Lo que nos viene ......

Dos peliculas que me interesan mas este año, se estrenan mañana. Ya hable de ellas, aqui, aqui, y aqui. Por cierto el cartel de Juno, me gustaba mas el yanquie.

TORCHWOOD 2X01

Vuelve este spin off del Doctor Who, con mayor fuerza de lo que esperaba, y es que a pesar de que la primera temporada me pareciera bastante pobre, el atractivo del personaje Capitán Jack Harkness, y el saber más sobre él, ha podido conmigo.

Torchwood creada también por Russel T. Davies, para la BBC, se sitúa en Cardiff (País de Gales), donde se encuentra, la sede de una agencia secreta llamada Torchwood, que investiga incidentes extraterrestres en la tierra y que se apropia de la tecnología extranjera para “proteger” a Inglaterra, en el futuro. Fue la reina Victoria quien creó el instituto de Torchwood en 1879, tras su encuentro con el Dr Who en el episodio segundo de la segunda temporada de la serie. Aunque supuestamente hay mas sedes por toda Inglaterra, se centra en esta sede, la capitaneada por el Capitán Jack Harkness, personaje que conocimos en la segunda temporada del Doctor Who. Los otros miembros de esta “sociedad” son Gwen Cooper (Eve Myles), Owen Harper (Burn Gorman), Toshiko Sato (Naoko Mori) y Ianto Jones (Gareth David-Lloyd).

La serie se centran en caso diferentes cada episodio en el que el grupo se dedica a erradicar amenazas extraterrestres de todo tipo, o de temática sobrenaturales. Y poco a poco se va desarrollando la relación entre el grupo, sus vidas personales, y lo que más interesa, el pasado del Capitán Jack Harkness. Un personaje interpretado con gran fuerza y carisma por John Barrowman, de lo más misterioso y seductor, del que conocemos algunas cosas, pero que al igual que en la anterior temporada, se nos irá descubriendo mas y mas de él.
Este episodio que tiene un título muy apropiado, Kiss Kiss, Bang Bang, fija la línea que va a seguir la segunda temporada de la serie en cuanto a estos descubrimientos, y es que una vez sabido lo que hay que saber sobre porque Jack es inmortal, descubierto en el final de la tercera temporada del Doctor Who, ahora se fija en otros asuntos, igual o más interesantes, sobre el pasado del personaje, que causara algo de la ya algo latente desconfianza del grupo, acompañado con la aparición de un personaje igual de atractivo que este, un antiguo compañero, un picaron con el que tuvo una relación que fue más allá de la simple camaradería, y con el que comparte mas semejanzas con el Jack que conocimos en el Doctor que con el de ahora. Espero que de mucho juego durante la temporada, el Capitan John Hart, interpretado ni más ni menso que por James Masters ( el Spike de Buffy), como lo ha dado este episodio, en el que destaca, el reencuentro entre los dos capitanes, que recuerda a esos primeros días de relación entre Buffy y Spike, en el que entre beso y beso, había momentos de forcejeo a puñetazo limpio.

Esta serie se vende como la parte adulta y oscura del universo del Doctor Who, por lo que opta por un ambiente más dramático y sombrío, que el de su original, aunque no siempre lo consigue, por lo que esa seriedad que impregna la serie, ese tono falso maduro, suele ser más un inconveniente que una virtud, dando que pensar, mas de una vez, que más que nada, todo esta parafernalia, y propaganda de profundidad, es un engaño, para darle algo más de carga sexual al asunto, sobretodo bisexuales, y ya está (de la que no pongo pegas para nada, soy al primera que he disfrutado y como nunca de ver liados a Masters y Rarrowman, pero que entonces se anuncia como tal, y no nos quieran vender otra cosa).
Aun así, por este episodio, parece que esta temporada ira encaminada hacia otro sentido, haciéndola menos seria (salvo por el sexo y las orientaciones sexuales de los personajes), y con un Jack, que nos recuerda del que todos nos habíamos enamorado el del Doctor Who, y no al de la primera temporada, al que parecían que lo habían lobotomizado.


Un muy buen retorno, mas satisfactorio de lo que pensaba (sobre todo gracias a Masters), pero no las tengo todas conmigo con esta serie ,ya que recuerdo que la primera temporada empezó igual de bien, no dejaba respiro, pero, como se dejo demasiado de lado el pasado del personaje de Jack (vamos si incluso ni siquiera se ha acabado de resolver en esta serie sino en la del Doctor), y se empezó a centrar en simples caso y personajes y relaciones menos satisfactorias, llego a ensombrecerse, hasta que llego su final de temporada.
Esteremos que no suceda lo mismo con esta, promete mas, y con la ayuda de Masters, que supuestamente reaparecerá de nuevo en la serie, y Freema Agyeman que retoma el papel de Martha Jones de la tercera temporada del Doctor, en algún episodio, espero que sea así.


Puntuación 6/10

LIFE ON MARS por fin en España.

A solo unos días del estreno del spin off, Ashes to Ashes, de una de mis series favoritas, Life on Mars, se ha anunciado su estreno en nuestro país, pero en la cadena menos esperada, en Antena 3, o mejor dicho en su versión para la TDT, Television Digital Terrestre, NEOX.
La táctica sera la siguiente, se presentara el domingo 10 de febrero en Antena 3, y el 17 de febrero se estrenara en NEOX.

Creo que es la peor cadena que podría haberla cogido, no va a tener éxito alguno, pero me da igual, si esto quiere significar que la editaran en DVD.

El doblaje, penoso, como es habitual, pero como digo, me da igual, si se consigue que esta serie se de un poco mas a conocer, y se edite en DVD (que este siempre viene con su audio original).

LA PRORROGA 1 y 2

Me atrae y mucho el comic europeo, pero mi impaciencia (eso de salir un tomo cada mil) y sobretodo mi economía me hacen casi imposible seguir lo que quisiera, así que compro de manera esporádica, y casi siempre a lo seguro. Este comic, fue una recomendación del dueño de la tienda de comic de Barcelona, Antifaz Comics, a la que suele acudir cada cierto tiempo, y que siempre tan bien ha sabido recomendar en más de una ocasión a Yorick, y por tanto a mí, ya que sus comics son mis comics XD. Tambien fue (aunque lo reseña ahora) la mejor manera de acabar y empezar el año 2007-2008, ya que fue el ultimo y el primer comic que me lei en ese periodo de tiempo.

A lo que iba, La Prorroga nos cuenta en tan solo dos tomos de diez euros cada uno, publicados en nuestro país por Norma, la historia de un joven que deserta del ejército y se oculta en su pueblo natal. Allí se entera que se ha salvado de la muerte, ya que el tren donde debía partir hacia Alemania ha sido bombardeado. Dándole todos por muerto decide ocultarse en una casa abandonada del pueblo, desde donde empieza a observar y espiar a los vecinos, de los que pronto conocerá sus secretos, y que viene tiempos agitados, bajo la ocupación alemana, y en especial a una joven y guapa chica, de la que siempre ha estado enamorado.

Esta obra representa la primera obra como autor completo de Jean- Pierre Gibrat que previamente había colaborado como dibujante con diversos guionistas, pero fue con esta obra, con la que se dio a conocer y obtuvo reconocimiento, tanto en Francia como en España.
Y no es de extrañar, el resultado, de la obra es excepcional, a pesar de la sencillez de la historia, Gibrat, muestra no sólo lo magníficamente que dibuja, tanto los paisajes como los personajes, llenos de realismo y belleza, que nos trasporta fácilmente dentro de la historia; sino, que es capaz, con una gran sensibilidad, escribir una trágica e humana historia de amor en tiempos turbulentos, con una ambientación de la Francia ocupada en la 2º Guerra Mundial, impecable. Todo ello, desde una visión algo romántica, optimista, y aventurera, no tan oscura, pero si igual de trágica, como se podria esperar.

En una guerra se suele hacer muy fácilmente la separación entre héroes y villanos, entre los buenos y malos, dependiendo del bando en que estés, pero en realidad las cosas no son tan sencillas, y por ello, los personajes de este comics, no son ni una cosa ni otra, sino supervivientes, gente que vive en un periodo convulsivo y que se ve envuelta en circunstancias de gran tensión y peligro. Y por ello (aparte del realismo y detalle en que son dibujados) son tan carismaticos, reales, e humanos.


No estamos ante una gran historia original, incluso puede que nos se familiar, pero, como en muchas ocasiones, hay veces que lo que importa no es lo que se cuente sino como se cuenta, esta es una de ella, gracias tanto al sólido guion como el apartado grafico de Gibrat.


Puntuación 8/10

La banda sonora de mi vida vol 31 (The Pillows)

Muy a lo Oasis




A lo Weezer

MAI WAI 2 y 3

Seguimos con este seinen de Minetarô Mochizuki que se aleja de la oscuridad de su anterior obra, Dragón Head, para darnos una obra mas ágil y ligera, y que está siendo editada en nuestro país de forma bimestral por la editorial Glenat.

Si en el primer número era todo muy desconcertante porque no sabias exactamente ante que estabas. En estos parece que se encamina la historia hacia una aventura de piratas en busca de un tesoro en una isla misteriosa y maldita.
En ella se ven envueltos personajes de lo mas excéntricos, chicos atractivos con aire de Elvis, piratas vestido de luchadores mexicanos o payasos, ……. y nuestra joven protagonista, una chica de instituto con carácter fuerte, algo hastía de la vida, que tiene un profundo vacio en su corazón, y que parece, cree, que esta aventura lo llenara. Ahhh!!!!! y, algo dada a enseñar la braguitas.

En Maiwai se mezcla, el universo de piratas, con las artes marciales, y la comedia alocada y absurda, a lo que se añade, las constantes referencia culturales pop (unas mas fáciles que otras de identificar). Todo este popurrí de frikadas, puede echar atrás a más de un lector, pero, a mí, ese toque bizarro y surrealista me encanta y lo que hace que la obra destaque por encima de la media, a pesar de su supuesta simpleza argumental, ya que estamos antes un manga de puro y duro entretenimiento, muy bien realizado, atrapando desde la primera pagina.

Mochizuki no solo es un buen narrador, sino que destaca, y mucho, en su dibujo, si con Dragon Head, nos perturbo y estremeció de manera sorprendente, aquí, aunque alejándose del tono oscuro de dicha obra, sigue, en cierto modo, con su característico estilo. Un dibujo que a pesar de mostrarnos personajes insólitos, lo hace de manera muy natural, además de dotarlo de unos movimientos muy fluidos, siempre intentado innovar y mostrarnos algunas perspectivas “diferentes”.

El precio del manga, en su primer número es comprensible, pero en los restantes, en donde se ha bajado el número de páginas, es abusivo, pero me es imposible, no dejar de comprarlo y recomendarlo si comparamos calidad precio (tanto en su edición como en la obra en sí).


Puntuación 8.5/10

Cine-Club de Febrero en Puntasia.

Vuelvo a recomendar, no solo porque pertenezca al staff, que os paséis por Puntasia, y echéis un vistazo al cine-club que estamos haciendo, en que cada mes se recomiendan dos película asiáticas y luego se comentan, para así descubrirnos otro tipo de cine que quizá sino fuera así no nos animaríamos a ver.

Como siempre, aunque somos un grupo de personas los involucrados en ese blog, es de “libre acceso”, por lo que cualquiera puede comentar y puntuar las películas de las que hablamos. Asi que animaros ;)

Este mes elije Mr Juanfrita

Secret Sunshine (Lee Chang Dong, Corea del Sur, 2007)

Yo ya la he visto y comente aqui, a disfrutar de ella ;)

El mes que viene mas.

LA CRIATURA PERFECTA

Hay película que son más atractivas con su planteamiento, que con lo que dan en su conjunto, esta es una de ellas. Una película que parte de una idea muy interesante, algo diferente y original, pero en su desarrollo es horrenda.
En el género vampírico he visto suceder muchas veces esta situación, recuerdo una película protagonizada por Adrian Paul (el inmortal de la serie de TV), llamada Legado de sangre, que le pasaba como esta. Aportaba grandes ideas, pero no sabía desarrollar la historia, ni los personajes.

En esta ocasión tenemos una ambientación retro-futurista bastante oscura, en donde los vampiros son consecuencia de los experimentos de los alquimistas. Estos forman una secta (religión) que los humanos adoran, la hermandad, a los que por voluntad propia donan su sangre. A cambio estos velan por los humanos, proporcionándoles curas para las enfermedades.
Así han pasado años y años, y los humanos y los vampiros viven en paz, aunque sin fiarse del todo unos de otros. Y cuando un vampiro empieza a matar indiscriminadamente esta desconfianza por ambas parte, parece tener fundamento, sobre todo por parte de los humanos, cuando se descubre la razón de ello.
Entre todo esto, tres son los protagonistas, una joven policía con traumas personales, y dos vampiros hermanos, uno es el asesino, el otro colaborara con la policía para detenerlo. Pronto entre estos dos surgirá cierta obsesión por la joven policía, el primero por simple curiosidad y maldad, el segundo porque empieza a enamorarse de ella, de manera que se verá envuelta mas allá de la batalla entre buenos y malos.

Aunque la ambientación y las ideas son muy buenas, como comento el desarrollo de la historia y los personajes y sus personajes no tiene por donde cogerse, a lo que hay que añadir una muy pobre dirección por parte de Glenn Standring (que también escribe el guion).
La historia se va desarrollando torpemente y confusamente, y la relación de los personajes no está dotada de ni una pizca de coherencia, pasa de un grado a otro de sentimientos, de una escena a otra. Pero los actores, Dougray Scott, Saffron Burrows y Leo Gregory, tampoco es que ayuden mucho, y dan a su ya pobre personaje, mas frialdad, con la consiguiente indiferencia total del espectador hacia los personajes y la historia.

Esta película que ha llegado con años de diferencia en nuestro país (es del 2004 a pesar que en muchas partes ponga que es del 2006), es una verdadera lástima que no se haya pulido antes de llegar a pantalla, ojala, Standring tuviera una segunda oportunidad para hacerlo mejor, porque sus ideas lo merecen.

Puntuación 4/10

MUCHACHO 2

A través del destino complejo y agitado de un joven pintor seminarista, Emmanuel Lepage nos ofrece una obra llena de generosidad y rebeldía. La Nicaragua de Somoza sirve de trasfondo a la peripecia vital de un joven seminarista que acude a un pueblo perdido del interior para pintar un fresco de la Pasion de Cristo en la iglesia. Allí descubrirá que hay modos muy distintos de entender las escrituras, que donde pobreza no es fácil elegir bandos y que deseo y arte tiene una conexión espiritual.

Como ya comente cuando reseñe el primer número de este comic, estamos antes un historia simple, un joven sacerdote, que duda de su condición, que experimenta por primera vez, el deseo, la mentira, la lujuria, la amistad, la traición, la pobreza, la rebeldía, la pintura, .....; un muchacho que tras diversos acontecimientos, no volverá a ser el mismo.
Pero que se complementa con un dibujo excepcional, muy detallado y realista, y una historia bien desarrollada, realista, fluida, que se acompaña con cierto comprometimiento, sobre la guerra; sin necesidad de artificios.
Por lo que estamos ante una muy buena obra, más que destacable, a lo que influye, también, que solo se compone de dos volúmenes, ya publicados, como podies ver, en nuestro pais, por Glenat.


Puntuación 7.5/10

Shamo (Gallo de Pelea)

Adaptacion del manga de Izo Hashimoto y Akio Tanaka
del mismo nombre dirigida por Soi Cheang (DOG BITE DOG) y protagonizada por Shawn Yue. Por lo que parece la pelicula sigue el tono del manga, que contaba una historia muy violenta, dura, oscura y llena da corrupcion.

Skeletons in the Closet

Jeong Yoon-chul vuelve a la dirección después de su aclamado debut, Marathon, y lo hace con una película más ligera, sobre una familia disfuncional surcoreana, y matizo, porque es muy importante recalcar que es surcoreana, y por tanto tiene esos toques tan característicos y que hacen a este cine tan especial (y que por ello, tanto me gusta).

Esta familia está formada por una ama de casa que ve como se le valora en su familia; un cabeza de familia que no es respetado por su familia, y aun menos en su trabajo siendo profesor de instituto; dos hijos adolescentes con sus neuras de la edad; y una tía fracasada y abandonada por su novio hace poco.

A pesar de tener claras influencias de American Beauty no solo en la historia e intenciones, sino en personalidad y frustraciones de los personajes, y en ciertas imágenes y banda sonora, la película vale por sí misma, y a pesar de no llegar a la calidad de la obra de Sam Mendes, es más que digna de ver, por su retrato, algo extremo, eso sí, de los problemas de una familia “normal” surcoreana, con cierto, mejor dicho, mucho humor negro. Además por ser una sátira de la sociedad actual del país y del mundo, en donde internet juega un papel muy importante y peligroso.

Como ya he dicho, estamos ante un producto puro surcoreano donde el drama se ve rápidamente y continuamente interrumpido por una “rareza” o toque de humor, y viceversa; y aunque se puede ver reflejado en todo momento en la película, es en la parte final donde se ve en su esplendor, en una alocada conclusión, a son de la canción, mundialmente conocida (para nuestra desgracia), La Macarena.

El elenco actoral, es lo más destacable de la película (aparte del siempre perfecto apartado técnico), Ho-jin Jeon, Hie-kyung Moon, Kim Hye Su, Ah-in Yu, Bo-ra Hwang. Todos ellos magníficos en sus roles.

Lástima que no se aproveche, por completo, todo el material que posee.

Puntuación 6.5/10

Juno

Del director de una de mis peliculas favoritas, Gracias por Fumar, Jason Reitman, nos llega la gran sorpresa de este año en taquilla y critica (esto ultimo tampoco deberia sorprender, pero ....)
Lo siento he tardado demasiado, la semana que viene se estrena.

The Lookout

Primera película dirigida por Scott Frank, guionistas de películas bastante taquilleras como La intérprete, y Minory Report; y para ello cuenta con un reparto, a pesar de falto de estrellas como las dos mencionadas, no falto de talento Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode e Isla Fisher.

Un prometedor atleta de instituto, ve truncado su futuro por un trágico accidente que merma su capacidad para ordenar los acontecimientos cotidianos. Intenta llevar una vida normal y acepta un trabajo como conserje en un banco, donde finalmente se encuentra involucrado en un atraco

Es fácil hacer comparaciones con Memento, pero de esta manera saldría muy perjudicada y mejor olvidarse de ello, y ver esta película por sí misma, porque no es justo compararla con esa obra maestra, se merece una oportunidad de verse por sí misma. Las cualidades para ello las posee, así que si le damos la oportunidad, será una tarea fácil.

El guion es sólido, sin agujeros, aunque sencillo y en cierta medida, incluso la personalidad de los personajes, típico del género negro, pero es lo que queremos ver en él, y es lo que lo hace eficaz. Pero además, y por medio de esta historia de género “noir”, se nos cuenta un drama personal, centrado en un personaje muy emocional, torturado por su pasado, y que se extingue cada vez más.

Es en la dirección donde más flojea la película, a pesar de su elegancia, no se ve ningún atisbo de personalidad, quizá, en parte, a causa de la inexperiencia del director.

Esta inquietante película no va a pasar a la historia, no pasara a formar parte de esas pelis olvidadas pero recuperadas al convertirse en pelis de culto, pero creo que es buen y destacable comienzo en la carrera de Frank, y una confirmación del talento de Gordon-Levitt, y que espero que despegue de su carrera.


Puntuación 6/10

LES LIENS DU SANG

Pelicula Francesa con muy buena pinta. Me atrevo a decir que no llegara nunca por aqui si hay suerte, que lo dudo, quiza el año que viene por aqui.

STARGATE. 10ª TEMPORADA.

Con esta temporada, esta serie llega a proclamarse la serie de ciencia ficción más longeva, con diez temporadas muy irregulares, eso sí. Y también da punto y final a esta serie del canal Sci-Fi que parte de una película de 1994 con el mismo nombre y que deja de legado un spin off (Atlamtis) que puede que no llegue a durar tanto como esta, pero lo intentara, y unas peliculillas para televisión que se harán haciendo en este año, y no dudo que en posteriores, que supuestamente darán un final mas definitivo a las tramas dejadas, y olvidadas de esta temporada y las anteriores.

Esta temporada sigue con los Ori, como los malos de turno, que, como no, quieren hacerse con el control de la galaxia. Los Ori son una raza de seres ascendidos, que se diferencian de los Antiguos al no creer en su política de no intervención en los asuntos del universo. Aunque en realidad, y como ya sabemos, son los malos, y son todo patrañas para engañar al universo y, con sus oraciones, fortalecerse y destruir a los antiguos. En esencia solían pertenecer a la misma especie que los Antiguos, sin embargo, se separaron debido a diferencias ideológicas: los Ori son religiosos mientras que los Antiguos prefieren la ciencia y el conocimiento en general.
Pero no nos olvidemos de malos ya conocidos, y malos por conocer, como algún Goauld por ahí, y una alianza de piratas espaciales.
Para impedir la destrucción de la galaxia, el nuevo SG1 se las ideara para meterse en más problemas que soluciona.

Si en la anterior temporada, Claudia Black y Ben Browder eran el solo de aire fresco de la serie, en esta y una vez ya conocidos y reformados los personajes (en cuanto a la primera), es Morena Baccarin (Firefly), quien reluce. Pero por desgracia no es suficiente para “iluminar” esta temporada (nada que ver con la anterior), que sigue los pasos de las últimas (y de casi todas en general) en las que la temporada a pesar de ser ligera y entretenida, no destacan más de un par de episodios (los centrados en Baccarin; el especial capitulo 200, algo falta de gracia, pero memorable por su parodia a Farscape; los que sale el perosnaje de Atlantis, McKay; y la alianza de piratas espaciales), por lo que llega a cansar y desanimar, sobre todo si pensamos, los medios que tienen al alcance de su mano, y que han demostrado que pueden hacerlo mucho mejor.

Stargate SG1 se merece una despedida mejor, a pesar de no ser para nada una de las mejores series del mundo, si que ha creado un universo muy rico e interesante, y esperemos que las películas le hagan justicia.


Puntuación 5.5/10

El curisos fragmento parodia de Farscape del episodio 200.

Robo Rock!

Alocada película japonesa que sera el debut del estudio de animación Gonzo en lo referente a una colaboración en una película en imagen real.

LOS CRIMENES DE OXFORD

Alex de la Iglesia adapta para su nueva película la novela de Guillermo Martínez y al igual que este rinde homenaje al género policiaco clásico, en la que los protagonistas no son policías ni detectives, sino personajes dotados de inteligencia que con su ingenio, descifran todos los misterios. Sin olvidarse de los típicos, giros en la trama, sobretodo en la parte final, no tan sorprendentes como podrían suponer, pero eso es gracias a las continuas pistas y la lógica en ellos, nada irreales, muy logrados e estudiados, sin dejar cabos sueltos, no tomándonos como idiotas, y por tanto no pensar en ese momento que nos han tomado el pelo durante toda la película.
Y la novela lo hacía por medio del desarrollo de la historia y personajes, el director deja de lado su “furia” en la puesta en escena, para realizar un rodaje mas “clásico” y “convencional”, pero sin olvidar dar un toque de calidad (aunque quizá le falte algo de personalidad, y no necesariamente la que ya conocemos de Alex de la Iglesia), y ese plano secuencia que realiza en la parte de la historia de antes de descubrir el primer asesinato, lo demuestra.

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que por casualidad coinciden en ese momento: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica; y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Son crímenes casi imperceptibles, que podrían incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasión que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar los protagonistas.

John Hurt y Elijah Wood mantiene en toda la película un duelo interpretativo que se resuelve a partes iguales, y eso, a más de uno, sorprenderá, el aguante de Wood ante ese “monstruo” que es Hurt, que por cierto se luce interpretando este personaje tan malicioso, pero como ya ha demostrado en más de una ocasión (Todo está iluminado), Wood, es algo más que una estrella infantil, y Frodo.
Les secundan la Marlanga (perdón Leonor Watling), Burn Gorman (Torchwood), Julie Cox (Hijos de Dune), Dominique Pinon, entre otros.

A pesar que las matemáticas, es una parte fundamental de la película, con estas se intenta resolver los crímenes y dar sentido a todas las cosas, incluso la vida, no es necesario ser un experto en el tema, ni mucho menos; simplemente es un elemento más, para que estemos atentos en todo momento de la película, que no deja que nos despistemos, o aburramos, al estar constantemente intentando intuir, la trama y la intención de los personajes. Personajes que en ocasiones, en su forma de expresarse, una sonrisa en ciertos momentos, una expresión de preocupación o interés,…… dan más pistas que las propias palabras de los personajes.

Las localizaciones son magníficas con una excelente escenificación de Oxford y alrededores, lo ayuda a dar ese aire de sobriedad, que se muestra en todo momento la película.

Una película muy bien hecha, no hay duda, pero entre que iba con demasiadas expectativas, y esperaba algo más de toque de la Iglesia, me ha decepcionado en demasiado, y aunque un día después de visionarla, la ves, estudias y reflexionas de mejor manera, sigue pareciéndome algo fría, aun asi, y a pesar de parecerme algo fallida, propuestas como estas, "diferentes" al habitual cine Español, seran mejor recibidas, por mi parte, que otras.


Puntuación 6.5/10

Mongol nominado a los Oscars

A mejor película de Habla no inglesa. Nos hemos quedado sin ver a Johnnie To, Ang Lee, Lee Chang Dongy , pero tendremos a Tadanobu Asano como protagonista de esta película de Kazajistán que nos narra la vida de Genghis Khan. Espero que no sea en vano y se distribuya facilmente a nuestro país.

Asfixia (Choke)

Sundance ya ha llegado, la pelicula de Vigalondo, Los Cronocrimenes ha sido comprada por Tom Cruise, para hacer un remake. Y la adaptacion del quiza mejor libro de Palahniuk empieza a tener nuevas imagenes.



Espero que le vaya bien por el festival, asi mas facil de distribuir.

ORGULLO Y PREJUICIO. Miniserie de la BBC.

Esta miniserie de 1995 de la BBC y A&E equitativamente distribuida en seis capítulos es considerada como la mejor adaptación hasta la fecha del libro de Jane Austen.
Pero también sirvió para que toda Inglaterra y medio mundo se enamorara de Mr. Darcy interpretado por el galan Colin Firth. Sin olvidarnos de El Diario de Bridget Jones esa adaptación moderna o homenaje como se quiera llamar, primero en forma de libro, y después de película, en la que repetía ni más ni menos que Colin Firth (que quizá se dio a conocer con la miniserie pero fue con esta película con la que salto a la fama).

Tengo que reconocer, y me avergüenzo de ello, que nunca he leído un libro de esta, por lo que parece, excelente y “moderna” escritora, y eso que Sentido y Sensibilidad de Ang Lee, es una de mis películas favoritas, pero espero, y pronto, remediarlo.

Jane Austen puede que se le pueda catalogar como una de las creadora de la comedia romántica sofisticada y contemporánea, pero es más que eso. Una mujer adelantada a su tiempo que escribía sobre mujeres fuertes, inteligentes, mordaces, y de carácter (como ella misma)en una época tan cerrada.
En sus historias, aunque quizá un tanto repetitivas en su esquema, los protagonistas son las emociones contenidas, amores y sentimientos inconfesados o por descubrir, obstáculos en las relaciones que parecen insuperables, tensión dramática, romántica o sexual, ……. Todo ello con un punzante sentido del humor muy ingles y una personal visión del mundo de su época, acompañado con personajes llenos de riqueza y personalidad y paisajes lujosos y bellos.

Inglaterra, finales del siglo XVIII. El matrimonio Bennet vive con sus cinco hijas, entre las que destaca la mayor, la bella Jane, Lizzie, de fuerte temperamento, y la menor, Lydia, que desea ante todo un marido. Cuando un soltero rico y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de nuevos pretendientes. Lizzie conoce a uno de ellos el apuesto y elegante Sr. Darcy, pero su primera impresión es que es orgulloso y arrogante, confirmándolo en sus diversos encuentros, pero del amor a odio hay dos pasos.

Esta versión dirigida por Simon Langton, y adaptada por Andrew Davies, está protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth, en la que están soberbios (al igual que sus secundarios), no creo que vuelva a ver de buenos ojos nunca más otra adaptación de la obra. Pero no solo por separado sino en conjunto, su relación se desarrolla con naturalidad e inteligencia, dando pie a una relación entre dos enamorados cargada de electricidad y erotismo desde el primer instante, a pesar de su supuesto odio inicial y que ni siquiera se besen en toda la historia (bueno al final si). Viven una tensa relación que va surgiendo plagada de malentendidos y desencuentros, y que evoluciona y madura hasta darse cuenta de sus orgullos y prejuicios, de sus errores, y reconocer, aceptar y expresar sus auténticos sentimiento.

La ambientación, dentro de lo que cabe (época y libertades en realización por parte de la cadena), está hecha con mucho esmero y de forma detallada, lo que le da aun mayor encanto, exquisitez y veracidad a la serie que según se dice, es una adaptación muy fiel a la original.

Si en los noventa hubo un auge de la autora, con esta y mas adaptaciones de la autora tanto en cine como televisión, quizá en estos años puede que vuelva ser, gracias entre otras cosas (a parte de que las obras de esta autoras son perdurables), al éxito de la adaptación cinematográfica del año pasado de Joe Wright con Keira Knightley (que no llega ni a la suela de los zapatos de esta versión, e todos los sentido, pero sobretodo en interpretativos) y futuras adaptaciones o conmemorativas para cine y televisión (La joven Jane Austen, una nueva adaptación de Clerkenwell Films para ITV de Persuasión , también para esa misma cadena se hizo el año pasado una nueva de Mansfield Park , The Jane Austen Book Club, ….)


Puntuación 9/10

Mac VS PC

Visto en rockisblog

CHARLIE WILSON`S WAR

Mike Nichols vuelve a la política, y que mejor acompañado que por Aaron Sorkin (El Ala Oeste de la Casa Blanca, Studio 60, y alguna porquería cinematográfica que mejor no nombrar) que adapta una novela de George Crile.

La película como su nombre indica cuenta la historia real de Charlie Wilson, un congresista tejano algo diferente a lo que suele ser a simple vista un político (alcohólico, juerguista, cocainómano, aficionado a las prostitutas, …..), que a base de sus esfuerzos consiguió financiación encubierta (tanto de su país, como de países adyacentes) para los guerrilleros Afganos que se enfrentaron a la Unión Soviética en plena guerra fría (en los 80). Este intento de acabar con los terribles comunistas, ya sabemos cómo acabo para Estados Unidos y el resto del mundo (sino, un poco de historia no os vendría mal).

La película está contada en clave de humor bastante cínico, y es que no se puede tomar de otra manera, viendo lo sucesos (reales) de esta película, que pone en evidencia la política exterior norteamericana. En palabras del propio Wilson (mas o menos) "Estas cosas ocurrieron. Fueron gloriosas y cambiaron el mundo... y luego nosotros la jodimos".
Los diálogos, a parte de la controvertida e “irreal” historia, es lo más destacable de la película, Sorkin, vuelve a obsequiarnos con diálogos inteligentes, ácidos, irónicos, .... con un ritmo imparable.

Como no, entre tanto hecho, personajes, y demás, histórico y sobretodo político, la película puede llegar a ser confusa y espesa en más de una ocasión, sobre todo con tanto tecnicismo por medio y de cómo es habitual en muchas de esta clase de películas, suponer que sabemos y conocemos todo en lo referente a ello.


El reparto, para mí, es una de las partes más “difíciles” de las película, ya que la elección de lso actores me parece nada acertada, aunque mi criterio se basa, más que nada, en la poca simpatía, o “aguante” que le proceso a los actores que intervienen. Tom Hanks (no le aguanto) y Philip Seymour Hoffman (más que nada su voz y sus maneras, aunque, quizá, seguro, que propias del personaje, como ya pasaba con Truman Capote) protagonizan la película (este último superándole con creces en calidad interpretativa). A los que se les une entre otros, y como secundaria, a pesar de que quieren venderla como si fuera de ella y Tom Hanks, Julia Roberts (tampoco la aguanto).

No es lo que podría llegar a ser o mejor dicho lo que esperaba de ella, es decir, mas autocritica y menos conservadurismo, algo de más garra, menos insinuación del 11-S y mas atrevimiento y exponerlo claramente. Por desgracia flojea por demasiadas partes para ser una película redonda, pero sin duda es una propuesta muy interesante, como ya sucedía con la película protagonizada por George Clooney, Michael Clayton, necesaria para concienciar a la gente (sobre todo al pueblo norteamericano), ademas de comprender (en cierta medida) un hecho de la reciente Historia Mundial.


Puntuación 6.5/10

Terminator. THE SARAH CONNOR CHRONICLES. Piloto

Pocos cambios, y por tanto poco mas que añadir a la reseña que ya hice en su dia, respecto al Preair que este verano se filtro por internet de esta serie de la FOX que se ha estrenado con mucho exito en su pais (aunque no hay que dudar de su calidad, si que es cierto que no tiene con que competir, a causa de la huelga) .

Un añadido al titulo de la serie, por si alguien no se ha enterado aun que esta serie tiene que ver con la saga cinematografica. Y algun cambio en cuanto al reparto, pero secundarios, sin importancia alguna.

Si el ritmo de la serie sigue al de este primer episodio, podremos decir no solo que estamos ante una de las grandes series de la temporada, sino de los ultimos tiempos.

La banda sonora de mi vida vol 30 (Olivia Ruiz)

Seguimos con los franceses. ;)

El Triángulo de las Bermudas (The Triangle)

Miniserie realizada por Sci FI Channel, producida (y escrita) por entre otros, Bryan Singer, que dirige por completo Craig Baxley, y que nos cuenta como un multimillonario, preocupado por el número de buques y tripulaciones que está perdiendo en la zona del triángulo de las bermudas, decide enviar una expedición, con fondos económicos ilimitados, para averiguar lo que está ocurriendo. Con esta misión, reúne a un equipo de profesionales, expertos en distintas materias: un escéptico periodista), una ingeniera de recursos marinos, un médium y un meteorólogo aventurero. Poco después de iniciar su travesía, una serie de acontecimientos inexplicables afectarán a la vida de cada uno de los miembros del equipo. El gobierno comienza a mostrar un alarmante interés en estas investigaciones y la tripulación se da cuenta de que se enfrenta a algo mucho más peligroso de lo que había creído. Un viaje que cambiará por siempre sus vidas.

Un reparto de “lujo”, más que correcto en sus interpretaciones (Eric Stolz, Catherine Bell, Bruce Davison, Lou Diamond Philips, Michael Rodgers y Sam Neill), junto al elevado presupuesto, y los grandes nombres en la producción, hacen de esta “superproducción”, una atrayente propuesta, con un guion firme aunque simple, que proporciona interesantes teorías sobre el fenómeno del triángulo de las bermudas.

Pero, a pesar de tenerlo todo para convertirse en algo grande, la simpleza en el guion, y la historia, junto a esos personajes, tan dispares, pero tópicos, y estereotipados, y unido a las ciertas pretensiones, y seriedad en que se toma todo; hace que termine decepcionando, y se convierta en simple entretenimiento. No es una serie que pasara a la historia, pero es idónea para pasar desconectar unas cuantas horas de la realidad.


Puntuación 4.5/10

PAPARAZZI vol 21 (Ryan Reynolds)

Visto en, Van Wilder, Blade: Trinity, The Amityville Horror, Smokin' Aces, ........

A Cheerful Gang turns the Earth.

Divertida, y ligera de la película, con aire comiquero, personajes carismáticos y un colorido aspecto visual. Todo ello para formar una película con ese aire picaron y romántico que tanto me agrada en las películas de delincuentes (ladrones en esta ocasión) con gran corazón.

Ya que fue Yorick quien tradujo esta película para allzine, que mejor que coger su sinopsis XD.
Cuatro personas coinciden como clientes de un banco que intenta ser atracado por un (inexperto en el tema) dependiente de la entidad. Los cuatro desharán, cada uno con su habilidad, el intento de atraco, y decidirán que si han sido capaces de deshacerlo, seguro que también lo son de llevar uno a cabo. Así se unirán en esta banda que atraca bancos con clase, eficacia, y , sobretodo, mucho romanticismo.

La película es sencilla, con todos los tópicos imaginables, en los que se incluyen imposibles atracaos, y giros de turca inesperado e imposibles, a los que no se debe buscarle entendimiento o realismo, ya que no han sido colocados ahí para ello, sino para darle más encanto y romanticismo a la película. Una película que con estos elementos se podría decir que no destaca sobre la media, pero por su naturalidad y pocas pretensiones, la hace.

El elenco actoral, es increíble, muy carismático, dándoles a sus personajes una personalidad única, y eso a pesar que les falta y mucho en la película desarrollar y profundizar sus personajes.

Lástima que el ritmo de la película se diluya por la mitad, y le vuelva a costar arrancar, porque si no hubiera sido una película redonda. Aun así, consigue lo que se propone, momentos de diversión, acompañados con grandes personajes y un estimulante estilo visual.


Puntuación 7/10

Doomsday

Esta pelicula protagonizada por Rhona Mitra, daria miedo hasta mencionarla, sino estuviera dirigida por Neil Marshall, director de Dog Soldiers y The Descent. Confiemos en él.

FARSCAPE, UPPPS!!!! Perdón, STARGATE 9ª TEMPORADA

Creo que no hace falta comentar que es esta serie, pero por si acaso alguien se ha despertado de una coma de más de 10 años, o ha vividos en los últimos años en un bunker sin conecto con el exterior alguno, comento.
Stargate SG-1, es una serie de ciencia ficción del canal Sci-fi, que parte de una película de 1994 con el mismo nombre, en la que se narra las aventuras del Comando Stargate (o más comúnmente SGC), una instalación militar ultra secreta ubicada en el complejo de la Montaña Cheyenne en el estado de Colorado (Estados Unidos de América). Este alberga el Stargate, un artefacto alienígena capaz de crear un agujero de gusano que permite transportación instantánea de personas u objetos a la ubicación de cualquiera de los múltiples mundos a lo largo de la Vía Láctea. En estos viajes de conocimiento, exploración e intercambio cultural y militar, se encuentran con razas alienígenas hostiles, entre ellos los Goauls. Una raza que extermina y esclaviza parte del universo.

Como ya he comentado a causa de la huelga de guionistas, y como consecuencia la sequia de series, estoy revisionando algunas series, descubriendo series que aunque me llamaban la atención nunca me hubiera puesto con ellas, y poniéndome al día con series que deje colgadas y que me prometí no volver a ver porque me habían cansado o habían bajado tanto la calidad que no podía mas con ellas.
Stargate SG 1 es una de estas últimas. Sin ser seguidora asidua de la serie, si que la he seguido más o menos hasta la séptima temporada, cuando me entere que John Crichton (bueno vale Ben Browder), se incorporaba a la serie en la novena temporada, quise volverme a poner con ella, pero por tiempo, cansancio y poca confianza que me daba la serie tras ponerme a ver una octava temporada bastante pesada (sip, me puse antes con la octava, más que nada por seguir el orden, ya que las anteriores las había visto, pero si me la hubiera saltado mucho mejor), en la que solo un par de episodios merecía la pena nombrar; no me esperaba más que otra temporada aburrida y más pobre de lo normal.
Para mi sorpresa, y gracias sobre todo a Browder, esta temporada no solo ha aprovechado el potencial de la serie, sino que le ha dado un aire fresco, en la cual, y al contrario a lo que suele ser en esta serie y en su "hermana" (Atlantis), destacan casi todos los episodios.

Pero no es solo Browder, sino Claudia Black (sip Aeryn Sun y que ya salió en el único episodio bueno de la octava temporada), y cierto aire o tomo, como le queramos llamar, a la serie de culto que protagonizaban estos dos, Farscape, que le han dado (¿¿¿incorporaron a los guionistas de esta seria a Stargate????).
Sin olvidarnos de unos nuevos malos, los Ori, una raza de seres ascendidos, que se diferencian de los Antiguos al no creer en su política de no intervención en los asuntos del universo. Aunque en realidad, y como ya sabemos, son los malos, y son todo patrañas para engañar al universo y, con sus oraciones, fortalecerse y destruir a los antiguos. En esencia solían pertenecer a la misma especie que los Antiguos, sin embargo, se separaron debido a diferencias ideológicas: los Ori son religiosos mientras que los Antiguos prefieren la ciencia y el conocimiento en general.

Aunque antes de nada, y empezarnos a liarnos, empezamos con unos antecedentes, para los que quieren volver a darle una oportunidad a esta serie, y como yo la hayan dejado atrás hace algún tiempo, para no tener que tragarse interminables temporadas y empezar con este stargate vs farscape.
-Los replicantes han sido expulsados de esta galaxia (ahora están por Atlantis) y eso fue gracias a la unión entre Goaul, Asgards, Jaffas, Tok'ra, …… Eso fue antes de venzer definitivamente a los Goauld, algún señor del sistema queda por ahí, intentando volver a dominar la galaxia, pero sus esfuerzos son inútiles.
-Siguen encontrando artefactos antiguos que les ayudan a derrotar a los enemigos (de ahí salió Atlantis) y estos siguen por ahí, sin intervenir aunque la galaxia esté a punto de ser destruida.
-ONeill paso en la octava temporada a ser general y a mandar en el proyecto stargate, por lo que sus apariciones son reducida, en esta temporada, son escasas, ya que abandona definitivamente el proyecto. Su relación con Carter, no ha evoluciona nada, ni evolucionara.
- Daniel Jackson sigue por ahí, y ha ascendido (muerto y resucitado) más veces que en Bola de Drac, Krilin.
- Los Jaffas, ahora libres del jugo de los Goaulds, se enfrentan a una misión mas difícil, construir su propia nación, con los problemas políticos, social y de poder que conlleva eso. Teal´C es una pieza clave para poner orden en el nuevo gobierno.
-La tierra se ha visto amenazada y casi destruida en numerosas ocasiones, por lo que algo se sospecha de su existencia, y ha hecho que el proyecto Stargate, sea conocido por todos los gobiernos del mundo (bueno parte) y se haya creado una alianza y un consejo (los Rusos tiene más poder que ningún otro país), para aprobar misiones y presupuestos, y demás.

Así que una vez puestos al día empezamos con una temporada que hace una especia de borrón y cuenta nueva. Cameron Mitchell (Ben Browder) se incorpora en el proyecto stargate como líder del SG 1, para su sorpresa, este está disuelto, y encima el general O´Neill (Richard Dean Anderson) ya no dirige el “cotarro” sino Hank Landry (personaje interpretado por Beau Bridges), por lo que tiene que empezar de cero, crear su propio SG1, pero gracias a su determinación y diversos suceso que pondrán a la galaxia en peligro, el equipo, vuelve a juntarse de nuevo, por lo menos gran parte del equipo. Daniel Jackson (Michael Shanks), Teal'c (Christopher Judge) y Samantha Carter (Amanda Tapping), a los que se le unen de vez en cuando (principio y final de temporada), el mejor personaje y que da más juego, incluso que Mitchell, la pirata espacial Vala Mal Doran (Claudia Black).
Estos dos personajes nuevos, dan un soplo de aire fresco a la serie, por su personalidad, su novedad, el propio carisma de los actores, y el desarrollo y caracterización que se le da a los personajes, a los que a diferencia de los demás, aun estamos conociendo, y por tanto nos interesa y tenemos ganas de conocer sus pasados y futuros (han sido más y mejor desarrollados estos personajes en una sola temporada que el propio y original SG1, en nueve temporadas).

Como nuevo giro de turca a la historia y leyendas, dejamos el ya conocido mundo de los egipcios para centrarnos, en el mito del rey Arturo, su mesa redonda, Camelot, Excalibur, el santo grial …… y Merlin (ver para creer, como se sacan de la manga teorías de lo más peculiares, de la misma manera que ya hicieron con los dioses Egipcios, las pirámides, y demás).

Como ya he comentado esta temporada me sería difícil elegir un episodio, ya que en su mayoría son muy buenos, los seis primeros quizá, antes de formarse del todo el SG1 y donde sale Claudia Black, y en concreto el quinto, creo que es, el que van de pueblo a pueblo, en busca de contrabandistas que su personaje ha estafado, y que tiene algo que otro quiere, para conseguir rehacer su ultima “jugarreta”.
Pero, me sería difícil elegir, la verdad, y es que esta temporada puede que sea la mejor de la serie, sino una de las mejores, que vuelve a colocar a esta serie en el lugar que le corresponde. Entre las series más entretenidas y ligeras de la televisión, una serie de acción con excelentes efectos especiales, con algo de drama y humor, y personajes carismáticos, interesantes sí, pero tópicos.


Puntuación 7/10

La banda sonora de mi vida vol 29 (Louise Attaque)

Si ultimamente estoy muy "gabacha".

Across the Universe

33 canciones de los Beatles son el medio para contar la historia de dos jóvenes enamorados, y su grupo de amistades, en los turbulentos años 60 en Estados Unidos. Pero todo esto es simplemente una escusa, o mejor dicho el medio, para que la directora y guionista Julie Taymor (Titus, Frida), vuelva a experimentar, creado un espectáculo para la vista y el oído.

Son las canciones del mítico grupo de Liverpool, sus letras las que nos cuentan la historia, con ellas se dialoga, y eso es gracias al gran repertorio del grupo y a la perfecta selección de este que se ha hecho. Julie Taymor, ha escogido las canciones y a partir de ellas ha ido recreado la historia, no hay duda, y cualquier con un mínimo de conocimiento musical, no puede dudar de su valor, y se demuestra en la película. Una película, que no solo nos presentan una historia de amor, sino un contexto político, social y histórico, en donde la guerra de Vietnam, las drogas, el sexo, los disturbios, la emigración, los hippies, la exploración mental, el rock 'n roll, psicodelia, los movimientos anti-bélicos y contraculturales, ……, están presentes (al igual que las canciones del grupo de Lennon, y por esto y más factores han sido elegidas).

El trió protagonistas esta estupendo, Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson; al igual que el resto del reparto, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, T.V. Carpio, Martin Luther. Todos ellos representan personajes arquetipo de la época, para representarla desde todos los puntos posibles (eso si desde la mirada de los “bohemios”) jóvenes obligados a ir a Vietnam, “revolucionarios”, músicos y artistas buscando un hueco en los agitados años que viven, lesbianas, ……. Además de tener todos, los nombres sacados de canciones de los Beatles, desde los principales, a los simples cameos que realizan Salma Hayek, Joe Cocker, Eddie Izzard, y Bono.

Por desgracia y a pesar de todo, de la música, de las mas que correctas interpretaciones, …… y sobretodo de la increíble y brillante detalle visual propio de la directora, el guion no está a la altura, estamos ante una historia y unos personajes demasiado tópicos y tratados de forma bastante superficial
Aun así, Across the universo puede resultar una película atrevida, atractiva, y fresca, para todo el mundo, a pesar de que no pueda reconocer o entender todos los dobles sentidos, y referencias de las canciones e historia de los Beatles, pero en realidad, estamos ante una película destinada para los espectadores sin complejos, a los a los amantes de los Beatles y de la música en general, y más en concreto a los fans de la esta ambiciosa y siempre preciosistas directora que tiende a la teatralidad, sensibilidad visual y la extravagancia.

Puntuacion 7/10

Wii Fit

Vuelvo a copiar descaradamente una idea de Yorick



Lo quiero, ¿para cuando por aqui?

Medium. Tercera Temporada

En esta sequia de series a causa de la huelga de guionistas me sirve para bien o mal, ponerme al día con series que deje colgadas y que me prometí no volver a ver porque me habían cansado o habían bajado tanto la calidad que no podía mas con ellas (CSI, Stargate SG1 y Atlantis); revisionar algunas series que me he comprado en dvd (Galáctica, Boston legal); y descubrir series que aunque me llamaban la atención nunca me hubiera cuesto con ellas.
Médium, es una de estas y quizá tras ver la primera temporada, o incluso a medias de esta me hubiera dejado la serie, en otras condiciones, ya que es de esas series que tanto abundan (pero con cierta calidad, por supuesto) y que no me acaban de convencer, de esas, que si un día me pilla haciendo zapping vería un episodio si no hicieran nada mas, ya que normalmente de un episodio a otro no hay evolución, conexión, salvo alguna pequeña, pero que en el resumen te lo explican todo.
Así que seguí con la tercera temporada, con la intención de ser la última, ya que la cuarta se estrena en estos momentos en USA, y no pensaba darle más oportunidades. Pero, creo que no va a ser así, ya estoy preparada para ver la cuarta temporada, y es que esta temporada, la tercera, me ha sorprendido gratificantemente, todos los “errores” de las dos anteriores temporadas (o por lo menos que a mí me parecían errores, pero era más bien la estructura de la serie, que no me convencía), se han corregido en esta.


Médium es una serie, para todos los públicos, de la NBC creada por Glenn Gordon Caron (creador de Luz de luna, entre otras) y producida por Kelsey Grammer ( Frasier), que se basa en la vida real de Allison DuBois, una supuesta médium que ayudo en varias ocasiones a las fuerzas de seguridad a resolver crímenes a lo largo de EEUU y también trabajando como consultora jurídica.

La historia se desarrolla en dos tramas que por fin en esta temporada veo como acaban de cuajar perfectamente. La dedicada a las investigación policial resueltas normalmente por medio de los poderes psíquicos del personaje de Patricia Arquette, y que esta temporada se ve un poco relegada a un segunda plano (y no al revés como ha pasado en las otras dos temporadas) por la otra trama, el melodrama familiar.

La parte de investigación aunque en esta temporada, se hace un pelín más oscuros, sigue siendo demasiado light todo, todo demasiado predecible, y tan monótono, que no me interesaba en absoluto, salvo por ver el desarrollo de las relaciones de los personajes y como afectaba este trabajo a la familia DuBois. Por lo que al verles eclipsada por el drama familiar, que es lo que más me interesa de la serie, e incluso al ser la familia envuelta en ella, o ser parte de ella, ha hecho que esta temporada la serie, me haya apasionado tanto.
Ver como las hijas empiezan a descubrir sus poderes, que hace en realidad su madre, como crecen, pasar la edad del pavo, …… Ver como Joe DuBois (personaje que adoro, interpretado increíblemente por Jake Weber, y principal elemento por el que empezó a ver la serie) ve incrementada su participación en la serie, hasta tal punto que es un elemento clave para el desarrollo de la historia, por ciertas situaciones que pondrán en peligro su vida y su matrimonio, y que harán que este personaje tan “despreocupado” de un giro de 180 grados que asusta (sin duda lo mejor tratado de la serie en esta temporada, su evolución). En definitiva, ver como una familia normal tiene que enfrentarse a la vida, al trabajo de la matriarca, y a los fenómenos paranormales, de una manera muy natural, real.

Debo agradecérselo a la huelga (sip algo que agradecerles XD), no hubiera aguantado tanto si hubiera tenido otras cosas que ver, porque que tarde dos temporadas, en seguir el camino que deseaba y me gustara es demasiado, la verdad, pero cuando lo ha hecho, lo ha sido de la mejor manera.


Esta temporada me serie difícil elegir un episodio (al contrario que en las anteriores) y eso es porque ha sido una excelente temporada, con episodios muy bueno e importantes para el desarrollo. Cabria destacar el habitual de Mark Sheppard (espero que en la cuarta temporada vuelva su personaje), los dos primeros episodios de la temporada (en los que sale el ex de Arquete, el cachas y guapo, Thomas Jane), que auguraran un mayor desarrollo e implicación de la familia en los casos y en la serie, el episodios de San Valentin con un Joe encantador, y los cinco últimos, centrados en diversos temas; los sucesos que afectan a Joe, una serie de asesinatos, y acontecimientos que cambiaran para bien o para mal, el desarrollo de la serie y sus personajes.

Médium se ha convertido en algo más que una serie policiaca y de fantástica, se ha convertido en algo más que un entretenimiento muy bien elaborado, en una serie humana, dramática y espero que la cuarta temporada profundice más en ello, en la familia DuBois. Lástima que hayan tenido que pasar más de una cuarentena de episodios para madurar lo que esperaba.


Puntuación 7/10

PAPARAZZI vol 20 (Los Chicos de Galactica)

Mejor dicho, algunos de los chicos de esta excelente serie, los que me gustan, claro ;)

Aaron Douglas

James Callis

Michael Trucco

Jamie Bamber