Eso si antes de que fuera de Diva.
Y como me gustaba mas, Sugarcubes.
martes, 31 de julio de 2007
La banda sonora de mi vida vol 17 (Bjork)
NEXT
Había oído de todo menos cosas buenas de esta película, pero como soy “masoca”, y por ciertos actores me trago lo que sea. Nicolas Cage es uno de ellos. Y a pesar de considerarlo un buen actor, y de saber escoger cuando quiere una buena y hasta cierto punto, arriesgada película; también es un actor demasiado histriónico, que le gusta el camino fácil, y los proyectos basura. Next, a pesar de partir de una idea interesante, se engloba en estas últimas.
Cris Johnson, es un mago de Las Vegas bendecido con un don que también es una maldición: cuenta con la sobrenatural capacidad de saber qué va a ocurrir a continuación.
Johnson puede ver el futuro unos cuantos minutos más allá del momento presente, un talento extrasensorial que, sin duda, le viene muy bien para su trabajo como mago y mentalista en el sórdido club de Las Vegas donde actúa cada noche. Es un don que también tiene su utilidad en las mesas de black jack, especialmente cuando anda algo corto de dinero.
No obstante, su talento no es un truco barato, como tampoco su destreza en el manejo de los portales temporales ha pasado desapercibida. El agente antiterrorista Callie Ferris, quiere sacar partido al talento de Johnson con objeto de impedir el ataque que unos terroristas planean ejecutar contra Los Angeles mediante un arma de destrucción masiva.
La película a pesar de contar con un reparto llamativo para el gran público, no sé porque, no cuenta con un presupuesto elevado, y eso se nota en los efectos especiales, que cantan hasta los dobles.
Los actores están por estar, un trabajo más que les dará para comer, y mejor olvidarlo lo antes posible; ni si quiera Cage parece estar a gusto con el papel (y eso es decir), y por desgracia (o alegría, según se mire) está muy controlado, parece que le han obligado a tomarse en serio, esta “cosa” cuando no da pie a ello (diréis que eso es bueno que no sobreactué, pero cuando la película no da para nada bueno, por lo menos, que menos que Cage haga el “payaso”).
La verdad es que tal desastre y desaprovechamiento de una historia corta de Philip K. Dick, tampoco debería sorprendernos, es un autor que ha tenido unas adaptaciones muy desiguales, y teniendo como guionista Gary Goldman, a Lee Tamahori como director, dos personajes que tiene una carrera muy diferencial, y un reparto de actores también muy suyos; era toda una combinación muy peligrosa.
Bueno, a pesar de todo ello, tengo que confesar que me divirtió la película, y es que en una hora y media tampoco te da tiempo a aburrirte y agobiarte, en esta clase de película de acción con toques de ciencia ficción y romance; y a fin de cuantas, salvo excepciones (que las hay), es Nicolas Cage, y se aguanta más y mejor.
Puntuación 3.5/10
Pushing Daisies. Piloto
Esto de que se filtren las preairs creo que es para bien, tanto del espectador como de la cadena (por lo que a fin de cuentas, estas, seguro que son las que lo filtran).
La temporada 2007-2008 esta repleta de estrenos, además de las ya veteranas, por lo que siempre, algún "pequeño" estreno se te pasa (que luego puedes recuperar y engancharte o no). Pushing Daisies, hubiera podido ser, una de esas series, que se hubieran podido quedar en el olvido (por lo menos para mi).
Los creadores de esta serie para la ABC son Barry Sonnenfeld, ("Men In Black" y "Misery"), Bruce Cohen, Dan Jinks (estos dos ultimos productores de American Beauty y Big Fish, entre otras) y Brian Fuller, (creador también de series como "Tan muertos como yo" o "Héroes), y nos cuentan, con una constante “voz en off” de un pintoresco narrado, como la vida de Ned, un niño de 9 años cambia dramáticamente cuando descubre que puede devolver a la vida a cualquier ser vivo que haya muerto con sólo tocarlo. Pero ese poder no es un juego, y lo descubre por las malas, si toca a dicho ser de nuevo, estará muerto para siempre, pero eso no es todo, sólo pueden estar vivos un minuto, sino de forma aleatoria, muere otro ser vivo próximo.
Ned ha mantenido su secreto a salvo, hasta un detective lo descubre y le propone formar una asociación. A partir de ahora, se dedicaran a resolver crímenes por los que den recompensa; Ned revivirá a los muertos para que le cuenten quien les ha matado.
Todo iba viento en popa, hasta que uno de los casos a los que se enfrentan, tiene como victima a Chuck, un viejo amor de infancia del protagonista, después de resucitarla para preguntarle por su asesinato, le es imposible volverla a tocar para que muera.
Aun sin saber mucho por que camino va a seguir la serie, si se dedicaran a investigar asesinatos capitulo tras capitulo, o si se dedicaran a ayudar en las ultimas voluntades a los muertos, ....... lo que si que esta claro es que, esta excéntrica, imaginativa, elegante, ágil y conmovedora serie que mezcla, drama, romanticismo, cinismo, y humor negro, tiene como referencia a Tim Burton y Jean-Pierre Jeunet, por lo que la “magia fantasiosa” y los personajes, lugares y situaciones estrambóticas, serán elementos constantes de la serie.
La relación entre los dos enamorados de la serie, va a ser muy peculiar (además de entre los otros personajes, claro), sin poderse tocar, emprenderán, por lo que parece una relación amorosa a distancia, llena de enternecedores detalles (tener que besarse por medio de dos muñecos que simulan ser ellos, darse ellos mismos la mano simulando que se la están dando uno a otro, .......).
El reparto, para mi desconocido por completo, ha sido una muy buena elección, sobretodo la pareja protagonista, que desde el principio, desprende el carisma, la magia, y la química necesaria para llevar, sus papeles y la serie.
Anna Friel (Timeline, Gool!) es Chuck, Lee Pace(The Good Shepherd, Wonderfalls), es Ned, y Chi McBride (The Nine, El Abogado), el socio de este, además tenemos a Jim Dale como el "potente" Narrator (este hombre es el que realiza los audiobooks de Harry Potter).
El aspecto visual de la serie es el que llama mas la atención a simple vista, no solo el tono ingles que se ha pretendido dar a la serie, sino el cuidado que se ha dado a todo, colores, contraste, decorados, vestuario, las tartas, ........
Todo ello, acompañado con una perfecta banda sonora, que encaja a la perfección con el tono “mágico” que se quiere dar a la serie (aun no existe cabecera, pero encajaría Danny Elfman como artífice de la sintonía).
Una serie (si sigue por el mismo camino, claro) que creo que va a ser de las que odias o amas, de la que no habrá punto medio, y esto le va a hacer mucho daño, pero creo que puede aguantar el tipo, sobretodo por la buenas criticas que recibirá (seguro), y el apoyo, que parece ser que le va a dar la cadena. Espero que funcione, y vaya por el buen camino, porque promete ser, una de mis constante y favoritas series de la temporada del 2007-2008.
Puntuación 8.5/10
PD: Esta vez pongo un video para que os hagais a la idea de lo que os espera
lunes, 30 de julio de 2007
New York-New York.,
Ya queda poco, y aun sigo teniendo una lista muy pequeña de lo que quiero comprarme por las americas (y el viaje aun esta sin planificar casi XD).
HARUHI SUZUMIYA ;)
WHITE PALACE (Pasión sin Barreras)
Película que vi la tira de años y que recordaba diferente.
ATENCIÓN QUE SPOILEO LA PELÍCULA (en concreto el final), pero es necesario para dar bien mi comentario/impresion
Max Baron es un ejecutivo publicitario de gran éxito que vive en San Luis y que está de luto desde el fallecimiento de su joven esposa. Un encuentro causal de madrugada le lleva a Nora Baker e, inesperadamente, vuelve su vida del revés. Nora, una exuberante mujer con los pies pegados al suelo y ferozmente independiente, trabaja en una hamburguesería, vive en una parte nada selecta de la ciudad y le saca a Max al menos 15 años. Pero, a pesar de sus diferencias, Max se enamora perdidamente de ella
Curiosa película sobre dos personas que pasan un mal momento en la vida, y que a través del sexo y el autoengaño, intentaran superar sus tragedias.
El problema que veo de esta película es que como parecía que se encaminada, debería haber acabado de otra manera, de una manera trágica y dolorosa para los personajes, superando, si, sus tragedias, pero a costa de su relación y quizás, incluso, su amor propio. Pero no, para mi sorpresa esta película con “happy end” es sobre encontrarse a si mismo, superar las barreras de clase social, familiares, y lo que opinen los demás, para así, encontrar el amor verdadero.
La película esta interpretada excelentemente por Susan Sarandon y James Spader, sin sus actuaciones la película se quedaría coja, y no destacaría, ambos hacen papeles que antes y después han sabido explotar a la perfección. Ella, una mujer mayor seductora, que en su comportamiento impetuoso esconde en su profunda alma una fatal tragedia; el en su insolente y arrogante personalidad marcado por la tragedia, esconde una gran sensibilidad.
El director de la película es Luis Mandoki, director mexicano que compagina el cine en su país con el de Hollywood, dando obras de si obras muy dispares (como Voces inocentes, Cuando un hombre ama a una mujer).
No me parece mala, me gusto, pero quizá estaba condicionada a un final menos convencional (aunque se agradece el cambio de los roles, chico joven con mujer mayor), y por lo que parece, la novela en que se basa la película del mismo nombre y escrito por Glenn Savan, si que tiene ese tipo de final que esperaba en la película.
Puntuación 6/10
Max Baron es un ejecutivo publicitario de gran éxito que vive en San Luis y que está de luto desde el fallecimiento de su joven esposa. Un encuentro causal de madrugada le lleva a Nora Baker e, inesperadamente, vuelve su vida del revés. Nora, una exuberante mujer con los pies pegados al suelo y ferozmente independiente, trabaja en una hamburguesería, vive en una parte nada selecta de la ciudad y le saca a Max al menos 15 años. Pero, a pesar de sus diferencias, Max se enamora perdidamente de ella
Curiosa película sobre dos personas que pasan un mal momento en la vida, y que a través del sexo y el autoengaño, intentaran superar sus tragedias.
El problema que veo de esta película es que como parecía que se encaminada, debería haber acabado de otra manera, de una manera trágica y dolorosa para los personajes, superando, si, sus tragedias, pero a costa de su relación y quizás, incluso, su amor propio. Pero no, para mi sorpresa esta película con “happy end” es sobre encontrarse a si mismo, superar las barreras de clase social, familiares, y lo que opinen los demás, para así, encontrar el amor verdadero.
La película esta interpretada excelentemente por Susan Sarandon y James Spader, sin sus actuaciones la película se quedaría coja, y no destacaría, ambos hacen papeles que antes y después han sabido explotar a la perfección. Ella, una mujer mayor seductora, que en su comportamiento impetuoso esconde en su profunda alma una fatal tragedia; el en su insolente y arrogante personalidad marcado por la tragedia, esconde una gran sensibilidad.
El director de la película es Luis Mandoki, director mexicano que compagina el cine en su país con el de Hollywood, dando obras de si obras muy dispares (como Voces inocentes, Cuando un hombre ama a una mujer).
No me parece mala, me gusto, pero quizá estaba condicionada a un final menos convencional (aunque se agradece el cambio de los roles, chico joven con mujer mayor), y por lo que parece, la novela en que se basa la película del mismo nombre y escrito por Glenn Savan, si que tiene ese tipo de final que esperaba en la película.
Puntuación 6/10
Boston Legal. Segunda Temporada
Nada mas ver la primera temporada de esta serie, me puse con la segunda temporada que esta emitiendo en estos momentos por la FOX (ya les he adelantado y todo)
Esta serie de la ABC, a medio camino entre “El Abogado” y "Ally McBeal", y no es de extrañar ya que es David E. Kelley, el mismo creador de todas ellas, y es una especie de spin off surgido de la primera; se centra en un grupo de abogados de una importante firma de abogacía de Boston. Estos brillantes abogados tendrán que lidiar con aquello que la ley les permite y no les permite hacer y como luchan contra lo que no pueden hacer. Tienen que afrontar conflictos sociales y morales mientras básicamente buscan lograr la felicidad de sus clientes y la suya propia.
Para empezar comentar que el jaleo de episodios de que si el 23 en realidad era el 18 de la primera temporada y demás, no existe, no se de donde lo habrán sacado, pero el 23 aunque si tiene que ver con un personaje de la primera temporada, sigue la trama de esta segunda. Eso no quita que entonces la primera temporada se quede a medias en diversos asuntos y que por tanto siga el caos de continuidad que tiene y creo que siempre tendrá esta serie (al fin y al cabo que mas da, lo importante de verdad no se lo dejan colgando así que .....)
Esta temporada que supera con crecer a la primera, ya que parece ser que ya tiene un rumbo mas fijo a seguir que la primera. Ese rumbo, es, que con mucho cinismo, mala leche y humor negro, presentarnos una mirada y critica social y política de la actual situación en Estados Unidos; además de desarrollar a la perfección la compleja personalidad del personaje de Alan Shore (y demás excéntricos personajes de la serie), y su extraña, pero maravillosa amistad con Denny Crane.
El personaje de Alan Shore esta interpretado por un sorprendente y excepcional, James Spader (que vuelve a demostrar su talento, talento que en muchas ocasiones parecía que olvidaba, y es que mientras tenia película e interpretaciones de infarto, otras parecía tener su hermano gemelo sin capacidad). Un personaje odioso y carismático al mismo tiempo, que no se deja querer fácilmente (pero a mi me conquisto desde el principio, aunque hay momentos en que es demasiado cabronazo), un cínico, arrogante y lascivo personaje con muchos principios, pero OJO, idealistas, políticos y sociales, pero no precisamente morales.
Denny Crane, esta protagonizado por un inesperadamente soberbio William Shatner, que interpreta a una leyenda de la abogacía venida a menos con principios de Alzheimer que desvaría demasiado, y al que su propia firma quiere deshacerse de el. Este personaje que a pesar de compartir muchas similitudes con el personaje de Spader, es ideológicamente muy diferente a este, y he aquí, la gracia y magia de la amistad de estos dos personajes, tan iguales, tan diferentes.
Por medio de estos dos personajes, y diversos mas de la serie, se da una mirada a las “dos partes” de los conflictos políticos y sociales que aparecen en la serie, unos a favor y otros en contra, aportando sus puntos de vista totalmente diferente (aunque, esta claro que el creador se decanta por la visión del personaje de Spader, no porque este suele ganar en los conflictos (que no lo hace siempre), sino por como se nos los presenta; aunque también como soy mas partidaria a estos ideales, quizá, sea yo la que los quiere ver así)
El reparto lo completan, además de una serie de invitados, Candice Bergen, Mark Valley, Rene Auberjonois, y Julie Bowen.
Como ya dije en la reseña de la primera temporada, los momentos mas agudos suelen ser los anteriores a la cabecera de la serie, pero se me olvido comentar que lo mas reflexivos e importantes, son los minutos últimos, en donde todos los episodios, los personajes de Spader y Shatner en la terrada del despacho de este ultimo; conversan en unas butacas, con su copa de whisky y su puro, de una manera muy adulta sobre lo sucedido en el episodio; no solo nos servirá como reflexión, sino como una muestra mas de lo importante que es la relación de estos dos personajes en la historia.
Quizá a lo único que pueda ponerle pegas a esta serie, además del caos de episodios, es que hay casos y momentos protagonizados por otros personajes que no les veo interés, por mi poca conexión con ellos, y esto se debe sobretodo a una de esas cosas que ya pasaba en Ally McBeal, que los personajes aparecen y desaparecen, sin, en mas ocasiones de lo que se pueda imaginar, justificación o comentario alguno (en la primera temporada era liarse con el protagonista y ya sabias que no iban a durar mucho mas).
Hacia tiempo que no disfrutaba tanto de una serie de abogados, ni veía una serie norteamericana que no tiene tapujos a la hora de decir y contar las cosas, en donde sin ningún complejo y miedo se dicen cosas como que Estados Unidos esta gobernada por el payaso mas grande del mundo, ya por eso merece todo mi respeto y devoción, pero además es que estamos ante una serie de calidad.
Puntuación 8/10
domingo, 29 de julio de 2007
Lo que nos viene .......
Bueno ya esta aqui ....... 
http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=5181
Fecha aproximada Diciembre del 2007, supuestamente se estrenara en cine de nuevo, ¿¿¿¿¿¿alguien ha dicho Sitges 2007??????.
TRES EDICIONES
Edición Especial 2 Discos
El disco 1 incluirá el nuevo montaje de la película realizado por el propio Ridley Scott con escenas añadidas y extendidas así como nuevos y mejorados efectos especiales.
El disco 2 recogerá "Dias Peligrosos: Cómo se Hizo Blade Runner" un nuevo documental realizado para esta edición que ahonda en todos los aspectos del film.
Edición Coleccionista 4 Discos
Los dos discos anteriores y además:
El disco 3 incluirá tres versiones: la estrenada en cines en 1982 (USA), la estrenada internacionalmente y el montaje del director del año 1992.
En el cuarto disco encontraremos una serie de elaborados documentales sobre todas las facetas de la realización de Blade Runner: Pre-producción, producción, post-producción, etc.
Edición Definitva (Maletín):
Los cuatro discos anteriores y además:
Un quinto y último disco con la copia de trabajo de la película y un documental del Canal 4 británico de 52 minutos de duración.
Todo ello presentado en un Maletín que simula el de Rick Deckard, numerado y limitado que incluye una imagen lenticular de un fotograma de la película, una miniatura del unicornio de papiroflexia, una replica en miniatura del coche, fotografias y una carta firmada por el propio Ridley Scott. 
Parte de la BAT-FAMILIA
CATWOMAN 1
Una nueva aventura en la vida de Catwoman acaba de comenzar, y va a ser la mas dura de su vida XD
Will Pfeifer llego a esta colección tras la excepcional etapa de Brubaker, a pesar de parecer casi imposible que se llegara a la calidad de este, y aun menos impensable la superara, Pfeifer, ha encontrado la manera de mantener el estatus de la serie, suavizando el tono oscuro y duro de la serie, pero tomando un camino igual de interesante, adulto y realista.
David López es quien en esta ocasión le acompaña como dibujante, y aun sabiendo lo buen dibujante, me ha sorprendido, para bien, y mucho.
La serie presenta diferentes temas que se irán tratando en el transcursos de la historia, tanto relacionados con el futuro como con el pasado.
Como ya pasaba con la etapa de Bru, las relaciones/conversaciones de los personajes son muy adultas, y llena de detalles que las hacen reales e humanas (hasta entrañables y adorables), impagable ese Batman, hablando de becas universitarias y con un peluche en las manos o esa conversación entre Slam y Ted Grant.
Una nueva etapa que espero que no pierda fuerza, sino todo lo contrario que gane, pero hoy por hoy, promete seguir siendo una de mis series favoritas.
Puntuación 8.5/10
BATMAN 2
Aunque sin duda es mucho mas espectacular y llena de detalles (esto es lo que hace gran de a un comic, no solo la acción, sino esas referencias pop, al presente, futuro y pasado de los personajes, ........) en donde la historia gira entorno a un secreto que puede cambiar las cosas (que lo dudo), es la de Dini la que me tiene encandilada. Este como si de su obra mas famosa se tratara (su Batman de animación, por su puesto) en tan solo 24 paginas crea, desde principio a fin, una mas que digna historia con todos los elementos del genero negro.
Puntuación 7/10 y 8/10
ROBIN 1
A pesar de no ser la mi encarnación favorita de este personaje (soy de Jasón Todd), no iba a pasar esta serie, por lo menos en sus primeros números, porque tardar hemos tardado en tener una serie regular de este personaje.
La política de planeta de englobar varias series en una misma cabecera ha conseguido engañarme por el momento con dos series, Green Lantern y esta, pero no las compraría porque si, sino fuera por la referencias que tenia de ellas, la primera, sus muy buenas criticas y que había leído parte de su etapa actual; esta, Robin, no es cuestión de las criticas sino de quien aparece en la serie en los primeros números, Cassandra Cain, alias la nueva Batgirl (o mejor dicho la exBatgirl). Este personaje con serie propia que no ha llegado a nuestro país, es mi favorito en la actual Batfamilia, y si esta es la única manera de conseguir en español material legal de este personaje, así tendrá que ser (aunque me fastidie y mucho que van hacer con este personaje, y es los cambios no siempre son para mejor, y como ya pasa con el actual Flash, cambia de tal manera uno de tus personajes favoritos, porque no saben que hacer con el que te preguntas que sino hubiera sido mejor haberse quedado en el olvido, para que alguien con una idea buena lo recuperara dentro de unos años).
Bueno a lo que iba, Robin, tras un incidente en el que es incriminado en el asesinato de una Batgirld falsa, se ve inmerso en una investigación para encontrar ala verdadera que le llevara a una resolución inesperada.
Poco trato se hace del cambio que ha sufrido en las crisis, y es que el año sabatico, debe haber funcionado muy bien, para todos XD
Eso si, el nuevo traje-homenaje a Superboy es muy chulo, no se quien se le habra ocurrido, pero muy buena.
Sin mucho mas que aportar que una serie entretenida con aire juvenil y un dibujo muy bueno, acorde con el estilo que se pretende dar, en el que destaca mas Williams III que se encarga de dos de los tres números que engloban este comic (y que por cierto no aparece en la portada su nombre para nada, solo aparece el de Kerschl O.o que se encarga solo del primer numero) y es quien por lo que parece se va a encargar de la serie; la serie se hace divertida (no espera mas de este serie), y quizá, acabe cogiendo el gustillo al personaje, pero no creo, y por tanto no siga mas de los primeros número, porque tengo demasiadas colecciones en circulación, y si me he dejado outsiders y jóvenes titanes que no son peores, esta, no creo que vaya a correr mejor suerte.
Puntuación 6/10 (y el siguiente numero por lo que parece, el hijo del capitán boomerang entra en escena, bien por ellos, que saben elegir personajes invitados interesantes y que son los que verdaderamente hacen que compre esta serie)
FRIDAY NIGHT LIGHTS (Primera Temporada)
Drama estrenado por NBC en octubre del año 2006, que pesar de tener una baja audiencia, ha conseguido que, gracias a las buenas criticas, se mantenga en antena, e incluso se renueve por una segunda temporada. En nuestro país, se esta emitiendo desde mayo por TNT.
Cuando se empezó a emitirse esta serie, no le preste la mínima atención. Una serie de fútbol americano de instituto??????, después de la decepcionante One Tree Hill
pasaba de mas adolescentes moldeados e inspirado en Dawson Crece (si esa serie en la que los adolescentes hablaban y se comportaban como si fueran catedráticos universitarios, aunque mas de unos ni siquiera había aprobado el curso O.o). Y es que, no se porque, asocie que seguiría el estilo de esa serie (quizá, porque las dos se centraban en deporte XD).
Pero después de ver la numerosas nominaciones y nuevas criticas que recibía, me dispuse a darle una oportunidad, ¿y que me encontré? .... con una serie que refleja una parte de la sociedad americana, que oscila entre el documental y el cine independiente.
"Friday night lights", esta basada en una película con el mismo nombre (que al mismo tiempo estaba basada en una novela de H. G. Bissinger), protagonizada por Billy Bob Thornton, y dirigida por Peter Berg (Very Bad Things y actor secundario de películas tales como Cop Land y Collateral ), que curiosamente también ha rodado el episodio piloto de la serie. Y nos muestra la vida de un pequeño pueblo rural llamado Dillon, Texas, que vive exclusivamente para el fútbol americano. Allí ira a parar Eric Taylor (Kyle Chandler-Edición Anterior), un nuevo entrenador, que tratará de conseguir que su equipo llegue a llevarse el codiciado anillo del campeonato estatal.
La serie es una excelente reflejo de esos pequeños pueblos de Texas, que no tienen nada, salvo el fútbol americano, todo gira alrededor del viernes noche, que es cuando se juega los partidos; para ellos no es solo un deporte, sino SU VIDA.
Por ello, en ningún momento se centra en la vida de los chavales en el instituto (además de la del entrenador, por descontado), sino en su vida personal y, por supuesto, en el campo.
Pero, ni mucho menos, es solo eso lo que nos cuentan en esta serie, como ya he comentado, tiene parte de documental, porque nos cuenta las reuniones con directivos, los entresijos de los partidos y entrenamientos, la expectación del pueblo por estos partidos, todo el mundo opina y vive de ello, gentes que presionan a los jugadores y al entrenador, gentes que estuvieron hace años, en los mismo puestos que esos chicos, un reflejo de cómo se vive, en esa clase de pueblos sureños, donde TODO, gira alrededor de los partidos del viernes noche.
La dirección y los personajes “extras” que intervienen en esta película, ayuda a este aire a documental que tiene la serie. La dirección, en cámara en mano, sin artificio, con numerosos primeros planos, planos con detalles “insignificantes”, ..... estilo cine independiente de Lars Von Trier (si, ese estilo de dirección que puede llegar a cansar y marear); los actores secundarios, los que realizan papeles mas pequeños, son “auténticos”; la abuela de uno de los protagonistas, diversos empresarios, chicos y chicas de instituto, .....; no creo que sean actores de verdad, sino gente de Texas, de pueblos como describe la serie.
Otro punto que refuerzan este aire a documental de la serie, es la importancia que se le da, a que los medios de comunicación se centren en cuerpo y alma a los viernes noche; los protagonista son acosados y entrevistados por numeroso periodistas, y siempre están escuchando la radio, donde se comenta y se critica, todo lo relacionado al deporte rey del pueblo (fichajes, lesiónes, ....) y a esa importantísima noche.
Por todo ello, es una serie que tiene una ambiente increíble, un reflejo supuestamente real de la vida de allí; pero .... ¿hasta que punto es esto bueno? .... La serie es muy “chocante”, por lo menos para mi, en las creencias de estas gentes, en las que, el fútbol americano y la religión (no pasa ni 15 min. en donde se ponen ha rezar), es lo único que les importa en sus vidas.
También hay que comentar que la serie tiene sus tópicos (jugador engreído, jugador siempre lleno de rabia y odio, jugador que lo tiene todo, hasta que un trágico suceso le cambia la vida, jugador y entrenador novato, que tiene que dar todo de si, .... animadoras “superficiales” , .....); pero, como buen reflejo de la sociedad que esta dando la serie, ¿no son estos tópicos, mas que ciertos?.
El gran problema que vi a esta serie fue su vuelta del habitual paron navideño, en el que o porque ya estaba preparado así, o se quiso avanzar mas rápido la historia ya que la audiencia no acompañaba, o también por la misma razón se quiso dar un pequeño cambio de enfoque, ....., no se, pero mientras que en los primeros capítulos de la serie se daba muchísima importancia a los entrenamientos, a los partidos, y a los entresijos de este deporte, avanzando de una manera lenta (pero necesaria), después se volvió con un desarrollo mas rápido en cuanto a esto, dando y centrándose mas en los dramas personales que en el propio deporte. No me parece mal, pero me hubiera gustado que hubiera seguido como estaba, dando igual de importancia a una como otra cosa.
En definitiva una GRAN serie, que como se ha demostrado con su audiencia, es difícil que encuentre su publico, por su manera “diferente”, atípica, y arriesgada, de contar una historia mas que conocida.
Puntuación 7.5/10
sábado, 28 de julio de 2007
En Portada
Hace un mes mas o menso, puse el trailer de esta pelicula en la seccion "lo que nos viene .....", ahora toca el turno al "pasote" de poster en esta.
Demasiadas esperanzas tengo puestas a esta peli, espero que no em decepcione.
Estreno en USA, 7 de Septiembre, poster extraido de PAMMHG! que a su vez lo han sacado de Tu Blog de Cine, que estos lo habran sacado de no se que pagina de cine norteamericana.
BROTHERHOOD 1x06-11
No veas lo que me ha costado acabar esta serie, que no la considero mala, pero que se me ha hecho muy pesada y cuesta arriba, a pesar de tan solo constar esta temporada de once episodios.
Esta serie del canal Showtime, nos narra al vida de dos hermanos; uno Tommy Café, es un político local y un hombre de familia, muy ambicioso que debe lidiar entre su comunidad, la mafia irlandesa y los políticos, mediante todos los medios, acuerdos y tácticas posibles, y eso le causara mas de un dolor de cabeza, porque en mas de una ocasión estará en deuda con unos y con otros, con lo que ello representa y repercute. A su agitada vida profesional, se le suma su difícil situación familiar, que se enmaraña aun mas con al llegada de su hermano Mike, un mafioso de vuelta en el barrio, tras siete años desaparecido y dado por muerto, para recuperar el control sobre sus actividades delictivas.
No me ha parecido tan interesante y atrayente como esperaba esta serie sobre la política, la familia y la mafia irlandesa; ni el tema, ni la trama, ni los personajes que a pesar de estar interpretada toda ella por muy buenos actores, no he podido conectar con ellos, ni siquiera con el personaje de Jason Isaacs (Harry Potter).
A pesar de ser un muy buena serie, con unas muy buenas criticas (hasta tal punto que a pesar de su baja audiencia se ha dado carta blanca a una segunda temporada que se estrena este septiembre), de ser una serie cruel y real, o quizá por ello, el ritmo con que se desarrolla la historia y los personajes, y como se desarrollan no acaban de engancharme, por lo que dudo que siga con ella, a pesar de acabar la temporada de manera impactante.
Puntuación 5/10
The Show Must Go On
Película que quedaría como una película mas, de tantas, de calidad de mafiosos coreanos sino fuera por la imponente aparición de uno de los actores coreanos mas famosos y de prestigio, dentro y fuera de su país, Song Kang-ho (The Host, Memories of Murder).
Como es habitual en las películas coreanas que en una misma película tantean diversos géneros, esta vez divaga entre la comedia y el drama; comienza como una comedia bastante ligerita sobre un mafiosos y sus problemas familiares e profesionales, para en su mitad y parte final, oscurecerse y convertirse en un drama-noir, cuando el personaje se ve envuelto, un sin fin de acontecimientos y traiciones que le llevan a un camino desesperado y violento.
Song Kang-ho esta impresionante como un mafiosos, que a pesar de su gran lealtad y la gran amistad que tiene con su jefe, no esta entre los “grandes”, por lo que lleva años y años en busca de una oportunidad para sobresalir y ganar el suficiente dinero para así poder dejar el negocio como quiere su familia, una familia que no le respeta, le teme e incluso le odia (a primeras, porque a fin de cuentas son una familia). Ese negocio tan esperado, cuando se le presenta, es con mas problemas que alegrías. Song es perfecto para el papel, en todas las facetas del personaje esta soberbio, natural, convincente....; tanto como mafioso con presencia y carácter afable, pero que cuando tiene que actuar como convicción lo hace; como hombre desesperado al que todo se le ha torcido actúa instintiva y salvajemente que sacrificara sus sueños por los de su familia.
Técnicamente como es de costumbre, la película es impecable, buena dirección de Han Jae-Rim (Rules of Dating), fotografía, ....... a lo que se el suma, una banda sonora de la maravillosa Yoko Kano ..... (Cowboy Bebop, entre otros animes y películas).
Una película cruda, con un guión muy sólido, y un desarrollo y ritmo perfecto, que ya por si sola valdría al pena (sobretodo para los fans del genero gangsteril), pero con la poderosa y carismática actuación del actor principal, la hace aun mejor.
Puntuación 8/10
viernes, 27 de julio de 2007
Shopaholics,
Unas cuantas compras.
Death note nº 10.
Reloj de arena nº 10.
Robin nº 1.
Supergirl y la legión de superhéres nº 3.
Green arrow nº 2.
52 semana diez.
Los siete soldados de la victoria nº 1.
Nana nº 14.
Nexus 1
Angel Caido 5
Capitan Atom. Armageddon
Wet Moon. Libro 1
GREEN ARROW. El Cazador Acecha
Green Arrow cada vez mas se esta convirtiendo en mi personaje favorito (hasta tal punto que esta empezando a superar a Batman), la etapa actual de Winick me parece excelente, un personaje que no solo es una héroe no estricto sino con sus acciones no siempre del todo correctas, a eso le añadimos sus ideologías, su personalidad de cínico y sarcástico ligon pero al mismo tiempo muy decente y sensible, lo hace un personaje memorable.
Pero este personaje no lo ha inventado este autor, y aunque lo resucitara Smith, tampoco es él, el que tiene el merito crear este personaje; un personaje urbano mas cercano a las tramas sociales y conspiratorias que espaciales, un personaje humano del que se explora muy a menudo sus relaciones y su personalidad.
El merito lo tiene esa oleada en los 80 de creer personajes mas humanos, como este comic, y como no es un placer leer esta clase de material antiguo de este personaje, ver de donde han surgido los elementos que le caracterizan, porque aunque era otra época y por tanto otras guerras, al fin y al cabo se trata los mismo problemas sociales y políticos.
El comic que planeta anuncia como un antes y un después, no se si fue así, creo que esto se lo reservaría para la etapa de Adams-O’Neil (que algún día tendré tiempo y valor para leérmela), nos cuenta de una manera cruda, realista y adulta (tanto en cuanto a diálogos, tratamientos de los hechos y la trama) la relación entre Dinah y Oliver, mientras se ven envueltos en una investigación de drogas y asesinatos, que les llevara a descubrir una conspiración originaria de años atrás; una peligrosa investigación que hará que se replanteen sus sueños y planes del futuro de su relación (sobretodo Oliver).
Pero además, y para redondear esta fantástica historia, se el suma un dibujo muy detallado, realista, expresiva, crudo, ..... vamos impresionante, muy adecuado para el tomo que se quiere dar a la historia, y no es de extrañar ya que es Mike Grell quien se encarga tanto del guión y del dibujo.
Para mi una lectura imprescindible, sobretodo, si eres fan del personaje.
Puntuación 8/10
LIFE ON MARS 2x01
Por fin, parece que puedo continuar con esta serie. Empiezo la segunda temporada, en la que como supondréis, a pesar de que en el ultimo episodio de la primera temporada, por fin, nuestro protagonista pensaba encontrar el motivo por el que estaba en ese lugar y en ese época, no volvió a su “casa.”
Esta serie de la BBC que toma el nombre de una canción de los 70 de David Bowie, y que ha sido todo un fenómeno en su país, con tan solo dos temporadas de vida de ocho episodios cada una (series inglesas aunque buenas poca duración); nos cuenta como Sam Tyler un policía del 2006, tras un grave accidente despierta en 1973. En esta época también es un policía, que se ha recuperado recientemente de un accidente también, y que es transferido a una nueva comisaría.
Confuso, desorientado, sin saber exactamente que le a pasado, intenta seguir una vida normal, hasta averiguar que esta pasado y como volver a su tiempo, si es que es cierto que ha viajado en el tiempo, porque simplemente puede que este loco.
A pesar de que TODO es diferente a su época, y su jefe representa todo aquello que el odia en un policía, contara con la ayuda de joven policía Annie Cartwright.
La serie es un buen drama policiaco con toques de ciencia ficción (viajes en el tiempo nada mas), unos personajes muy buenos, y algo de humor ingles, que se quedaría en eso, sino fuera por al trama e intriga de que le ha sucedido a nuestro protagonista, ¿esta en coma?, ¿ha viajado de verdad al pasado?, o ¿esta completamente loco?; al ser una serie de corta duración se puede centrar muy a menudo en esto, y así profundizar en temas de mayor complejidad, que se unen a los que ya tenemos por el dilema moral de métodos utilizados por cada uno de los personajes, métodos muy diferentes que consiguen mas o menos los mismos resultados, uno se rige por la intuición y las hostias y el otro las investigación profundas, tanto los métodos (que por cierto en este episodio intercambian) de Tyler y Hunt causan muertes innecesarias, como atrapar al verdadero culpable.
Esta serie tiene un reparto escogido, incluso lo secundarios, no solo en físico muy propio de 70, sino como se comportan, interrelaciones, e interpretan sus papeles.
El personaje protagonista de Sam Tyler, es el mas complejo, y John Simm hace un trabajo soberbio, no solo interpretando a un policía fuera de lugar, donde sus métodos e ideales no encajan en la época que le ha tocado, sino que debe enfrentarse a sus continuas visiones, delirios, y paranoias. Aunque todo hace pensar que puede que si este en coma, aun no se sabe si todo lo que esta experimentando es parte de su subconsciente que esta luchando por despertar, o si ha viajado de verdad en el tiempo, o simplemente esta loco.
En este episodio ha empezado muy fuerte, y aunque sus paranoias han estado presente en todos los episodios, en unos mas que otros, el personaje avanza cada vez mas hacia un oscuro y siniestro camino que le esta llevando a la locura.
El otro personaje importante de la serie es Gene Hunt interpretado sobresalientemente por Philip Glenister; este personaje es muy diferente a Tyler, con lo que tenemos el gran tópico de pareja mal avenida que debe colaborar a pesar de sus diferencia por un bien común. Aunque debajo de esa fachada de rudo e intolerante policía, hay un “corazoncito” (aunque muy pequeño XD), por lo que, y gracias al carisma del personaje, fácilmente se nos hará agradable.
No nos olvidemos de los personajes secundarios, Ray Carling (Dean Andrews) y Chris Skelton (Marshall Lancaster) como dos oficiales de policía, el primero un gran opositor de Tyler, y el segundo el que acabara convirtiéndose en al mano derecha de Tyler, o mejor dicho en su perrito faldero. Y por ultimo pero no por ello menos importante, porque va cogiendo cada vez mas y mas importancia en la historia, Annie Cartwright (Liz White), una joven mujer policía que a pesar de sus talento, es ignorada y rechazada por lo demás, excepto por Tyler, que vera en ella un policía en potencial, y un gran apoyo emocional.
La música y la ambientación de la serie, es muy importante, todo esto, perfectamente escogido, nos hará transportarnos fácilmente a la época en que se desarrolla la acción, incluso pensando que estamos viendo una serie de los 70, aunque plasmando la perfección el cambio tanto cultural, social, político y tecnológico de antes y ahora.
No solo espero con impaciencia los demás episodios de la temporada, sino su spin off, Ashes to ashes (también una canción de Bowie), que esta vez se centrará en los años 80, y hasta cierto punto su remake americano (aunque ya han dado algunos datos no muy alentadores), porque a pesar de las buenas criticas y el éxito en su país, es una serie muy desconocida fuera de Inglaterra (a causa de la poca y mala distribución de la series inglesas), y quizá, con estos proyectos se de mas bombo, y por tanto el estreno en alguna cadena, de esta fabulosa serie.
Puntuación 9.5/10 (el mejor episodio de la serie, por el momento)
Grandes Personajes Femeninos vol 10 (Sarah Connor)
Sarah Conno es un personaje ficticio, la heroína en las primeras dos películas de Terminator y la serie de TV llamada The Sarah Connor's chronicles. En la película el personaje es encarnado por la actriz Linda Hamilton mientras que en la serie es interpretada por Lena Headey.
jueves, 26 de julio de 2007
El Guía del Desfiladero (Pathfinder)
Remake de una película noruega de los 80 que fue un éxito internacional y que ahora Marcus Nispel adapta para los nuevos tiempos/espectadores.
La película es simple, muy simple, año no se que antes de que Colon llega a las Américas, un niño vikingo, único superviviente de un grupo que ha naufragado, es adoptado por una familia de indígenas. El niño crece, siente atracción por la hija del jefe de una tribu próxima, pero el al no ser de pura cepa, no es aceptado, por lo menos hasta que no encuentre su camino y demás de esas cosas espirituales. Cuando unos vikingos llegan y matan a todo el mundo que se ponga por medio, el será el único que podrá interponer.
Vamos nada mas tiene esta película que ver a unos tíos a mar de bestias se den con un joven y astuto igual, entretenida es si, pero es que es tan vacía, tan falta de chispa, con unos personajes y unos actores tan poco carismáticos (porque de talento ni hablo), un guion con momentos tan absurdos, y una dirección tan confusa; que mire como la mire no le encuentro nada por la que la pueda recomendar, vale que se pasa rápido, por lo que es perfecta para verla una tarde aburrida y en plan vago de domingo en casa con una coca cola y unas pipas, pero es que hay tantas películas que te dan lo mismo por el mismo precio y con 100 veces más personalidad.
Puntuación 3.5/10
La película es simple, muy simple, año no se que antes de que Colon llega a las Américas, un niño vikingo, único superviviente de un grupo que ha naufragado, es adoptado por una familia de indígenas. El niño crece, siente atracción por la hija del jefe de una tribu próxima, pero el al no ser de pura cepa, no es aceptado, por lo menos hasta que no encuentre su camino y demás de esas cosas espirituales. Cuando unos vikingos llegan y matan a todo el mundo que se ponga por medio, el será el único que podrá interponer.
Vamos nada mas tiene esta película que ver a unos tíos a mar de bestias se den con un joven y astuto igual, entretenida es si, pero es que es tan vacía, tan falta de chispa, con unos personajes y unos actores tan poco carismáticos (porque de talento ni hablo), un guion con momentos tan absurdos, y una dirección tan confusa; que mire como la mire no le encuentro nada por la que la pueda recomendar, vale que se pasa rápido, por lo que es perfecta para verla una tarde aburrida y en plan vago de domingo en casa con una coca cola y unas pipas, pero es que hay tantas películas que te dan lo mismo por el mismo precio y con 100 veces más personalidad.
Puntuación 3.5/10
THE SARAH CONNOR CHRONICLES. Piloto
Espectacular piloto que no tiene nada que envidiar a las películas que preceden a esta serie, y aunque será difícil mantener el ritmo, ya que sino el presupuesto seria desorbitado, esperemos que no baje mucho.
La serie, una de las más esperadas de la temporada 2007-08, transcurre entre Terminator 2: El día del juicio final, y Terminator 3: La rebelión de las máquinas, y no hay mucho que contar sobre ella, que no sepáis, los Connors huyendo de la policía y de los Terminator, con la ayuda de nuevo de una de estas maquinas.
Los actores me parecen que van a hacernos olvidar a sus originales muy pronto, una impresionante Lena Headey (300) como Sarah; Thomas Dekker ( Heroes) como John, que se asemeja más en físico y personalidad al interpretado por Nick Stahl que al de Edward Furlong, aunque en este episodio se pase de pasmarote ya se irá cogiendo, además no es que sus antecesores sea unos hachas actuando, así que no lo tendrá muy difícil, (aunque en cuanto a carisma ya se verá); y con Summer Glau (Firefly/Serenity) de Terminator bueno, quien se acuerda de quien ha hecho anteriormente de su rol. XD
Para dar todo lo máximo posible en este piloto se ha contado con el guion de Josh Friedman (el mismo que de la nueva versión de la guerra de los mundo) y la dirección de David Nutter (especializado en series de televisión), y creo que lo han logrado, mucha acción, unos buenos efectos especiales, una dirección más que correcta, un guion que sigue los pasos de la saga, unos actores muy bien escogidos (sobretodo Summer Glau que se agradece volverla a ver por ahí y de nuevo en un personaje que va a llegar a ser muy carismático), …….
Vamos, que los fans de la saga estamos de enhorabuena, por lo menos en cuanto al piloto, el resto de la serie ya se vera en Enero.
Puntuación 7/10
Sin comentarios
Ya se sabe todo lo que hay que saber sobre el asunto, vergonzoso.
PD: Banner robado a un compañero de PAMMHG! , que a su vez lo habra sacado de alguna parte.
miércoles, 25 de julio de 2007
DEXTER. Primera Temporada
Acabo de ver los dos primeros episodios de la segunda temporada de esta serie (que reseñare en breve), y he recordado que no se porque extraña razón (supongo que tiempo, porque aunque no reseño todo lo que veo (no suelo reseñar perdidos, heroes y otras), si que intento reseñar todo lo que puedo, sobretodo si es bueno y desconocido) no la había reseñado, siendo como es una de las mejores series que ha dado ultimamente la television norteamericana (que en realidad tampoco es que sean pocas, con la racha que tenemos, y que dure).
Dexter es una serie de suspense del canal norteamericano Showtime (en nuestro país esta anunciado su futuro estreno en la FOX y Cuatro), basada en una novela de Jeff Lindsay, que narra la vida de un peculiar personaje llamado Dexter Morgan. Un prodigioso forense en la policía de Miami, un perfecto caballero, amable con los niños, siempre dispuesto para los amigos, ..... es decir, una hombre adorable que todo el mundo querría a su lado; pero que esconde un oscuro secreto, es un asesino en serie.
Tiene un código de honor, aprendido de su padre adoptivo que desde un principio conocía la “enfermedad” de su hijo, solo mata a aquellos que se lo merecen, a violadores, pederastas, asesinos, ..... a aquellos que han quedado impunes de sus crímenes.
En su vida no solo aparecerán estos “pobres” criminales, sino su hermana, su novia, sus compañeros de trabajo, .... pero le es difícil tratar con ellos, tendrá que fingir emociones, porque no las posee.
Parece que tiene toda su vida contratada, hasta que aparece un asesino en serie apodado “el asesino del camión frigorífico”; un psicópata que querrá “jugar” con Dexter, cosa que de buen grado aceptara.
A pesar de lo que pueda parecer en un principio, el personaje de Dexter cae “simpático”, y eso es gracias a la actuación de Michael C Hall (visto en A dos metros bajo tierra), que da vida a este complejo (y hasta cierto punto desagradable) personaje; la serie, depende, y mucho, de su actuación, de hacer creíble e interesante al personaje, con todos sus matices; y lo consigue, veas si lo consigue, gracias a su gran talento.
Pero, y aunque lo mas importante de la serie sea el personaje de Dexter a un gran elenco de secundarios que le acompañan, personajes que se van perfilando cada vez mas, presentándonos sus vidas, sus dudas, sus secretos, .... y es que de esta manera se desarrolla aun mejor la historia principal, la peculiar vida de nuestro protagonista.
También habría que destacar, los flashback que hay en cada episodio de la adolescencia de Dexter, como su padre adoptivo, conocedor de su “enfermedad” le ayuda a canalizar su “deseo” hacia lo correcto. El es quien le enseña a ser cuidadoso, a que, como es imposible de controlar su “deseo”, hacer algo de provecho con él (matando a aquellos que se lo merecen).
Esta serie no lo tenia fácil para estar en boca de todos, no es espectacular, no trata de un tema “cómodo” (por ello tampoco, y a pesar de haber sido nominada a numerosos premios en USA, no gano ninguno), ..... pero no le falta ni pizca de calidad, en todos los sentidos; tanto en la pulcra dirección y en el impecable apartado técnico, como en la intrigante, atrevida, original e inteligente historia, y en personajes carismáticos y fascinantes, que son interpretados magistralmente por unos actores excelentes, que encajan a la perfección.
Si tuviera que destacar un capitulo entre todos de la serie seria el sexto; si tuviera que elegir un personaje (a parte del protagonista, como no), a hermana de Dexter, interpretada perfectamente por Jennifer Carpenter; y si tuviera que recalcar un momento, destacaría el de la habitación encharcada de sangre y el posterior desmayo de Dexter (momento en que te das cuenta que el personaje ya no tiene el control de lo que esta sucediendo a causa del “juego” enfermizo en el que ha aceptado participan con el misterioso psicópata “el asesino del camión frigorífico”).
La Fox ha anunciado que este mismo año emitirá la serie, pero sin fecha exacta esperemos que pronto, al igual que esperemos que un canal de ámbito nacional también se haga con ella, para que todo el mundo pueda disfrutar de esta excelente serie.
Puntuacion 9/10
Tiene un código de honor, aprendido de su padre adoptivo que desde un principio conocía la “enfermedad” de su hijo, solo mata a aquellos que se lo merecen, a violadores, pederastas, asesinos, ..... a aquellos que han quedado impunes de sus crímenes.
En su vida no solo aparecerán estos “pobres” criminales, sino su hermana, su novia, sus compañeros de trabajo, .... pero le es difícil tratar con ellos, tendrá que fingir emociones, porque no las posee.
Parece que tiene toda su vida contratada, hasta que aparece un asesino en serie apodado “el asesino del camión frigorífico”; un psicópata que querrá “jugar” con Dexter, cosa que de buen grado aceptara.
A pesar de lo que pueda parecer en un principio, el personaje de Dexter cae “simpático”, y eso es gracias a la actuación de Michael C Hall (visto en A dos metros bajo tierra), que da vida a este complejo (y hasta cierto punto desagradable) personaje; la serie, depende, y mucho, de su actuación, de hacer creíble e interesante al personaje, con todos sus matices; y lo consigue, veas si lo consigue, gracias a su gran talento.
Pero, y aunque lo mas importante de la serie sea el personaje de Dexter a un gran elenco de secundarios que le acompañan, personajes que se van perfilando cada vez mas, presentándonos sus vidas, sus dudas, sus secretos, .... y es que de esta manera se desarrolla aun mejor la historia principal, la peculiar vida de nuestro protagonista.
También habría que destacar, los flashback que hay en cada episodio de la adolescencia de Dexter, como su padre adoptivo, conocedor de su “enfermedad” le ayuda a canalizar su “deseo” hacia lo correcto. El es quien le enseña a ser cuidadoso, a que, como es imposible de controlar su “deseo”, hacer algo de provecho con él (matando a aquellos que se lo merecen).
Esta serie no lo tenia fácil para estar en boca de todos, no es espectacular, no trata de un tema “cómodo” (por ello tampoco, y a pesar de haber sido nominada a numerosos premios en USA, no gano ninguno), ..... pero no le falta ni pizca de calidad, en todos los sentidos; tanto en la pulcra dirección y en el impecable apartado técnico, como en la intrigante, atrevida, original e inteligente historia, y en personajes carismáticos y fascinantes, que son interpretados magistralmente por unos actores excelentes, que encajan a la perfección.
Si tuviera que destacar un capitulo entre todos de la serie seria el sexto; si tuviera que elegir un personaje (a parte del protagonista, como no), a hermana de Dexter, interpretada perfectamente por Jennifer Carpenter; y si tuviera que recalcar un momento, destacaría el de la habitación encharcada de sangre y el posterior desmayo de Dexter (momento en que te das cuenta que el personaje ya no tiene el control de lo que esta sucediendo a causa del “juego” enfermizo en el que ha aceptado participan con el misterioso psicópata “el asesino del camión frigorífico”).
La Fox ha anunciado que este mismo año emitirá la serie, pero sin fecha exacta esperemos que pronto, al igual que esperemos que un canal de ámbito nacional también se haga con ella, para que todo el mundo pueda disfrutar de esta excelente serie.
Puntuacion 9/10
Mr. Kim vs Mr. Kim vs Mr. Kim
Comedia surcoreana de artes marciales, con situaciones y personajes tan estereotipos que rozan entre el homenaje y la parodia, y entre el humor absurdamente brillante y lo ridículo.
Esta película del debutante Park Seong-gyun nos cuenta la historia de dos profesores rivales de artes marciales, que enseñan en el mismo barrio (uno enfrente de otro), y que se llaman igual (KIM), uno es profesor de Taekkyon y el otro el Kendo, pero a pesar de todo son amigos. Si el barrio no era lo suficiente pequeño para dos gimnasios, aparece en escena, otro profesor de artes marciales, también llamado Kim, y que enseña Kung Fu. Pero la rivalidad entre los tres, que aumenta cada vez mas, sobretodo, cuando se ponen en juego el amor de una hermosa joven, debe ser superada y se verán forzados a colaborar juntos, cuando aparecen en escena unos mafiosos por el barrio, no con muy buenas intenciones.
Esta película depende mucho de la actuación alocada y estilo cartoon de los actores protagonistas, y para ello se cuenta con un magnifico trio de actores (Shin Hyeon-jun, Kwon Oh-jung y Choi Seong-guk) que convierten cada de sus apariciones, en hilarante momentos.
Pero, tengo un problema con esta película, y es que pocas veces soporto este tipo de humor (vamos que aunque me gusta Jim Carrey, (o Stephen Chow por poner un ejemplo asiático) pocas de sus películas delirantes puedo soportar) y a pesar de lo bien hecha que esta, con el ritmo frenético e incansable que tiene, las altas dosis de humor, de acción y diversión, las buenas actuaciones, y la apenas hora y media de duración, no puedo valorarla mas y mejor (a pesar que no se me hizo pesada, y me entretuvo mucho).
Puntuación 5/10
martes, 24 de julio de 2007
New York-New York.
Aunque vamos a un partido de beisbol de los New York Yankees, aun no he decidido si me pillare una camiseta de este equipo o de otro, o si la oficial u otra que sea mas chula, como los Red Sox que me gustan mas otras que las "clasicas". Ya lo estudire mejor alli.
TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles)
Aunque todo empezó con un comic underground, “TORTUGAS NINJA JóVENES MUTANTES”, se convirtió en un fenómeno cultural que poco tenía que ver con el producto inicial de Kevin Eastman/Peter Laird.
Yo las conocí en su forma ya corrupta, nada que ver con esa parodia/homenaje llena de momentos absurdos y paranoicos, que pretendían los autores. Yo conocí la versión infantil de la obra, donde la violencia, los temas sociales, y adultos se perdían, para dar pasó a las aventuras descafeinadas apta para menores. No me quejo, todo lo contrario, la recuerdo con cierta nostalgia, Michelangelo era mi favorito, y al verdad, aunque me hubiera gustado un tono adulto para esta película, tampoco se como hubiera reaccionado a ese tono, además, ¿porque los niños no pueden disfrutar de lo que yo disfrute hace años?.
Hace unos años, después de casi quedarse en el olvido, se decidio volver a retomar la franquicia, con esta pelicula, la cuarta, que esta vez, opta por una version animada por ordenador, que se situa años despues de sus antecesoras o de los comics, o de las respectivas series de animacion.
La película parte de que ya todo el mundo conoce la historia de las tortugas, así que nos ahora un interminable prologo de los orígenes de estos personajes y va directo al grano. El grupo después de vencer a su mayor enemigo, Shredder , ha seguido caminos diferentes, Leonardo, esta entrenándose para ser un líder mejor; Rafael, que no le ha sentado muy bien la marcha de su hermano y la decisión de dejar de combatir el crimen, se ha convertido en un oscuro justiciero; Donatello, trabaja desde su casa como consejero informático (con una escena con cierta semejanza a al serie británica The It Crowd) y Michelangelo, trabaja de animador en fiestas de cumpleaños de niños. April O’Neil es el personaje que cambia de rol, de reportara a aventurera busca tesoros que está saliendo con Casey Jones, que sigue de justiciero. Y bueno Splinter sigue igual dando consejillos.
Cuando una nueva amenaza milenaria acecha deben dejar sus diferencias y volver a formar un equipo.
Esta película de tan solo hora y media de duración, escrita y diigida por Kevin Munroe, tiene una historia es simple, ya que, a pesar de los pesares estamos ante una película para todos los públicos, por lo que contiene todos los elementos eficaces para este tipo de producciones, acción, humor, un pelin de drama interfamiliar (sobretodo em cuanto a la rivalidad entre Leonardo y Rafael), ……. , pero antetodo diversión.
El estudio de Hong Kong, Imagi, es el encargado de crear esta película, y la verdad es que hacen un trabajo muy bueno, completamente con animación por ordenador, se consiguen asombrosas y alucinantes escenas de acción, además de un movimiento muy fluido y hasta cierto punto muy real de los personajes, y por descontado una caracterización de los personajes muy fiel a los conocidos ( supongo que mas parecidos a las series de animacion que hicieron posteriormente a la de los 90, aunque los que crecimos con ella, no encontraremos grandes cambios salvo con April, que además cambia de rol)
En cuanto a las voces vemos a gente famosa, Chris Evans (Casey Jones), Sarah Michelle Gellar (April O’Neil), Mako (Splinter), Patrick Steward (Max Winters), Mitchell Whitfield (Donatello), James Arnold Taylor (Leonardo), Mikey Kelley (Michelangelo), Nolan North (Raphael) y Lawrence Fishburne como el narrador. Por lo que parece aquí vamos a tener suerte y ningún famosillo de por aquí vendrá a cagarla, sino que se respetara a las voces de los dobladores habituales de estos actores.
Esta película consigue (o conseguirá) varios de sus propósitos, entretener, ser el comienzo de una nueva época dorada para las Tortugas, y vender muchas entradas y merchadising.
Puntuación 5/10
LA ZONA MUERTA 6x01-05
Esta serie misteriosamente sigue en antena, no es una serie con una audiencia despampanante, ni es de gran calidad por lo que la critica no se vuelca en ella, pero aun así, ahí esta, aguantando el tipo, aunque pensé que tras su quinta temporada, y tras el retraso y no haber noticias de una sexta, pensé que ya la habían cancelado.
El profesor Johnny Smith sufre un accidente de automóvil, que lo deja en coma por seis años. Después de recuperar el sentido, Johnny comienza a tener visiones del pasado, presente y futuro que ocurren tocando artículos o a gente; los doctores atribuyen las visiones a la actividad en una "zona muerta " de su cerebro que esta tratando de compensar las supuestas partes dañadas de su cerebro. Johnny se entera de que Sarah, dio a luz a su hijo mientras el seguía en coma, Sarah lo visitaba pero conoció a un hombre con el que se caso. Con la ayuda de Sarah, de su marido Walt, y del terapeuta físico Bruce, Johnny comienza a usar su habilidad para resolver crímenes y evitar que muera gente inocente.
Sin embargo, sus deseos de hacer lo bueno son oprimidos por visiones de un futuro apocalíptico, que ve al estrechar la mano del candidato del congreso Greg Stillson, que de alguna forma ayudara a realizar un futuro terrorífico.
Esta serie que hace años vi por primera vez en la televisión valenciana, esta basada muy ligeramente en la novela de Stephen King del mismo nombre, y de la que se hizo, para mi, una muy película de la mano de Cronenberg protagonizada por Christopher Walken. En esta ocasión para su adaptación televisiva se opto por un no muy buen actor (aunque me caía simpático) y venido a menos de los 80 de películas de adolescentes, Anthony Michael Hall (que para mi sorpresa interpretara a Enigma en The Dark Knight, hay veces que me tengo que repetir muy a menudo que confió en la sabiduría de Christopher Nolan), que por lo menos da la talla, aunque tampoco es una serie que necesite grandes interpretaciones, no tiene mayor pretensión que entretener de una manera muy simple y cada vez mas “pastelosa”.
La serie me sorprendió mucho en su primera temporada, aunque tampoco había muchas mejores cosas por televisión en esa época (ni tenia Internet), en su segunda me engancho, en su tercera siguió gustándome, pero llego su cuarta y quinta, y ya la veía por inercia. Ahora en su sexta definitivamente y con valor opto por abandonarla.
Las temporadas de entre 13 y 17 episodios, han ido diluyéndose, han perdido el rumbo, y solo un par de episodios se centran en la trama mas importante e interesante y que debería ser central de la serie, que es el tema-relación-obsesión-persecución de Johnny Smith y el Senador/Congresista Greg Stillson (personaje interpretado por Sean Patrick Flanery). Los demás episodios, son episodios mas o menos autoconclusivos de calidad muy dispar, en donde nuestro protagonista por medio de sus poderes resuelve problemas que van desde una simple pelea de enamorados a un asesinato. Mientras tanto, caso tras caso, su vida personal y la de los que le rodean se va desarrollando poco a poco.
No es que haya cambiado mucho la tónica de la serie, desde el principio mostró sus cartas, una cartas interesantes pero ya canísimas tras verlas repetidamente; y es que después de seis temporada viendo lo mismo, no ganando en calidad sino perdiendo (y es que de calidad iba escasa así que ..... ) y sin mostrar en estos capítulos, ni un mínimo de cambio o novedad, todo lo contrario, un paso hacia atrás a todo, ya es difícil ver el atractivo a esta serie.
Puntuación 4/10 (y siendo muy generosa y porque las primeras temporadas me aportaron buenos y entretenidos momentos)
Mejores "Villanos" vol 8 (Lex Luthor)
Lex Luthor es el más grande y peligroso enemigos de Superman. Fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, y su primera aparición fue en Action Comics nº23 en 1940. Su historia ha sido varias veces cambiada o revisada desde su creación.
Luthor es representado, en muchos sentidos, como el inverso de Superman: carece de poderes sobrehumanos de cualquier tipo, no tiene identidad secreta, su poder se basa en su dinero e inteligencia, es terriblemente orgulloso y vengativo, y carece de principios éticos.
Aqui unas cuantas representaciones del personaje.
Luthor es representado, en muchos sentidos, como el inverso de Superman: carece de poderes sobrehumanos de cualquier tipo, no tiene identidad secreta, su poder se basa en su dinero e inteligencia, es terriblemente orgulloso y vengativo, y carece de principios éticos.
Aqui unas cuantas representaciones del personaje.
lunes, 23 de julio de 2007
THE RICHES 1x01-06
Tengo que reconocer que en su día (hace unos tres meses) no daba ni un duro por esta serie. No había tenido buena suerte con otras series de ladrones (Smith, The Heist), y no me apetecía otra serie de familias disfuncionales, y de barrios residenciales; pero sobretodo, por ese reparto nada atractivo, a simple vista. A ello se le suma la poca publicidad y no muy atractiva que había visto de la serie, que nadie hablaba de ella, y que las paginas que visitaba no hacían subtítulos de ella.
Pero, ya ves, por diversas circunstancias empecé a verla, que no solo había acabado la temporada sino que la renovaban para una segunda temporada, se empezó ha hacer subtítulos, e empecé a informarme sobre ella, y descubrí que estaba siendo una pequeña sensación tardía, que pintaba mejor de lo que en un principio parecía, y que era de cadena FX Network, la responsable de otra serie que a simple vista no parecía gran cosa, salvo que venia precedida de mucha polémica, Nip/Tuck, y que se convirtió en una de mis series favoritas.
Los Malloy, son viajeros, pero como ellos mismo dicen, algunos les conocen como el nombre de ladrones, o gitanos, incluso algunos ni saben de su existencia. Ellos no tienen número de la seguridad social, no existen, para así estar “fuera del radar”, una caravana es su casa, y una comunidad acampada en algún lugar perdido su familia. Una familia con tradiciones propias, con códigos, y con propia jerga.
Wayne Malloy y su familia regresa tras recoger a su mujer de la penitenciaria al campamento donde vive la “familia”, mientras ella es recibida con los brazos abiertos, el no tanto, ya que el jefe esta que siempre le ha tenido mucha simpatía, ha caído enfermo y su hijo que odia a Wayne es el nuevo. Para colmo, quieren casar a su hija con uno hombre de la comunidad que no solo es mayor que ella, sino que es bastante simplón, y como la tradición y los propios códigos de la comunidad mandan, no puede hacer nada. ¿O si?. Wayne, no se le ocurre otra cosa, que robar a el dinero de la “familia” y salir disparado del campamento. Pero en su camino se le cruzan, otros viajeros, que por diversos motivos acaban persiguiendo a los Malloy, y sacando de la carretera a un coche. Los Malloy intentan ayudar a los accidentados, que resultan ser una pareja de ricos, llamados los Riches, pero es tarde para ellos, por lo que para ahorrase problemas, ocultan toda prueba del accidente, y por que no, robarles lo que puedan; entre lo que se encuentra las llaves de una mansión. Lo que iba a ser un descanso de una noche en casa de los Riches, acaba convirtiéndose en una suplantación en toda regla, y tendrán que vivir como ellos, como ricos, y no va a ser tan fácil, tendrán que encontrar un trabajo donde cobren el suficiente dinero para mantener la casa, llevar los niños a un colegio de pago, ....... Pero Wayne, gracias a su labia, pronto conseguirá trabajo como abogado, el problema, es que no tiene ni idea de leyes, así que la situación se complica. Aunque no solo el tendrá que esforzarse y que hacer sacrificios, como ir al colegio.
Quien no ha soñado en una vida mejor, en cambiar tu vida por la de alguien “mejor”, “vivir su vida maravillosa”. Pues sobre y mas esto gira esta serie. En donde una familia de estafadores ve la oportunidad de cambiar su “pobre” vida por la de unos ricos, vivir en una mansión, ir a un colegio de pago, tener un trabajo donde cobras al mes mas que familias enteras al año, ...... vivir el sueño americano, o mejor dicho, como dice el propio Wayne Malloy, ROBARLO.
Pero ...... ¿es el sueño americano digno de robar?. ¿Vale la pena, hacer lo que sea por conseguir ese sueño falso y lleno de mentiras?. Ya no solo falso por las mentiras, estafas, y demás que van realizando esta familia para conseguirlo, sino el propio sueño americano en si, lleno de mentiras.
Eso mismo se preguntas nuestros protagonistas, y nosotros mismos, ¿es necesario llegar a tales extremos?, y no solo ya me refiero a todo lo que tiene que hacer para no ser descubiertos, sino lo que tiene que hacer el personaje de Izzard para mantener el trabajo de su nueva vida, que es ser un cretino y un abogado inhumano, todo ello, para conseguir el sueño americano que no es tan maravilloso como parece.
El reparto de la serie es excelente:
Minnie Drive, es, Dahlia, la madre recién salida de la cárcel, intentando superar su adicción a las drogas que empezó a tomar cuando estuvo en prisión, para aguantar los dos años que estuvo allí. Su personaje, es el mas vinculado a la tradición familiar, es el mas “débil” y el “mas perdido”, pero poco a poco ira volviendo a confiar en ella misma y en su familia, y sobretodo, en Wayne, que en cierta medida fue el culpable de que pasara esos años en la cárcel.
Shannon Marie Woodward y Noel Fisher, son, Di Di y Cale respectivamente, los hijos adolescentes, ella ha tenido que madurar rápidamente, que durante los años de ausencia de su madre, fue la encargada de poner sentido común en esta familia, por lo que para ella, ser los Riches, es el mejor momento de su vida, puede permitirse el lujo de dejar de lado la sensatez, y no solo es aliviador, sino un sueño que se puede cumplir. Él en cambio es totalmente diferente, no se permite soñar, porque sabe que así la caída será menos dura.
Aidan Fisher, es, Sam, el hijo pequeño, muy inteligente, dispuesto a aprender por lo que esta vida le proporcionara, un sin fin de conocimientos gracias a que por fin, podrá estudiar en una de las mejores escuelas, aunque sus serás dudas sobre su identidad (le encanta hacerse pasar por una chica), quizá sea un problema.
Pero sin duda, el mejor, y quien lleva el peso de la serie, es Eddie Izzard, este actor ingles, especializado en la comedia, interpreta al cabeza de familia, Wayne Malloy, un adicto al “peligro”, y un genio de la palabrería, capaz de convencer a quien quiera de lo que quiera. Es capaz con unos monólogos increíblemente desconcertantes, de convencernos de que una piedra es el método para llevar a la cima a una empresa en capa caída. Unos monólogos que me daban la impresión de que al mismo tiempo que el personaje de Wayne improvisaba, lo hacia el propio Izzard, que era imposible crear esas frases con tan poco sentido (aunque dichas de tal manera que convencen a cualquiera), así como así, hasta que me di cuenta que es el propio Izzard el encargado de los guiones, y ya no había nada mas que probar.
Esta familia es “real” tanto en sus relaciones como reacciones, esta tratada con mucha sinceridad y madurez., sin moralejas y moralinas, simplemente son supervivientes. Pero no por ello son personajes amorales, les importa lo que hacen, tiene sentimientos, dudas, moral, ....... pero hacen lo que tiene que hacer, y en ocasiones, se arrepientes; y esto los hace aun mas atractivos e humanos; y lo que hace tan especial la serie, una serie que trata al espectador como es, un ser inteligente que puede juzgar por si mismo los hechos que suceden, y a los personajes.
A los excelentes actores que forman la familia hay que añadir a los secundario Gregg Henry que interpreta al cretino del jefe del personaje de Izzard, y a Margo Martindale como la amistosa y adicta a las pastillas vecina de los Riches/Malloy, los dos, no solo son un complemento de la historia principal, sino que desarrollan su propia historia y personajes.
Seria muy fácil comparar esta serie con Weeds, pero no lo voy ha hacer, porque aunque coge elementos de esta y otras series y películas; como pasa con Nip/Tuck, es una serie, diferente a lo que hemos visto anteriormente.
La series esta creada por Dmitry Lipkin y como ya he comentado Eddie Izzard, entre otros, como guionista, y nos obsequian con una excelente serie que mezcla a la perfección, momentos “cómicos” con dramáticos; una serie repleta de diálogos inteligentes, con cierta mala leche y cínicos, que nos muestra con una mirada critica a la sociedad norteamericana y en general; sin olvidar lo momentos de tensión que pasamos minuto a minuto ante la posibilidad que descubran de una manera u otra a los Malloy y pierdan por tanto su sueño, y con él, el nuestro.
Puntuación 9/10
Electroma de Daft Punk
Daft Punk es un grupo francés de música electrónica que funciona tanto como proyecto artístico que como un grupo musical. Daft Punk esta formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, y se han caracterizado por no mostrar su imagen, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas.
Esta no es su primera película, ya colaboraron con Leiji Matsumoto (Captain Harlock) para crear un anime musical llamado Interstella 5555 (que por cierto era buenísimo).
Electroma es una pelicula con influencias de films del genero de ciencia ficción como "THX 1138", sin dialogo alguno, simplemente con muchos silencios y una banda sonora muy buena (aunque para mi sorpresa ningún tema del grupo), nos cuenta la historia y el viaje de dos robot que quieren convertirse en seres humanos
La película que se estreno el año pasado en diversos festivales (Cannes, Sitges) y esta dirigida y protagonizada por este polifacético dúo, es una metáfora de la vida y la humanidad de la actualidad.
Unos robot que viven como personas, con rutinas, estan vacios, llevan mascara, ....... y aquellos que quieren ser diferentes, salirse de la “normalidad”, ser humanos, son destruidos.
El mensaje y sentido de la película, la fotografía, la ambientación, el aire retro, la banda sonora, ..... todo esto hace que, a pesar de los pesares, sea una visión impresionante y sensitiva, pero que una película consiga que unos Robots inexpresivos sean conmovedores y trasmitan ese aire de desesperación y tristeza necesarios con un plano, un silencio, un tono de música, una iluminación, ..... , la hace aun mas increíble.
Esta película es difícil de digerir, y la verdad no se si puedo decir si me ha gustado o no, simplemente se que en su solo una hora de duración se me hizo muy pesada, y que hay que verla como es una obra de arte experimental y contemplativa.
Artísticamente es una obra muy interesante y arriesgada, puede gustar o no, pero creo que hay que experimentarla por lo menos una vez en la vida.
Puntuación: Impuntuable
PD: Quien quiera hacerse a la idea de que es esto, aqui unos videos de la pelicula.
Trailer http://www.youtube.com/watch?v=dzN6eFPx-B4
La escena mas conmovedora http://www.youtube.com/watch?v=8-nY1CVOSJU
El inicio de la peli http://www.youtube.com/watch?v=prrrVAthA3k
domingo, 22 de julio de 2007
New York-New York.
Mas cosas que mirar en el viaje de New York.
Viendo en el Previews la cantidad de merchadising del Doctor Who que hay en USA (ni la mitad de lo que habra en Inglaterra) algo me traere.
Esto no, que ocupa demasiado, seguro.
DESOLATION JONES
La verdad es que me ha dejado descolocada este comic, me lo compre sin saber ni de que iba ni nada, simplemente me lo habían recomendado, era de Ellis y tenia un dibujo estilo experimental de Williams III que me gustaba (visualmente una gozada). Pero mientras iba leyendo y viendo toda esa atmósfera futurista, enfermiza y extraña. Y con personajes aun mas extraños, me di cuenta, aunque debí imaginármelo que no estaba ante un comic convencional.
La historia, a fin de cuentas y a pesar de todo, es una clásica historia de genero negro, con todos sus elementos, detective machacado, femme fatale, compañero del detective, conspiraciones, violencia, erotismo, paranoia, diálogos memorables, humor negro, .......
El personaje de Jones, es muy misterioso como debe ser, con todas las características no solo del genero sino de Ellis, es un drogata, cínico, con moral muy dudosa y con un pasado desolador. Así que es fácil que conectemos con este antihéroe enseguida.
Una muy buen comic, que necesita una segunda lectura para asimilarlo mejor (por lo menos yo), y que Norma nos sorprende, no solo con su prematura edición, sino su buena edición, y su sorprendente precio (seis números 10 euros).
Puntuación 7.5/10
Yobi, The Five Tailed Fox
El profesor Kang dirige una escuela especial, que se encuentra al pie de las montañas donde vive Yobi, un zorro de nueve colas que puede cambiar de apariencia. El colegio que el profesor Kang dirige es un centro de estudiantes inadaptados. Mientras que los alumnos hacen una prueba de valentía por la noche, Yobi encuentra un cazador de pesadillas de Hwang Geum-yee. Yobi desarrolla un especial interés por Geum-yee, y decide ir a la misma escuela, para poder estar cerca de él. Vivir como los seres humanos es divertido, hasta que se cruza en su camino un cazador de zorros. Rescatada por una sombra misteriosa, Yobi tendrá la oportunidad de convertirse en un ser humano real, pero... ¿a costa de qué?
Película de animación coreana basada en un cuento popular que tira en demasiado, para mi gusto, hacia Miyazaki.
Aunque la animación es muy buena, la historia no acaba de estar completa, sin profundizar mucho en los personajes y en la historia en si, y es que a pesar de contar con un personajes y una muy buena e interesante, que podía dar a momentos muy entrañables, no se aprovechan en su totalidad, y se queda en un simple entretenimiento edulcorado
Puntuación 4.5/10 (por la animación mas que nada)
sábado, 21 de julio de 2007
HARRY POTTER y LA ORDEN DEL FÉNIX
En "Harry Potter y la Orden del Fenix", Harry regresa a Hogwarts para iniciar su quinto año de estudios, pero a su llegada descubre que una gran parte de la comunidad de magos ha sido inducida a creer que la historia del reciente encuentro entre Harry y el malvado Lord Voldemort es una mentira, cuestionando la integridad de Harry. Peor aún es que el Ministro de Magia, Cornelius Fudge, ha nombrado a una nueva profesora de defensa contra las Artes Oscuras, la ambigua profesora Dolores Umbridge.
El curso de magia defensiva de la profesora Umbridge, que ha sido "homologado por el ministerio", no enseña a los jóvenes magos cómo defenderse contra las artes oscuras. Por eso, ante las advertencias de sus amigos Hermione y Ron, Harry decide tomar las riendas en este asunto. En secreto se reúne con un pequeño grupo de estudiantes que se autodenomina "Ejército de Dumbledore" y Harry les enseña cómo defenderse a sí mismos contra las Artes Oscuras, preparando a los valientes magos para la batalla que está por estallar.
El curso de magia defensiva de la profesora Umbridge, que ha sido "homologado por el ministerio", no enseña a los jóvenes magos cómo defenderse contra las artes oscuras. Por eso, ante las advertencias de sus amigos Hermione y Ron, Harry decide tomar las riendas en este asunto. En secreto se reúne con un pequeño grupo de estudiantes que se autodenomina "Ejército de Dumbledore" y Harry les enseña cómo defenderse a sí mismos contra las Artes Oscuras, preparando a los valientes magos para la batalla que está por estallar.
Quinta película de la saga cinematográfica basada en el Best Seller juvenil y no tan juvenil, de la ahora multimillonaria JK Rowling, y segunda de la saga que no se me hace aburrida y pesada, después de la del Prisionero de Azbakan, que justamente como esta, es mas adulta y oscura que las demás, y los cortes son tan brutales en lo referente al libro, que hay muchísimos momentos en los que no hayan leído la novela, no solo se perderán un poco, sino que les parecerán que tiene fallos e incongruencias increíbles de guión.
Tengo que admitir que aunque soy seguidora de la saga de este mago ya adolescente, no soporto muy bien las películas, y es que los momentos pesados del libro, que suelen ser los mismos que la película, los puedes dejar para otro día, en cambio los de la película no; además que los cortes mas significativos en las películas son los que a mi me atraen mas en el libro (los referentes al pasado, a los de los padres de Potter, y por tanto los que mayor importancia tiene los tres personajes que mas me gustan del libro (a parte de los Weasley,), Lupin, Snape, y Black).
El reparto ya mayorcito sigue en su línea, y por lo que parece ya han decidido a no dejar como un completo idota a Ron (también es que han quitado parte del humor tontalicon que justamente era este personaje su responsable), aguantan el tipo ,que ya es mucho, ante esos grandes actores ingleses que les acompañan (que aun no se exactamente que pintan (¿atraer al “publico adulto”?), ya que algunos no salen mas de un par de minutos). Aunque una cosa tengo clara, debo estar inmunizada con tanto “Doctor Who”, porque no solo la sobreactuación de Helena Bonham Carter me ha parecido “normal”, sino que Ralph Fiennes no me ha parecido tan insoportable y increíblemente mal acertado en su tratamiento del personaje como en la anterior parte.
David Yates que repitiera en la siguiente parte de la saga, es el director, menos personal que Cuaron, mas a al línea que los anteriores directores, siguiendo las pautas establecidas en las anteriores partes, y que “modernizo” Cuaron en la tercera parte, convirtiendo a los chavales en reflejos mas actuales de la juventud, vistiéndoles mas informal, comportándose mas como la realidad, e incluso y en esta ocasión se acentúa mas, con una jerga mas actual (si la gente se cabreo porque en la cuarta parte se ponía un grupo Pop a actuar en la fiesta aquella, no quiero ni imaginarme lo que dirán con el continuo “ey tío”). Esto es lógico, los personajes evolucionan, crecen, se comportan mas siguiendo las modas, y demás, Rowling también lo refleja, aunque en menor medida, en sus libros (siempre he pensado que era uno de los grandes fallos de los libros, sus pocas (por no decir nulas) referencias a la “cultura popular” que se hace, por mucho que sea un universo fantástico, conviven con el real y esto se debería reflejar, además que no me imagino un mundo por muy "magico" que sea, sin música (por poner un ejemplo y esperándo haberme explicado bien)).
Bueno a lo que iba que me suelo enrollar mas en otras cosas que en lo que toca. De carga sentimental, que debería tener mucha esta parte, nada de nada, aunque te muestran esos momentos emocionantes y que deberían ser emotivos, entre que los actores no dan para mas, que el director no acierta, y quedan ridículos (la muerte de tal personaje queda igual de absurda aquí, como en el libro, y yo pensaba que se mejoraría) o faltos de interés, porque no nos han mostrado mucho que digamos de lo referente en esta u otras partes.
Los efectos cada vez mas van mejorando, mas rentabilidad mas dinero, mas dinero mejores efectos especiales, mejores efectos especiales mas rentabilidad.
En fin, que aunque ha sido de las que mas me han gustado, sigue siendo una película demasiado condensada y por tanto un poco fallida, y a pesar de que esos “tijerazos” hace que no se me haga tan aburrida, quizás deberían haberse replanteado un ritmo y tratamiento mas trepidante, mas personal, mas épico, mas profundo, mas oscuro, mas dramático, ......., pero que se le va hacer, estamos ante una saga literaria (y por tanto películas) para publico juvenil, y no se le puede pedir un trato mas adulto.
Puntuacion 6/10
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