin Ed Brubaker como compañero, y en esta ocasión para darle punto y final a esta sublime serie de genero negro, siguiendo los pasos de cualquier buena serie de policías, donde se nos narra el día a día de diversos policías, tanto sus vidas personales como profesionales, sumándole el aliciente de tocar de transfundo el tema superheroico.

En este numero se narra diversos acontecimientos que se han podido ver en las crisis de identidad, y que veremos en 52.
Centrándose esta vez en Allen y en Montoya, sus vidas van a cambiar radicalmente, y es lo que le faltaba a una Renee tocada desde hace tiempo que pudimos ver en el arco centrado en ella y Dos Caras.

Kano sigue pareciéndome el autor que mejor a trabajado en la serie después de la marcha de Michael Lark, encajando a la perfección con lo que se nos narra, aun así el trabajo que realiza en este numero es inferior al anterior, por alguna extraña razón.

Sin ser la mejor saga de esta serie, si es una de las mas significativas, y por desgracia la que finiquita estos años de absoluta magia; series de este tipo entristece mucho que finalicen.


Puntuación 9/10 (la serie en conjunto es de un 9/10)

La banda sonora de mi vida

Aqui estoy un pelin indignada, me he paseado por las paginas de los festivales de este verano de música, y madre mía, cada cual peor distribuido.

El primavera sound y el fib, pobres y encima los mejores grupos en jueves (IGGY POP el JUEVES, a quien coño se le ocurre) y los otros desperdigados en otros días, vamos que quería ir algún día, pero no pago 50 euros o mas por un grupo o dos en un festival.

Así que me decido por mirar el sonar por los Beastie Boys, y que me encuentro 48 eurossssssssssssssssssssssss por día (mejor dicho noche) Coñi pensé que este festival era mas barato. El bono 140, y bueno por muchísima ilusión que me haría verlos, que encima actúan dos días, ni de coña, aunque también vaya Devo.

Por tanto me hare a la idea, me pierdo todos estos, así que solo queda otro festival, el summercase y Jarvis, tienen el mejor cartel, solo son dos días, y no creo que lo distribuyan tan mal para que el día de Jarvis (que es el que ire) no vaya nadie mas interesante.

De regalo, tras estas "tonterias" un video de Jarvis Cocker

LIFE OF MARS 1x02-07

Serie de la BBC que toma el nombre de una canción de los 70 de David Bowie, y que ha sido todo un fenómeno en su país, con tan solo dos temporadas de vida de ocho episodios cada una (series inglesas aunque buenas poca duración). Su éxito ha sido tal que ya se esta rodado un spin off (Ashes to ashes (también una canción de Bowie), que esta vez se centrará en los años 80) y su remake americano.

Sam Tyler es un policia del 2006, que tras un grave accidente despierta en 1973, En esta época también es un policía, que se ha recuperado recientemente de un accidente también, y que es transferido a una nueva comisaría.
Confuso, desorientado, sin saber exactamente que le a pasado, intenta seguir una vida normal, hasta averiguar que esta pasado y como volver a su tiempo.

Si con el primer capitulo ( http://latorredelreloj.blogspot.com/2007/05/life-of-mars-1x01.html ) quede prendada de esta serie, los siguientes han contribuido a la obsesión que estoy teniendo con ella.

Esta serie mezcla intriga policial, humor negro, drama, y un toque de ciencia ficción; todo ello impregnado de ese toque ingles, mas especifico de Manchester, que la hace aun mas especial.

Estamos ante una serie de personajes, donde el reparto esta perfectamente escogido, incluso lo secundarios, no solo en físico muy propio de 70, sino como se comportan.
El personaje de Sam Tyler quizá sea el mas complejo, y John Simm hace un trabajo increíble, no solo es un policía sacado de su tiempo, un policía con muchos ideales, ideales que no encajan en una época en que una buena hostia es mejor que un investigación exhaustiva; sino por sus continuas alucinaciones y visuales extrañas que hacen indicar que Tyler está en un coma, y por tanto todo lo que sucede a su alrededor es su subconsciente que lucha por despertar, y todas las personas que están a su lado son irreales y cada uno represente una parte de su subconsciente; lo que convierte a esta serie ya por si sola interesante, aun mas atractiva.
Este personaje, avanza cada vez mas a su manera, en cada capitulo, hacia la locura, todo a su alrededor se torna cada vez mas y mas oscuro y siniestro, y ya no solo debe combatir con sus compañeros y las primeras alucinaciones, sino que debe enfrentarse a unas nuevas y espeluznantes visiones: a un medico que explica su estado desde el televisor, a una niña que sale de la carta de ajuste para recriminarle su comportamiento, ........

También tenemos el personaje de Gene Hunt interpretado soberbiamente por Philip Glenister personaje muy diferente a Tyler, con lo que tenemos el gran tópico de pareja mal avenida que debe colaborar a pesar de sus diferencia por un bien común. De este personaje poco a poco vamos descubriendo que no es tan duro y brutal como parece en un principio, incluso hay capítulos no solo donde mostrara su corazoncito, sino que nos harán entrever que era un policía honesto, que seguía mas o menos las "normas" pero que por circunstancia varias ha cambiado, y se ha convertido en el cabron que es actualmente, cabron muy carismático por cierto, y que le vas cogiendo cariño al final.

Otros personajes importantes que aparecen son Ray Carling (Dean Andrews) y Chris Skelton (Marshall Lancaster) como dos oficiales de policía, el primero un gran opositor de Tyler, y el segundo el que acabara convirtiéndose en al mano derecha de Tyler, o mejor dicho en su perrito faldero. Y por ultimo Annie Cartwright (Liz White) que es una joven mujer policía que a pesar de sus talento, y como sucedía en la época, simplemente su trabajo, es hacer el café, limpiar las celdas, y encargarse de papeleos varios. Este personaje será un gran apoyo para Tyler, ella que ha estudiado psicología le ayudara en sus momentos de "locura". Momentos de locura muy comprensibles, un mundo donde los conductores de ambulancia no saben nada de ni siquiera primeros auxilios, donde las mujeres son tratadas son menospreciadas, las tortura policías esta al día (aunque estas dos tampoco es que haya cambia tanto), donde se tarda semanas en conseguirlos resultados del laboratorio, ......,

El tema de si el personaje protagonista esta en coma, muerto y esto es su particular infierno, ha viajado en el tiempo, o simplemente esta loco, hace que esta serie policíaca pase a un grado de mayor alcance y profundidad, al que ya tenemos por el dilema moral de métodos utilizados por cada uno de los personajes, métodos muy diferentes que consiguen mas o menos los mismos resultados, uno se rige por la intuición y las hostias y el otro las investigación profundas, tanto los métodos de Tyler y Hunt causan muertes innecesarias, como atrapar al verdadero culpable.

Pero vamos, que no todo en esta serie son momentos metafísicos, la serie es de genero policiaco por lo que hay acción, intriga y mucho humor negro, pero la verdad al ser una serie de corta duración se puede centrar mas en ellos, convirtiéndola no solo en una serie de policías mas, sino una serie donde se profundiza en temas "mas complejos", cosa que dudo que pase en su versión americana, que por lo que parece se tenido que retrasar su estreno para el 2008.

Los creador Chris Chibnall, Matthew Graham, y Ashley Pharoah han hecho un universo fantástico, y nos han trasladado muy fácilmente a los 70 de Manchester, no solo en cuanto al sistema de vida de la época, la vestimenta, las calles, los coches, los ...... sino a un logradísima y maravillosas banda sonora en donde oímos además por supuesto a David Bowie, a The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, Lou Reed, Pink Floyd, ........


Bueno ahora solo esperar cual puede ser la misión de Tyler para que pueda volver a casa ;)


Puntuación: 9/10, el tercero 8/10, y el quinto un 7/10

En Portada,

Teaser Poster de la pelicula de Kim Ji-woon definida como "Korean spaghetti western" que tendra como titulo The Good, the Bad and the Weird y tendra como protagonistas a nada menos que a tres mega-estrellas surcoreanas Lee Byeong-heon, Jeong Woo-seong, and Song Kang-ho.

PREMONICION (Siete días)

¿Estamos ante un drama, una película de terror, de ciencia ficción, ..... o simplemente una tomadura de pelo?

Linda Hanson tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo.
En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla... hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados.
La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos

Tengo que reconocer que a primeras vi esta película porque salía Julian McMahon, pero las películas de viajes en el tiempo me chiflan, así que pensé ..... ¿porque no?.

El grandísimo problema de esta película (que tiene muchos) es que piensan que en la ciencia ficción, nos pueden colar lo que quieran, y que tiene derecho a tomarnos como tontos, presentandonos una absurdez detrás de otra.
Pero eso no es todo, la película es muy pretenciosa, e intenta mostrarnos con mucha ñoñeria una lección sobre la vida.

Un sin fin de sin sentidos que nunca debió llegar a tomar forma, sin antes haberse visto películas como Donnie Darko.


Puntuacion 2/10

UNDERTAKER (El Enterrador)

En estos momentos mi "luchador" favorito.

Mark Calaway (24 de marzo de 1965- ) más conocido como The Undertaker o Undertaker (El Enterrador) es un luchador profesional que actualmente trabaja para la empresa de SmackDown! de la World Wrestling Entertainment.

Calaway es uno de los luchadores con más trayectoria dentro de la WWE. Ingresó en 1990 y lleva 17 años de carrera en la WWE.


Inicios

Su primera aparición fue en la World Championship Wrestling (WCW). Mientras estuvo allí, fue conocido como "Mean" Mark Callous y fue parte de un equipo llamado Skyscrapers, donde fue compañero de "Dangerous" Dan Spivey y luego luchó individualmente. Su lucha más conocida en la WCW fue frente a Lex Luger por el Campeonato de los Estados Undios de la NWA en el evento Great American Bash de 1990, donde fue derrotado por Luger. A fines de 1990, la WCW no renovó el contrato de Calaway, y firmó por la World Wrestling Federation (WWF) en octubre de 1990.

World Wrestling Federation/Entertainment

En Survivor Series1990, Mark hizo su debut como "The Undertaker". El Enterrador fue manejado por Brother Love y fue compañero para el Million Team, traído a la WWF por "Million Dollar Man" Ted DiBiase para reforzar su grupo.

Durante la lucha, Undertaker demostró su potencial y rápidamente eliminó a Koko B. Ware y Dusty Rhodes. Éste seriá el inicio de la carrera del Undertaker en la WWF.

En 1991, Undertaker asumió a un nuevo manager que lo entendió mucho mejor, era el empresario de una funeraria, Paul Bearer. Juntos destruyeron a Tugboat, el Big Bossman, Jimmy Snuka, y Jim Duggan, después de una victoria la pareja impar puso al antagonista en una "bolsa de muertos". También durante este periodo Paul Bearer empezó a traer una urna al cuadrilatero que hacían creer que Undertaker sacaba sus poderes desde la urna. El Enterrador estaba listo para cosas más grandes y mejores.

Paul Bearer y The Undertaker entonces fijaron sus miradas en el título mundial de la WWF, Hulk Hogan en esos momentos era el dueño del cetro. La lucha pasó a la Survivor Series de 1991, donde Hogan usó todos los movimientos de su repertorio para ganarle al Undertaker, pero el Enterrador, con un poco de ayuda de Ric Flair que tiró una silla al cuadrilatero, logró ganarle el título mundial de la WWF por primera vez .

Al parecer la WWF no estaba bastante lista para tener al Undertaker como su campeón, por esto se proclamó a una polémica lucha, un rematch 6 días después en un PPV llamado "Tuesday in Texas". La lucha fue así polémica porque Ric Flair de nuevo mostró su cara, cuando trató nuevamente lo que hizo en la primera lucha, esta vez no le resultó, esta vez el Undertaker resultó con un silletazo en la cabeza y Hogan ganó la lucha.

Otro gran enemigo de del Undertaker fue el casi 8 pies de alto "Giant Gonzalez". Durante el Royal Rumble, Gonzalez limpió el ring y le hizo la Chokeslam al Undertaker. Éste era sólo el principio de un gran odio entre los dos. El Gigante Gonzalez es, por opinion de muchos, uno de los peores luchadores que ha pisado el cuadrilatero.

The Undertaker y Gonzalez se enfrentaron en WrestleMania IX en su primera lucha que acabó con una victoria por descalificación para el Undertaker cuando Gonzalez usó un paño con cloroformo en el Enterrador.

Otro gran enemigo en la vida del Enterrador fue Mankind (Mick Folley), todo empezó en una lucha en Raw is War del Undertaker con Bradshaw, el Enterrador fue atacado por Mick Foley (Cactus Jack). Aquí empezó el odio en 1996. Mankind se unió con Goldust y juntos los dos trataron de vencer al Undertaker.

El Enterrador fue programado para tener una "Lucha de Ataúd" con Goldust. Cuándo la "lucha de la ataúd" tuvo lugar, en el "In Your House 10" y el Enterrador estaba a punto de abrir el ataúd, para que pudiera poner a Goldust en él, ¿Quién creen que estaba dentro del ataúd?, Mankind quien le puso el "Señor Media" (Mr Sock)al Enterrador y lo puso en el ataúd.

En "King of the Ring" 1996, el Undertaker y Mankind se encontraron por primera vez en una lucha, la lucha acabó cuando Paul Bearer "accidentalmente" golpeó al Undertaker con la "copa", eso fue el comienzo de una nueva historia en contra de Paul Berer.

El Enterrador y Mankind pelearon denuevo en SummerSlam en una lucha de calderas, el objetivo de la lucha era recuperar la copa de Paul Bearer que estaba de pie en el centro del cuadrilatero. La lucha fue violenta, pero cuando el Enterrador llegó al cuadrilatero y estaba a punto de conseguir la copa, Paul Bearer golpeó al Enterrador con la copa. Berer se había puesto de acuerdo con Mankind y había dejado al Undertaker.

Más adelante se fijó una lucha "Enterrado Vivo" (Buried Alive Match). Fue su tercer encuentro con Mankind donde el objetivo de la lucha era echar al enemigo en la tumba y cavar con pala la tierra sobre él. El Undertaker ganó la lucha, pero fue atacado por el nuevo protegido de Paul Berer, "The Executioner (Terry Gordy), quién puso al Enterrador en la tumba y junto con algunos de los otros luchadores taparon la tumba. El PPV estaba casi por acabar cuando un relámpago golpeó sobre la tumba del Undertaker y la mano del Enterrador surgió de la tumba.

Luego de esto, no se vio al Undertaker durante unas semanas, pero en In Your House tuvieron su cuarto encuentro con Mankind, el Undertaker llegó desde el techo equipado con alas, y tenia una lagrima negra bajo su ojo derecho. El Objeto del encuentro era que si el Taker ganaba, tendria 5 minutos con Paul Bearer, ganó la lucha pero el Executor nuevamente lo atacó.

Luego el Undertaker destruyo al Executor, y comenzo un feudo con Vader. Se enfrentaron en Royal Rumble 1997, pero Bearer nuevamente intervino.

Nuevamente se le dió una oportunidad para ser retadorr Nº 1 al título, el cual tuvo lugar en Wrestlemania 13 contra Sycho Sid, y entró con su antigua vestimenta, como la que uso cuando derrotó a Hogan. Dio una gran pelea y ganó nuevamente el título.

Durante semanas nada pasó, pero en Raw is War del 31 de Marzo, Mankind lo atacó nuevamente y el feudo continuó.

En In Your House 14, el Undertaker derrotó nuevamente a Mankind y también golpeó a Paul Bearer, así terminando con el feudo.

El Próximo retador al título fue Farooq, pero no fue un gran problema para el Undertaker, ya que con una Chokeslam (Garra) basto para su victoria, pero Ahmed Johnson fue a atacar al Undertaker y con esto comenzaría otro feudo, pero nunca sucedió.

Con esto, Bearer revelo un secreto, dijo que el Undertaker había incendiado la casa de sus padres, matándolos y también a su hermano un 19 de mayo, pero realmente su hermano no había muerto, sino que el lo había cuidado durante todo este tiempo, esto de creó un trauma y gran odio a esta fecha, cosa que el Undertaker ignoró.

El Próximo retador iba a ser Johnson, pero como no pudo, Bret "Hit Man" Hart se perfiló como retador, para que fuera un reto USA vs Canada, Shawn Michaels fue el árbitro especial en Summer Slam, todo iba bien hasta que Bret empujo y escupio a HBK (Heartbreaker Kid), el cual lo fue a golpear con una silla, pero se movio y le dio al Undertaker, con lo cual Bret aprobecho para cubrir al Undertaker y HBK no tuvo nada más que hacer que contar y darle el Título a Bret Hart.

El Undertaker enfurecido y culpo a HBK como traidor a la patria, y se realizó una lucha en parejas entre el Undertaker y Mankind vs HBK y HHH (Triple H), con lo cual Shawn golpeo al Undertaker con una silla comenzando un nuevo feudo.

En Badd Blood 1997 en un "Hell in a Cell" (Infierno en la celda), pelea por el título contra HBK, donde el Enterrador domino la lucha, dejando a HBK casi inconsciente, todo indicaba que ganaría la lucha, pero justo en el momento que el Undertaker señala su victoria, aparece Paul Bearer con Kane¡¡¡¡, el hermano supuestamente muerto, el Undertaker muy sorprendido ve como su hermano se acerca, y Kane hace una de sus explosiones donde el taker se descuida y Kane le aplica un Tombstone, donde queda inconsciente y HBK aprovecha la situación para ganar.

Aquí comienza una serie de Casket Match, donde ganaba todos los encuentros, y Kane por su lado destruía a cuanto luchador había por delante, buscando un enfrentamiento con el Taker, pero este no quería luchar ya que decía que no lucharía contra su propia sangre.

Pero el Feudo Undertaker-HBK no había terminado, y se enfrentaron en Royal Rumble en un Casket Match, el Ataúd aparece todo rayado con signos de DX (D-Generation X)y así comienza un gran Feudo no solo con HBK sino que con DX y Shawn el Líder anuncia que hay un nuevo miembro en DX el cual es Kane, con lo cual el taker comienza a atacar a HHH, Chyna y HBK, pero como DX era mayoría terminaron dándole una golpiza al taker, en ese momento aparece Kane y destruye fácilmente a DX, con lo cual Kane se une al Undertaker comenzando así una de las más grandes parejas de la WWF.

En 1998 todo sigue el mismo curso, pero un "Casket Match" en Royal Rumble 1998, nuevamente se enfrenta a Shawn Michaels por el título, pero cuando el taker estaba por ganar entra DX completa, incluyendo al Road Dog, Mr. Ass y otros luchadores más, los cuales comienzan a golpear al Taker, justo en ese instante aparece Kane nuevamente a defender a su hermano, pero no fue así, ya que después de acabar con DX, atacó al Taker, el cual estaba muy débil gracias a la golpiza que recibió, pero a Kane no le bastó con golpearlo, sino que lo encerró en el ataúd y lo quemo, así cobrando venganza por lo que le había hecho cuando niño.

Cuando abrieron el ataúd quemado, el taker no estaba, y apareció en otro lugar diciéndole a Kane que había regresado del Infierno, comenzando así la batalla más espectacular entre hermanos que se ha visto.

En Wrestlemania 14, en 1998 en un "The Forbidden Battle", se enfrentaron los hermanos en una de las batallas más más espectaculares que he visto, donde el taker necesito hacer más de dos Tombstone para ganarle a Kane.

Así continuó la enemistad entre hermanos, lucharon un Inferno Match donde el Taker volvió a ganar, ya que Kane comenzó a quemarse. Después de esto empezó a parar un poco su guerra.

En King of the Ring 1998, en un Hell in a Cell, el Taker destruye casi por completo a Mankin, luego de arrojarlo desde arriba de la celda, luego rompe la celda haciendole un chokeslam desde arriba del ring, luego lo tira sobre las tachuelas ................. o sea fue una matanza, lo importante es que en la siguiente pelea luchaba Kane contra Austin, donde el Taker ayuda a su hermano, así Kane gana el título y los Hermanos se reúnen nuevamente, donde se transformaron en la pareja más destructiva que haya existido en la WWF, ya que nadie les lograba ganar.

En Summerslam 1998 se enfrenta a Stone Cold, en la pelea mas estúpida que ha existido ya que el Taker castigo a Austin durante toda la lucha, pero al final Austin con solo una mísera Stunner, le ganó, pero gracias a esto Austin tuvo que luchar contra Kane y el Undertaker en un Triple Threat Match en Breakdown 1998, donde los hermanos masacraron a Stone Cold, y más encima lo plancharon juntos, con lo cual no se supo quien era el campeón.

En Judgment Day, lucharon los hermanos, para definir quien era el campeón, el arbitro fue Austin, el cual por supuesto, no fue justo. Ayudo a Kane, lo cual enfureció al mismo Kane y le dio su merecido Chokeslam, y cuando Kane estaba por vencer al taker, aparece Paul Bearer, distrayendo a Kane, lo que aprovecha el Taker para atacarlo y gana, y así se une nuevamente a Paul Bearer, terminando así la más temible pareja que ha existido. (Todo lo demás entre el Taker y Kane veanlo en la sección THE UNDERKANE).

Así comenzó El Ministerio, donde se inició una larga rivalidad contra la Corporación y Stone Cold...

Comienza un gran enrredo entre el Taker, Vince, Austin, Kane y otros, pero es tan largo y fome que mejor lo voy a saltar y me voy directo al MINISTERIO CORPORATIVO.

En Raw is War del 11 de enero de 1999 el Taker retorno a WWF, pero con una nueva vestimenta y algunas sorpresas para la wwf.

Comenzó hablando sobre los Acolytes, y luego hundió su mano en el pecho de Dennis Knight, bebió la sangre y le dibujo su logo y empezó a hablar en otro idioma.

Con esto ya comieza el ministerio, y también los sacrificios.

Así fue, en Royal Rumble aparecieron los Acolytes y Mideon, los cuales le llevaron a Mabel, para que el Taker realizara el sacrificio, en fin, temino en un carro funebre.

Con esto comenzó la busca de nuevos miembros para el Ministerio, así aparecio Mabel pero transformado ahora en VICERA, también aparecio The Brood (Gangrel, Edge y Christian). Con estos nuevos miembros, el Taker podría seguir con sus planes.

La siguiente visctima fue el Big Bossman, aunque (menos mal) no se unió al Ministerio, aunque los planes del taker era adueñarse de la WWF, por lo cual entrego una carta a Shane para que se la entregara a su padre.

Como respuesta Vince, programó un Inferno Match, donde el Taker enfrentaría a Kane, pero antes de la pelea, Paul Bearer le entregó un oso de peluche a Vince. La Lucha comenzó y el Taker ganó el encuentro, salió del Ring, tomo el oso y lo quemó, donde Vince le gritaba que no lo hiciera, pero no comprendía que era una señal de que algo le pasaría a alguien de su familia.

En el Siguiente Sunday Nigth Heat, demolió a Kurrgan, y declaro que tomaría a la WWF. También en un Raw se puso la mascara de Kane para asustar cada vez más a Vince. Así siguió el reinado del taker y cada vez habían más víctimas, entre ellas el Bossman, Shamrock, Test, etc.

En Wrestlemania, el Taker luchó contra el Bossman, aunque no fue muy espectacular (que pelea es buena contra el Bossman...).

En la noche siguiente en Raw is War, el Undertaker y su Ministerio revelaron a Vince que tenian secuestrada a Staphanie, lo cual lo volvió como loco, pero Ken Shamrock la encontró (eso si que con el logo del Taker en su frente).

Así comenzo el odio entre el Ministerio y Shamrock, con lo cual tuvieron muchos encuentros, como cuando el Taker quería sacrificar a Debra y Shamrock lo quiso impedir con un bate de Baseball, pero el taker lo amenazo que tenia a su hermana en el cuarto de calderas, pero fue rescatado por Mankind y un resto ayudo the Brood (Ya que el Taker quería sacrificar a Christian).

Nuevamente raptaro a Stephanie, y el Taker le pidio unos papeles a Vince, y le dijo que se los llevara Austin, pero Vince no cumplió y el Taker comenzó la ceremonia de sacrificio para Stephanie, y justo cuando Paul Bearer decía que podía besar a la novia, llego Stone Cold Steve Austin y aguó la fiesta.

El Undertaker quería su venganza, pero Austin tenia como aliados al Big Show, Test, Mankind y Shamrock, y comenzo toda una rivalidad entre estos dos grupos. Lo importante de esto es que comienza la rivalidad entre el Taker y Big Show.

Paso un tiempo hasta que un día el Undertaker, castigando a Kane, se le une el Big Show, donde comienza una parejas indestructible, hasta que un día en plena lucha el Undertaker se va, dejando solo al Big Show, donde perdieron los títulos.

El Undertaker durante sus 16 años de lucha ha sido WWE Champion, World Tag Team Champion, WCW Tag Team Champion y Hardcore Champion.

Ha peleado en 14 WrestleManias en un Buried Alive Match y todos los ha ganado enterrando a sus oponenetes en el ataúd. Ha peleado contra Jimmy "Superfly" Snuka, Jake "The Snake" Roberts, Giant Gonzales, King Kong Bundy, Sid, con Kane dos veces (en WrestleMania XIV y XX), cob Big Boss Man, Triple H, Ric Flair, Big Show y A-Train juntos, Randy Orton y contra Mark Henry a todos los ha vencido, a este record le es llamado The Deadman 14-0.

En el 2004 se creó una enemistad entre Randy Orton y The Undertaker, en muchas de sus peleas intervino su padre Bob Orton, en un Buried Alive Match llegó Bob Orton y ayudó a Randy a meterlo al ataúd, luego derramaron gasolina en este y le prendieron fuego, la piel del Undertaker sufrió quemaduras de tercer grado en su totalidad y se dio el mensaje de muerte después de 4 horas. Al día siguiente fue enviado al hospital para intentar quitar la piel quemada, El Undertaker se levantó en el hospital como renaciendo de la muerte y después de varios meses de recuperación fue dado de alta, y asusto a Randy Orton en su casa presentándose mágicamente en su casa, su rivalidad terminó en WrestleMania 21 cuando El Undertaker enterró a Randy en el ataúd y completando así el The Deadman 14-0.

En su carrera se ha enemistado con muchos luchadores, fue enemigo de The Great Khali, peleó varias veces con él y en una de sus peleas intervino el Big Show, el Undertaker fue puesto en una Handicap de Big Show Y The Great Khali contra el Undertaker y derrotaron al Undertaker con una doble Chokeslam (Garra entre dos)en The Great American Bash del 2006 el Undertaker peleó en la primera pelea de la cárcel de Punjavi (Pujavi Prison Match) de la WWE y lo venció con mucho estilo, después de esto dos peleas de El Ultimo hombre en pie (Last Man Standing Match) y los dos los ganó el Undertaker, con una Chokeslam, también ha sido enemigo de Mr. Kennedy (Ken Kennedy) peleó con el en varias luchas, pelearon en el evento No Mercy del 2006 y ganó Mr. Kennedy debido a que el Undertaker fue descalificado por usar una silla y atacarlo, luego de perder le hizo una Tombstone(Tumba Rompecuellos) y luego se lo hizo al arbitro así dejándolos a los dos inconsientes en el Ring. Luego Mr. Kennedy perdió el título de los Estados Unidos (Unites States Championship) que le había ganado a Finlay, lo perdió contra Chris Benoit debido a que el Undertaker se presentó para asustar y distraer Mr. Kennedy y hacerlo perder el título. En el próximo Survivor Series del 2006 se enfrenta a Mr. Kennedy en una lucha de primera Sangre (First Blood Match) que se gana cuando el primer oponente sangre donde Mr. Kennedy gana. En Armageddon Se efrenta a Kennedy en un Last ride Match (el que mete al carro al otr y se lo lleva gana) en eso ahi gano Undrtaker metiendolo al carro y conduciendo asta afuera del lugar del ring. Luego de eso undertaker y kane hicieron nuevamente equipo durante un smackdown! para luchar contra booker T (king of the ring) y finlay lo cual resulto en favor a los hermanos de ultratumba.

Actualizado hasta el 2006 Extraido de http://unpocofrikis.blogcindario.com/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

Shopaholics

Mierda ya estoy empezando a gastar todos los meses lo mismo que un salon

JSA 12
JLA 9
Outsiders 20
Manhunter 6
Wonder Woman 18
Jovenes Titanes 19
52 2

Blanco Humano. El Usurpador.
Catwoman 5
American Virgin 1 (que habia leido peor aun no comprado)
Batman Un año despues
Gotham Central 6

Sex 4
Escuadron Supremo 1

THE OLD GARDEN

Esta dura película surcoreana nos relata de una manera muy cruda, aunque con una historia de amor de por medio, la vida de unos activistas políticos, tanto cuando están en medio de una “revolución, cómo después, al intentar volver a tener una vida normal.

La película esta contada por medio de flashbacks de un recién liberado activista político que vuelve a casa tras unos 30 años en prisión. Se nos va compaginando su intento de volver a la “normalidad” con los flashbacks de su vida como activista, donde conocerá, a una preciosa chica que aunque tiene sus ideales no participa en la causa. Ella, tras el encarcelamiento de el, será el medio por el que conozcamos los diversos movimientos políticos del país.

El problema que encuentro a esta película, que no todos lo verán así, es que es una mezcla de melodrama romántico y película de protesta política. Yo estaba dispuesta a ver una película con mucha carga política, que aunque la tiene, ni al mitad de lo que esperaba.

Otro problema que tiene, y de la mayoría de películas surcoreanas que nos relatan temas sociales y políticos del país, es que son creadas para ellos, sin tener en cuenta el publico de fuera que puede ver la película, (comprensible porque sus películas no suelen tener distribución internacional, claro), publico que no tiene el conocimiento exhaustivo (por regla general) de lo que nos están contando.
En esta ocasión se nos narra hechos relacionados con la llamada masacre de Kwangju. Sucedió en mayo de 1980, tropas del Ejército asesinaron a tiros y bayonetazos a cientos de civiles desarmados que protestaban en Kwangju contra la imposición de la ley marcial (la ley marcial se impuso en 1972 fruto de la guerra fría, en donde la torturas y represión estaban al día). La masacre fomentó la creación de violentas organizaciones de izquierda.
A finales de los 80, las protestas de estudiantes y trabajadores convulsionaron el país. Entre sus peticiones estaban la celebración de elecciones democráticas, libertad de prensa y la liberación de presos políticos, para sorpresa de todos, el “dictador” Chun accedió a parte de las demandas.

La película dirigida por Im Sang-soo (director también de la controvertida y política The President's Last Bang) y esta basada en un bestseller de Sok-de Young de Hwang, autor que paso una temporada en la cárcel, por sus ideas e ideales, y en su país tuvo una muy buena acogida tanto entre la critica como por el publico, esta clase de películas, que en los 90 hubieran hecho que su director y todo el equipo acabara en la cárcel, son una buena manera de protestar por unos “crímenes” que están sin imputar.

Una lastima que se me haga un poco difícil seguirla, y que fuera predispuesta a ver un planteamiento diferente de los hechos, aun así es una interesante y instructiva visión.


Puntuación 5.5/10

Mejores "Villanos" vol 6 (Darth Vader)

No creo que necesite presentación.

Este es mi pequeño homenaje (a parte del que hacemos en PAMMHG!) a la trilogía galáctica mas famosa y que hoy cumple 30 años.

CSI. Las Vegas. Séptima Temporada

Hace unas tres semanas me vi la sexta temporada de un tiron, y es que aunque que me había dejado la serie en la quinta temporada porque me había cansado de que no avanzaba, ni se desarrollaba la trama personal y de los personaje en la serie, salvo en episodios específicos y que normalmente al episodio siguiente no queda constancia.
Pero le di una segunda oportunidad ya que se incorporaba unos episodios, como un miembro mas del CSI, el actor y director Liev Schreiber; pero me equivoque y vi la sexta temporada en vez de esta, la séptima que era la que salía el personaje de Michael Keppler

Esta temporada sigue como es habitual en la serie la sucesión de episodios, unos mas interesantes que otros, mas o menos autoconclusivos técnicamente impecables, en los que si tienes suerte, se desarrollara algo mas que un caso criminal. Que claro que no debería buscar mas en este tipo de series, pero no puedo, me gusta que los personajes se vean humanos, que tengan vida propia, y se desarrollen.

En esta temporada he tenido mayor suerte que en la anterior, en incluso que anteriores, no solo tenemos diversos episodios en donde se profundiza en Greg y Catherine e incluso personajes secundarios como Hodges.(aunque pronto se olvida todo, como no, no dejemos que los personajes muestren sentimientos mas que en esos episodios específicos, y es que es incomprensible, que seamos testigos de palizas, asesinatos y peleas internas, sin ningún tipo de relevancia salvo ese episodio en que se centra la acción, (salvo quizá, en la relación entre Grissom y Sara)); sino que toda la temporada gira en torno a un asesino en serie que veremos actuar en algún que otro episodio, y que se divierte enviando maquetas en miniatura a Grissom de sus crímenes en otros.

Pero sin duda lo mas importante, mas decepcionante, y mas mal aprovechado ha sido el personaje de Michael Keppler. Aparece y desaparece, cuatro episodios, en los que se dio mucho “bombo” para luego pasar lo que pasa. Vale, que llega y crea un gran revuelo, crea crispación en el equipo, aporta un papel, una novedad y frescura a la serie, y que a fin de cuentas solo sustituye a William L. Petersen , ya que este estaba ocupado en una obra de teatro que estaba realizando, pero ...... que creen un CSI Pórtland o lo que sea para este personaje y actor.
Al igual que paso con Expediente X, cuando Duchovny dejo la serie, no buscaron un sustituto sino alguien totalmente diferente, tanto en presencia y físico, como en personalidad, con métodos diferentes, y este es el papel de Michael Keppler en la serie. Un personaje que a diferencia de los CSI se pone desde el punto de vista de los asesinos; que utilizara métodos poco ortodoxos, no del todo muy morales, que no hará que se gane la simpatía de los demás personajes; y que oculta un oscuro pasado (hasta cierto punto vi semejanzas con el personaje de Dexter, de la serie con el mismo nombre, pero sin ser este un asesino en serie por supuesto),

Aunque también cabria destacar que esta temporada, es la primera que acaba con un continuara, dejándonos a medias en una investigación y el destino de diversos personajes.


Mejores episodios de la temporada:

7x01-02
A parte de los casos habituales se centra en Catherine, y su vida familiar.
Y aparece por primera vez el asesino en serie.

7x03
Como novedad presenta que por el laboratorio circulan estudiantes de criminología a los que se les va explicando los métodos que utilizan, las pruebas que encuentran y examinan y las conclusiones a las que llegan.

7x04-07-19
Estos tres episodios tienen en común que desarrollan un caso en que Greg esta implicado.

7x10
Capitulo en el que a parte del caso habitual, se presenta uno con mucho sentido del humor.

7x12 al 15
Capítulos en los que aparece el personaje de Michael Keppler.

7x20
Los personajes secundarios del laboratorio toman protagonismo, capitaneados por Hodges intentan averiguar por su cuenta el caso del asesino en serie.

7x24
Se revela la identidad del asesino en serie, y la desgracia esta a punto de ocurrir (o no) lo veremos en la siguiente temporada (o no)



Puntuacion general de la temporada 7/10 (aunque los capitulos en los que sale Michael Keppler merecen un 8 e incluso el 7x15 un 9, hay otros que se hacen muy cansinos)

Grandes Personajes Femeninos vol 7 (Maho)

Maho Minami personaje de la serie de animacion y manga Beck: Mongolian Chop Squad
Desea ser directora de cine. Es una chica con mucho carácter y mucha personalidad Se ha pasado mas tiempo en Estados Unidos que en Japón, por lo que le cuesta leer y escribir japonés.
En la serie es la hermana de lider de la banda, y es la primera en creer en el talento de protagonista Koyuki y también hace sus pinitos en la música, cantando.

THE MESSENGERS

La familia Solomon abandona la trepidante vida de Chicago por el apartado mundo de una granja en Dakota del Norte. En medio del suave vaivén del campo de girasoles de la granja, Jess, de 16 años, se da cuenta de hasta qué punto el aislamiento puede ser terrorífico cuando ella y su hermano Ben, de 3 años, comienzan a ver siniestras apariciones, invisibles para todos los demás. Cuando estos espectros se tornan violentos, se cuestiona la salud mental de Jess, una amenaza doble para la atormentada joven. Su pasado problemático se topa de frente con el pasado de los que antaño vivieron en la casa, una peligrosa confrontación que deja su credibilidad en duda para aquellos a los que ella intenta advertir desesperadamente antes de que sea demasiado tarde.

Reacia (aunque si con cierta curiosidad) a ver esta película, porque había oído malas criticas, y que los hermanos Pang (Oxide y Danny) ya me han dado mas decepciones que gratas sorpresas, me dispuse a ver el debut americano de estos directores con cierta desgana.
Los actores Kristen Stewart, Dylan McDermott, Penelope Ann Miller y John Corbett, hacen lo que pueden en esta película llena de tópicos, en cuanto a historia y personajes.

La verdad, es que la película no aporta nada nuevo en el genero, ni se nota ningún tipo de intención a hacer algo mas, no tiene ningún rasgo de frescura; pero consigue unos cuentos momentos de tensión y algún que otro susto que me han hecho saltar de la butaca (aunque sea por los efectos de sonido), que ya es mucho. Además por lo menos y a diferencia de otros directores asiáticos de cine de terror, los hermanos Pang, han tenido la oportunidad de mostrar una película nueva y no otro “Eye”.

Puntuación 4/10

En Portada

PHONOGRAM #1
Written by Keiron Gillen, art and cover by Jamie McKelvie.



Serie que espero pero no llega. :(

ZODIAC

Basada en hechos reales narra uno de los crímenes en serie más intrigantes de la historia.

El asesino del Zodiaco fue un asesino de la época de los 60 y 70 por los alrededores de San Francisco que mandaba cartas con acertijos a los periódicos sobre sus crímenes y futuros, en donde ponía en evidencia a la policía. Llevo años y años en averiguar todos los datos del asesino y sus asesinatos y aun así, no se han descubierto todo los detalles.

El caso se convierte en una obsesión para cuatro personas cuyas carreras y vidas están dedicadas a seguir cada una de las interminables pistas.

Con esta película supuestamente volvía a recuperar la fuerza el director de una de mis películas favoritas. Davis Fincher director del “El Club de la lucha” al final si, lo ha vuelto hacer, me ha encandilado con su nueva película, que además dista mucho de su estilo trepidante de mover la cámara. De manera mas clásica, con cierto aire a “Todos los hombres del presidente” , esta vez realiza un trabajo mas pausado (aunque muy dinámico), elegante, muy meticuloso y detallista.

Partiendo de base del libro del mismo nombre de Robert Graysmith (personaje que interpreta en la película Jake Gyllenhaal), Fincher y el guionista James Vanderbilt crean una historia muy realista angustiosa y oscura, en donde el mínimo detalle es importante, y nos tendrá pendiente en todo momento de los sucesos que nos narran. Una historia que se centra a partes iguales en la obsesión (aunque quizá en esto mas) de los personajes y en la intriga de los crímenes.

La crudeza y realidad en que esta plasmada la película es ayudada por la excelente ambientación y por supuesto, las soberbias actuación de todo los actores que interviene, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, aunque destacaría Robert Downey Jr. (mas que nada por la simpatía que siento hacia el actor).

Quizá la duración de la película sea excesiva (dos horas y media), viendo sobretodo que a fin de cuentas la película ha sido cortada podrían haberlo hecho mas accesible al publico en general; aun así me parece una película estupenda.


Puntuación 7/10 (cuando la vea en VOS que cada vez mas me cuesta ver las películas dobladas, seguro que sube a 8)

Shopaholics

Primero unas cosillas que me han regalado

MOLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Un Bolso Vespa de color Rosa
Y la pelicula Brick


Luego mis compras

Nana 12
52 1

Green Arrow Año despues 1
Supergirl y Legion de superheroes 1
Batman 12
Invencible Cosas de la vida

Y unos cuantos sobres de la WWE (me ha salido el enterrador XD)

The Tudors Piloto

La Showtime es la cadena que viene a competir con la HBO con series mas minoritarias pero llenas de calidad. Weeds y Dexter son dos claros ejemplos de ellos, junto ahora con The Tudors, la una nueva producción que se centra en tumultuosos años jóvenes del rey Enrique VIII, quien durante casi 40 años (1509-1547) fue el monarca de Inglaterra. El reinado Enrique VIII se caracterizo por las traiciones, decapitaciones, guerras, ...... y por su vida de lujuria y la tiranía.

La serie esta protagonizada por Jonathan Rhys Meyers que cada vez mas se esta especializando en personajes "complejos", y secundado por, entre otros, Sam Neill, Jeremy Northam y Gabrielle Anwar

The Tudors recrea la época de manera muy realista, decorados, vestuarios, ...... además de no tener ningún tipo de tapujos, y cuenta los sucesos de la manera mas fiel posible.

Y para mi he aquí el problema, aunque la serie técnicamente es impecable, tiene soberbias interpretaciones, la historia esta llena de intrigas palaciales,....... me es tan sumamente insoportable todo y todos, que no puedo quitármelo de la cabeza y por tanto no disfrute ni lo mas mínimo con este capitulo, que además se me hizo muy aburrido.

Es una lastima y quizá mas delante le de una segunda oportunidad, a Roma se la di, y acabo gustándome, aunque no creo que sea el caso, Roma simplemente no me engancho en un principio, en cambio Tudors me pasa como The Shield, otra serie que no podía soportar a causa de los personajes y las situaciones y de la que nunca acabe por engancharme (y por tanto ver, a pesar de su calidad) por ello.


Puntuación 5.5/10

PAMMHG y 30 aniversario de Star Wars

El próximo viernes 25 de mayo se cumplen los 30 años del estreno del Episodo IV, y en el PAMMHG! hemos preparado una semana especial y dedicar unos pequeños contenidos temáticos a la saga.

Pasaros por el foro, ya hemos empezado con un especial y ha hablar de la pelicula ( http://www.pammhg.com/phpBB2/viewtopic.php?t=3741 ), pero lo haremos de videojuegos, comics, curiosidades, ....

CHACHISMO,

Designación de lo chachi XD


Japon y sus series sentai que por lo que parece siguen teniendo un exito tremendo.

PULSE

Se acabo, mas de dos años he disfrutado de esta serie, pero también ha tenido sus malos momentos tanto en “planificación”, su periodicidad, las portadas de Spiderman absurdas, ..... como de contenido, los números de las Secret War y los de House of M. Pero a pesar de todo ello, a valido muchísimo la pena.

Jessica Jones, y la serie de la que sale, Alias, fue un gran descubrimiento para mi, fue el comic que me enseño el camino hacia comics de superhéroes protagonizados por personajes femeninos fuertes; nunca pensé que se pudiera hacer personajes femeninos con tanto carisma y personalidad, mis ídolos comiqueros hasta entonces eran héroes, y no heroínas. Siempre las vi como simplemente “mujeres con pechos grandes y ropa ajustada” a la sombra del héroe de turno. A raíz de esta serie, profundice mas en esta clase de personajes, y me encontré con gente tan dotada como Bendis de crear un personaje femenino con un gran carácter, como entre otros Rucka y Brubaker y con el tiempo he empezado a ver a lo que considera simple “mujeres objeto” de manera, aunque sigo pensando que muchos personajes femenino desaprovechado, y “explotados” de mala manera.

La primera saga de Pulse, daba a entrever que estábamos ante una gran serie, aunque sin la calidad de Alias, podría ser una gran sucesora. Pero por desgracia con crossover por aquí y por allá, se fue perdiendo toda esas buenas vibraciones, que volvieron con mucha fuerza en la ultima saga. La saga en que se centra en el nacimiento del niño de Jessica, uno de los comic mas deliciosos de las grandes compañías.

Bueno por lo que parece, y hasta que no se aclaren los derechos de Powers (aunque quizá algún día me haga con su Daredevil), este será mi adiós a Bendis, ese guionista tan criticado, del que por suerte, me ha dado mas alegrías que nada, y que a creado de los mejores personajes femeninos del mundo del comic.


Puntuación 6.5/10 Aunque si desglosásemos, serie un 8/10 la primera saga, entre un 3 y 4 las porquerías de en medio y un 9/10 la ultima saga)

La banda sonora de mi vida vol 10 (Art Brut)

Pressing Catch (WWE)

Mira que hay figuritas de la WWE, pero suelen ser horribles, pero mira por donde, alguna que vale la pena..



Pero si, normalmente tiene este aspecto horrible.



Pero hay veces que por muy feas por tenerlas simplemente en un ring ya vale la pena.

GREEN LANTERN CORPS: Recarga

Si mientras la serie de Green Lantern esperaba mas guerras ínter-planetarias y espaciales, es en este tomo donde las he visto, que aunque era de esperar, no por ello tenia que gustarme la idea.

Johns en esta ocasión se alía con Dave Gibbons en los guiones para después del renacimiento de Hal Jordan, hacer lo mismo con el cuerpo de los Green Lantern, y de paso darle un puesto a Kyle Rayner y Guy Gardner, que tras el regreso del “mandamás” de los Lanterns en la tierra, estaba claro que tenían que ser reubicados en otra serie, o desaparecer.

A pesar de que Johns hace un buen trabajo como es habitual, en donde se le da la misma importancia a los personajes que a la acción, como ya he comentado en la anterior reseña, esta clase de comics me resultan muy pesados y caóticos, pero que gracias a su trabajo, al del expresivo dibujo de Patrick Gleason, y a la presencia de Gardner, me hace que esta lectura bastante entretenida ( que podría haberse convertido en otra lectura aburridísima estilo El regreso de Donna Troy, La Guerra Rann-Thanagar, .......)


Puntuación 6/10

GREEN LANTERN ESPECIAL 1-5

No quería seguirme esta serie, la consideraba demasiado “espacial”, siempre e considerado a los Green Lantern demasiado “cósmicos”, y por tanto todo demasiado “caótico”, el guerras espaciales para cine y tv, si, pero para comic y libros, no es mi fuerte. Además Hal Jordan, no tenia mis simpatías, prefiero a Kyle Rayner, aunque sin duda mi favorito es Guy Gardner.
Pero varias cosas hicieron que me hiciera con esta serie: Las buenas referencias que ha tenido en este foro en la red en general que ya hicieron que me hiciera con el tomo de Renacimiento que me gusto bastante; que le diera una oportunidad a Legión de Superhéroes, otra serie, “cósmica” que me ha llegado a gustar muchísimo, y la mas importante, que la serie empezara a compartir cabecera con unas de mis series favoritas de DC Green Arrow.
Así que me hice con los cinco primeros números de esta serie, muy mal subtitulada como “especial, y que me leí de un tirón..

Mientras que el primer numero sirve para ir presentándonos la situación y personajes, con un precioso mini-numero de Cooke, en los siguiente nos meten a Jordan en acción, combatiendo en la tierra, mas que nada, aunque enfrentándose a amenazas alienígenas; pero sin olvidar la vida personal, sus miedos, dudas, ....... de un personaje recién vuelto a la vida “normal”, que debe enfrentarse a su oscuro pasado mientas lucha contra el mal, e intenta rehacer su vida personal (familia, amigos, exnovias, .....), y profesional (tanto superheroica como de piloto) en una ciudad “muerta”.

Johns suele ser sinónimo de calidad y de gran desarrollo tanto de acción, como de personajes (tanto principales como secundarios); pero sobretodo de respeto, mucho respeto a los personajes y a los trabajos de los demás. Por ello, cuando incorpora personajes invitados, no solo los representa por lo que eran, sino por lo que son en estos momentos, tiene en cuanta el trabajo que se esta realizando en estos momentos con el personaje en su respectiva serie; por ello cuando ves que Batman y Green Arrow aparecen en esta serie, sabes que no vas a ver a un extraño, sino al Ollie, preocupado por su papel como padre, y a un Bruce, “cabroncete” que no es de los que muestran la otra mejilla (aun sigo molesta por el trato que hizo Brubaker, en Catwoman del Capitan Frio, por mucho que me guste y me caiga simpático este guionista, me parece una falta de respeto; para que sirve el trabajo de años de Johns en Flash, para darle un aire mas serio a los malos, si luego viene el listo de turno y los presenta como “gilipollas”).

El dibujo corre a cargo (aparte del entrañable numero de Cooke) de Pacheco y Ethan Van Sciver, sin duda me quedaría con el trabajo de este ultimo, pero los dos hacen un trabajo mas que digno que complementa la excelente narración de Johns (aunque el segundo mas que el primero).

En fin, después de toda esta parrafada, en el que he aportado poco sobre el comic, solo cabe decir, que a que esperáis para haceros con esta estupenda serie.


Puntuación 7.5/10

Lo que nos viene .......,

Una de las pelis que mas esperaba este año, y se estrena hoy.

THE MELANCHOLY OF HARUHI SUZUMIYA

Me llamo la atención esta serie por un video que habia puesto en una reseña un amigo, por lo demás tengo que confesar que me imaginaba que serie una simple historia de triángulos amorosos, con pseudointelecto fuera de lugar. Pero me encontré con una historia fuera de lo común, aunque utilizando diversos tópicos del genero estudiantil-romántico.

La melancolía de Haruhi Suzumiya, es una serie que se estreno en Japón en abril del año pasado constituida de catorce episodios (se rumorea que habrá una segunda temporada este mismo años), y que esta basada en una serie de novelas (que también han sido adaptadas al manga) de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito y que han causado furor en todas sus versiones en Japón, convirtiéndose en obras de culto.

Haruhi Suzumiya, una chica un tanto rarita, mandona, impulsiva y manipuladora. Hace ya 3 años se ganó la fama de excéntrica y antisocial cuando ingresó en un nuevo colegio y proclamó en su presentación que no estaba interesada en relacionarse con vulgares humanos, y a que no ser que alguno de sus compañeros fuera un alien, un viajero del tiempo o alguien con poderes paranormales no se molestaran en hablarle. Ya en el presente, la acción se inicia cuando Kyon (nuestro narrador en off), un joven más bien sensato pero con un punto sarcástico, inicia el instituto en un nuevo centro donde coincide con la tal Haruhi. Por alguna extraña razón, ella acaba más o menos congeniando con él y es el único de la clase al que le dirige la palabra. En una de sus conversaciones, a ella se le acaba ocurriendo la idea de crear un club que investigue lo paranormal y todos los misterios del mundo. Con un poco de extorsión y manipulaciones, Haruhi logra montar el club y recluta en él a la fuerza a Kyon, a una misteriosa y silenciosa joven que venía incluida con la habituación en la que se reúnen, a una sexy e ingenua lolita que acaba convirtiendo en la mascota del club y a la que martiriza disfrazándola con distintos atuendos, y un poco más tarde, a un transferido de otro instituto, porque según Haruhi alguien que ingresa a mitad de curso es misterioso por definición.

Parece una serie normal y corriente de institutos y enredos amorosos, ¿NO?, pues no es así, esta serie, al igual que están haciendo muchos manga, y otros anime (y si generalizamos mas e incluso pasamos a occidente, películas, comics, series de tv, ....), se reinterpreta así misma; y es que cada vez hay mas series que cuentan las mismas historias de siempre, pero desde un punto de vista diferente o están narradas (como es esta la ocasión) de manera “novedosa”.
Para empezar la serie comienza con un capitulo subtitulado como capitulo cero, que consiste en un especial; una película de ficción bastante “cutrilla” creada por los personajes que intervendrán en la serie posteriormente, narrada por una voz en off muy sarcástica que se mofa de todo lo que se cuenta y de cómo esta realizada.
Este episodio te descoloca totalmente, piensas que te has equivocado en el orden del capitulo, y no es la primera vez, ya que la serie esta totalmente desordenada cronológicamente, para que os hagáis a la idea el capitulo catorce (y ultimo) en realidad es el seis (o siete, ya no me acuerdo , en definitiva que es uno que pertenecería por mitad de la serie).
Pero no solo esto es lo que la hace que estemos ante una serie que “innova”, sino que todos los tópicos, tanto en los excéntricos personajes como en situaciones que nos presenta la serie, son continuas referencias, guiños, y “homenajes” narrados desde la perspectiva irónica de nuestro narrador en voz en off continuo, el desencantado Kyon.

En cuanto a la animación también hay que elogiarla, es excelente con unos movimientos muy fluidos, y unos diseños de personajes muy atractivos.

Esperemos una segunda temporada, porque la serie se merece acabar de otra manera, pero aun así, he disfrutado mucho, y hay que resignarse, ya que a fin de cuentas tampoco es un mal final, hay de peores, y normalmente no suele acabar de gustarme los finales de los mangas/animes (aunque tampoco me suelen convencer muchos finales de otras muchas series, comics, y películas).


Puntuación 9/10


El "famoso" video

Grandes Personajes Femeninos vol 6 (Veronica Mars)

Veronica Mars (Kristen Bell) es un personaje de una serie de televisión estadounidense que fue estrenada por la cadena UPN el 22 de septiembre de 2004

Su mejor amiga, Lilly Kane, fue asesinada, su novio, Duncan Kane, la abandono sin ninguna razón aparente y para colmo a raíz de que su padre, Keith (Enrico Colantoni) acusara al padre de Lilly como el principal sospechoso de este crimen, su vida cambio drásticamente. Porque no solo perdió a su mejor amiga, sino que su madre les abandono, y sus supuestos amigos de instituto le dieron la espalda y su padre perdió el trabajo.
Tuvo una mala época en la que no pudo soportar la presión pero desde que en una fiesta en la que iba bebida fue violada, decide no rendirse y cambio radicalmente de aspecto y actitud. Se convirtió en una astuta, sarcástica e independiente chica que no se volvería a dejar pisotear por nada ni nadie.
Trabajar con su padre le dará la experiencia de dedicarse a sus propias investigaciones no solo de su interés (su violación, el asesinato de Lilly, la razón del porque Duncan le dejo, ....) sino de los demás estudiantes del instituto Neptune que le hará ganarse puntos entre ellos y así volver poco a poco a ser aceptada.

LADY SNOWBLOOD

Me interese por este manga a raíz de la excelente película basada en él.

Kazuo Koike es un autor que esta teniendo una muy buena acogida por parte del lector español de comics, y digo de comics y no manga, porque es un autor que atrae por igual al aficionado al comic como al manga (incluso diría mas al del comic), pero del que YO no me he adentrado mucho, no pase del primer tomo de Lobo Solitario y su cachorro (que no me gusto nada, pero siento cierta aversión a las los manga/películas/libros de samuráis) y me leí la edición antigua de Crying Freeman de Planeta (la que dejaron a medias, y que me gusto mucho); así que no podía compararlas con sus obras anteriores, solo iba a ver como era aquello que origino esa gran película (que por cierto he reseñado por aqui).

Osayo era una mujer que lo perdió todo a manos de cuatro indeseables, que asesinaron a sus seres queridos y la violaron. Años más tarde, encerrada de por vida en una prisión, la mujer decide quedarse embarazada para que su hijo lleve a cabo la venganza. Osayo muere en el parto, pero su hija Yuki se convierte en la mejor asesina de Japón, Lady Snowblood; en su corazón anida el deseo de vengarse de su madre, Yuki hará lo que sea para que el alma de Osayo descanse en paz...

La historia comienza con un par de historias cortas que parece que no tengan nada en común salvo la asesina protagonista, una bella pero letal mujer que se hace llamar Lady Snowblood; pero sirven como presentación de la misma. Después se nos cuenta el origen de este hermosísimo personaje, para dar paso a una combinación de historias que van desde diversos trabajos que realiza nuestra asesina simplemente para conseguir dinero, a otros que le llevaran a completar su venganza; también les acompañan diversas historias mas en las que veremos sus entrenamientos para llegar a ser la mejor en su trabajo. Pero esto no acaba aquí, la historia se enriquece con los datos históricos que se aportan, desde revueltas sociales y políticas, a “simples” datos sociales costumbristas de la época (la era Meiji, finales de nuestro siglo XIX).


Kazuo Koike, nos narra una historia de venganza, con altas dosis de sexo y violencia, mostrándonos como es habitual en él, un personaje, inmoral, sin miramientos, movidos por el rencor y el dolor; y al mismo tiempo nos instruye históricamente con datos de lo mas variados.
Kazuo Kamimura es el que le acompaña, esta vez, en de la parte gráfica, que consigue reflejar la sensualidad del personaje en cada movimiento, y embellecer un paisaje con las salpicaduras de sangre (aunque en la película deslumbra mas estas imágenes, en el manga quedan igualmente impresionantes); es un dibujo muy diferente y menos detallado que el de Goseki Kojima, por lo que hay ciertas quejas por ello, y es que como ya he comentado, la gente ha ido con una idea muy preconcebida de este manga (mas cercano quizá a Crying Freeman (pero no por ellos iguales, ni por asomo) que a las obras de mayor fama de este autor en nuestro país).
Esta pareja consigue con su trabajo una lectura muy gratificante si no se va con la intención de leer otro Lobo Solitario, sino de simple y entretenida, pero al mismo tiempo, bella y oscura, historia de venganza. La edición de planeta ni es tan barata, ni tiene una calidad que destaque, aun así se agradece su salida en España y solo en dos pedazo tomos.

En definitiva una obra “simple” y entretenida, pero al mismo tiempo, bella y oscura; donde se nos narra una historia de venganza, con altas dosis de sexo y violencia, protagonizada por un personaje inmoral, movido por el rencor y el dolor, que esta brillantemente ilustrado, reflejando de la sensualidad del personaje en cada movimiento.

Para terminar, comentar, la engañosa pero efectiva manera de publicitar este manga “el maga en el que Quentin Tarantino se baso para Kill Bill”. Para empezar no se baso, se inspiro (entre otras películas que tanto admira), y no en el manga, sino en la versión cinematográfica del 73 de Toshiya Fujita de este manga, que por cierto guionizo el propio Koike junto a Kazuo Uemura, y que protagonizo la bella cantante y actriz Meiko Kaji (que contribuyo en la banda sonora, con canciones tales como “Shura no Hana" y "Urami Bushi", que también se incluye en la banda sonora de la película de Tarantino); en el 74 hubo una segunda parte, tras el éxito de la primera, pero que no llega a la calidad de la misma, y no guionizo Koike.


Puntuación 8/10 (me ha dado ganas de volver a ver la adaptación de este manga realizado en el 73 por Toshiya Fujita que protagonizo la bella cantante y actriz Meiko Kaji)

La banda sonora de mi vida vol 9 (Suede)

A todas horas escuchaba a este grupo, esta vez tengo muy claro que cancion y video elegir.

LOS PERDEDORES: FIN DEL JUEGO

Tomo final de esta serie que pensé que nunca llegaría a ver acabada a causa de los cambios de editorial. Ya que no es una serie con renombre (ni en ventas ni en criticas), pero su rumores de una próxima adaptación a cine, se una serie corta, y el intento de dejar lo menos posible colgadas a la gente, ha ayudado a seguir con ella.

Creada por el ingles Andy Diggle (como guionista) y el escoces Jock (como dibujante) nos cuentan la historia de un grupo de exmilitares que colaboraban con la CIA, y se hacían llamar los perdedores. Cuando una de sus misiones sale mal y se les da por muertos, empieza nuestra historia. A partir de ahora van a librar su propia guerra encubierta, para desenmascarar a aquellos que les traicionaron.

Ya me habían comentado que el final de la serie era un pelin decepcionante, aunque como esta tratada la serie, con un estilo muy cinematográfico, cogiendo muchos tópicos del cine de acción, no es menos decepcionante que cualquier otro final del genero.

Como he comentado esta emocionante y entretenida serie con altas dosis de acción, tiene un estilo muy cinematográfico, y esto se debe gracias al estilo narración y grafico de la obra.
Pero no todo es acción, lo que la hace salirse de la media es que tenemos unos personajes muy bien definidos, sus motivaciones, sus actos, sus personalidades.... ; unos los diálogos son ingeniosos; una trama no solo es apasionante, sino intrigante, llena de sorpresas (buenas y malas) y conspiraciones; .....


Puntuación 7/10 (aunque de la obra en general un 7.5)

PAPARAZZI vol 6 (Jason Dohring)

Jason William Dohring (nació el 30 de marzo, de1982) es un actor estadounidense que protagoniza en la televisión norteamericana la serie Veronica Mars.

STARGATE ATLANTIS

Stargate Atlantis es una serie de ciencia-ficción basada en la serie Stargate SG-1 (lo que podria decirse un spin-off); que a su vez se basa en el largometraje de Roland Emmerich de 1994.
Se estrenó el 16 de julio de 2004 en el Sci-Fi channel americano y estaba pensada en un principio para suceder a Stargate SG-1(aunque por el momento sigue en antena y para largo. por lo que parece).

El 1 de junio, con el nacimiento del canal de sci-fi channel español, se estreno esta serie como uno de los platos fuertes de la cadena. Y no es de extrañar ya que la serie fue un éxito instantáneo en USA (y supongo que lo será aquí), superando incluso en ocasiones, en mas de un sentido, a su predecesora. Desde hace unos dias, ya esta disponible, en DVD la primera temporada, en nuestro país.

La historia de la serie parte del final de la séptima temporada y el inicio de la octava de Stargate SG-1. Un grupo de científicos consiguen averiguar que pasó con Atlantis: los Antiguos se la llevaron a otra galaxia, Pegaso, y tienen la dirección de donde fueron. El problema es que abrir el Stargate a otra galaxia gasta mucha energía, por lo que es posible que sea un viaje sin retorno.
Una vez allí, se encontrarán con un enemigo mucho peor que los Goaul'd, los Espectros (los Wraith), una raza que se alimenta de la energía vital de los seres humanos y que, 10.000 años atrás, obligaron a los Antiguos a abandonar Pegaso y volver a la Tierra.


Stargate Atlantis es una serie de acción con excelentes efectos especiales, sobretodo, pero sin olvidar el drama, el humor (ya característico en su antecesora, pero a diferencia de aquella, esta desde el primer capitulo, "mofándose" en ciertos momentos de si misma), y los personajes. Personajes carismaticos e interesantes, tópicos, si, muy bien desarroolados.

Sin duda lo que mas me atrae de esta serie, es que se da gran importancia a los científicos, personajes en su mayoria muy extravagantes (como ya se podia ver en SG 1), y que aquí, le dejan el camino libre para copar el mayor protagonismo.
Otra de las cosa mas interesantes de la esta serie es que el grupo que crean para ir a Atlantis, esta compuesto por Científicos y Militares internacionales. Los Norteamericanos estan al mando, no iba a ser menos, pero a parte de verse soldados de banderitas de todas las nacionalidades recoriendo los escenarios, van cogiendo protagonismo, cada vez mas, personajes de nacionalidades diversas, canadienses (unos de los personajes mas importantes es canadiense, y creo que es normal ya que la serie se rueda en Canada, e incluso se estreno unas semanas antes, después de un corto paron "típico", en la cadena Canadiense), escoceses, checos ......

Aunque Atlantis viene de SG 1, e incluso ciertos episodios de una u otra se entrecruzan, se puede ver independientemente. Aunque sin duda es mas disfrutable si conoces de antemano el universo y los personajes de Stargate (a primeras el personaje en el que recae mayor protagonismo, Dr. McKay, es un personaje secundario que tuvo cierta importancia de SG 1).



Personajes Principales


ELIZABETH WEIR (Torri Higginson)

Elizabeth Weir es la persona designada por el presidente Herny Hayes para dirigir el SG 1 tras la jubilacion del General Hammond. Pero pronto es sustituida por Jack O'Neill que fue promovido de rango a General. Entonces es propuesta para el mando del equipo de Atlantis.
Weir, es una brillante mujer, y que en el pasado había trabajado para el gobierno estadounidense como negociadora a nivel internacional. Se opone a los gastos que tiene el Gobierno en los militares, pero consideró que la mejor forma de luchar era uniéndose a ellos y cambiarlo desde dentro.
Es una excelente líder, anteponiendo el dialogo a la acción militar, pero sin ningún tipo de remilgo cuando toca actuar.


MAYOR JOHN SHEPPARD (Joe Flanigan)

Es indisciplinado, no sigue las normas, ni las ordenes, lo que le lleva mas de un problema con sus superiores, pero también esas acciones han salvado muchas vidas.
Sheppard descubrió accidentalmente que tenía el raro gen que le permite usar la tecnología de los Antiguos. Lo que le acarreara formar parte del equipo que viajaría a Atlantis, ya que además de poseer el gen, es capaz de controlar la tecnología con naturalidad.
Tras diversos acontecimientos se convertirá el militar con mayor rango de Atlantis, aunque en ningún momento se interpone en el camino de Weir, si que mas de una vez han tenido puntos de vista diferentes, y como su carácter lo demuestra, ha hecho lo que el a creído mas correcto aunque no fuera lo que le han mandado.


TENIENTE AIDEN FORD (Rainbow Sun Francks)

Es segundo al mando de la expedición de Atlantis. Aunque es quiza el personaje mas “soso”, en la segunda temporada sufrirá un cambio que no solo lo afectara a el sino al equipo en completo.


CORONEL STEVE CALDWELL (Mitch Pilegi)

Comandante de la Nave Daedalus. Personaje que se presenta en Stargate octava temporada y que se incorpora como personaje secundario en Atlantis en su segunda temporada.


Dr. RODNEY McKAY (David Hewlett)

McKay es un genio. Un excelente científico y lo que conlleva. No tiene vida personal. Ha dedicado toda su vida a la ciencia, y olvidando su vida personal, bastante desastrosa por cierto.
El Doctor McKay es un personaje que ya habia hechos su pinitos en SG1, Colaborando con Samantha Carter en varias ocasiones, salvando el mas de una ocasion mundo. Desde entonces, Mckay esta enamorado de Carter aunque el sentimiento no es mutuo.
Tiene una personalidad difícil de tratar, su carácter engreído y ególatra,
características muy conocidas y poco apreciadas por sus tolerantes compañeros, que tienen que tragar, porque sin duda, saben que el es el mejor en lo que hace, ya que es el mayor experto en la tecnologia de los Antiguos (despues de Samantha Carter, por su puesto).


Dr. CARSON BECKETT (Paul McGillion)

Es Biólogo y médico del equipo en la base de Atlantis. Beckett posee el gen de los Antiguos, que le permite usar su tecnología y manejar sus dispositivos.
Poco a poco se vera involucrado mas en las misiones de equipo de Sheppard. A pesar de sus protestas, su pánico a las nuevas tecnologías y sobretodo a los viajes por el Stargate.


Dr. RADEK ZELENKA (David Nykl)

Otro personaje que poco a poco ira cogiendo mas y mas protagonismo.
Es un brillante científico, un auténtico genio y es capaz de entender con facilidad cualquier tecnología. Es un experto en la tecnología de los Antiguos y un claro competidor para doctor Rodney McKay, que se verán forzados a colaborar en mas de una ocasión. Pero su personalidad no tiene nada que ver con la de McKay, es mucho mas sencillo y modesto.


TEYLA EMMAGAN (Rachel Luttrell)

Nativa del primer planeta que visitó el grupo de Atlantis, Athos. Se convertirá en líder de lo que queda de su pueblo. Pueblo que se quedara a vivir en Atlantis para mayor seguridad.
Formara parte del equipo de Sheppard, gracias a sus habilidades de lucha cuerpo a cuerpo, entre otras cosas.


RONON DEX (Jason Momoa)

Nativo del planeta Sateda, perseguido durante mucho tiempo por los Espectros, se sumó al equipo de Sheppard en la segunda temporada.



LOS ANTIGUOS

Son la raza que construyó los Stargate en la Galaxia. Es una raza muy avanzada que orginalmente era humana y que vivio en la antiguedad en la tierra.


LOS GENII

Parecen gente sencilla. Granjeros y comerciantes. Pero se trata de una tapadera, ya que viven bajo tierra de una forma más avanzada. Que harán cualquier cosa inimaginable para salvar a sus gentes de la amenaza de los espectros. Incluso traicionar al comando Stargate.


LOS ESPECTROS (Los Wraith)

Los Espectros son una especie de vampiros, que se nutre de seres humanos, robándoles su energía vital. Son originarios de la Galaxia de Pegaso. Los Antiguos fueron los primeros en encontrar a esta raza y en combatirla.
Poseen habilidades telepáticas, como forzar a su presa a que tenga alucinaciones o para interrogarlas.
Tienen periodos de hibernación cuando escasea la comida, en los cuales permanecen aislados y protegidos por una Guardiana y un reducido grupo de Espectros. Si la Guardiana muere por cualquier causa, el resto los Espectros se despierten (cosa que pasa en los primeros capítulos de Atlantis, o sea, que la culpa que se despierten y amenacen la galaxia, es de los humanos entrometidos XD)



En USA esta acaba de terminar la tercera temporada, nosotros ya podemos disfrutar de las primeras aventuras en el sci-fi channel español.


Puntuacion General 6/10