La semana de Battlestar Galactica en Los Casacas Marrones

Autopromocion.

Voy a dedicarle en mi blog de series de TV, toda esta semana a, quiza, mi serie favorita, Galactica, ya que el proximo viernes dia 4 de abril, estrenan la cuarta y ultima temporada, ire recopinando reseñas, spots, curiosidades, promos, ....... y espero que la reseña del primer episodio de la temporada (si tiene subs a tiempo).

PEDRO Y YO

Judd Winick es el guionista actual de uno de mis superhéroes favoritos, Green Arrow, sus historias políticas y sociales tan actuales, reales e humanas, dentro de un contesto superheroico, le dan a este superhéroe, y por tanto serie, ya por si mismo muy comprometido, aun mas conciencia social. Siempre había oído que Winick incorporaba tales temas, y era todo un activista, a raíz de su amistad con un chico al que conoció en un programa estilo Gran Hermano de la MTV, llamado Real World (a pesar, claro, de sus ya, propias ideas liberales). Una relación que le marco y que, como el mismo comenta, hizo que encontrara su estilo narrativo, y que fue llevada a comic, por el propio Winick, en la obra galardonada, que paso a comentar, y que ha tardado ocho años en ser editada en nuestro país.

Pedro y yo, nos cuenta la historia de un joven y desconocido Winick que se presenta a un reality show de la MTV en el que un grupo de personas muy diferentes entre ellas, conviven en una misma casa, al mismo tiempo que siguen sus vidas normales, en un periodo de tiempo de seis meses.
Allí entabla una amistad con diversos participantes (allí conoció a su actual pareja), pero en especial con Pedro Zamora, un chico de 22 años, de origen cubano que desde los 17 años es seropositivo, y desde entonces ha dedicado su vida a prevenir y luchar contra el sida.


INCREIBLE, no he parado de llorar leyendo este comic, creo que nunca me había pasado, si emocionarme pero nunca hasta tal punto, no solo por tratarse de una historia real, sino por la sencillez, y naturalidad en que Winick narra esta emotiva historia, es como si un amigo te estuviera contando personalmente por la dura experiencia que ha pasado.
Winick consigue desde el principio que nos adentremos en la historia y que nos sintamos parte de ese “grupillo” de amigos que forman, que los sintamos cercanos, de tal manera que la historia te llega más hondo, como si les conociéramos personalmente y de toda la vida, y sintamos el dolor que presentan los personajes en nuestras propias carnes.

La lectura de este comic me ha mantenido absorta desde la primera pagina hasta la última, a pesar de lo dura, que me parecía la lectura, (no cae en la sensiblería, pero sin duda es muy conmovedora) y no podía dejarla.
Después de leérmelo no tenía fuerzas para hacer nada, para olvidarme de él y pasar a otra cosa, necesitaba reflexionar sobre lo que había leído, necesitaba tranquilizarme, mentalizarme, y contarle a todo el mundo hasta que punto me había dejado marcada esta historia tan personal y humana.

Para comprender la envergadura de la historia, hay que situarla en la época en el que sucedió los hechos, en 1993, cuando la homosexualidad no estaba tan en boca de todos, no salía del armario cada dos por tres un personaje público, pero sobretodo, cuando no había casi información sobre el Sida, por lo que es, un documento (aunque el comic no se público por primera vez en USA en el 2000) y una historia aun más valiosa.
Creo (y por lo que el propio autor describe en este comics) que por una vez la MTV con el programa de ese año del Real Word dio un paso muy valiente hacia adelante, sirvió para, no solo dar a conocer la vida de Pedro, sino el mensaje que él quería dar, sensibilizar al mundo sobre el Sida, y educar y dar a conocer mejor esta enfermedad y sus enfermos.


No he hablado del dibujo, y es que está claro que puede echar para atrás a más de uno, además de por tratarse de un comic editado por Astiberri, editorial que como siempre nos aporta ediciones impecables, pero a un precio elevado (16 euros) que no todo el mundo se puede permitir; pero a pesar de su poco atractivo visual a simple vista (te acostumbras, o mejor dicho olvidas fácilmente) vale muchísimo la pena este excepcional comic, tanto para hacer la vista gorda al “feúcho” dibujo de Winick, como para rascarse un poco el bolsillo.

Este comic trata sobre las ansias de vivir, la amistad, la pérdida, los prejuicios, la ignorancia, …… pero sobretodo, es todo un testimonio, un homenaje a una persona, y amistad.
Un comic necesario, educativo, que debería ser lectura obligada en las escuelas.


Puntuación 9/10

Japan Weekend, de vuelta.

Iva a comentar algo sobre este evento que quiere ser un referente en nuestro pais, pese a que FICOMIC este por ahi ponindoselo dificil a todos estos tipos de eventos. Pero tampoco diria muchas cosas, tiene que crecer y mucho, para una no otaku este interesada en el, asi que os dejo con el comentario/enlace del blog de Yorick sobre una de las experiencias mas "memorables" de este evento.

Pinchar aqui, no tiene desperdicio, si eres mayor de 25 años y has ido a este tipo de eventos, lo mas seguro que te sientes identificado/a.

Japan Weekend

A ver que tal, alli nos vemos ;)

Quiero mas Brian Wood en España

DMZ Nº 02: El cuerpo de un periodista

Después del tremendo primer número esperaba con ansia este segundo tomo del que se hablaba más y mejor.
Para explicar de qué trata este comic que mejor que copiar las palabras del propio Wood: DMZ es mi historia sobre una guerra vista a través de nuestros ojos. Nuestro doble es Matty Roth, un estudiante de Long Island, que, sin darse cuenta de donde se ha metido, consigue una plaza como ayudante de un famoso periodista en el corazón de la Zona Desmilitarizada, alias Manhatttan. Matty ve una faceta de la guerra que pocos pueden ver: la vida civil en el frente. Esta guerra ha durado mucho, demasiados años, y al mayoría de la gente ha vuelto a una especie de rutina diaria, mientras la lucha continua literalmente sobre sus cabezas. De eso trata DMZ: la gente.

Este tomo está compuesto por una historia completa, en la que se nos cuenta como Matty se ha adaptado más o menos a su nueva vida como corresponsal de guerra, aunque, como, no, es solo un chico, un novato en esto, por lo que su inexperiencia le hace dudar de su trabajo y de su estancia en Manhattan, y es una víctima fácil para ser el instrumento cara el publico de tanto un bando como otro, y lo experimentara por las malas.
Por lo que este tomo se deja un poco de lado, sin olvidarse claro, de la inocente población que está sufriendo una guerra en la que ellos solo quieren sobrevivir, y se centra más en las conspiraciones de poder, en el poder de la televisión y la información, corrupta, amañada por los propios intereses del gobierno.
Por lo que aunque es cierto que un periodista y la información son peligrosos, tiene el poder para cambiar las cosas, y aunque en parte se consigue algo o todo, es cierto que muchas veces no es así, siempre hay alguien con más poder detrás que puede manipularlo a su antojo, convirtiendo en la mayoría de veces, dicho “sueño” de periodista imparcial, en eso, un sueño y no una realidad, por lo tanto estamos viendo algo diferente a como estamos acostumbradas a ver en otras historias narradas en cine, comic, televisión, ……, aproximándose con ello, más a la cruda realidad.

A continuación se nos narra una pequeña historia desde el punto de vista de uno de los personajes centrales de la historia, el comienzo de la guerra y división de los Estados Unidos.

A estas dos historias le acompañan una cantidad de extras estupendos, llenos de detalles (donde ir a comer, de fiesta, entrevista a supervivientes, ……) de la actual Nueva York, una especia de “guía de viajes” realizada por nuestro protagonista.


En el tomo anterior el único defecto que pude encontrar es la poca definición de los personajes secundarios, pero como ya comente, en este tomo se pueden ver mejor su caracterización. Además del desarrollo del protagonista, que se va haciendo “duro” y “listo” a la fuerza, que está aprendiendo no solo a sobrevivir, sino a cargar con su rol como algo más que un simple corresponsal de guerra.

El dibujo de Riccardo Burcielli me sigue pareciendo idóneo para el ambiente de la serie, oscuro, sucio, incluso en ciertos momentos caótico, ……. Además de crear de una manera excepcional una ciudad devastada por una absurda (como todas) guerra, y unos personajes muy cuidados, expresivos, modernos, naturales, reales …...
Destacar también las portadas originales del propio Brian Wood, simples, pero IMPRESIONANTES, al igual que ciertas páginas del comics, que parecen fotografías que plasman una cruda realidad

Puede que esta serie vaya a ser mi favorita dentro del sello vértigo (si mas que Fabulas y Y el último hombre) es impresionante, una serie sin patriotismos, sin moralismos, una serie cruda, real, sobre la guerra, la manipulación política y de los medios de comunicación, pero sobretodo, sobre personas, sobre supervivientes; todo ello acompañado por una ambientación extraordinaria, llena de detalles significativos, y una narrativa apasionante, atrayente, natural, …….

Puntuación 9.5/10

Unhitched. Piloto.

Unhitched narra la historia de 4 amigos (3 hombres y una mujer) todos ellos divorciados, que comienzan a salir con otras personas, y se encuentran que es mas difícil encontrar pareja cuando ya has cumplido los 30 años y llevas años desentrenado/a.

Esta serie no creo que me hubiera ni acercado si no fuera porque su protagonista principal es Craig Bierko, (tercera temporada de Boston Legal), no soy muy hermanos Farrelly (productores de la serie) y su toque se veía desde el principio.
Por ello quizá algún fan de estos valore mejor esta serie, pero lo dudo, porque aunque no me acaben de gustar los Farrellly, sí que me he llegado a reír y disfrutar de algunas de sus películas o fragmentos de estas, en cambio esta serie ni un segundo, ni un instante, y es lo peor que se puede decir de una comedia (además de aburrir, que lo hace, y ser horrenda, que lo es).
Esto se debe tanto al pésimo guion con el que cuenta, a lo forzado de todo lo cómico (el estereotipo indio es lo peor de la serie), como por los actores (que no tiene toda la culpa, ya que sus personajes están muy mal definidos y escasean de carácter), y es que sorprende, después de verlo en Boston Legal, como Bierko esta tan serio y sereno, aquí se necesita sobreactuación (estilo Jim Carrey, Ben Stiller, y demás fauna de las películas de los Farrrelly) y aunque este actor ha demostrado su valía en la comedia y en la sobreactuación, aquí no, ya no sé si por su poco interés en el proyecto, o que le han pedido que se modere.

Esta nueva serie de la FOX durara la temporada (y las malas criticas que ha recibido lo confirman) porque no tiene nada mas con que competir, si no hubieran estado tan afectados por la huelga, el record de este año de permanecer en antena tan solo dos episodios de Viva Laughlin, lo supera con creces esta, con tan solo uno, porque es terrible en todos los sentidos.


Puntuación 2/10

Remake de MY SASSY GIRL

¿Por favor que alguien me explique que coño es esto?
Al final si que se ha hecho y queda fatal por lo que se ve en el trailer, como una comedia romantica del monton, desastroso.



Por lo menos que sirva para que traigan a original en DVD a nuestro pais.

PAPARAZZI vol 26 (Ryuhei Matsuda)

Jovencito muy mono protagonista de entre otras pelis Taboo, Blue Spring, 9 Souls, Big Bang Love, Juvenile A, Nana .....

Seven Days

El thriller con sorpresita final está de moda en corea por lo que parece, el año pasado este género dio de sí unas películas muy bien valoradas por los fans del genero y del cine oriental, pero que a mí me parecieron una tomadura de pelo o simplemente entretenidas, y es que eso de engañarme si no se hace bien, sino me engañan hasta el final con elegancia e inteligencia, sino descubro desde el principio que está pasando, me parece que me están tomando por boba y me cabreo hasta tal punto que no puedo más que despotricar hacia la película (serie, libro, comic, ….).
Pero puedo valorar más o mejor esta clase de películas dependiendo de diversos factores, que la intención del engañar al espectador nunca ha sido tal, que tenga un apartado técnico impecable, o unas actuaciones soberbias. Así películas tales como Shadow in the palace, Voice of Murder, A world of silence, ….. se han salvado de la quema por alguna de estas razones, Seven Days no tiene ninguno de estos factores para ello (ni el apartado técnico diría yo).

Yunjin Kim interpreta a una abogada de éxito que nunca ha perdido, y que se enfrentara al caso más difícil de su carrera cuando se verá obligada a defender a un criminal acusado de violación y asesinato, para salvar a su hija secuestrada para que cumpla con su trabajo, a pesar de las dudas que puedan presentarse, al defender a un criminal que podría ser culpable.
A partir de aquí, empieza una dura investigación que puede llevarle no solo a salvar la vida de su hija, sino a desenmascarar una posible conspiración.

En este caso Won Shin-yeon (director de la estupenda "A Bloody Aria") sorprende con su poco talento tras la cámara, con esta película que parece al servicio de Occidente y por ello cuenta con su actriz más internacional, Yunjin Kim (Perdidos), una actriz que no destaca precisamente por su talento actoral, aunque suele mantener el tipo, y que aquí, como no, ha vuelto a demostrar su mal ojo, a la hora de elegir proyectos en su país.

La comercialidad de esta película, su acercamiento al gusto occidental en general, se veía a leguas desde el principio y con el tráiler, su intento de agradar a todo el mundo, que no dudo que lo consiga, hace de esta película falta de carisma, fuerza y originalidad.
Y no estoy en contra de la comercialidad o el acercamiento al publico occidental, creo que corea es el país que hace las películas más a lo occidental de oriente (salvo por sus finales no felices por norma general), de lo que si estoy en contra, es perder la identidad y de hacer un acercamiento con este tipo de productos tan malos (dando mala fama al cine de dicha procedencia), con un guion sin pies ni cabeza, muy mal elaborado y desarrollado, tanto en la historia como en los personajes.

En fin, !!!!es que ni entretiene!!!!!, aburre, y la acabe para poder ponerla a partir aqui y ahora.


Puntuación 3/10

La banda sonora de mi vida vol 36 (Base Ball Bear)

Recien descubiertos

RAINBOW EYES

En cuanto a thriller pretenciosos y enrevesados los coreanos son únicos, y si viene de la mano de Yang Yoon-ho (Fighter in the Wind y Holiday), estamos ante un thriller doblemente pretenciosos que quiere innovar en el genero y profundizar en un tema tan polémico (tanto dentro como fuera del país) como es la homosexualidad.

Con continuos giros de turca (algunos de ellos incomprensibles), Rainbow Eyes, nos cuenta como un policía se ve envuelto en una investigación policial de una serie de asesinatos que es más cercana a él de lo que imagina.

La película, me recuerda en muchos sentidos a WAZ de Tom Shankland, tanto por su petulancia, como las razones por las que se cree original, cuando estamos ante lo de siempre, y por la razón que se mantiene a flote, el apartado técnico y el actor principal, Kim Kang-woo (Silmido, The Aggressives).
Aunque, eso sí, sin sorprenderme al final, ya que desde más de mitad de película ya sabía antes que estábamos tratando.

Un entretenido thriller coreano, genero del que espero que abandonen pronto o mejoren, porque no van por un buen camino.


Puntuación 4/10

Ookiku Furikabutte 1-11

Adaptación del manga de éxito, tanto en público como en crítica, de Asa Higuchi por parte del estudio A-1 Pictures, que nos cuenta la historia de Mihashi Ren un chico de familia rica que adora el beisbol y por enchufe acaba siendo pitcher en su escuela secundaria, la Mihoshi. Tras perder partido tras partido y ser avergonzado y odiado por todo el equipo, decide empezar desde cero en su nueva escuela, la Nishiura, donde descubrirá que quizá sí que sea un buen pitcher, que solo le faltaba encontrar un equipo que le acepte y le apoye.

Antes de nada debería comentar que no soy muy fan de esto de animes/mangas de temática deportiva, sobretodo, y en especial cuando solo se centra en el deporte y nada más que el deporte, pero como casi todo el mundo de mi generación cayo rendida a Campeones, Chicho Terremoto (que ahora no vería ni de coña) y como no, Bateadores, que ha sido y es uno de mis animes favoritos, e iba mas allá del simple manga de deportes (spokon).
Esto es principalmente al aburrimiento que me producen, sus partidos interminables de 10 episodios que no acaban de interesarme o emocionarme. Pero como buena fan del las películas deportivas de superación, siempre estoy ahí, intentando probar nuevos animes que lleguen por lo menos, a ser mis nuevos Campeones (dudo que nunca más aparezca un nuevo Bateadores) y creo que con esta serie lo he conseguido.

Ha conseguido engancharme desde el primer instante, a pesar de sus defectos y tópicos, lo que hacía mucho una serie de este tipo (y una serie en general) no conseguía, compartir el sufrimiento del equipo y los jugadores, de animar como una loca al equipo y disfrutar como si estuviera viendo un partido de verdad (para ello he creado un ambiente propicio cada vez que veo un capitulo, una cervecita, algo para picar, mi guante, mi gorra y mi pelota de beisbol).
Esto es gracias tanto al realismo (y hasta cierto punto el tono adulto) que se intenta presentar en la serie, tanto en el deporte, como en la caracterización de los personajes; como por la buena narración y ritmo de la historia (a pesar de sus cinco capítulos de duración del único partido que por el momento se juega en la serie) y por la animación embellecida y fluida.

No estamos ante nada nuevo, sino que estamos ante lo de siempre, un típico drama deportivo de superación, en el que se presentan los valores de la amistad, la confianza, el trabajo en equipo……; pero desde un punto de vista mucho más realista y fiable de lo que he podido ver en esta clase de series, aunque seguimos con las exageradas y caricaturescas expresiones, lo que no veremos son pelotas ir a 200 km/h o tiros con efectos (“especiales”) imposibles.

La historia avanza a diferentes ritmos, mientras se toma su calma en partidos importantes o situaciones o entrenamientos para el desarrollo de los personajes y la historia (como el equipo se forma tanto “profesionalmente” y “personalmente”), hay otros que se saltan de un episodio a otro. Por lo que podemos ver en cinco o seis un partido que será el determinante para que el equipo se pueda llamar como tal, y por otro lado que han pasado de un episodio a otros meses en donde supuestamente ha habido otros partidos y entrenamientos.

Como he comentado defectos a mi parecer tiene y muchos, no solo los tópicos del género (que a fin de cuentas son necesarios) sino que el personaje principal es bastante odioso, un tímido, retraído y llorón niñato, pero como siempre, los secundarios (y no tan secundarios ya que estamos ante una serie de deportes sobre un equipo, no solo un personaje) hacen que nos adentremos en las aventuras de este equipo, y olvidamos, e incluso aceptemos mejor al personaje.

El elenco de personajes es de lo más variopinto, no solo por parte del quipo de Nishiura, sino de los rivales que aparecen y apareceran en el transcurso de la serie, todos ellos, con personalidad muy dispar, y todos muy realistas, con sus miedos, deseos, ……. y con un mismo sueño, llegar al Koshien.
A destacar, por el momento, Abe-kun, el catcher del equipo, Tajima, el cuarto bateador del equipo, y Haruna pitcher de un equipo rival.

Ookiku Furikabutte quizá me ha pillado en un buen momento, en este momento que estoy mas obsesionada con el beisbol y Japón, pero eso no quita lo más importante que es un buen anime y que me ha atrapado, me mantiene tensa e interesada, ……. Así que solo puedo acabar de una manera esta reseña: !!!!!!Nishiura a por el Koshien!!!!!!



Puntuación 7/10



PD: La serie también me ha aportado un nuevo descubrimiento, Base Ball Bear, el grupo que interpreta el opening.

Cerrado para ir a comer la Mona.

Otro año mas, me doy un respiro por vacaciones hasta el Martes, asi que nos vemos, pasaoslo bien ;)

Cool Stuff

Yo quiero esta publicidad en mi ciudad.

Cada vez falta menos para el estreno de la cuarta y ultima temporada.

Sacado como no de galactica sitrep

Lucky Star

Hay temporadas que me da por volver a ver anime, y me pongo a bajar una docena de episodios diferentes de diversas series, de las que una o dos, son las que pasan la difícil prueba de agradarme (no sé porque, soy muy estricta en el manga/anime).

En esta tanda, que aun no ha acabado (supongo que con esto de irme para Japón este verano, hará que me trague más cosas), dos son las series que me han pasado la prueba, con notable además. La primera fue Bokurano, y la segunda, esta que paso a comentar, Lucky Star.
Esta serie, vienen precedida un manga de Kagami Yoshimizu catalogado como 4-Koma (tiras cómicas, estilo Azumanga, publicado en nuestro país por Norma editorial), y fue adaptado el año pasado por el estudio Kyoto Animation (La melancolía de Suzumiya Haruhi) de la mano de Yutaka Yamamoto, en los primeros episodios, y Yasuhiro Takemoto, en los siguientes.

Lucky Star es el complemento perfecto de Bokurano, mientras esa última es una serie compleja y profunda, Lucky Star, es todo lo contrario, una serie sencilla, divertida, y alocada, pero eso no quita que una sea mejor que otra, todo lo contrario, las dos consiguen sus intenciones, y dentro de su género (e intenciones) las dos son GRANDES.

Estamos ante la historia de un grupo de cuatro estudiantes (aunque más adelante se va aumentando el grupo de amigas), muy diferentes entre sí, su día a día, y su charlas, muchas veces de lo más absurdas y triviales (como se comen las caracolas de chocolate, cuando dejaron de creer en Papa Noel, …..) El personaje principal es Konata Izumi es una otaku, obsesionada con el manga, anime, merchandising, videojuegos, …… que a pesar de sus actitudes atléticas y de inteligencia, no hace deporte porque dice que se cansa, y no estudia porque prefiere quedarse hasta las tantas viciándose a una “party”. Vamos una friki como toca, que si mostrara el mismo tipo de interés y energía en otras cosas que no fueran frikis podría llagar a donde quisiera, pero ……. ¿dónde estaría entonces el interés de la serie, y de su vida, entonces?

Con sus peculiaridades, y su absurdo, desternillante y delirante sentido del humor, esta serie, es ágil e inteligente, se ríe de sí misma, al mismo tiempo que parodia del mundo otaku en general.

Sin duda, al igual que Haruhi Suzumiya (o Tomo-Chan), Konata Izumi, es un personaje increíble, y el hilo en que gira la serie. Es fácil identificarse con él (por lo menos en mi caso), y este elemento es uno de los principales de que esta serie me haya dejado fascinada, junto a su desparpajo, sus continuas referencias cultura pop japonesa (que no pillo ni un 10 %) y locura.

La referencias frikis son constante, desde cómo no Haruhi Suzumiya pasado por Gundam, Street Fighter, Keroro……; hasta 24. Y en cuanto a la banda sonora no podría ser menos, y es que hasta el capitulo 12, son las protagonistas cantando en un karaoke, canciones de moda, doramas, y anime, de ahora y antes; los otros 12, también son temas de este tipo, pero interpretadas por uno de los actores de rodaje en los lugares mas insólitos. Además de contar con un opening muy pegadizo y bailable, y es que a fin de cuentas, ni más ni menos, se nos presenta una coreografía con los personajes.

La única pega que pondría a este anime, los últimos minutos de la serie, una especie de programa dentro de la serie, el Lucky Chanell, presentado por una idol histérica, y el pobre muchacho que aguanta sus neuras (este personaje realiza diversos cameos dentro de la propia serie). Por lo demás, incluso la sencillez y desenfado de la animación, idónea para el tono de la historia, me parece todo perfecto.

No hay duda de que cada vez mas hay series como estas, que arman cierto revuelo, además, entre los otakus, pero, esta tiene la suficiente personalidad para destacar entre ellas, además, de que la friki es una chica, y relativamente normal (dentro de lo que se puede ser “normal” siendo una friki).
Y aunque está claro que la serie está destinada para los conocedores del medio, creo que aun así, se puede disfrutar de esta delirante serie sin problema, además de que siempre estas esas aclaraciones que hacen los fansubs para que entendamos y pillemos más y mejor todas las referencias, tanto culturales como frikis.


Puntuación 8/10

De regalo el video del opening

TROPA DE ELITE

Estamos ante la ultima sensación Brasileña que sin duda será comparada con Ciudad de Dios de Fernando Meirelles; tanto por su repercusión mediática internacional (se llevo el premio gordo de la Berlinale), como por su dura, violenta y polémica historia.

Tropa de Elite no cuenta en una continua voz en of, la historia del capitán Nascimento, integrante del BOPE, un cuerpo de élite de las fuerzas de seguridad de Río de Janeiro, que está a punto de ser padre y necesita un sustituto para su puesto, pero no solo por ello, sino porque en un ambiente tan corrupto como el que vive, no se puede vivir durante mucho tiempo, por lo que te quemas y desmoronas rápidamente.
Al mismo tiempo se nos narra la historia de dos novatos que se ven atrapados tanto por la corrupción del cuerpo como de la ciudad en la que viven.

La película que está ambientada en 1997, ya que se basa en experiencias y hechos reales de diversos miembros de las fuerzas de seguridad, en su primera parte, se nos narra la historia por medio de un largo flashback, para continuar ya cronológicamente la historia como toca.
La primera parte, me costó adentrarme en la película, por la cantidad de datos y diálogos que hay en ella, muy difíciles de seguir, viéndola como hice, en versión original subtitulada (y no porque no esté acostumbrada a la vos, sino que los diálogos era muy rápidos). La segunda que tiene un ritmo más rápido y trepidante, mas fácil de continuar.


Esta película dirigida por José Padilha, que debuta con esta como su primera película de ficción (anteriormente realizo diversos documentales), es bastante dura y descorazonadora; se nos presenta una ciudad que da miedo, una realidad que acojona; un retrato las fuerzas de seguridad corrupta y siniestra, hasta tal punto que no sabes hasta qué punto son peores ellos, o esos narcotraficantes que se pasean por la calle tan panchos con sus metralletas.
Tenemos a los policías y militares corruptos que se enriquecen con sus propios chanchullos y haciendo tratos con los narcos, y luego están, la TROPA DE ELITE, el BOE, los “legales”, los no corruptos, que deben combatir tanto a los policías corruptos como a los criminales (narcotraficantes), y estas fuerzas de seguridad, pueden disparar y matar sin preguntar, pueden torturar a las personas, … tienen vía libre a esto y más, sin ninguna contemplación.
Pero todo esto, se nos presenta sin olvidarse que estamos, a fin de cuenta, ante seres humanos. No creo que humanizándoles, dándoles una razón del porque de sus actos, sea para tacharla de fascista como algunos lo han hecho y lo harán (en Brasil la repercusión a sino muy dispar, desde catalogar como héroes al BOE, como todo lo contrario, pero su consecuencia sería tema de un post aparte, así que mejor no profundizar demasiado en el tema, sino no acabaría nunca). Siempre me ha parecido muy facilón y estúpido que la cataloguen una peli como tal; no creo que la intención de la película sea tal, sino que se nos presenta una situación y unos personajes de actúan y deben actuar como tal, tu luego valoraras, si tales acciones, son necesarias, justificadas e incomprensibles.
Nadie en esta película es un héroe, nadie es inocente.


Pero la película no solo destaca por el guion, por la interesante, dura, real, y adictiva historia, y su evolución de esta y los personajes, sino por las magnificas interpretaciones, aportando personajes muy reales. Y también, aunque estamos ante una película “pequeña”, por un apartado técnico impecable que intenta buscar semejanza al documental, sin embellecimientos, con una dirección en cámara en mano, presentándonos la violencia como es, cruda.

Se le puede echar en cara que solo se centre en una visión del problema, el policial, olvidando el lado contrario, y tratando muy pobremente a la gente que por medio, esa que compra o no, las drogas, que confraterniza, con los narcos, tanto por interés u obligación. Pero, a pesar de que tratando estos temas, posiblemente estaríamos ante una película redonda, no quita que estemos ante una excelente película. Ante una película de denuncia que se compagina con la acción y el puro entretenimiento, para mí no hay ningún problema en ello, se que estos elementos tan diferentes a primera vista se pueden compaginar, para dar una gran película, una película de calidad, a pesar que no sea a menudo.


Puntuación 8/10

En Portada

De la mano de Shogun Magazine (si los mismos que lolita hr) nos aparece este manga-BD llamado Sanctuaire Reminded de Riccardo Crosa y Stéphane Betbeder con estetica Otomo o Planetes, y que ya tiene tres tomos publicados en Francia.

No se mucho de este comic, salvo que creo que es una adaptacion libre de Sanctuaire, de Xavier Dorison y Christophe Bec, que por cierto, publicara en breve Planeta, a ver si traen Reminded tambien.

Lolita HR nº2 Abanderada

El segundo tomo de esta serie ya está aquí, ha tardado menos de lo esperado, lo que es de agradecer a la editorial que lo publica en nuestro país, Glenat, dentro de su colección Popcorn.

En este segundo tomo se sigue con las agitadas vidas de nuestros protagonistas, Lolita, una joven cantante rock, rebelde, libre y provocadora, que pronto (y a su pesar, ya que es un robot de última generación que está siendo controlado) será una figura importante, clave y esperanzadora, para la resistencia, que quiere devolver la libertad, y sobre todo la humanidad a este mundo corrupto.; y Medhi un joven soñador, caprichoso e ingenuo, enamorado de Lolita, y de su música, que está siendo perseguido por los diversos bandos (resistencia, gobernantes) ya que puede ser un elemento clave tanto para una como otra causa.
Todo esto ambientado en un mundo futurista desesperanzador, gobernado por un despótico dirigente, y en donde una misteriosa enfermedad muy contagiosa; con una esperanza de vida de tan solo cinco años tras enfermarse, y que muta a la población; obliga a crear unos “sanatorios” (que son ciudades aisladas de las demás) para separar a los enfermos de los no, creando una aun mas, ya por sí misma, atmosfera de desolación y de marginación.

Este segundo tomo sigue las premisas del anterior tomo, evolucionando poco a poco y a la perfección, tanto la historia como los personajes, unos personajes que no son los típicos héroes, sino seres humanos desesperados que se ven envueltos en una revolución sin que quieran participar en ella.
Cuando reseñe el anterior número comente que me había decepcionado un poco este comic, por su aire demasiado juvenil, y sus pocas referencias musicales, hacia la cultura pop, y a los clásicos del género del ciencia ficción, pero que no por ello no dejaba de parecer un mal comic todo lo contrario, y que este tomo, al no autoengañarme, al saber ante qué tipo de producto me encontraba, disfrutaría mucho mas y mejor. Pues efectivamente, así ha sido, tanto por esta razón, como haber conectado anteriormente con los personajes, como por la buena evolución de la historia y de estos. Y es que estamos ante una buena y “clásica” historia de ciencia ficción, sobre rebeldes con causa, la résistance, drogas, critica social y antisistema, robots con alma, “grandes hermanos”, conspiraciones .......

La ambientación de este sombrío futuro es excelente, tanto en la historia de Delphine Rieu, (situaciones, actitudes de los personajes,…..) como en el “expresivo” dibujo de Javier Rodriguez, muy cuidado en la atmosfera como en el diseño de personajes, e impregnado por un estilo manga (a fin de cuentas se publica en Shogun Magazine, una revista francesa, especializada en series de estética manga y destinada principalmente para los lectores de manga; pero no por ello, puede gustar a otros lectores).

Lolita HR es una inteligente y ágil lectura que se desarrolla con gran interés, por lo que espero que el tercer numero no se haga de rogar.


Puntuación 7.5/10

Chak De! India

Chak De! India se presenta como una película que deja de lado aquello por lo que el cine bollywood es famoso, las escenas espectaculares y llamativas de canciones y bailes. Pero no por ello es algo diferente, innovador, o mejor, sino todo lo contrario, ya que a falta de esta creatividad que hace a este cine diferente y fascinante (y cargante también, todo hay que decirlo), se convierte en una película más, de deportes de superación. “Genero” (tan norteamericano) del que, con cierta vergüenza, tengo que admitir que me suele gustar (por lo menos divierte).

Kabir Khan es un exjugador de jockey que tras fallar en el último minuto un penalti que le daría la victoria a su país en los campeonatos mundiales, es acusado de traidor por todo su país, de haber fallado expresamente, por lo que decide abandonar el juego y su hogar.
7 años después aparece para ser el entrenador de un equipo femenino de jockey por el que nadie da un duro, pero él querrá convertir en ganadoras del próximo campeonato mundial, a pesar de lo difícil que lo tiene, tanto por el poco tiempo que tiene, como por las disputas que hay interiormente, a causa de ser un equipo nuevo formado por chicas muy diferentes entre sí.

Esta película de lo mas tópica, fue todo un éxito en su país (algo tuvo que ver la superestrella Shah Rukh Khan,) y no es de extrañar, este tipo de pelis funcionan, sobre todo con esos valores típicos que suelen mostrar, el valor del deporte, la superación, patriotismo puro y duro, diversidad social, nacional y cultural, camaradería, ... A lo que añadimos, en este caso (como podría ser cualquier película de integración racial típica norteamericana) igualdad entre hombres y mujeres.

Sin duda el mayor atractivo de la película es su protagonista Shah Rukh Khan, que interpreta con gran acierto y su particular carisma, al típico exjugador acabado que entrenando a estas chicas ve su posibilidad de redimirse.
Pero no nos olvidemos del grupo de jóvenes jugadoras que forman el equipo, un talentoso grupo de desconocidas actrices hacen un gran trabajo en sus roles, por lo que empatizamos rápidamente con ellas.

Una película bastante fácil de digerir, que a pesar de lo predecible que es, y de su duración (2 horas y 20), el ritmo no decae en ningún momento, por lo que entretiene, al mismo tiempo que emociona (sin dramatismo innecesarios, los justos para este tipo de películas).


Puntuación 5/10

Cell Phone Detectives

Bizarrada a la vista de la mano de Takashi Miike.

Todo esto es mas que nada una nueva manera de vender telefonos, ya que los moviles estarán a la venta cuando se estrene la serie.

Por cierto otros directores como Shusuke Kaneko y Mamoru Oshii han confirmado que dirigiran algún episodio.




Via Yorick

STARGATE ATLANTIS 4x05-20

Lo sé, dije que la dejaba, pero cuesta abandonar una serie y unos personajes que has seguido durante tantos episodios, y como era una de las pocas series a la que la huelga no afectaba, no tenía nada más que ver durante una temporada, por ahí.

Stargate Atlantis es una serie de ciencia-ficción basada en la serie Stargate SG-1 (lo que podría decirse un spin-off); que a su vez se basa en el largometraje de Roland Emmerich de 1994.
Se estrenó el 16 de julio de 2004 en el Sci-Fi channel americano y estaba pensada en un principio para suceder a Stargate SG-1.
La historia de la serie parte del final de la séptima temporada y el inicio de la octava de Stargate SG-1. Un grupo de científicos consiguen averiguar que pasó con Atlantis: los Antiguos se la llevaron a otra galaxia, Pegaso, y tienen la dirección de donde fueron. El problema es que abrir el Stargate a otra galaxia gasta mucha energía, por lo que es posible que sea un viaje sin retorno.
Una vez allí, se encontrarán con un enemigos mucho peores que los Goaul'd, los Espectros (los Wraith), los replicantes, ……….

La serie es muy irregular, y a pesar que tiene episodios muy buenos (el centrado en los McKay, el de la vuelta de un personaje desaparecido, ….), tiene otros aburridísimos y malísimos (el que trae como invitado al personaje de la serie original Teal'c, ….). Por desgracia, tiende a ser los predominantes estos últimos, y ni siquiera David Hewlett que interpreta al Doctor McKay, ni la esporádica participación de David Nykl y Jewel Staite, puede equilibrando la balanza.


Atlantis a igual que su predecesora, tiene muchísimos episodios de relleno, por general bastantes pobres, y esto hace que se resienta aun más la serie, a pesar de sus personajes carismáticos, su alta dosis de acción, y su alta calidad técnica (efectos especiales).
También al igual que la original, se evoluciona y profundiza muy poco en los personajes temporada tras temporada, y los eventos significativos que pueden hacer que cambien, son olvidados rápidamente una vez pasado el episodio.
Una lástima que se den tan poco importancia a muertes, desapariciones, relaciones amorosas, …., por mucho que se quieran centran únicamente a la acción y el entretenimiento, y a pesar, de que este tipo de series estén estructuradas así, supongo que no acabo de acostumbrarme a ellas (véase también CSI).

La quinta temporada está anunciada, habrá cambios en personajes y situaciones, que no me atraen mucho, pero, si es verdad que volverá en junio, siendo la temporada de verano, algo pobre en cantidad de estrenos de series, puede que vuelva a picar, por lo menso los primeros episodios, que darán punto y final a la trama dejada a medias por estos últimos episodios.


Puntuación 4/10

La chica que viaja en el tiempo

Fiasco, aburrimiento y cabreo, es lo que me ha aportado este manga que adapta la exitosa novela de Yasutaka Tsutsui, cuya adaptación a anime es de lo mejor que existe (en mi opinión) en animación japonesa.

Qué harías si, de repente, descubrieras que tienes el poder de viajar a través del tiempo? Kazuko decide usar sus recién adquiridos poderes para mejorar sus notas y deshacer entuertos. Pero manipular el continuo espacio-tiempo siempre tiene consecuencias, como pronto descubre nuestra protagonista...

Este manga anterior a la adaptación de anime, es del propio Yasutaka Tsutsui, por lo que a pesar de estar ambientado en una época más actual a la novela, se asemeja más a la simplemente correcta película en imagen real, y por tanto, supongo que a su original.
Por lo que este manga y The Girl Who Leapt Through Time, como ya sucedía con la película en imagen real de 1983 y el anime, no se parecen en nada, a pesar de que ambas toman como referencia la obra de Yasutaka Tsutsui (por lo que creo que la novela no me gustaría), tanto en la historia como en el tono y la intenciones.

No nos engañemos, la historia es la misma, un triangulo amoroso, el paso de la niñez a la madurez, decisiones que repercutirán en nuestro futuro, ………; todo ello impregnado de un pequeño toque de ciencia ficción. Pero la manera de tratar a los personajes, las situaciones, la historia, es tan diferente, que parece mentira que partan del mismo sitio.

Lo que más me defraudaba de la película en imagen real, y de este manga, es la personalidad de nuestra protagonista, aquí una niñita sosa y enamoradiza, nada que ver con esa energía y desparpajo del anime.

No encuentro que este manga sea malo (horrendo) por su comparación con el anime, sino porque tiene todos los típicos de un shojo insufrible, porque es noña a no mas poder, porque me aburre, porque tiene un dibujo pésimo, ….. Todo en este manga es una “patata”. No malgastéis esos 8 euros que cuesta compraros otro manga (Gundam, Maiwai, Nana), yo os regalo este tomo si queréis (lo que sea para que no ocupe espacio en mi estantería).


Puntuación 2/10 (un 3 sino comparo con el anime)

Perhaps Love en DVD y casi ni me entero

Desde unos dias, en concreto, el pasado 12 de marzo, esta a la venta una pelicula de Peter Chan, con el guapeton de Takeshi Kaneshiro y Xun Zhou.

Pronto caera, reseña aqui

Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres Nº 02 y 03

Tras leerme el primer número de este comic, supe en un instante que iba a ser una serie que me iba a gustar, a no ser que fuera desarrollándose insatisfactoriamente. Tras leerme dos tomos más, casi puedo confirmar, que lo que me dio el primer número, me va a dar la serie completa, diversión de calidad.

Este manga de Eiji Ôtsuka (MPD Psycho) y Hôsui Yamazaki publicado en nuestro pais por Glenat, cuenta una inusual e interesante historia sobre un excéntrico grupo de estudiantes universitarios, con poderes paranormales, o habilidades un tanto peculiares, que los utiliza para ponerse en contacto con los muertos y concederles un último deseo, para que su alma quede libre y tranquila, y pueda ir al más allá.
El grupo está integrado por cinco estudiantes de una universidad budista, sin mucho futuro por delante, pero si grandes habilidades, y que deciden abrir juntos “este peculiar negocio”.
Kuro Karatsu puede hablar con los muertos y es la parte fundamental del negocio; Makoto Numata es el encargado de encontrar los cadáveres; Yuji Yata se comunica con su títere que esta poseído por un alienígena; Keiko Makino es una embalsamadora; y Ao Sasaki, la líder del equipo, que es la encargada de recopilar información.

Mientras que el tercer tomo sigue la estructura del primer tono, es decir, diversos casos autoconclusivos en un mismo tomo, el segundo, se centra en diversos casos también pero que se entrelazan, dando quizá una historia mejor desarrollada y profundizada.

En estos tomos se sigue con el tono desenfadado, no creo que vaya a cambiar, quizá en algún caso a ser un poco más serio, pero no es esa la intención. La intención de esta macabra serie es hacernos pasar un buen rato, por medio de una narración muy ágil, repleta de humor negro. Pero eso no quita que algún caso sea un poco más conmovedor o concienciado que otro (el de la guerra de Irak en el tercer tomo, por ejemplo), ni que se prescinda de un buen desarrollo y profundidad de la historia y de los personajes.

La aparente sencillez en el apartado grafico ayuda a esta obra se lea con mayor rapidez, y digo aparente porque pueda parecer así, pero en las escenas de mayor énfasis y relevancia, es donde se puede ver su mayor virtud, logrando una ambientación, detalles, personajes de gran expresibilidad.

Gracias a este manga diferente, Eiji Ôtsuka, se ha convertido en un autor a seguir, por lo que pronto (después del salón del comic) reseñare su nueva obra que publicara también Glenat (y supongo que de nuevo con una impecable edición), Detective Ritual.


Puntuación 8/10

Friday Night Lights en DVD en España

A un precio desorbitado comparado al de USA (29.98 dolares, pero la puedes encontrar a 19.99), si tuviera sub en castellano la edicion americanoa, no lo dudaba, porque aqui costara 44.95 euros (supongo que la podremos encontrar a 39.95), que en el cambio al dolar, es lo que quedaria la primera y segunda temporada juntas 59.96 dolares (en amazon la encontramos a lo que hacen algunas tiendas dolar por peseta, es decir a 44.98 dolares).

Su fecha de salida el 30 de Abril, en las rebajas del corte ingles caera.

Fuente: zonadvd

ReGenesis 4x01

Lo que llamo la segunda remesa de serie de la temporada esta empezado, me refiero a esas series que empiezan más o menos entre marzo-abril, series como New Amsterdam, The Riches, el Doctor Who, este año Galactica, ……. y la que pasó a comentar, ReGenesis.

Empieza con fuerza la nueva temporada de esta serie canadiense que gira alrededor de los científicos de una organización ficticia, NORBAC, con sede en Toronto que se ocupa de investigar avances cuestionables en el área de la BioTecnologia. Centrándose sobre todo en David Sandström (esplendido, Peter Outerbridge), jefe del equipo de científicos. Un excelente científico, con un carácter difícil de dominar y con una vida personal muy agitada.
La acción se sitúa unos meses atrás a la tercera temporada, recuperando los mismos personajes de esta (y algunos nuevos, como el interpretado por Victor Garber (Alias), con sus oportunos cambios y evoluciones, tras los sucesos anteriores.

He comentado que ya empieza fuerte, porque desde el primer capítulo, ya está cuestionando la autoridad y corruptividad del gobierno de los Estados Unidos, de Mexico y de cualquier corporación multinacional que se meta por medio.
Aun es pronto para decir en qué caso biológico se centrara esta temporada (la tuberculosis de México, la extraña enfermedad de Ilinois, …….) pero sin duda uno de los personajes centrales, que desarrollo una “mutación” en la anterior temporada parece que tendrá mucho que ver (las anteriores, eran diversos casos pequeños y uno grande que se va desarrollando poco a poco en la temporada).

La tercera temporada se me hizo algo cansina, y repetitiva, y es que es difícil conservar la calidad, y la innovación, año tras año, y esta temporada, parece que el ritmo va a continuar por estos laureles, a pesar de mantener una calidad más que digna, una atractiva puesta en escena, unos personajes y actores carismáticos, y no perder para nada el rumbo inicial, en donde se daba más importancia al drama y desarrollo de los personajes, y la critica (polémica) político-social, que a la investigación en sí (muy detallada y realmente tratada, a pesar de la cierta ciencia-ficción de ciertos casos).


Puntuación 6.5/10

Grandes Personajes Femeninos 14 (Canario Negro)

Canario Negro es un personaje ficticio de la DC Comics, fue creada por Robert Kanigher y Carmine Infantino e hizo su primera aparición en Flash Comics N° 86 en 1947.

Sin duda para mi, la encarnacion mejor de este perosnje ha sido la segunda (aunque tambien es la que he conocido), la de despues de las primeras cirisis de DC. Dinah Laurel Lance, hija de la primera canario negro.

Ha pertenecido a la JLA, Birds of Prey, y ahora esta formando equipo con su pareja actual (la mejor pareja comiquera de superheroes, a mi parecer, con conflictos personales multiple), Ollie, Green Arrow (vamos uno de mis superheroes favoritos).