Lo que nos viene ......

Esta semana de nuevo me ahorro un dinerillo, porque vuelvo a no ir al cine.

Waz se estrena despues de una acogida normalilla en Sitges 2007.

Y se estrena "En el punto de mira" que como bien nos demuestra Victor Santos, a parte de haber sido en parte rodada en españa, y contar con Eduardo Noriega como actor, han cogido prestado, y sin permiso, algo mas de "nuestras tierras".

GABRIEL

¿Qué es Gabriel?. La ultima sensación, que ya circula por la red, entre los aficionados al fantástico y que tardara un tiempo en llegar a nuestro país, pero llegara, ya que el boca a boca (o mejor de web a web) está haciendo mella. Y que servirá (lo más seguro) para un futuro remake norteamericano y para que su novato director y guionista, Shane Abbess (e incluso el actor Andy Whitfield), de su salto a Hollywood.

Presentada en diversos festivales, esta película Australiana nos cuenta la historia típica de Angeles y Demonios luchando por las almas humanas, modernizada con peleas estilo y tiroteos a lo Matrix (o incluso hay alguna que es muy similar a Equilibrium), ambientación oscura, gotica y decadente estilo El Cuervo, y “rostros bellos”.

Estamos ante un film que debería centrarse en completo en la acción, porque su historia y personajes no dan a más, pero ahí está el problema de la película, que quiere ir a más, sin conseguir más que, tópicos, ñoñerías y bobadas varias de las que debería, e incluso hace que diversas partes de la película aburran (lo peor que se podría hacer en una película de estas características, cuyo propósitos es, ni más ni menos que entretener).
Pero la ambientación, la estética, la puesta de escena en general, las ganas e ilusión que se entrevén al realizar esta película a pesar de las limitaciones (presupuestarias), el carisma y “rareza” de los personajes (en concreto del autor principal Andy Whitfield), ……… y hasta cierto punto la novedad de la forma de contar la historia, hace que olvidemos estos errores y disfrutemos de la película.
Los efectos especiales son correctos, no estamos ante una producción de Hollywood, y se intenta conseguir la mayor espectacularidad y efectivísimo posible, el problema es que a pesar que hay algunas cosas muy bien realizadas, hay otras queden muy, pero que muy mal.

Esta película va a tener el mismo problema que Guardianes de la noche, se va a exaltar en demasiado por un sector determinado, cuando la película simplemente es una gran divertimento (con un atisbo de pretenciosidad, eso sí, no se lo quita nadie), algo más valorado porque nos viene de “un país de la lejanía”, y a la hora de la verdad, la gente ira a verla como si fuera “el ultimo no va más”, y por tanto, va a recibir más palos que nada.


Puntuación 4.5/10


Para que os hagais una idea mejor de lo que os espera, aqui esta el trailer.

Oscars 2008 Mejores Actores/Actrices

Un Ingles, una inglesa, una Francesa y un Español.

¿Donde estan los norteamericano? ¿Lamentando la invasion Europea?.

No iba a comentar los Oscars, ya lo hace demasiada gente, no creo en estos premios, pero es que me ha parecido un dato muy curioso, la verdad.

¿¿¿¿¿Están de moda los actores Coreanos o simplemente es puro marketing????

Speed Racer de los hermanos Wachowski , será la primera de una oleada de películas en las que actores surcoreanos más o menos consagrados en su país, dan el salto en Hollywood, tanto como secundarios o simple cameos, como protagonistas.

Estos son algunos (los que recuerdo más que nada) de los futuros proyectos de estos:

Rain (Speed Racer, Ninja Assassin)

Jun Ji-hyun (Blood: The Last Vampire)


Lee Byung-hun (G.I. Joe)


Daniel Henney (Lobezno) (aunque este no se deberia estar aqui por estoy poniendo solo actores de descendencia coreana, ha trabajado lo suficiente en Corea para darle "el visto bueno")



Hace unos años, en el 2002, Park Joong-hoon intervino en aquel remake de Charada, llamado “La verdad sobre Charlie”.


Tenemos a Kim Yun-jin y Daniel Dae Kim por “Perdidos”, aunque este hace años que deambula por ahí y ha trabajado completamente en USA.


También tenemos actores japoneses, de Hong Kong, de china, …. que aparecen cada vez más por el cine occidental, como Edison Chan (La maldición 2), Ken Watanabe (Batman Begins, entre otras), Ziyi Zhang (futuramente en The Horsemen), Kôji Yakusho (Babel, Speed Racer, ….), Rinko Kikuchi (Babel, mas futuros proyectos), Chiaki Kuriyama (Kill Bill), Yu Nan (Speed Racer), Anthony Wong (El Velo Pintado, La momia 3), Isabella Leong (La momia 3), Stephen Chow (aunque sea de productor) ……. Además de los que ya llevan un tiempecillo por allí, como Jackie Chan, Jet Li, Chow Yun Fat, ….. y los directores que han probado suerte tanto de hace un tiempo y ahora, como John Woo, Ringo Lam, Hark Tsui, Hideo Nakata, Takashi Shimizu, Andrew Lau, Los hermanos Pang, ……

Esto puede ser un reconocimiento a su valía, o cierta “moda” en diversos círculos, o como en el caso de Rain y Jun Ji-hyun su intento de conquistar occidente, pero en su mayoría es simplemente marketing, ni siquiera es que necesiten a un persones de dicha etnia, sino que ven su participación como una medida de vender mas en el mercado asiático acostumbrados a dichos rostros (sobre todo ahora aprovechando que el surcoreano el año pasado abrió las puertas al cine norteamericano, vamos que bajo la cuota de pantalla a favor de cine de fuera de su país, y como no, el que se metió, y “arruino” comercialmente fue el made in USA).

Con la participación de Josh Hartnett en la película de Train Anh Hung (Cycle), I Come with the Rain, ¿la moda puede que cambie?, ¿norteamericanos en Asia? (vale, vale, este ejemplo no vale, que esta película tiene el reparto más internacional que he visto en mi vida, creo).


Mientras esperamos a ver si se van a casa con el rabo entre las piernas (como les ha sucedido a la mayoría de las estrellas que han probado suerte por esa corrupta industria) o no, disfrutemos, y esperemos que sirva para dar más salida internacional a las películas asiáticas (ya sea, al menos, en DVD)

Run Fat Boy Run

Ante todo decir que estamos ante una comedia romántica inglesa, y recalco inglesa, que a mas de uno esta definicion le dara "grima", y ya no solo hablo por la mayoría del reparto, ni que este situada en Londres, ni la banda sonora, ni su humor típico ingles, …… sino de ese “aire” que suelen desprender (y esta desprende) made in England que nadie se lo puede quitar (aunque, claro está, es un factor creado a raíz de la combinación de los anteriores elementos nombrados, XD), ni siquiera que el director de la película sea un americano forjado en la comedia americana como actor, David Schwimmer (Friends).

Un perdedor con baja estima deja plantada a su novia embarazada en el altar. Años después, el sigue siendo un fracasado, pero hasta cierto punto, es un buen padre y por tanto mantienen una relación de amistad con su ex. Todo sigue su curso, hasta que se mete por medio el nuevo novio de esta, un hombre que parece perfecto, que incluso corre maratones para la caridad. ¿Lo podrá hacer nuestro protagonista también, y así probar que el también puede acabar algo en su vida?.

Por lo que veis, no se trata de un tío gordo que corre un maratón, no os dejéis engañar por las sinopsis de por ahí. Y tiene algo de pancha cervecera, pero la película no tira por ahí (y la frase que da nombre la pelicula, se refiere mas a una frase despectiva que se dice en la pelicula, que a nada mas), no está en forma, bebe, fuma, y demás, por ello necesita ponerse en forma para correr la maratón, y así quizá conseguir que su amor, le perdone por ser un cobarde, demostrar que puede cambiar, y quizá incluso, con ello recuperarla, además de demostrarse a sí mismo que puede ser algo más que el típico perdedor.

La verdadera estrella, lo que importa de esta película y por la que la he visto, es por el cada vez más popular cómico inglés Simon Pegg (también realiza el guion, junto a Michael Ian Black), que lleva el peso de la película y lo hace de la mejor manera, tanto en las partes más delirantes como en las más serias.
A este se le unen Hank Azaria, Thandie Newton, y un elenco de secundarios (y cameos) fantásticos, como buena comedia romanticona inglesa, no nos olvidemos estos persones tan importantes, en especial Dylan Moran, lo mejor de la película después de Pegg, y que comparte con este las mejores escenas.

Una simpática, ligera, y sencilla película romántica de tan solo hora y media, que me mantuvo con la sonrisa puesta en todo momento, que si, hemos visto en miles de ocasiones, por lo que es previsible en todo momento, y posee todos los estereotipos, !!!pero que más da!!!, FUNCIONA, y no se hace demasiado sensiblera ni siquiera en su final.


Puntuación 6/10



PD: Os dejo con un trailer, y comentar que su estreno en España, no se sabe, en USA en marzo, sino recuerdo mal.

!!!.......Anem, Anem, a la processó. .......!!!

Entre Harry Potter y las fiestas de my city, me tomo unos dias de respiro, para reflexinar lo que he leido y emborracharme.

En una semana vuelvo, aunque quiza actualice algun dia (sobretodo los blog de cine asiatico y series de tv que obligare a que lo haga Yorick).

PAPARAZZI vol 24 (Lee Byeong-Heon)

Visto en A Bittersweet Life, Everybody Has Secrets, JSA y Addicted (estas dos ultimas publicadas en nuestor pais en DVD). Y proximamente en The Good, the Bad, and the Weird y GI Joe.

When a Man Falls in the Forest

Hay muchas veces que cuando veo una película de cine de autor me siento estafada, porque se le nota la pedantería por todas partes, entre tanta gilipollez que nos narran o no nos cuentan, entre tanta pseudofilosofia para que reflexionemos durante y después de la película, se esconde un elitismo que da asco.
Confieso que otras tanta me apasiona sus maneras, sus historias, …… mientras que se haga con arte (y a mi agrado),me da igual que se haga de manera ininteligible o inexplicable, pero siempre y cuando desde el principio se nos presente lo que es, y se consiga lo que debería.
Por desgracia muchas obras se quedan por el camino (eso sí tiene suerte que sino fracasan), o lo que es peor, empiezan como una cosa y acaban como otra cosa, (que es lo que me paso con la de los Coen), dando la impresión que no tenían claro que hacer desde un principio.

When a Man Falls in the Forest es de las desastrosas, y peor todavía, de las que se hacen con pretenciosidad increíble. De esas en las que se entrecruzan historias y personajes, y creen que nos dan un mensaje “curativo”, profundo, innovador, … cuando lo que hacen es tomarnos el pelo, con tanto truco barato, y no solo durante toda la película sino introduciendo uno de esos finales “impactantes” e incluso algo absurdos (véase final de Magnolia).
Y para redondearla cogen actores asiduos al cine independiente o capa caída, preferible una exgran estrella no asidua a este tipo de cines y que pase por algún momento de su vida parecido al de su papel en la película (en este caso Sharon Stone)
Vamos que estamos ante el Crash del 2007, pero sin la repercusión de esta (supongo que el razismo esta mas “al día” que la “soledad”, y la crisis de los 50), e incluso diría que esta que reseño es mucho mejor (por si no se ha notado odio Crash XD), aunque quizá se deba a la aparición de Hutton, y a la no repetición continua del supuesto mensaje de la película.

En el reparto a parte de Stone, tenemos a mi adorado Timothy Hutton (el verdadero protagonista ya que las historias se entrecruzan por su personaje), Pruitt Taylor Vince, y Dylan Baker que hacen un trabajo correcto, a pesar de los clichés de sus personajes y la pobreza del desarrollo de sus personajes y de la historia en general.

Las “comparaciones” con Crash no han acabado, ya que el director y guionista Ryan Eslinger, ha conseguido lo mismo que el director de aquella, tenerlo en mi lista negra de directores a huir en sus futuros proyectos .


Puntuación: No se merece ni que la puntué.

La semana de Sonny Chiba

Esta semana se queda mas corta, pero he reseñado conjuntamente diversas peliculas, por lo que a fin de cuentas he visto mas peliculas que ninguno de estos especiales. Ademas que no dispongo de mas tiempo, ni peliculas por ver, por el momento, de Sonny Chiba.

Quedan una barbaridad de peliculas de este actor (en especial Golgo 13, que he decidido revisionarla en Marzo que es cuando la edita manga films, en DVD en nuestro pais), considerado como el Luchador Callejero, el Bruce Lee Japones, por lo que, os aconsejo que os paseis por asiateca y echeis un vistazo a su filmografia y biografia, y que esteis atentos por aqui, ya que reseñare mas de sus peliculas, e incluso le dedicaremos otra semana en un futuro, gracias a que manga films (no, no, nos pagan ni regalan nada, que mas quisieramos) y la coleccion que ha sacado de este actor.

TARATATA

¿Que es Taratata?

Un programa musical de la televisión Francesa realizado en directo en el que actúan los cantantes de Pop y Rock de Francia, y los cantantes extranjeros de cierto éxito en el país.

El programa se sale de lo comun (de los que he podido ver en España y otros paises) en que no solo se actua en directo, y se realizan entrevistas, sino que siempre suelen sorprender con alguna curiosa actuacion, en donde suelen destacar los "duelos" entre cantantes.

El programa se estreno en 1993 en TV France 2 presentado por Nagui, siendo cancelado en el 2000. Pero en el 2005 volvio, con el mismo Nagui de presentador. Y dispone de una pagina web increible.

Hay veces, y con cosas como estas, que envidio a los franceses que no veas.


Unos ejemplos de como es el programa y esos duelos (por cierto Cali, parece estar enchufado y suele aparecer por el programa amenudo).

POLAR / CALI : One



Blur / Terry Hall : Nite Klub



Patti Smith / Cali : Smells like teen

Stargate: Ark Of Truth

La primera película que supuestamente dará punto y final a esta longeva serie de ciencia ficción del canal americano Sci-fi Channel, y que partía de una película de 1994.
En esta se finiquita el tema de los Ori, los malos que dieron un cierto giro fresco, junto a nuevas incorporaciones en el comando Stargate, a la trama y la serie en general, que sustituían a los ya cansinos Goaul.

La historia se sitúa directamente al final de la 10ª temporada, en donde, y tras haber vencido a los Ori, se emprende la búsqueda de un artefacto (una arca) de los seres llamados los antiguos (como no). Este artefacto se supone que hará que los seguidores de los Ori (que aun daban guerra a pesar de estar muertos sus dioses) “vean la verdad” y pierdan sus poderes.

La película es un capitulo doble y ya está, al igual que el especial de Razor de Galáctica, decepciona que no de mas, aunque tampoco hay que buscarle más pretensiones a esta serie, que nunca ha sido una de mis visiones obligadas y recomendables.
Da lo que los fans de la serie han tenido durante estas diez temporadas, acción, naves espaciales, chulería, bufonería, personajes carismáticos, malos muy malos, ……. Entretenimiento puro y duro, manteniendo un mínimo de calidad (en su mayoría porque mira que hay episodios malos y aburridos).
Lastima de la aparición de los Replicantes, esos seres que aun no comprendo tienen tanto protagonismo en la serie (y en su spin off, Stargate: Atlantis) cuando me parecen de lo más soso y cansino, y que hacen que su parte me fuera insoportable, a pesar de que sea la que mayor protagonismo tiene Ben Browder.

El reparto, tenemos el mismo que el de las ultimas temporada, Claudia Black, Ben Browder y Morena Baccarin, como “las caras nuevas”, y Amanda Tapping, Christopher Judge y Michael Shanks, como “los de siempre”.

La segunda ( y ultima) pelicula, supongo que al igual que esta se editara directamente en DVD, y seguro que también se filtrara y por tanto la tendremos antes de hora, promete ser mejor, y contara con la supuesta vuelta de Richard Dean Anderson (aunque solía hacer algún que otro cameo).


Puntuacion 5/10

La semana de Sonny Chiba (THE GOLDEN BAT)

Continuamos con este especial Sonny Chiba, con una bizarrada, de esas que no esperas a ver a un actor como en, en ellas. Una delirante película de ciencia ficción japonesa de los años 60, en la que interpreta a un científico de las naciones unidas, que junto a unos colegas de profesión, intentaran impedir una catástrofe planetaria provocada por unos malvados marcianos. Para ello contaran también, con la ayuda de un misterioso “superhéroe”, el murciélago dorado.


Si te dejas llevar, puedes disfrutar de esta película rodada en blanco y negro, al puro estilo Ed Wood, en donde podemos ver, a malvados vestidos como un sacos, a destacar el líder que parece llevar una especial de traje de trapo de oso; bases secretas en montañas y naves a lo Thunderbirds; rayos laser; un occidental (el jefe de la investigación) doblado al japonés, ….. y al héroe de la película, basado en un manga de los años 30, por cierto, Murcielago Dorado, una especie de Craneo Rojo de la Marvel mezclado con Fantasma de la Opera, que aparece y desaparece, no dejando a ningún villanos con vida, a son de su propia carcajada siniestra, al estilo La Sombra.



Todo esto en poco más de hora y diez, ver para creer.


Puntuación: De nuevo me es muy difícil valorar esta clase de películas, me lo paso pipa, y es que dentro de lo que cabe, de sus intenciones y de lo que es, es buena, pero fuera de ello, no.

Lo que nos viene ......

Esta semana me quedo en casa, las dos posibles opciones ya las he visto. El Niño de Marte y La Guerra de Charlie Wilson.

Sino hay cambios (o me decida a revisonar Enfrentados) me espera unos meses de sequia cinematografica.

Game Keeper: Colmillos y garras

Brock vive una pacífica existencia como guardia forestal, hasta que una fuerza paramilitar toma el coto en el que trabaja y asesina a su dueño. Ahora, Brock hace frente a un oscuro pasado que ha jurado olvidar. Obligado a vengar la muerte de su jefe y amigo, tendrá que entrar en lo más oscuro de la ciudad... ¡Y dejar libre su bestia interior!

Guy Ritchie (Lock & Stock, Snatch), se adentra en el medio comiquero con este comic de Virgin Comics, dentro de su sello, “director´s cut”, que pretende unir, directores de cine de renombre con guionistas y dibujantes del medio.
No podía estar mejor acompañado este director, ni más que ni menos que con Andy Diggle (Perdedores), un guionista con gran fluidez, que presenta historias con altas dosis de acción y violencia, acompañadas con personajes carismáticos, y diálogos llenos de cinismo, por lo que hasta cierto punto parecido con el director ingles, por lo que la compenetración es increíble.
Gracias a sus particulares estilo, esta obra, que hemos visto en diversas ocasiones y diversos medios, la hacen destacable. Además de contar con el espectacular y realista, y dinamico dibujo de Mukesh Singh, y las portadas del siempre increible John Cassaday, para ello.

Al igual que pasaba con Snake Woman, este comic es curioso, y agradable de leer, que entretiene y engancha de tal manera que no puedes dejar de leerlo hasta que acabas, pero no es un producto tan bueno o destacable para que me gaste casi 13 euros en el tomo tras tomo, y es que Panini, ha elegido la peor manera de editar estos comics, en edición lujo, subiendo el precio a un producto “leer y olvidar”, y que no tiene mayor pretension que esto.
Aunque con esta serie quizá si la siga ya que solo quedarían cinco números más, es decir otro tomo, pero mejor, quien no se haya hecho con el primer tomo, se ahorre el dinero, para la edición en dvd de la supuesta y futura película basada en este comic, dirigida por el propio Ritchie.


Puntuación 6/10

La semana de Sonny Chiba (SONNY CHIBA´S DRAGRON PRINCESS / KARATE WARRIORS)

GRINDHOUSE: Doble Chiba!

A raíz del Grindhouse de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, formado por sus películas, Planet Terror y Deathproof, en USA, se aprovecho pare editar diversas películas de esas que formaban los programas dobles de los que tanto disfrutaron estos dos extraordinarios directores, y homenajean en dichas películas.
Sonny Chiba es el protagonista de varios de esos programas dobles, en donde no pueden faltar los tráilers, musiquita inicial de Grindhouse, los anuncios de mantener limpio el cine, ……. y la cierta mala calidad (aunque mejor de lo que pensaba) en imagen y sonido (que le da cierto encanto). Uno de ellos, el formado por Sonny Chiba´s Dragon Princess y Karate Warriors, es el que paso a comentar, pero antes de empezar comentar que estas películas están dobladas al ingles, sin ningún tipo de subtitulo a mano, así que puedo valorarlas hasta cierto punto, ya que mi ingles no es muy bueno que digamos.

Sonny Chiba´s Dragon Princess

A pesar que Sonny Chiba es un simple secundario, pasando de nuevo el legado a Etsuko Shihomi, (Sister Street Fighter entre otras), esta tiene el suficiente carisma y la película ofrece, una buena dosis de peleas espectaculares y acción intensa, para hacernos olvidarnos de su ausencia.

La historia típica y con sus tópicos en el género en las que la venganza es el hilo central de la película. Chiba interpreta a un maestro de Karate al que vences de manera fraudulenta en una pelea, en la que acaba perdiendo el ojo, el brazo y la autoestima. Tras esta pelea huye a Estados Unidos con su hija, a la que entrenara para que se vengue por él.

La dirección es correcta, la historia lo suficientemente interesante, por lo que junto lo anteriormente comentado, tenemos una película perfecta para los amantes del cine de acción y artes marciales de los setenta.

Puntuación 7/10

Karate Warriors

A diferencia de la anterior película me he perdido en muchas ocasiones en la historia (o quizá porque estaba demasiado cansada (dos películas seguidas por muy cortas que sea, hora y media, quizá ha sido mucho) para la concentración necesaria y el esfuerzo que me causa entender el ingles), a pesar de su “simpleza” (que por ello he entendido más que de sobra la trama) y por tanto se me ha hecho bastante pesada, y no puedo valorarla como toca, pero daré una primera impresión, y si algún día consigo subtítulos o la editan en nuestro país, completare esta reseña.

En esta película a camino entre Yojimbo y Lobo Solitario y su cachorro, nos cuenta la historia de Chiba llegando a una ciudad en la que hay una pelea despiadada entre dos bandas rivales por un botín escondido. Este empezara a juagar con las dos bandas, con la intención de hacerse con el botín para sí mismo.

En esta película volvemos al cine que le hizo más famoso, una película repleta de peleas violencia y sangre, de sexo, coreografías impresionantes, ……. a ver a un Chiba fabuloso interpretando a un papel más oscuro, un antihéroe, ……

La dirección corre a cargo de Kazuhiko Yamaguchi (Sister Street Fighter) y es bastante impactante, con cámaras lentas y ángulos imposibles, para dar más fluidez y espectacularidad a las escenas de acción.

Puntuación ¿¿¿ 6/10???

Lo que nos viene ......

Miranda

Frank, un bibliotecario soñador y romántico, empieza una apasionada relación con una misteriosa mujer, Miranda, en la que descubre tres identidades: bailarina, dominadora y estafadora. Pero ¿cuál de ellas es la Miranda real? Es sexy, inteligente, y es peligroso conocerla. Puede convertirse en la fantasía de cualquier hombre para conseguir lo que quiere, pero ¿qué es lo que está buscando: dinero o amor?

Basada en una obra teatral de Rob Young (que el mismo adapta para la película) , esta película sirvió de debut para Marc Munden, dedicado hasta el momento a series de TV. Para ello cuenta con un interesante reparto, John Hurt, Kyle MacLachlan como secundarios y encabezado por Christina Ricci y John Simm.
Ricci es quien en realidad lleva el peso de la película (aunque Simm esta encantador de bobalicón enamoradizo y bonachón), y con quien no conectamos y aceptamos desde el principio de la película, raro sería que nos gustara sino fuera así. Ricci hace de femme fatal, y si su carisma y belleza insólita no nos convence, la película no lo hará.

La película se mueve entre el homenaje a los clásicos del género negro, el thriller, el drama y la comedia, con todos los tópicos inimaginables, que nos darán la sensación de “deja vu”, y que a pesar de lo agradable que se hace la visión (no creo que su intención sea más profunda que esta); gracias al buen hacer de los actores, a que me gusta el género, ese toque ingles caracterismo, la banda sonora, y John Simm; la inexperiencia de Munden, y de Rob Young, pasan factura, tanto en el desarrollo de la historia y los personajes, como la dirección.


Puntuación 6/10

La semana de Sonny Chiba (Yakuza Deka 1 y 2)

Por el momento y después de Golgo 13, estas son mis películas favoritas de Sonny Chiba, aunque para alguno serán las que menos le representa.

Aquí tenemos una película más ligera, mas cómica, con un personaje no tan oscuro, a lo que por el momento, he visto que caracteriza la carrera de este carismático actor.
Una película de acción más policíaca, de tiros y persecuciones con coches “molones”, que de venganzas y de peleas salvajes y violentas a puñetazo limpio (aunque sigue siendo violenta, faltaría menos). Protagonizada por un Sonny Chiba, muy socarrón y fanfarrón, vestido a la moda. Utilizando una cita promocional de estas ediciones en DVD, un Sonny Chiba (y en conjunto unas películas) muy “cool”.

Las dos películas (en realidad son cuatro las que forman esta “saga” Yakuza Deka, Yakuza Deka: The Assassin, Yakuza Deka: Poison Gas Affair and Yakuza Deka: No Epitaphs for Us) siguen el mismo patrón, tanto argumental como en forma y estilo. Tememos a Sonny Chiba ayudando a un mafiosillo de poca monta, para infiltrarse en su banda. Se hace demasiado amigo de este, y de alguna chica “perdida”; mientras que sube de peldaño en la organización, y acaba siendo perseguido (que no precisamente descubierto) por esta, al mismo tiempo que él les intenta desbaratar sus planes.

No nos sorprendamos cuando salga personajes de la primera película en la segunda interpretando ostros personajes (aunque cortados por el mismo patrón), incluso se agradece en el caso de Tetsuro Tamba, que esta estupendo en las dos partes, y que presenta con Chiba desde el principio, una camaradería increíble. Esta peculiaridad, incluso le da ese aire a estas películas de” serie b”, aun mas encanto.


La película tiene una estética setentera (más bien finales de los 60) fascinante, Yukio Noda hizo un trabajo imaginativo en la puesta en escena, ayudado por el vestuario, las interpretaciones, la banda sonora, fotografía, decorados, …….. que le da ese aire atractivo, sensual y sofisticado.

Sonny Chiba esta vez, no solo entretiene y encanta con su carisma, sino que seduce.


Puntuación 8/10

GOOD, THE BAD AND THE WEIRD

Aun seguimos sin trailer, pero tenemos a noticiarios coreanos. De nuevo gracias a twitchfilm

PAPARAZZI (Las futuras caras del cine made in Hollywood)

Cuando salí de ver Juno, me pregunte cómo es posible que no haya actores jóvenes (veinte pocos) a los que les vea un provenir tal como Ellen Page (o incluso, aunque no me caen precisamente bien, estilo, Scarlett Johansson y Keira Knightley ). Quizá estoy divagado, y al fin y al cabo, tampoco es que hagan tantos papeles interesantes para chicas jóvenes, y lo que pasa es que me ha impactado mucho Juno, y si los hay, al fin y al cabo, solo se los distribuyen estas tres actrices.

Jóvenes con provenir siempre hay, algunos con más o menor suerte después de su boom, pero de chicos, aunque carismáticos, siempre los he visto “menos talentosos”, y es que parece que ya no hagan papeles para ellos estilo Conrad Jarrett.
Tampoco es que se hagan papeles para adolescentes tan profundos o interesantes, como antes creo yo (aunque quizá no las encuentre o los recuero mejores y no los eran), pero parece ser, que las chicas lo tienen mejor, mientras que los chicos se tienen que refugiar en películas de terror o comedias “estúpidas” estudiantiles estilo SuperBad o su antecesora American Pie.

A continuación pongo una lista de los jóvenes (menores de 25 años) a los que pienso seguir su carrera, los que prometen más, a mi parecer, o que me gustaría que destacaran en un futuro, algunos por su talento, otros por su carisma, y otros simplemente porque me hacen gracia.
Como podéis imaginar estoy hablando de Hollywood (en Japón, por poner un ejemplo, si que se hace películas sobre adolescentes bastante más interesantes) y por ello la lista solo incluye actores occidentales (en concreto norteamericanos, canadienses e ingleses).


Cameron Bright (1993)
El mas jovencillo de la lista, quince años, recién cumplidos.
Visto en “Birth”, donde dio la nota, alabando con creces su trabajo.
No sé quien esta encaminando su carrera, pero esta va por caminos muy resbaladizos, se le puede ver en películas muy mediocres como “Ultraviolet”, a películas más comerciales como “X Men 3”, y más independientes como “Gracias por Fumar”.



Freddie Highmore (1992)
El orejón de “Charlie” destaco en “Descubriendo Nunca Jamas”, para luego pasar a las órdenes de Tim Burton.
Lenta pero segura, así se muestra su carrera.



Thomas Sangster (1990)
Con una cara de niño bueno que no veas, este chico a interpretado a un joven Adolf Hitler. Posteriormente le hemos visto en Love Actually, Nanny McPhee, The Last Legion, ..... incluso en un par capitulo del Doctor Who.



Nicholas Hoult (1989)
Encandilo con “Un niño grande”, creció de buena manera y acabo siendo el hijo de Nicholas Cage, en “El Hombre del tiempo”.
Lástima que se le vea más por la televisión.



Rupert Grint (1988)
El amigo de Harry Potter, quizá sea más fácil que llega a ser músico que un gran actor, pero siempre me han ido los pelirrojos.



Thomas Dekker (1987)
Es el que menos me convence, el que no sabía si ponerlo aquí o no, pero “Terminator: The Sarah Connor Chronicles", puede hacer lo que no hizo su papel en “Heroes”, gustar al público en general.



Jamie Bell (1986)
“Billy Elliot” ha crecido y se ha mantenido firme en el cine independiente, apareciendo de vez en cuando en alguna superproducción como “King Kong".



Shia LaBeouf (1986)
El mayor valor en alza de la lista. “Transformes” y la próxima entrega de “Indiana Jones”, le han puesto en boca de todo el mundo.
Con su carisma va a ser un perfecto Yorick Brown.



Emile Hirsch (1985)
“The Emperor's Club”, le dio reconocimiento, “The Dangerous Lives of Altar Boys” y “Imaginary Heroes” le mantuvieron en el cine independiente, que compagino con películas como “La vecina de al lado”.
Aunque su actuación en Into the Wild le ha vuelto a poner en boca de todos, sera Speed Racer, la que le pueda llevar a la fama.



Paul Dano (1984)
“Little Miss Sunshine” fue un éxito y no hizo fijarnos en este chico aunque anteriormente le vimos en “The Emperor's Club”, “Fast Food Nation” y “La vecina de al lado”.
Con “Pozos de ambición” vuelve a estar en la cresta, y aguanta ni más ni menos que ante “Daniel Day-Lewis”



Kevin Zegers (1984)
Otro que tampoco tenía claro si poner, pero que en una película de mujeres como es “Conociendo a Jane Austen” destaque y sea lo mejor de esta, merece su reconocimiento.
Visto en Transamerica, Dawn of the Dead, Gardens of the Night, ……….

¿¿¿Me he dejado a alguien???

IRE EDITANDO, DEPENDIENDO DE LOS QUE PROPONGAIS.

La semana de Sonny Chiba (Karate Bullfighter)

Primera parte de la trilogía dirigidas por Kazuhoko Yamaguchi (se siguen Karate Bearfighter y Karate For Life) sobre la vida del legendario luchador Masatatsu “Mas” Oyama (del que curiosamente fue discípulo Sonny Chiba), y que hace unos años, en el 2004 los coreanos adaptaron también en la película Fighter in The Wind (esa sí que está editada en nuestro país en DVD).

El propio “Mas” Oyama participo en la realización de esta película, así que se nos contara desde su punto de vista, y por tanto como él quería ser recordado, seguro que eliminando las partes malas, y suavizándolas.
Su vida se ve muy interesante dentro del contexto histórico, un hombre que creó su propio estilo de lucha (Kyokushin), y que vivió una agitada vida, tanto por sus enemigos, por su descendencia coreana, como en el periodo en que vivió (antes, durante y posteriormente a la segunda guerra mundial).

Sonny Chiba muestra con su característica determinación y carisma, una típica película de artes marciales, pero, aunque mucho menos violenta y oscura que la trilogía de street fighter, sigue interpretando personajes no precisamente considerados como héroe.
En cuanto a la coreografía en las peleas, ya sabemos que nos espera, si conocemos su trabajo. Peleas a patada y puñetazo limpio, acrobacias varias, …. Todo desde un punto de vista, más o menos realista, y muy brutal. Impresionante, “la pelea” de unos 10 min, con un toro, que supuestamente fue un hecho real de la vida de Oyama (peleo en diversas ocasiones con un toro).









Puntuación: 6/10