Lo que nos viene .......,

Hoy se estrena IRON MAN.

Pues si voy a verla, ¿que pasa?, por mucho que odie Iron Man, tiene buena pinta, y ademas sale Robert Downey Jr.



Tambien llega a cartelara, una bobada romanticona (si la he visto) con Ryan Reynolds (que vuelva hacer algo de accion que quiero verle sin camiseta en sus pelis).



Y una simplemente correcta pelicula (que tambien he visto, pero es que no puedo reseñar todo lo que veo/leo) con un reparto de lujo Pierce Brosnan, Maria Bello, y Gerard Butler.

Anti-cool (Scarlett Johansson)

Lo que el mundo necesitaba, otra Marlanga (lease con ironia).



Scarlett Johansson debuta en el mercado musical con "Anywhere I Lay My Head"; su primer "single", una version de Tom Waits, Falling Down, es una adelanto a su disco que se editará el próximo 20 de mayo. No debe sorprender que su primera cancion sea una verison de este excelente musico, ya que el disco se compone de 10 versiones de este, y un solo tema propio, llamado Song For Jo.

Nada chica, recreate con tu propia "sabiduria" y "belleza", que parece que te haga falta un poco de petulancia.

Vampire Knight. El manga y el anime.

Voy a comentar las primeras impresiones que me ha causado tanto el manga como el anime de esta serie.
Empecé a ver motivada por el tema del romanticismo vampírico, este anime basado en el manga del mismo nombre, publicado en la revista Lala, de Matsuri Hino, y una vez intrigada por la historia decidí darle una oportunidad al manga (que por cierto se publica Panini en Mayo, en nuestro país), y saber cómo continuaba la historia, además de pensar que estaba ante una obra de tan solo seis tomos (son creo que ocho en Japón, y aun publicándose)

Lo primero que Yuuki recuerda de su vida es estar perdida en mitad del invierno y ser atacada por un vampiro fuera de control. Otro vampiro, Kuran Kaname, la salva, y la lleva con el que se convierte en su padre adoptivo: el director de la Academia Cross.
Esta academia de élite oculta un secreto. Los alumnos de la Clase de Noche son en realidad vampiros, ya que el director y Kuran Kaname creen que es posible una convivencia pacífica de humanos y vampiros.
Yuuki y Zero, un chico procedente de una familia de cazadores de vampiros cuyos padres fueron asesinados por un vampiro varios años atrás, son los únicos de la Clase de Dia que conocen el secreto, y se ocupan de mantener el orden en la Academia. Zero odia a los vampiros más que a nada en el mundo, pero a su vez también oculta un gran secreto...


Vampiere Kinight es un shojo puro y duro, en historia, personajes y desarrollo, que tiene como atractivo la estética, la mezcla entre romance, y vampiro en un “decorado” tan típico del manga como un instituto.
La visión vampírica de este manga/anime es romántica, criaturas hermosas y sensuales, y con el poder de enamorar a todo el que se presente. Las criaturas monstruosas que aparecen, son justificadas como vampiros descarriados, locos por la sangre. Pero entre los “bellos” también hay malvados, pero estos utilizan otras armas para atemorizar a los humanos, y sus actor son mas “finos”, mas secretos, más sensuales.
Además se presenta sociedades secretas vampíricas y de cazadores de vampiros, que están más ligadas de lo que pueda parecer, con sus secretos, respetos, leyes, ……; que son los elementos que precipitan hacia donde se han encaminado y se encaminaran las vidas de los protagonistas (mas que sus amoríos, aunque estos están siempre ahí)

Como es lógico, y de costumbre, la acción se desarrolla con mayor rapidez en el manga, los tres primeros episodios del anime, solo adaptan el primer tomo del manga, así que si el anime consta de 26 episodios, no creo que llegue a mas allá de lo que ya se ha publicado en el manga, aunque quizá, más adelante se tome otros caminos, y se de algún tipo de final a la historia del anime.

En cuanto a la animación no es que destaque especialmente por nada (ni en el formato manga, ni en el de la animación), salvo quizá, la “belleza” de los personajes, muy afeminados y atractivos, muy estilo shojo.

En fin, como me ha pasado con la mayoria de los shojo, me voy a cansar en breve de esta historia, a pesar o quizá por ello antes, de las intrigas vampíricas que puedan surgir en la historia, mientras tanto disfrutare de ella, al mismo tiempo que me iré quejando de lo mal que encaminan la historia.


Puntuación 6/10

ELI STONE. Primera Temporada.

Serie de la ABC de Greg Berlanti (Everwood, Cinco Hermanos) y Marc Guggenheim (Cinco Hermanos) y protagonizada por (Jonny Lee Miller (Trainspotting), Victor Garber (Alias), y Natasha Henstride (Species),entre otros, que ha funcionado bastante bien en USA, y que ya veremos cómo funciona en nuestro país cuando la FOX y Antena 3, decida emitirla.

Eli Stone, es un “tiburón”, algo falto de mala leche, pero un buen abogado de éxito, sin aparentemente sin escrúpulos, que se dedica a defender a empresas no siempre “muy limpias”. En su vida personal no le va nada mal, es feliz, serio, vive en el lujo, y esta prometido con una guapísima y rica chica, que precisamente es la hija de su jefe (futuro asegurado).
Pero todo cambia cuando, al mismo tiempo que se le presenta un caso que le hará replantearse su trabajo, y su integridad, empieza a tener visiones, sobre todo con George Michael, y su discografía.
A partir de aquí, emprenderá el camino correcto, hacia la rectitud, y “la fe”, para convertirse en el hombre que debería ser: ¿un abogado de causas perdidas?, ¿una persona altruista?, ¿un profeta?, …….. ¿todo esto?.

La serie se veía capitulo tras capitulo, hacia donde se encaminaba, hacia lo moralista, lo religiosos, y lo políticamente correcto, y para mi, esto es el gran fallo de la serie, todo es tan optimista, tan correcto, tan “bondadoso”, que hay veces que es más increíble esto, que las visiones que tiene Stone; aunque supongo que el único camino que podría tomar esta serie, que mezcla, misticismo, espiritualidad, critica social, drama, excentricismo, y humor. Y es que por desgracia, tras ver Boston Legal, ya ninguna serie de abogados la veo bien (excepto el Abogado, por supuesto).

Los puntos a favor que veo en esta serie, y por los que acabe de ver la temporada (aunque no creo que vea una segunda), no solo es al pobre programación en la parrilla televisiva en USA, a causa de la huelga, ni por la presencia de John Lee Miller, sino por las excentricidades y referencias frikis que hay constantemente, desde George Michael, pasando por Veronica Mars, y acabando con Michael Bay; que aunque me agrade, es un elemento que veo un poco fuera de lugar dentro de un ambiente como un este, una gran firma de abogados, y con un tono tan “maduro” y “concienciado” como el que se pretende conseguir en la serie.

En fin no me parece una mala serie, sino que no me gusta el tono ni las intenciones que con el que se representa una historia que tiene mucha “chicha”, aun así, ha cubierto de manera placentera, el hueco dejado por la huelga, en cuanto a series televisivas.


Puntuación 6/10

PAPARAZZI vol 28 (Tsumabuki Satoshi)

Visto en Dororo, Tears for You, The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Spring Snow, Lorelei, ..... Y pronto en Paco and the Magical Picture Book.

The good, the bad and the weird. Mas Posters

Fuente: http://www.septimovicio.com/asia/

Detective Ritual #1

Parece ser que cuando les dan por un autor, le da fuerte a las editoriales, porque esta es la tercera obra guionizada por Eiji Ôtsuka editada por Glenat (MPD Psycho y Kurosagi, son las otras).
Detective Ritual es una obra de Eiji Ôtsuka, Ryûsui Seiryôin y Chizu Hashii que sigue publicándose en Japón en la Shonen Ace (la misma que MPD Psycho).
Este autor debe funcionar bastante bien y por ello la acumulación de series por parte de Glenat, aunque hay que reconocer que al ser guionista solo, y contar con dibujantes diferentes para cada serie, la obra de este autor, debe ser más extensa de lo habitual, ya que puede llevar diversas series al mismo tiempo.

En esta ocasión nos cuenta una historia ambientada en el año 2290, en Tokio, donde una poderosa asociación de detectives financiada por el Estado se encarga de resolver las causas criminales, relegando a la policía a un segundo plano (cosa que no es del agrado de estos). Aunque acaba de aparecer una nueva generación de detectives con poderes sobrenaturales que amenaza su supremacía. Al mismo tiempo, se convoca el “ritual detective”, una ceremonia de iniciación para ingresar en la Orden de los Caballeros Detectives que se realiza en una misteriosa isla que sólo aparece en días especiales.

Tengo que reconocer que es una de las novedades que con mas ansia esperaba en este salón del comic, y creo que es la que más me ha decepcionado, no por ser un mal manga, sino una obra menor del autor, y con muchos puntos en común con mi obra favorita de este autor editada en nuestro país, Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres.

Nos vuelve a adentrarnos en un mundo oscuro, e insólito, lleno de personajes excéntricos algunos de ellos con poderes paranormales, o habilidades un tanto peculiares, que utilizan para descifrar los misterios de los asesinatos. Todo ello con un ritmo muy rápido y desenfadado, con mucho humor negro, y sin más intención que hacernos pasar un buen rato, con esta extravagante historia y personajes.
En este primer tomo ya va directo al grano, sin molestarse en profundizar y desarrollar los personajes y sus misterios, más que lo suficiente para que conectemos con ellos, ya que ya iremos conociéndolos poco a poco, a lo largo de la serie.

En el apartado grafico es donde más pierde en comparación de sus obras anteriores, no consigue ni la expresibilidad de Hôsui Yamazaki y la atmosfera macabra y malsana de Sho-U Tajima.

La originalidad y frescura de Eiji Ôtsuka, en este manga, es comparable con nuestro conocimiento de su obra anterior; puede ser una buena manera para adentrarse y sorprenderse con el peculiar universo de este autor (aunque antes recomendaría Kurosagi que esta); pero para los que ya somos seguidores, a pesar de cierto regusto de Déjà Vu que nos pueda dar esta serie, podemos disfrutarla igualmente, aunque, por desgracia, no como la primera vez.


Puntuación 6.5/10

Detroit Metal City Teaser Trailer

Hace unos dias Ramen para Dos anuncio la licencia del manga Detroit Metal City de Wakasugi Kiminori por Planeta, entre eso y que se estrena este verano una adaptacion del manga dirigida por Toshio Lee y protagonizada por Kenichi Matsuyama (Death Note, Nana), merecia una entrada por aqui.

Japon (Inoue y Watanabe)

Takehiko Inoue.

Art Books porque dudo que ya queden alguna de esas figuritas tan chulas de Vagabond.





Shinichiro Watanabe

ArtBooks mas que nada, las figuritas tambien estaran pasadas de moda.

Gothic Sports #1

Sin casi pensarlo me lance en picado hacia este manga, a pesar que la mayoría de novedades que estaba probando del salón en cuanto a manga eran deplorables (Five ni me lo he acabado de leer, menos mal que me lo dejaron, que sino), pero a todo lo que le he echado el ojo, no podía ser todo malo (¿o sí?).
Atraída por la portada y la temática estilo película de sobremesa Disney, Gothic Sports, era por el que daba menos, y es el que me ha aportado más, llegándome a gustar y mucho (dentro de sus intenciones).

Optando por un manga europeo, en concreto alemán, de una joven promesa en el campo, llamada Anike Hage, y abalado por la editorial norteamericana Tockyopop; Dreamers.com empieza con este título (entre otros) su andadura editorial, en el que se nos narra la historia de Anya una chica que se ha mudado a otro colegio y sueña con sus futuros éxitos deportivos en alguno de los equipos del nuevo colegio. Sin embargo que la admitan en un equipo es mucho más difícil de lo que esperaba. Pero Anya no desistirá. Junto con sus nuevas amigas formarán un equipo de futbol. La publicidad que necesitan la tendrán gracias a su uniforme con un estilo muy especial.

Como podéis imaginar estamos ante la típica historia de inadaptados (en su mayoría) acaban unidos por una pasión, os simplemente una meta o un personaje (en este caso Anya), y a pesar de que la historia se desarrolla sin ningún tipo de sorpresa, Anike Hage, le aporta la suficiente frescura, para mantenernos interesados por la historia y los personajes en todo momento.
Con un tono muy ligero nos cuenta esta historia sobre amistad, superación, prejuicios, deportividad, ……. Por lo que no esperéis una historia de Gothics Lolitas, salvo por unos uniformes negro, con toque gotico y un personje secundario, nada que ver.
También sabe aportar el suficiente carisma a unos personajes estereotipados, que caen simpáticos en su primera aparición, en especial Anya, que lleva el peso de la historia. Unos personajes reales e humanos que “interactúan” entre sí de manera excepcional.

En cuanto al apartado grafico, creo que abría que estudiar detenidamente el asunto, es bastante incomprensible, mientras que realiza un atractivo trabajo a simple vista en el diseño de personajes (vestimenta, poses, expresiones, ….), en la realización de fondos es un desastre, o quizá una vaga, porque o se limita a realizar cuatro rayas simulando que están ante una pared o ni eso, y directamente tenemos fondos en blanco. En un tomo de casi 200 páginas, no hay ni sumando todos los fondos decentes (no digo simple rayas o un instituto que podría ser dibujado por cualquier colegial) que realiza, dos páginas.

Una entretenida historia muy divertida y con personalidad, que aunque este destinada a un público femenino, cualquier admirador de “Somos los mejores”, podrá disfrutar de ella, eso sí, si se deja llevar, tanto por la sencillez de la historia, como por la “vagancia” de la autora en cuanto al apartado grafico.


Puntuación 6.5/10 (si se esforzara más la autora en el apartado grafico seria un 7/10)

CHACHISMO

Hacia tiempo que no ponia nada en esta seccion, pero gracias a teriyakimusic tengo material.

Una canción de apoyo oficial del equipo de besisbol japones, los Rakuten Eagles.


C-ute - Koero! Rakuten Eagles
by BloodGirl17

SU-KI-DA

Segunda película de Hiroshi Ishikawa tras su opera prima "Tokyo sora"(película que tengo que reconocer que no puede aguantar más de 15 min.) que como hizo en esa, vuelve a escribir, dirigir, producir, encargarse de la fotografía y edición, y demás apartados que pueda meterse.
Si la primera tocaba el tema de la soledad humana, en esta se centra en el amor entre dos personas en diferentes etapas de su vida. Dos personas incapaces de decirse “te quiero”, a pesar de ser cercanas. Dos adolescentes que ven como sus vidas y sus sueños, por diversas causas, se ven truncadas, y cuando años más tarde se ven, siendo adultos, y viendo que sus vidas se han encaminado hacia camino muy diferentes a los que soñaban, intentan enmendar parte de sus errores, y con ello conseguir su segunda oportunidad en la vida.

No estamos ante una película fácil, ni para todos los públicos; sino ante un drama minimalista, con algún que otro tópico, y personajes desolados, muy bien narrada y de una gran belleza visual, gracias al excelente apartado técnico (fotografía sobretodo). Una película que recure mucho a los silencios, miradas, y a las imágenes contemplativas, cosa que repercute en el ritmo de la película, haciendo que se desarrolle con lentitud, pero no por ello perdiendo el interés, sino cautivando, gracias tanto a esa belleza, como una dulce y pegadiza banda sonora de Yoko Kanno, y unas soberbias interpretaciones.

Ahora solo queda esperar el nuevo trabajo de Ishikawa, para decantar la balanza hacia un director a seguir o no, si sigue con sus peculiaridades estilísticas, sus desgarradoras historias, y con ese toque poético, profundo y emotivo, de esta, lo incorporare entre mis favoritos.


Puntuación 8.5/10

Wii Fit

Ya esta en casa desde hace unso dias, a quemar calorias XD

Queen & Country: Confidencial Nº 03

Una de las mejores series ambientadas en el espionaje, centrada en la organización británica S.S.I, al servicio de su majestad, protagonizada principalmente por la agente especial Tara Chace (nombre clave Monitor dos), es lo que es esta serie de la pequeña editorial Oni Press y que edita en nuestro país Norma editorial, que consta de su serie regular, y de esta, que es un spin off, donde se cuentan misiones anteriores, y origines de personajes de la serie central.

Rucka es uno de mis guionistas favoritos, y con esta obra, está más que claro el porqué de mi predilección por él. Durante toda la serie ha sabido crear historias inteligentes, con situaciones llenas de tensión y emoción; todo ello, con un tono muy adecuado de cruda realidad (no es una serie de espías estilo James Bond, ser un espía no tiene nada de romántico), y con un perfecto desarrollo de personajes, tanto principales como secundarios, muy diferenciados entre sí, con una personalidad y carácter propios.
En esta ocasión, por primera vez y por desgracia, deja el guion a manos de Antony Johnston (también necesita un respiro de vez en cuando), que, a pesar de no conseguir una de las mejores historias de la seria, si que está a la altura y al nivel de la serie en general, tanto por su buen trabajo como narrador, como supongo, las indicaciones de Rucka.

En el dibujo, cada saga, se ha ido cambiando de dibujante (aunque los confidenciales anteriores los realizo Brian Hurtt), un punto que no me acaba de convencer, pero que no le quita puntos a la serie; esta vez nos encontramos ante un expresivo, Christopher Mitten.


Puntuación 7.5/10 (de la serie principal y en conjunto, sin duda un 8.5/10)

Hakaba Kitarou 01-05

Un gran descubrimiento, gracias al consejo de Pasa, que a pesar de su calidad y de ser algo diferente (o quizá por ello) ha pasado bastante desapercibido por el mundillo Otaku.

Esta nueva adaptación, de las muchas que se han hecho, supuestamente la más fiel del manga creado en 1959 por Shigeru Mizuki (Gegege No Kitaro es su nombre original), que nos lleva a una versión tétrica de Kitarou, el último superviviente de una tribu de fantasmas (yureizoku); su aprendizaje en la vida y sus encuentros con diversos yokais y otros seres sobrenaturales, sera lo que se nos narrara en este anime.

La serie consta de 11 episodios más o menos autoconclusivos, y coge como referencia las historias (tanto de comic, como cine, literatura y series de TV) de terror de los años 50-60 (estilo los comics de la editorial EC, como The Tales of the Crypt, del que se han hecho series y películas), tanto en animación como en historia (al fin y al cabo el original es de esa época) lo que le da un look retro seductor.
Su tono es totalmente diferente al que pude apreciar en la película del año pasado que adaptaba también el manga de Mizaki. Mucho más oscura, adulta, retorcida, y siniestra, tanto la atmosfera y tono de la historia.

Este anime no solo me ha hechizado por todo lo antes expuesto, sino por la aparición de espíritus folklóricos japoneses, inspirados todos ellos en auténticos, desde que vi hace unos años la película de Miike, La gran guerra de los Yokais, siento una gran curiosidad y fascinación por ellos. Así que fans de estos seres aquí tenéis vuestra serie, y no fans, esta es una buena oportunidad (y de calidad) para conocerlos.


Puntuación 8/10

DANTE 01 de MARC CARO

Hasta hace unos dias esta pelicula tenia fecha de estreno mañana mismo, misteriosamente ha desaparecido sin fecha de estreno proximo.

AOI! Destruction

AOI! Destruction es la nueva obra publicada en nuestro país de Kazurou Inue, un tomo unico, que se componente de cuatro historias cortas, y una de ellas es supuestamente es un Spin Off de una de sus obras anteriores, Midori. Echame una mano, también publicada aquí por Ivrea, (aunque la verdad no recuerdo a los personajes secundarios, así que no se ha cual se refieren).

De nuevo nos cuenta unas pocos convencional historietas, a destacar la que da nombre al manga, la más extensa, que nos narra la relación entre un padre algo afeminado que no para de meterse en líos con hombres por su inocencia y semejanza con una chica, y su hijo camorrista algo avergonzado por su condición, que siempre estará allí para protegerlo.
Las otras tres historias que nos cuenta es la que protagoniza por un chico muy popular en el instituto que cuando aparece en escena una torpe y friki muchachita, se descubre que tenía un oscuro pasado como el friki que creaba figuritas. Y otras ni me he leído enteras ya que no solo no me interesaban sino que me han llegado a aburrir (a pesar de lo cortas que son).

El dibujo de Inoue aunque atractivo, y lleno de escenas hilarantes, no destacaba especialmente y contiene todos los tópicos, pero es un autor bastante que crea hitsorias bastante curiosas y “simpaticas”, sin muchas pretensiones más que hacernos pasar un buen rato, y en este caso, si no fuera por las dos historias que he comentado antes, que me han parecido horrendas, lo hubiera logrado a la perfección en conjunto. Aun así, simplemente por las otras, vale la pena, si eres de los que han disfrutado anteriormente con la obra de este autor.


Puntuación 6/10

El número 73304-23-4153-6-96-8 de THOMAS OTT

Un hombre al que están a punto de aplicarle la pena capital contempla obsesivamente un largo número en la soledad de su celda. Al acabar la ejecución, el verdugo descubre este número anotado en un pequeño papel al lado de la silla eléctrica. Lo recoge y se lo lleva casa. A partir de ese momento su vida cambia por completo.

Ni recuerdo como descubrí este autor, pero sé que me hipnotizo, desde el primer momento que cogí un comic suyo para ojear. Pero acabe ensimismada, con su trabajo al descubrir como trabajaba; directamente sobre un fondo negro dibujaba con tinta blanca.

A pesar que no utilice textos de ningún tipo en el comic, Ott, consigue con su dibujo y narración, una gran intensidad en la historia.
Sus obras suelen presentarnos historias siniestras, filosóficas, pesimista, maliciosas, ….., narradas con sencillez, pero creando un ambiente angustioso, apoyado por un dibujo elegante, precioso, pero muy oscuro y claustrofóbico al utilizar contrastes en blanco y negro, que nos transmite esas atormentadas sensaciones.
En esta ocasión la historia está protagonizada por una persona normal que seguirá un camino hacia los infiernos a causa de lo que aparentemente es una “tontería”.


La edición como suele tenernos acostumbrados estas editoriales “pequeñas” es impecable, La Cupula, demuestra que puede y saber mimar su productos, y al mismo tiempo puede mantener un precio ajustado.

Nunca es tarde para descubrir el trabajo de este sueco, nunca decepciona, y siempre fascina.


Puntuación 8/10

20th Century Boys Teaser Trailer

Ya lo tenemos aquí, tengo que reconocer que me ha impresionado, y eso que me canse rapidamente del manga.

HASTA LOS ******* DE LAS DISTRIBUIDORAS LLORICAS

Qué fácil es quejarse de lo mal que van las cosas y no hacer nada para solucionarlo, sino esperar que se solucione solo.

Llevamos un tiempo oyendo quejas de las bajas ventas del anime en DVD, pero en menos de dos semanas se han presentado dos noticias relacionado con el asunto, las pesimista y derroteras distribuidoras, Panini con Naruto y FMA, y Selecta Visión con Death Note, se han ganado muchos enemigos, al apuntar, sin ningún tipo de miramiento, como responsables los Fansubs (OJO, esta gente no es la única que se queja de la “piratería” sino recordemos las divagaciones anteriores sobre la bajada de asistencia al cine).

El anime no se distribuye en nuestro país como dios manda (si peor que las series de televisión) y ya no me refiero solo en DVD, sino en televisión, o nos lo presentan en condiciones y horarios horrendos, o directamente no nos llega. Pero gracias a gente desinteresada podemos verlos y conocerlos. Los llamados fansubs, hacen que cuando editan el manga y el DVD, sepamos de que serie se trata, o incluso la hayamos podido ver, y por tanto, sin ir a ciegas, si nos ha gustado lo suficiente, y estemos dispuestos a pagar su desorbitado precio (en referencia a los DVD), nos la compremos. Estos hacen canal de televisión y por tanto de lanzadera de la series.

Sé que no es propio comparar mercados y demás, que las cosas son diferentes, las negociaciones y demás (o eso nos dicen), pero no por echar en televisión perdidos, galáctica, house o héroes, no por la gente descargarse estas series, dejan luego de comprarlas en DVD.
¿Entonces quien lo está haciendo mal?. Que estamos hablando de series punteras como Naruto, Full Metal Alchemist y Death Note.
Y ya no me pongo a comparar precios, porque sin duda sabemos quién pierde en las comparaciones, y eso que ninguna de las series norteamericanas de arriba tiene que digamos un precio ajustable.


Aquí estamos hasta que punto una persona está dispuesta a gastarse, hasta donde llega su dinero, y su disposición. Al igual que no estuve dispuesta a continuar con la serie de Alias que de menos de 30 euros las últimas dos temporadas las subieron a mas de 40 euros. No estoy dispuesta a pagar 150 (en su edición integral) por toda la serie completa de Nana que consta de 47 episodios de 25 min. de duración.
Además que estamos hablando de ediciones muy pobres en extras o con chuminadas que no valen lo que piden de mas por ello (por regla general).

Aquí, siempre saldrá el listillo (porque al igual que en la musica en el medio del manga y anime hay mucho defensor de lo "original" por muy malas que sean las cosas) que nos dirá que nuestro país es uno en donde los animes son más baratos, y se quedara tan pancho, pero no verá que no estamos al mismo nivel de vida que Francia (por poner un ejemplo), donde su sueldo mínimo es el doble que el nuestro.
Otros saldrán que por lo menos ahora tenemos ediciones decentes que anteriormente eran peores, sin duda, el mercado del DVD, como toca, ha evolucionado, y mientras antes teníamos películas por 20 o 30 euros, o series por 100, ahora tenemos películas por 5.95 y series por 19.95, por tanto, como se evoluciono del VHS al DVD, también se ha reducido el precio y mejorado la calidad. No es que este mejor el mercado, sino que esto es un mínimo de características que debían existir (y aún estamos a años luz de lo que deberíamos aquí en España).


Para continuar con el asunto, comentar que el manga y el anime tiene como consumidores principales gente joven, y no todo el mundo cobra mil euros mensuales para permitirse todos los caprichos, hay además otras prioridades primordiales o mas baratas.

La piratería es un asunto polémico del que artistas están en contra y otros a favor, el mal que ayuda algunos y destruye a otros, un asunto al que fácilmente se culpa por aquellos que quieren sacar más dinero y no quieren ver sus propios errores.
En fin hasta que la cosa no se regule, yo seguiré pillando solo ediciones integrales (y no de todas las series que quisiera), solo en rebajas del corte ingles, o en el 2x1 que están haciendo últimamente en salones las dos distribuidoras de anime por excelencia en nuestro país.

BREAKING BAD. Primera Temporada.

Breaking Bad es una serie de esas que se han quedado en el olvido, a causa de la huelga de guionistas se ha quedado con tan solo siete episodios en su temporada de debut, y a pesar de haber tenido una buena aceptación entre el público y la crítica, no se oye hablar de ella (cosa parecida ocurre con The Riches que ya está a punto de finalizar su segunda temporada).
Segunda producción de ficción propia de la cadena estadounidense AMC (Mad Men) creada por Vince Gilligan (productor de “Expediente X” )y protagonizada por Bryan Cranston ("Malcolm in the middle"), nos narra las vivencias de un profesor de química de un instituto que cuando le diagnostican un cáncer terminal decidirá tomar medidas drasticas para dejar económicamente protegida a su familia luego de su muerte, montando un laboratorio de metanfetaminas.

Aunque no hay duda que a simple vista se puede ver cierto paralelismo con la serie de showtime, Weeds, una con otra no tiene nada que ver, ni en historia ni mucho menos en tono. Con Breaking Bad, estamos ante un drama oscuro, muy duro y cínico con toques de comedia negra, muy negra, por lo que tenemos un material más sombrío, duro y menos ligero que la serie protagonizada por Mary-Louise Parker.

La evolución del personaje principal y su modo de enfrentarse a las adversidades que se le presenta (y no me refiero solo medicas) es lo mas logrado de la serie (y en lo que se centra primordialmente la serie), gracias como no, a la interpretación de Cranston (sorprendente giro de registro que da), que esta soberbio, en su transformación tanto psicológica y físicamente. Un personaje desesperado que no dudara en hacer lo que sea necesario para solventar los problemas financieros, futuros y presentes, de su familia, aunque para ello tenga que, no solo traficar con drogas, sino matar y tratar con gente de lo mas indeseable e inestable. Un hombre que inicia un camino hacia la autodestrucción, que como no tiene nada que perder, se adentra hacia “los infiernos”, en un mundo oscuro.

La ambientación, la dirección, y el apartado técnico de la serie sobresale, se consigue dar en todo momento (y episodios) y cada vez más, una atmósfera claustrofóbica y de desesperación, siguiendo la evolución del personaje, y por tanto de la historia.

A la espera de su posible continuacion, y como lo hace, por el momento se desarrolla satisfactoriamente, y por tanto promete colarse entre mi lista de visionados semanales en la próxima (si existe) temporada.


Puntuación 7/10

Mouse Guard: Otoño 1152

En una tierra tranquila, los ratones viven apaciblemente en sus territorios mientras los Mouse Guards, comandados por la matriarca Gwendolyn, procuran ese estatus y protegen a comerciantes y viajeros de alimañas, lobos y comadrejas. Pero el otoño de 1152 será recordado como una época oscura: la del terror del ejército del Hacha Negra.

Estamos ante una historia de fantástica de capa y espada (¿se denominan así?) en donde encontraremos aventuras, traiciones, camaradería, sacrificios, algo de drama ……. y unos personajes, aunque tópicos, carismáticos. Todo lo que se puede pedir a una buena historia del género, pero protagonizada por unos ratoncitos, y acompañado por un encantador y bello dibujo influenciado por las ilustraciones de libros infantiles.

A pesar de que estamos ante una historia con tintes juveniles, se desarrolla en un tono serio, y aunque no estamos ante una historia compleja, si que estamos ante una historia con el suficiente interés, que se desarrolla a la perfección y con un ritmo trepidante, de la que se puede disfrutar sin ningún problema, sin importar la edad que tengamos.

Petersen que se encarga de todo los aspecto de este comic (guion, dibujo, color, entintado, ….) crea un fascinante mundo fantástico poblado por ratones, dándoles una sociedad (y personalidad a los personajes) a semejanza a la humana, ambientada en una época medieval, como si de una aventura de Tolkien se tratara, tanto por medio de la historia como por el detallado y expresivo dibujo.


De nuevo vuelvo aplaudir la edición de un comic, y es que en este salón hay unos cuentos que llaman la atención por su cuidada edición (acompañado de extras), y su formato diferente al habitual (este a semejanza del formato original).

Tengo que admitir que en este comic se han juntado unos cuantos (en concreto dos) prejuicios que tengo a ciertos temas, que son la fantasía heroica y las historietas protagonizadas por animales, soy intolerante a estos elementos en una historia, no suelen gustarme, ni me suelo acercarme a estos, pero las buenas críticas que ha recibido el comic, y diversas recomendaciones, hicieron que no tuviera ninguna duda en hacerme con este comic.
Y a pesar de su “simpleza”, no me arrepiento para nada, la historia engancha, y el dibujo es excepcional, por lo que lo que podría haber sido un coñazo, ha sido, en realidad, una lectura muy ligera y confortante.


Puntuación 7/10

Japon (Nodame)

Hoy tematico de Nodame Cantabile, ya que ahora lo han licenciado a nuestro pais, que mejor que hacerse ocn unas cosillas y fardar luego de ellas XD.

Uno de tantos art books que tiene esta serie


Una jabonera que dudo que me compre, pero es una monada

Un termo, a ver si este llegua bien, no como el de Studio 60 de New York.

Bolso chulo, auqnue dudo que lo pille porque me van mas la bandoleras, pero si no encuentro nungun otro, este es una buena alternativa.

Peluche supermono de la serie, esto si que lo quiero como sea.

Si, lo se, ¿y la banda sonora?, queda de maravilla en el anime, no le pongo pegas a escuchar musica clasica, ¿pero hasta tal puento de comprarme algo?, si la veo tirada de precio la pillo, sino no.

El manga de Nodame Cantabile por Norma

Estas fechas saloneras son propicias para anuncias nuevas licencias entre ellas, la mas importante para mi, el manga de NODAME CANTABILE.

Aunque sin duda mi favorita hubiera sido Ivrea (ellos sacaron Vidas Etilicas), Norma, es la que se ha hecho con este esperadisimo shojo (josei mejor dicho), del que he podido ver el dorama, y parte del Anime.

Lo esperaba con mucha ansia, despues del de Beck. Norma no suele decepcionar con las ediciones, asi que esperemos que no se retrase su salida.

Para mas licencias (y noticias de ediciones varias) de manga y anime que han anunciado en este salon, pasaros por Ramen para dos, mientras podeis ojear estos videos relacionados con la serie.

una escena del anime

Video musical del opening

divertida escena del dorama

curisoso video relacionado con el de arriba

SHAZAM! La monstruosa sociedad del mal.

Esta es mi primera incursión a una serie del Capitan Marvel, personaje del que desconozco casi por completo salvo por las macrosagas DC en las que suele desempeñar papeles importantes. Así que esta revisión de Billy Batson, el alter ego del poderoso Shazam!, de Jeff Smith, es la primera para mi, por tanto no tengo queja alguna de sus posibles y probables cambios.

Billy Batson, es un pilluelo que vive en la calle; sin familia ni amigos, su vida cambiara cuando es reclutado por The Wizard para que hospede en su cuerpo al Capitan Marvel, un héroe legendario que combatirá el mal.

Jeff Smith autor de culto por su excepcional Bone, en su la primera incursión en el mainstream, no ha perdido nada de su identidad, por lo que sorprende con esta creación enternecedora en un mundo como el superheroico, una historia del género clásica, pero con esa “magia” que impregnaba en su obra mas conocida, unos personajes de mas adorables, y un dibujo “supermono”, muy ágil y expresivo.
A primera vista puede que nos dé la impresión que estemos ante una historia de lo más simple e inocente, pero, sin duda, y sin mucho esfuerzo, se puede ver los diversos planos de lectura.

La edición es impresiónate, con un precio ajustable, tapa dura con sobrecubiertas, y un gran número de extras, el material se lo merece con creces.

Puede que este comic no pase a la historia, e incluso sea olvidado fácilmente por algunos, pero es una lectura muy “bonita” y disfrutable, de las que se dejan releer una y otra vez en cualquier momento alegrándote el día, por lo que por ello, y lo anteriormente comentado, para mí, aunque aun es pronto para decirlo, aun me quedan muchas cosas por leer, esta lectura puede que sea la mejor de las novedades del Salón.


Puntuación 9/10

SANTUARIO de Xavier Dorison y Christophe Bec

Esta era una de las compras del salón del comic de Barcelona que no estaban seguras, pero nada ver el formato del comic me enamoro, y si a ello le añadimos que al abrirlo el dibujo me asombro, paso rápidamente a formar parte de mis compras.

En un futuro cercano, un submarino americano, equipado con las últimas tecnologías, descubre un inmenso santuario escondido en las profundidades del Mediterráneo. El USS Nebraska inicia aquí un verdadero descenso a los infiernos: algunos miembros de la tripulación empiezan a mostrar proplemas psicológicos, otros desaparecen y se desencadena una epidemia a bordo.

Xavier Dorison y Christophe Bec consiguen llevarnos a un viaje pesadillesco, gracias tanto a la inquietante historia de Dorison, muy bien ligada y con un ritmo trepidante, como al dibujo de Bec, y su realismo y detallismo, tanto en cuanto a la expresibilidad que nos muestra los temores e inquietudes de los personajes de la historia, como a la oscura y claustrofóbica ambientación.
Como podéis imaginar no es que estemos ante una historia nueva, la hemos podido ver infinitas veces en el cine, pero no por ello deja de ser una buena y fascinante aportación si se realiza un buen trabajo, si se cuenta con estilo y gracias, además, de que para mí, ha sido toda una novedad en este formato.

Sin duda lo que más me ha impresionado es el trabajo de Bec, influenciado en esta ocasión y claramente, por el cine de acción y ciencia ficción (al fin y al cabo, todo el comic está influenciado por esto), del que desconocía por completo su trabajo y estilo, y que a pesar de su impresionante dibujo, esta es su única obra en nuestro país (espero que no la ultima). Quizá la razón de ello sea, que su estilo al igual que el actual de Tony Harris, sea algo “polémico”, por la utilización referencias fotográficas, que a mí me fascina, aunque para algunos lectores les parezca que repercute en la narración. Como curiosidad comentar que se reconoce algunas de las caras de actores como Beau Bridges, Richard Dean Anderson, entre otros.

Como he comentado una de las razones por la que me decidí por completo, por esta compra fue sin duda el formato, y ya no solo me refiero a ser un integral de tres tomos y 200 páginas a solo 18 euros, sino a sus dimensiones, reducidas a la mitad de un tomo formato habitual europeo, mucho más manejable, y que recuerda (salvando las distancias) a los formatos de la tristemente desaparecida editorial Recerca (aunque eso sí, cuando llevas un buen rato leyendo, una lupa no vendría nada mal XD),

En definitiva una entretenida y adictiva lectura, con un dibujo sobresaliente, que no revolucionara el mercado, pero gustara a los amantes de la buena ciencia ficción.


Puntuación 7/10

Salon del Comic de Barna `08. IMPRESIONES

Agotador es siempre la palabra que describiría mejor nuestro salón del comic de Barcelona, en concreto el Sabado, que estuvimos de 9 a 9, horas que amenizamos con las presencias de nuestros amigos Sturmy, Pasa, Mónica y Sei.

Como todos los años lleno hasta los topes (día imposible de comprar o ver nada), y la cola brutal, pero suerte la nuestra que no tuvimos que hacerla (el domingo fue nuestro día de compras y tranquilidad).


Ese día fuimos a la caza y captura de las firmas de Jock y Diggle y Marcos Martin (Tony Harris ya vimos que era demasiado rato de cola (y eso que con estos ya estuvimos más de dos horas, aunque valió la pena la espera)). También conseguí firmas de Vicente Vegas y de un simpatiquísimo Javier Rodriguez (esto fue el Viernes Tarde) que me hizo una Lolita de portada y estuvimos hablando tanto de sus futuros y pasados proyectos como de música (fan como yo de Pulp).
Negativo para Victor Santos (o de quien sea la responsabilidad) que el domingo no apareció en la firma que tenía programada en Dolmen) y para la organización de este año de FICOMIC que querían respetar colas de gente que se quedo sin dibujo el día anterior, porque por tanto tu que llevas horas esperando el primero pasas a ser el quinceavo (menos mal que se llego a un acuerdo relativamente correcto). Lo siento por los que se quedan sin dibujo tras hacer horas de cola, pero, si ante ti tienes a mas de una quincena de personas haciendo cola, ya tienes que tener claro que para ti no hay dibujo, aunque culpa de FICOMIC otra vez, por no hacer como el año pasado que cortaban la cola a un determinado número de personas.


El sábado también fue el día de las quedadas como con los compañeros de PAMMHG!, y los encuentros con gente que solo ves de muy de vez en cuando o en salones.

Cada vez más se amplía horizontes y cine, videojuegos, televisión y comics se unen, como debe ser. Expositores de Universal y sus películas punteras de este veranito, también de Heroes y Sci-Channel, y de X-Box 360.

Este año el salón fue también el salón de falta de material en tiendas, ya que muchas se dedicaron a traer solo lo mas puntero (comprensible, no hay sitio para mas) y editoriales que algunas ni siquiera trajeron material para vender (caso de panini, glenat) o poco material (jonumedia). Cosa que demuestra que no se gana tanto como se parece en estos salones.
Las tiendas con material antiguo cada vez escasean mas, todo lo contrario a las de manga (por cierto estas tiendas que dejan de “mimar” tanto a los niñitos y niñitas porque no les compraran más que una llavero de tres euros, yo quería comprarles un bolso de Code Geass pero no me quisieron atender en ese momento por lo que perdieron una venta, ya me lo comprare en Japón).


En cuanto a exposiciones, mucho más ampliada la de DDT que la exposición que tuvo dedicada en Sitges, y me gusto muchísimo la de David Rubín, al final, a pesar de estar protagonizado por "animalitos", tendré que leerme su nuevo comic.


Y frikis muchos, me gusto mucho el grupo disfrazado de Gurren Lagann, los ya habituales de los stand y editoriales, y los soldados imperiales que están en cualquier evento friki que se precie.


Eso es todo por el momento, un año estresante y agotador como de costumbre, pero lleno de encuentros maravillosos, y dibujos para enmarcar.