La Torre del Reloj

Story of a man

2011-02-20T17:56:00.000+01:00

"Story of a man" (tambien conocida como The Slingshot) es uno kdrama mas complejos y ambiguos que he podido ver, no es una serie sobre romances (aunque esta presente la relación amorosa entre diversos personajes, no es ni siquiera un tema secundario), ni una serie de estafadores al estilo "ocean´s eleven" como en un principio parecía que iba a ser, sino mas bien un drama oscuro sobre la venganza, el deseo de poder y dinero que puede llegar a absorber y transformar incluso a la persona mas inocente, el amor que se transforma en odio entre un padre y un hijo, el amor obsesivo de un hermano, y la psicopatía.

Como es habitual en esta clase de series, unos primeros capítulos nos presentan los personajes y las situaciones que llevaran a la trama principal de la serie, trama que a mitad y final, puede dar un giro inesperado, como en esta serie.

Nuestro protagonista Kim Shin, acaba en la cárcel tras intentar asesinar al culpable de las difamaciones que han hecho que su hermano mayor se suicidara.
Allí a fuerza de voluntad ira madurando y conociendo futuros aliados para su venganza contra el supuesto verdadero culpable de las difamaciones, un gran empresario con un hijo frió y cruel al que solo le importa el poder, y una hija joven e inocente que solo puede disculparse de las "maldades" de sus familiares.
Cuando sale de la cárcel, Kim Shin comienza a planear su venganza, aunque el camino sera difícil y estará lleno de obstáculos, falsas verdades y puede provocarle mas dolor que satisfacción.

Estamos ante una serie muy inteligente llena de intriga y emoción, que se sale un poco de los tópicos de los kdramas, de los esquemas establecidos, y de los buenos y malos de la película, ya que todos tiene sus motivos. Una serie que capitulo tras capitulo nos mantiene enganchados gracia a su enmarañada trama, sus cliffhangers y sus personajes, que como de costumbre están perfectamente desarrollados y profundizados.
La verdad es que en ciertos momentos la serie se hace demasiada difícil de seguir, a causa de la terminologia y lo enrevesado de algunas situaciones, pero a fin de cuentas, como es igual de inverosímil que aquellas series que no buscan tanto realismo y veracidad (por ejemplo Leverage), te dejas llevar para disfrutar del resultado final, perfectamente entendible.

Aunque hay un sin fin de personajes y todos ellos tienen sus funciones en la serie y en el grupo de estafadores/ladrones (el maestro del disfraz, el informatico, el cerebro, .....); dos personajes y actores son los principales de esta serie, que con unas interpretaciones muy intensas, emprenderán una batalla de personalidades e ingenio.
El tristemente desaparecido Park Yong-ha (On Air, The Scam) es el protagonista de nuestra historia, un joven inocente algo egoísta que con mas testarudez que ingenio iniciará su venganza contra el personaje de Kim Kang-woo (Marine Boy, A Better Tomorrow), un frió y calculador joven que hará todo lo posible para lograr su propósito y de paso destruir a Young-ha

Tras ver esta serie de la KBS entiendo la fama y exito que cosecho en el 2009, no solo al ganar numerosos premios dentro de Corea, sino fuera (hasta tal punto que se compro sus derechos para realizar un remake norteamericano), ya que "Story of a man", es una gran serie muy universal; pero aunque estamos ante una serie bastante solida y muy bien realizada, no es del todo redonda, ya sea, entre otras cosas, por lo extravagantes que son algunos de los personajes (véase el hacker con cierta semejanza a L de Death Note, y en especial al malote de turno, un psicópata histriónico), como por ese final sin mucho sentido preparado para una posible segunda temporada que nunca existirá.

Puntuación 7/10

Harmony

2011-02-17T17:56:00.002+01:00

"Harmony" no engaña a nadie es una de esas películas llenas de buenas intenciones que depende de que día te pille puede llegar a gustarte o no (y llegar a tocar la fibra sensible o no). Un melodrama inspirado en un coro de una cárcel femenina, no podría dar mas de si que una película emocional y edificante.

Jeong-hye, mato a su marido en defensa propia. En el momento de su detención, estaba embarazada por lo que el bebé nace cárcel. Meses mas tarde, tiene que dar en adopción a su bebé. Su historia y la del niño sensibilizara a las carceleras y a las reclusas, por lo que se formara un coro de música para que Jeong-hye este fuera de la cárcel con su hijo por lo menos un día, con la ayuda de entre otras, Ok Moon una ex-profesora de música que está en el corredor de la muerte por asesinar a su marido y la amante de este, en un ataque de celos.

Sin mas intenciones que hacernos pasar unas agradables dos horas, la película no profundiza en terrenos peliagudos o morales, nos edulcora la realidad, por lo que esta asegurada la previsibilidad y la manipulación (aunque no en exceso) de sentimientos.
Aun así (aunque solo de pasada, de forma muy rápida y ligera) no se olvidan de tocar unos cuantos temas sociales, como la necesidad de reformas peniteciales y de leyes, la discriminación de clases sociales, las segundas oportunidades, .........

Las mujeres protagonistas, todas ellas, tienen unas razones mas o menos justificables para su delitos (crímenes pasionales, autodefensa, accidentes, .....), por lo que se nos es muy fácil cogerles simpatía.
Así que tenemos una buena cantidad personajes arquetipos, pero funcionan a la perfección, al igual que los mensajes de perdón y redención, y demás temas tópicos que aparecen en la cinta.

El tema musical, el de la formación del coro, adquiere protagonismo en algunos momentos, sobretodo hacia el final, sirviendo tanto para unir a los personajes, como de hilo conductor y de desarrollo de la historia.

La verdad es que es extraño cuando un drama carcelario presenta un ambiente "tan agradable", pero que queréis que os diga, consigue con éxito su objetivo, entretener y conmover, gracias en especial al buen reparto femenino, y en especial a la televisiva e internacional Kim Yoon-jin (Yesterday) y Nah Moon-hee (Mission Possible: Kidnapping Granny K), una de esas "halmoni" (abuelas) surcoreanas siempre presentes y excelentes donde aparecen.

Puntuación 5/10

A Barefoot Dream

2011-02-15T17:54:00.000+01:00

A Barefoot Dream llegó a cines surcoreanos en junio, en plena fiebre del Mundial de Fútbol de Sudáfrica consiguiendo un considerable éxito en taquilla, lo que junto a su selección por parte de su país para ser la candidata para los Oscar a mejor película de habla no inglesa, la convertía en una de las cintas surcoreanas del año, en una de las imprescindibles.
Claro esta, esto era a priori, una vez vista podemos comprobar el resultado y la verdad, no decepciona, estamos ante un drama deportivo algo sentimental y manipulador (aunque sin llegar a caer en la sensiblería) pero reconfortante y conmovedor.

El director Kim Tae-gyoon (Volcano High School, Crossing) a través de una dirección enérgica, emocionante y realista, y un guión solido, nos trae esta película basada en hechos reales que nos cuenta la historia de Kim Shin-hwan, un ex-futbolista que tras fracasar en su país, se marcha a Timur Oriental a entrenar un grupo de niños.
A pesar de la inexperiencia del entrenador y la pobreza en que viven los niños que ni siquiera tenían zapatos para jugar, con esfuerzo e ilusión serán capaces de cualquier cosa.

Es verdad que esta película tiene muchos trasfondo en el que no se indaga, no se profundiza tanto en el tema social y político, como en la caracterización de los personajes, ni siquiera en la historia real del propio entrenador; pero esta simplificación de guión se debe a que tampoco es su intención, en ningún momento quiere ser una película reivindicativa, sino mas bien un drama deportivo de superación personal.

A Barefoot Dream sigue los esquemas clásicos de los films de este subgénero; un equipo sin futuro y mal avenido, es entrenado por un perdedor que acaba convirtiendo lentamente en mejor ser humano cuidando y unificando al equipo.
Además, aunque evita acercarse demasiado a temas mas serios, si que los toca lo suficiente para darnos una sensación de peligro e inestabilidad social y político en el país, lo que posteriormente ayuda en ese mensaje que se da, y se suele dar en esta clase de películas, de que el deporte es algo mas, y puede unir personas y países.

Los niños de la película son adorables, la mayoría son miembros actuales del equipo de Kim Shin-hwan, y los secundarios de la película aportan su granito de arena a la pelicula, pero es el actor en alza, Park Hee-soon (A Million), el absoluto protagonista.
Park Hee-soon con gran carisma interpreta al ex-jugador de fútbol arisco y frustrado, que poco a poco va transformándose, madurando y adquiriendo responsabilidad y valores.
Para este film, tuvo no solo que recibir una formación especial como entrenador de fútbol juvenil, sino aprender diversos idiomas (el portugués, ingles, indonesio y tetun) que va intercambiando y utilizando a lo largo de la película de forma muy curiosa (pero para nada forzosa).

A Barefoot Dream quizá no venga avalada por premios y presentaciones en festivales, quiza sea una película convencional y predecible, pero no por ello deja de ser una gran película de lo mas atractiva que merece mas repercusión (sobretodo internacional). Un entretenimiento muy solido y humano que nos llegara al corazón, y hará las delicias a los amantes del drama deportivo.

Puntuación 7/10

My Fair Lady

2011-02-12T17:53:00.000+01:00

Tras ver Coffee Prince quede encandilada por los chicos de la serie y la protagonista, Yoon Eun-hye, que con gran carisma y desenfado me maravillo, así pues me dispuse a ver otro de sus kdramas, la serie de la KBS del 2009, My Fair Lady, y que tras verla, comprendo la decepción, las criticas a la actriz (poco versátil) y los relativos malos resultados de rating que tuvo.

My Fair Lady es un drama romántico muy predecible, algo cansino y muy tópico, que tengo que confesar que acabe de ver simplemente por el actor y cantante Yoon Sang-hyeon, el protagonista masculino de esta serie y que ahora me esta volviendo a enamorar con su papel secundario en el exitoso kdrama, Secret Garden.
Yoon Sang-hyeon con gran carisma y simpatía, interpreta a uno de esos personajes tan tópicos pero a los que le tengo tanto cariño, a un estafador de poca monta de buen corazón, a un perdedor de lo mas encantador.

Yoon Sang-hyeon es un joven endeudado que hace lo que puede para ganarse la vida, aunque su especialidad es estafar a mujeres adineradas que quedan prendadas con sus encantos. Tras un incidente con una joven heredera en el que acaba en la cárcel decide vengarse de ella y apoderarse de su corazón y dinero, para ello se convertirá en su mayordomo personal. Aunque como es de esperar, el que acaba perdiendo la cabeza por ella es él.

Yoon Eun Hye interpreta en la serie a una niña rica bastante insoportable que lo tiene todo en la vida menos el amor, es una joven despreocupada, testaruda, y egoísta, que trata a todo el mundo como sus "lacayos"; que ira cambiando poco a poco gracias al personaje de Yoon Sang-hyeon que la trata bruscamente y le presenta todas las verdades sobre la vida.

Yoon Sang-hyeon esta encantador en esta serie, es quien lleva adelante hasta su final y roba el protagonismo y la atención a Yoon Eun Hye. Quizá no sea un actor de carácter o de método, y por sus otros papeles quizás se interprete así mismo en la pantalla, pero si que presenta las necesarias dosis de dramatismo, desparpajo, humor y carga psicológica, en el momento oportuno para su personaje y la serie, haciéndola llevadera.

Puntuación 4/10

Troubleshooter

2011-02-10T17:53:00.000+01:00

Diversion pura y dura con un, como es habitual, carismático Seol Kyeong-gu (trilogia Public Enemy) es lo que nos ofrece este entretenido thriller de acción puramente palomitero.

Troubleshooter se desarrolla y gira entorno a los instintos de supervivencia de nuestro protagonista un ex policía que se convierte en sospechoso de una serie de asesinatos. Mientras huye de aquellos que le acosan y persiguen tendrá que limpiar su nombre, todo ello en 24 horas de lo mas estresantes como si del mismísimo Jack Bauer se tratara.

Con un tono muy ligero y un ritmo rápido, se nos mezclan abundantes escenas de persecuciones y hostias, con una trama de conspiraciones y alguna que otra escena dramática.

Kwon hyeok-jaen (asistente de dirección y coguionistas de Dachimawa Lee); cuenta para su debut en la dirección en esta película con dos grandes a su lado, la estrella Seol Kyeong-gu como absoluto protagonistas, uno de los actores mas conocidos, taquilleros y regulares de Corea del Sur, y a Ryoo Seung-wan (The City of Violence y Arahan) como coguionista, uno de los directores mas interesantes de la actualidad.

Troubleshooter logra lo que pretende, hacernos pasar una entretenida hora y media, y para ello cuenta con un ritmo vertiginoso, una buena banda sonora, un guion coherente, un buen reparto, y mucha acción, acción trepidante en sus persecuciones y violentas y salvajes en sus peleas a puñetazo y patada limpia (vease la escena del baño o la del final).

Puntuación 6.5/10

Reign of Assasins.

2011-02-07T17:51:00.000+01:00

Por mucho que produzca y supervise, Reign of Assasins, no es una película de John Woo (aunque es un director como muchos otros que puede hacer malas películas, sino ver la mayoria de los trabajos que ha realizado en Hollywood), si tenemos claro eso y dejamos de tener expectativas tan altas, es posible disfrutar de este entretenidísimo wuxia con sabor a clásico con algún elemento más de ciencia ficción que fantástico, impresionantes e imaginativas coreografías de acción, y unos personajes carismáticos.

La acción, el romance y la fantasía se mezclan en este esta película con muy buen ritmo, en donde, desde el primer minuto se va al grano. Un prologo de cinco minutos nos pone en situación histórica, y en unos pocos mas nos introduce la trama y los personajes.

El retorno al wuxia de Woo que dirije Su Chao-pin (Silk), nos narra una enrevesada trama en la que una mujer consigue encontrar los restos de un místico hindú que guardan algún poder, y deja al grupo de asesinos al que pertenece para poder ir a llevarlos a su legítima tumba. Para ello lleva a cabo una drástica operación de cirugía facial (?) y se cambia de nombre, y de vida, casándose incluso.
Después de ser descubierta por la organización de asesinos descubre que su marido en realidad es el hijo de una de sus antiguas victimas, que sigue buscando al asesino de su padre sin saber que es su propia esposa.

Aunque tiene sus altibajos, sus situaciones incoherentes, y no es particularmente original, Su Chao-pin crea su propio “reinado de fantasía” gracias en especial a sus personajes, tanto principales como secundarios, que a pesar de presentar sus tópicos, son de lo mas carismáticos y llenos de características especiales e incluso estrambóticas (una ninfómana, un obseso de los fideos, un mago creído, un malo con razones ocultas, ……).

Michelle Yeoh y el surcoreano Jung Woo-sung (El bueno, El malo y El raro), son la pareja protagonista que presenta una muy buena química. Ambos crean unos personajes complacientes, Yeoh, en su papel de antihéroe en busca de redención, y Woo-sung en su papel de héroe romántico.

Reign of Assasins es un digno entretenimiento, al que, sí, hay que dejarle pasar ciertas licencias, pero si nos dejamos llevar no proporcionará dos horas de diversión.

Puntuación 6/10.

MOSS de Kang Woo-suk.

2011-01-09T12:08:00.000+01:00

Kang Woo-suk (el director de la saga Public Enemy) parece que quiere dar un giro a su carrera cinematográfica y si este año se introduce por primera ver al drama romántico y humano con G-Love, el recién terminado año ya hizo un pequeño cambio con Moss, un film que sigue los esquemas mas tradicionales de la novela policíaca, y que se convirtió en una de las películas más exitosas, en la taquilla y critica, del 2010 en Corea del Sur.

Basada en un exitoso comic web de Yoon Tae-ho, Moss, es una oscura y escalofriante película, un apasionante thriller muy elaborado y laberíntico que nos mantiene en vilo durante sus casi tres horas de duración, 163 minutos que pasan volando.
Y a pesar de las miles de vueltas que da la trama y los continuos flashbacks, la película es firme y coherente, y posee un ritmo trepidante, lleno de momentos de emoción y tensión.

Moss también se permite el lujo de presentarnos cierta crítica social, y es que los personajes están atrapados dentro de una sociedad malsana llena de corrupción, presentando un aspecto muy negativo de esta, ya sea Surcoreana como mundial.

Park Hae-il (The Host), Jeong Jae-yeong (Welcome to Dongmakgol), son los máximos protagonistas de esta cinta, sus personajes se internan al clásico juego del gato y el ratón, y ambos realizan un trabajo sublime, presentando una muy buena química dentro de su rivalidad.
En la batalla de estos dos personajes, Jeong Jae-yeong gana por diferencia, interpretativamente hablando, ya sea por su gran talento y carisma, como por lo atractivo y el potencial de su personaje, el malote de la función, caracterizado de manera excepcional con un muy buen maquillaje como un anciano muy manipulador y cabrón.

El elenco secundario en su conjunto esta excepcional también, algunos mejor desarrollados y profundizados que otros, pero todos ellos importantes en el desarrollo de la trama, siendo en ocasiones los conductores de esta.

La atmósfera de la película es el segundo plato fuerte de la película, después de la actuación de Jeong Jae-yeong. Una atmósfera oscura y malsana, es la que da este misterioso pueblo y sus habitantes, gracias a los escenarios, las actuaciones, la fotografía y el buen manejo en la cámara de Kang Woo-suk, director al que esta vez no se le puede acusar de no tener un toque mas personal en sus films, sobretodo en según que escenas, como la de los túneles.

Pero a pesar de todo ello, Moss tiene algún que otro fallo importante, que hace que esta excelente película no sea del todo redonda y no pase a ser una obra maestra.
Se nota que la película esta adaptando algo muy extenso, y muchos personajes y subtramas quedan incompletas, cuestionándonos si es una película para todos los públicos o para aquellos que han leído la obra original (cosa que sucede en las películas de Harry Potter por poner un ejemplo), ya que en ocasiones nos da la sensación que falta algo que contar de tal personaje o situación.
Y el otro fallo, quizás el más importante, es que desde muy pronto se nos explica demasiado, ya no sé si esta realizado así aposta, para centrarse más en las causas que en el "quién es el culpable", o si considera al público demasiado inocente, pero es muy fácil para el espectador adelantarse a los acontecimientos y las sorpresas.

Eso no quita que Moss sea una gran película, una de las mejores de 2010, y Kang Woo Suk un director en mi opinión muy infravalorado en occidente, que merece todo el reconocimiento con esta película.

Puntuación 7.5/10

Golden Slumber, de Yoshihiro Nakamura.

2011-01-08T12:07:00.000+01:00

Yoshihiro Nakamura es uno de los directores mas interesantes y prolíficos de la actualidad en Japón, que siempre sabe darle un cierto toque personal y de calidad a sus películas, incluso aquellas que a priori parecen thrillers de lo más convencionales, como esta cinta, Golden Slumber.

Morita se reune con un viejo amigo para un dia de pesca, pero éste parece estar muy cambiado, y le recomienda a Morita que "huya, aun cuando parezca que esta a punto de morir", justo antes de que una bomba estalle en la calle de al lado, justo por el lugar en el que estaba desfilando el presidente del gobierno. Morita huye instintivamente, y así comienza una persecución implacable, ya que comienzan a aparecer en los medios pruebas incriminándole del asesinato.

Basado en un best seller de Kotaro Isaka, este film de casi dos horas y media con ritmo trepidante resulta ser una gran película que no te deja descanso, y que tiene como protagonista a un carismático antihéroe y un elenco de secundarios de lo más estrambóticos.

Golden Slumber nos presenta una cinta de persecuciones muy al estilo Con la muerte en los talones o el Fugitivo, pero el objetivo de la película no es el descubrir las conspiraciones ni la emoción de la caza, sino más bien las emociones, ya que estamos ante una película en la que las conspiraciones y el thriller trepidante se mezclan con el humor, el drama sobre la amistad perdida y la manera de encontrar volver a casa.

La película aunque desprende en todo momento cierto aire a Hitchcock, y sus clásicos personaje protagonistas (hombres normales y inocentes acusados), se transforma en algo totalmente distinto una vez se va desarrollando, dándonos una película de suspense muy emotiva, nostálgica y cautivadora. Aunque eso no quiere decir que no tenga su buena dosis de acción y suspense.

Es verdad que ciertas situaciones y sobretodo personajes puedan parecer algo artificiales pero sorprendentemente se presentan de manera convincente, y es ese toque que la hace especial y diferente, junto a la música. Como sucedía en Fish Story, está película utiliza la música como un elemento importante en la historia, y en concreto una canción de los Beatles, la que da titulo a la película.

Masato Sakai (Sukiyaki Western Django) interpreta de manera excepcional a un hombre común algo inocentón que a pesar de todo (gracias al buen guión) no se convierte ni en el tonto del pueblo, ni en un payaso, ni en la típica victima.
Además Nakamura interrumpe su huida con continuos flashbacks de su vida universitaria que nos hace conocerlo mejor, siéndonos mucho mas fácil conectar con él.

Los personajes que conoce nuestro protagonista en el camino, en su huida, son de lo más curiosos, desde un asesino en serie de lo mas cordial (por muy raro que pueda sonar), a unos gansters de pacotilla bonachones, …… a los propios amigos de nuestro protagonistas con sus propias características especiales.
Y es que por muy tópica que pueda parecer esta cinta o cualquiera de este director, sus personajes son inteligentes e infinitamente más simpáticos que cualquiera de otra película del género.

Golden Slumber es una película que merece más reconocimiento y repercusión, igual que su director, ante todo en occidente, y un claro ejemplo es una de las escenas finales, que culmina en la pirotecnia visual mas que espectacular de lo más "romántica".

Puntuación 8/10

Stool Pigeon de Dante Lam.

2011-01-06T12:06:00.000+01:00

Dante Lam no para de darnos buenas películas en los últimos años, si The Beast Stalker fue la consagración absoluta del director, este año ha sido el suyo, con dos películas excelentes en las que se ha superado, unas buenas muestras del mejor cine policial made in Hong Kong.

La primera de ellas, Fire of Conscience fue un thriller de acción crudo, violento y oscuro lleno de giros de guión sorprendentes e inteligentes; la segunda una especie de secuela (o así se anuncia aunque luego no es tal) de The Beast Stalker, llamada The Stool Pigeon que paso a comentar.

Este nuevo e intenso thriller de Dante Lam, sobre un policía y un informante de este que intenta infiltrarse en las triadas, cuenta con el mismo equipo, guionista (Jack Ng) y con parte del reparto (Nicholas Tse, Nick Cheung, Miao Pu y Liu Kai-Chi), de la exitosa Beast Stalker.

El director, especialista en "machacar" a sus personajes, nos presenta un increíble thriller policiaco, violento, oscuro, y realista con unos personajes muy torturados, complejos, y ambiguos.
Y aunque es verdad que no se desvía mucho de una fórmula, ya no sólo de los conflictos de los policías y delincuentes ambiguos, sino de las películas de infiltrados, ofrece la suficiente variación sobre el tema, y esta dirigída de manera sublime.
Profundiza en ciertos temas de lo mas fascinantes poco vistos sobre el funcionamiento del departamento policial especial, que utiliza como principal recurso de sus investigaciones a los informadores.

Nicholas Tse y Nick Cheung estan impresionantes en su papeles de antihéroes, sus personajes son de una gran complejidad psicológica, que van mas haya del esteriotipo, son personajes que toman decisiones (correctas o incorrectas) por la situación en que se encuentran, que les llevan a cruzar en más de una ocasión la delgada línea entre el bien y el mal.
La relación entre estos dos personajes esta muy bien presentada, quizá, le falte algo mas de profundidad y desarrollo, al igual que la relación de estos con sus respectivas “féminas”, pero aun así, presentan una muy buena química.

Como es habitual Dante Lam (uno de los directores más interesantes de Hong Kong), nos presenta una película con un ritmo encomiable, que unido con su destreza en la dirección, el también habitual excelente nivel técnico, da de si una de las películas del año, que compagina escenas de acción trepidantes (a destacar la persecución por los callejones del mercado) y emocionantes, con momento dramáticos y melancólicos de manera excepcional, y con el mayor realismo posible.

Puntuación 8/10

Sesion Doble Filipina (ZsaZsa Zsaturnnah + Blackout)

2010-12-21T12:05:00.000+01:00

ZSAZSA ZATURNNAH.

El Rocky Horror Picture Show filipino? posiblemente. Si aquella pelicula de culto era un homenaje a la serie b y los programas dobles, Zsaturnnah es un musical gay con superheroinas, villanas feministas intergalácticas, artes marciales, amigas transexuales, invasiones alienígenas, zombis y monstruos gigantes. Un despiporre total, vamos.

Basada en un cómic filipino, Las increíbless aventuras de Zaturnnah, fue primero adaptado al teatro por medio de un exitoso musical, que ha servido de base para esta delirante pelicula en la que Ada, un peluquero homosexual de Manila, se muda a un pequeño pueblo. Allí, una noche, caerá un extraño objeto del cielo hasta su casa. Su amiga transexual le convence que, a pesar de parecer un ladrillo, se lo meta en la boca, y cuando lo traga, se produce la metamorfósis que convierte al enqlenque Ada en ZsaZsa Zsaturnnah! una diosa en la tierra, Zsazsa tiene superpoderes con los que detener a los enemigos que aparezcan en el pueblo.

La peli es un homenaje al mundo de los superhéroes, que en un país a priori poco habitual como Filipinas tiene una gran tradición, con una indústria propia bastante potente, y superhéroes como Darna o Lastikman (ambos ya con su versión cinematográfica). Tiene elementos muy típicos del género, como la doble identidad, e incluso el triangulo amoroso entre Ada el chico guapo Dodong y la propia ZsazZsa, o la aparición sin motivo aparente de monstruos y villanos, al mejor estílo comicbook.
Lo curioso que a pesar de ese "aroma" a pelicula de serie Z que desprende en todo momento, esta mejor realizada de lo que podriamos imaginarnos, dentro de sus limitaciones, posee un buen apartado tecnico, direccion y efectos especiales.

El apartado de los actores es más que correcto, con Rustom Padilla (que ahora se llama BB Gandahari, después de su cambio de sexo) en el papel de Ada, la cantante ZsaZsa Padilla como ZsaZsa Zsaturnnah y la sexy Pops Fernandez en el papel de la Reina Femina Superstellar Baroux, todos participan de la fiesta y de la diversión actuando con mucho humor y tomándose sus papeles en serio lo justo.

Tras toda esta diversión, tras esta loca comedia musical, hay un transfondo social sobre la homosexualidad, no lo suficientemente profundizado ni falta que le hace, pero si lo suficente como para darle un poco de contenido a la película.

ZsaZsa Zaturnnah: Ze Movehh es una bizarrada divertidisima a la que si le dais una oportunidad, eso si con una mente muy abierta, no os arrepentireis.

BLACKOUT.

Robin Padilla interpreta con muy buena mano al propietario de un bloque de edificios de mala muerte, que habitualmente pierde el conocimiento debido a su alcoholismo.
A pesar de tener un hijo al que cuidar, se refugia en el alcohol mientras el caos y la paranoia se apoderan de su vida, llevándole a momentos en que no sabrá si lo que vive es real o tan solo otro mal sueño, como cuando descubre en el guardabarros de su coche un rastro de sangre.

Con buenas ideas, una ambientación decadente y oscura, y una direccion correcta, el director filipino Ato Bautista nos presenta una pelicula que podria haber dado más de sí, sólo con que su ritmo no hubiera sido tan irregular, y (importante) no intentáse engañar a los espectadores con giros y giros de guión, y con un supuesto desenlace "inesperado" que se huele a kilómetros de distancia.

Una pena, porque aunque Blackout es un thriller psicológico convencional, tiene algunos elementos que chirrían muchisimo, más allá de la parte final, como lo exagerado de uno de los pocos secundarios de la pelicula, un inquilino moroso que recuerda con su exageradísima actuación que debe de ser un actor "del método". Por si fuera poco su caracterízación, con varios ojos gigantes tatuados en su cuerpo, es una metáfora muy poco sutíl.

Doctor Champ

2010-12-17T12:03:00.000+01:00

Dr Champ es un drama romántico que sobresale de la media gracia a la buena quimica entre los actores, y al centrarse en especial más en los conflictos cotidianos e interiores de los personajes que en el drama deportivo de superación personal y al drama médico.

Repleta de cliches románticos y con unos guionistas que parece que odien a sus personajes ya que no paran de ponerles en situaciones dificiles personales y dolorosas, Dr Champ, ha sido nuestro kdrama favorito de la temporada otoñal.

La historia se centra en cuatro personajes.
La Doctora Kim Yeon Woo interpretada por Kim So Yeon (IRIS), una ingenua doctora que por hacer lo correcto es despedida y repudiada por sus compañeros. Su unica opcion es acudir al centro médico del “Taereung National Village” el centro de alto rendimiento de los atletas olímpicos nacionales.
A pesar de diversos incidentes y desconocer por completo el mundo del deporte acaba siendo contratada por el sarcástico cascarrabias nuevo director del centro, el Dr Lee Do Wook interpretado por Uhm Tae-woong (Hand Phone, Resurrection), del que pronto se enamora.
El Dr Lee Do Wook que tiene un trauma tras sufrir un trágico accidente en su juventud como deportista, que le dejo cojo de por vida, no le corresponderá en los sentimientos, ya que aun sigue enamorado de su amor de juventud, la exnadadora y ahora entrenadora Kang Hee Young, que nunca se perdonará haberle abandonado en tiempos dificiles para centrarse en su carrera deportiva.
El deportista Park Ji Heon interpretado por Jung Kyeo-woon (Time, Love You a Thousand Times) es el cuarto personajes de esta trama, un judoca que pese a comenzar a "ser mayor" para el deporte de alto nivel, intentará cumplir la promesa a su hermano muerto de ganar una medalla de oro, y que por el camino se encuentra un sin fin de dificultades, y al que cree su amor de su vida, la Doctora Kim Yeon Woo.

Aunque es verdad que estamos ante una agradable serie muy ligera y refrescante en un principio, poco a poco los acontecimientos se vuelven mas dramaticos, poniendo a prueba a los personajes para hacerlos evolucionar, y haciendo mas seria la serie pero sin perder ese tono de esperanza y dulzura.

De nuevo lo mejor de este tipo de series son los personajes, unos personajes, perfectamente construidos y desarrollados, a la vez que caracterizados por un grupo de actores carismáticos y más o menos experimentados.
Todos estan increibles, y aunque los maximos protagonistas son Kim So Yeon (la doctora) y Jung Kyeo-woon (el judoca) , Uhm Tae-woong y su interpretación de esa especie de Dr House surcoreano, nos ha encandilado y pedimos a gritos un spin off del personaje xD.

Como ya he comentado esta serie se centra más en los conflictos de los personajes que en puro drama deportivo y médico.
Aunque cási en cada capitulo hay algún caso medico, sólo los mas importantes de la historia sirven para desarrollar y avanzar a los personajes y la trama argumental.

En cuanto a los temas deportivos, va mas allá del drama de superacion y el patriotismo (que lo hay bastante), como el futuro incierto de los deportistas, atletas no solo que ven como sus sueños pueden ser frustrados por una terrorifica lesión, o por los compatriotas rivales que a la minima pueden quitarte tu puesto en la selección nacional, sino el de la edad. Supongo que todo depende del deporte y del pais, pero aquí se nos los presenta con poco futuro, a los 30 deben abandonar y buscarse la vida sin ningun tipo de paga o ayuda gubernamental.
En este sentido recuerda y mucho a la excelente pelicula, Forever the Moment, una película basada en hechos reales sobre las medallistas olimpicas surcoreanas de balonmano femenino.

En sus 16 episodios, Dr Champ entretiene, quiza no esté entre las mejores series ni entre nuestras favoritas, pero esta excelentemente realizada y tiene unos personajes e historia lo sucientemente interesantes como para engancharnos semana tras semana.

Puntuación: 7/10

Lo mas "molon" del 2010.

2010-12-16T09:21:00.002+01:00

Este año creo que pasare de hacer el habitual especial de lo mejor del año, por la falta de actualizacion del blog y ante todo, por las pocas cosas que he visto y leído este año, ya que cada vez me tiene mas ocupada y entretenida el blog de cine asiático, El Pozo de Sadako, y me estoy centrando en ver y leer mas cosas de asía.
Ya apenas veo series de televisión estadounidenses (antes seguía una docena ahora ni media), no he visto casi cine occidental (aunque tampoco es que me hayan llamado la atención mucho este año, ni los supuestos "booms") y he dejado casi los comics (pero esto ya es cuestión de economía).

Pero lo que si que he pensado en hacer un top ten de lo mas "molón" del año, que no precisamente quiere decir que sea lo mejor del año, sino lo mas "guay", así que después de todas estas divagaciones, os dejo con el listado.

1- SCOTT PILGRIM (comic y peli). Si no existiera la palabra "molón" deberia invertarse tanto para este original, ingenioso e imaginativo comic de Bryan Lee O’Malley como para su posterior adaptación cinematográfica de lo mas "cool" de Edgar Wright.

Además, que demonios, La Torre del Reloj aparece en la contraportada del sexto tomo editado en nuestro país por DeBolsillo. :)

2-MISFITS, la serie británica del canal E4 sobre un grupo de jóvenes delincuentes que se ven obligados a trabajar en un programa de servicio a la comunidad, donde después de una extraña tormenta eléctrica reciben super poderes de lo mas "puñeteros".
Drogas, sexo, alcohol, adolescentes desfasados, música moderna inglesa, superpoderes, palabrotas por doquier, situaciones surrealistas, ....... vamos una serie genial de esas que tan bien saben hacer los ingleses.

Todo un fenómeno, la sorpresa del año y lo mejor del año en cuanto a series de TV.

!Nathan es el puto amo!.

3- SENGOKU BASARA. Caballos tuneados como si fueran motociclistas, peleas trepidantes, samurais que parecen y hablan como pandilleros modernos, mechas, malos histrionicos, ..... y mucho mas elementos modernos aparecen en este anime del estudio IG, ambientado en el periodo Sengoku y que adapta un videojuego de Capcom conocido en nuestro país como Devil King.

De lo mejor de la cosecha de anime del 2009 y del 2010 que es cuando se estreno su segunda temporada.

4- WHIP IT!, o ROLLER GIRLS en España, es la película de Drew Barrymore con una siempre encantadora Ellen Page, sobre adolescentes alienadas que se convierten en patinadoras "patea traseros".

Arrollador debut en la dirección de Drew Barrymore.

5- BLUR (el videojuego). Colorines, música tecno, velocidad, y trucos especiales, no, no os estoy hablando de Speed Racer de Wachowski sino el videojuego para la XBox 360, Blur, la contrapartida "adulta" y adrenalinica de Mario Car de la Wii.

Os aseguro que jugar mas de una hora a este juego os puede dejar frito el cerebro xD

6-Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, con Donnie Yen que vuelve a fascinarnos, sorprendernos y emocionarnos con una sucesión de hostias inimaginables, demostrando una vez mas el porqué es considerado por muchos el mejor dentro del cine de artes marciales actual.

Una de las películas con mejores e impactantes escenas de acción del año.

7- SHERLOCK HOLMES (miniserie y pelicula). Dos nuevas versiones modernas ha tenido este clásico personaje literario, una realizada por Guy Ritchie y otra por la cadena inglesa BBC. Dos versiones muy diferentes de entender al famosos detective, pero las dos igual de "molonas".

8-KICK ASS (comic y peli, aunque el comic es mucho mejor y molon), la esperadísima adaptación del cómic de Mark Millar es una gamberrada de cuidado, una parodia de las historias de superhéroes al uso.

Un brutal divertimento que en su versión cinematográfica por desgracia, comete los mismos tópicos y errores que parodia y "critica".

9- REDLINE, un grandioso vendaval de imágenes con guión del genial Katsuhito Ishii (The Taste of tea) y dirección de Takeshi Koike (The Animatrix).

Adrenalínica, exuberante, exageradísima... una auténtica barbaridad, así es la experiencia de ver Redline.

10-. LAS TROPAS DE LA MUERTE (Death Troopers). Los zombies, tan de moda ultimamente, invaden el universo Star Wars en esta novela de Joe Schreiber que sorprendentemente esta mas vinculada de lo que se podría imaginarse, al universo creado por George Lucas.

Muy divertido y curioso.

11-TRON: LEGACY. Si hago trampas xD, no solo al poner una onceava cosa cuando he dicho que iba a ser un top ten, sino al no haber visto antes la película, pero no me digaís que Tron no puede ser el Speed Racer del 2010, una de las pelis mas molonas del año.
Partiendo de que la primera parte era de lo mas innovadora, que la banda sonora de daft punk es alucinante, y que por lo menos en efectos especiales y apartado visual luce que te cagas (y seguro que aun mas en 3D), esta tardia secuela se presenta de lo mas espectacular y apasionante.

Seguro que vosotros tendreis vuestras favoritas y pensareis que me he dejado alguna que otra cosa importante y "molona", seguro que me he dejado alguna, tanto por no haberlas visto o no considerarlas como tal (esto es muy subjetivo), como por no ampliar mas el listado con cosas como Doctor Who, Leverage , las novelas de Haruhi, el manga de Gantz, Durarara!!, u otras, que se han quedado por los pelos fuera del top.

Aftershock

2010-12-16T08:50:00.002+01:00

Priorizando el nacionalismo y el drama familiar, Aftershock, es la producción nacional más vista de la historia de China, y la primera película del país en proyectarse en Imax.

Protagonizada por Jingchu Zhang (The Beast Stalker, Protegé), la película sigue los pasos de una niña que sobrevive milagrosamente al terremoto de Tangshan en 1976, a pesar de que su madre la ha tenido que abandonar para rescatar a su hermano mellizo.
Todavía en shock, la niña decide no regresar a casa, y como si hubiera quedado huérfana, es adoptada por una familia de militares.

Los primeros contundentes y estremecedores 30 min. de la película nos presentan a los personajes y enseguida se desencadena la catástrofe. Tras este magnífico arranque, la película pasa al melodrama, en donde nuestros protagonistas, década tras década, deben sobrevivir a los recuerdos y a las decisiones tomadas.
Esta historia que transcurre entre el terrorífico terremoto de 1976 en Tangshan y el del 2008 en Sichuan, siguiendo la vida de nuestros protagonistas en diversas décadas y evolucionando al mismo modo que va cambiando el país. Predominan en todo momento las emociones y, porque no decirlo, el sentimentalismo, pero por mucha intencionalidad por la lágrima fácil no cae en "lo tópico" y nos presenta una muy interesante, lacrimógena y entretenida película sobre el amor y el perdón.

No estamos ante la típica película de catástrofes, no estamos ante una cinta de efectos especiales, a pesar de que los que hay son excelentes, tirando mas de la maqueta que los efectos realizados por ordenador, sino más bien ante una película dramática de personajes.

Los daños psicológicos de los personajes tras un trauma como este, son tratados con mucha sobriedad por lo guionistas y por los actores que los interpretan.
Estos personajes (sobretodo los de las mujeres) soportan y conviven con su sufrimiento, quedando marcados de por vida por los terribles acontecimientos vividos y trasladando sus problemas a sus seres mas cercanos.

Feng Xiaogang (The Banquet) vuelve a demostrar que es un gran director tanto en las escenas de "acción" como en los momentos mas emotivos y dramáticos (que son los que prevalecen).
Con una ambientacion y una puesta en escena y recreación histórica impecable, consigue transportarnos a los terribles y caóticos momentos de un terremoto, como logra que nos emocionemos con las tristes historias de nuestros protagonistas.

Aftershock, ha sido escogida por china como candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa este año, y puede que esté entre las ultimas cinco candidatas, ya que por muchos elementos propios de la cinematografía china que tenga, tiene muchos otros que la hacen muy accesible al publico occidental.

Puntuación 6/10

Trailer de Largo Winch 2.

2010-12-16T08:38:00.007+01:00

Segunda parte de la mas que entretenida adaptación del exitoso comic belga de Jean Van Hamme y Phillipe Franq, que vuelve a dirigir Jérôme Salle (Anthony Zimmer) y protagonizar Tomar Sisley.

Via: Twitch
Reseña de la primera parte, aquí.

La películas de Edgar Wright

2010-12-16T08:32:00.005+01:00

Via: affenheimtheater

GD&TOP - HIGH HIGH

2010-12-15T21:05:00.007+01:00

El duo formado por G-Dragon y T.O.P del grupo de B-Boys surcoreno Big Bang, ha sacado un single digital que incluye las canciones “High High” y “Oh Yeah”, su primer álbum completo saldrá a la venta el día 24 de diciembre.

Os dejo con el vídeo (y tema) musical de lo mas curioso, de estos chicos que han cambiado de "look" para el lanzamiento.

Daft Punk 'Derezzed'

2010-12-15T20:30:00.004+01:00

Ya falta menos para el estreno de Tron. Legacy, para entonarnos que mejor que ver el vídeo musical de Daft Punk de la Banda Sonora de la película que el grupo francés realiza por completo.

Misfits.

2010-12-14T08:56:00.000+01:00

Lo mejor de la television en estos momentos, se supone que K3 la tiene que estrenar en breve, a ver si es así. ;)

Video Musical del regreso de Lily Chou-Chou.

2010-12-09T10:06:00.000+01:00

Casi diez años después los componentes de la banda musical Lily Chou-Chou (el grupo ficticio de la maravillosa película de Shunji Iwai "Todo sobre Lily Chou-Chou) han vuelto a reunirse para, de momento, poner a la venta desde hace unos días un single y realizar un concierto en Tokyo el 15 de Diciembre.

Para ello han lanzado también un vídeo musical del single que os dejamos a continuación.

La nueva formación del grupo la forman Kobayashi, en los teclados y como compositor y productor, Salyu de nuevo a la voz, y el guitarrista Yukio Nagoshi, que últimamente ha colaborado con Shiina Ringo.

IRIS

2010-12-08T14:37:00.000+01:00

IRIS es la serie mas ambiciosa hasta en momento de Corea del Sur, y a pesar de los sueldos desorbitados de las estrellas (en especial de Lee Byung-hun) y ciertas polémicas como la introducción por primera vez de marca en una serie de TV, la audiencia respondió a las mil maravillas, pero no solo la surcoreana, sino la japonesa, y no dudamos que también apasionaria a una audiencia mas internacional, si llegara a "otras tierras".

El éxito de esta serie ha sido tal que no solo tendrá una segunda temporada para el 2011 y una película reconstituida a partir de los 20 episodios que constituyen la serie que ya se puede ver a través de contenidos de descarga de pago; sino un spin off que se estrena en breve (el 13 de diciembre) llamado ATHENA que gira en torno a una organización paramilitar terrorista denominada ATHENA liderada por el actor Cha Seung Won (Blood Rain), a la que un agente de la Agencia nacional de Inteligencia le dará caza, papel interpretado por Jung Woo Sung (The Good The Bad & The Weird).

IRIS es una excepcional serie de espionajes y romances de la cadena KBS que resulta ser un remake de la película de 1999, Shiri, dirigida por Kang Je-gyu (Taegukgi).
Dirigida por Yang Yoon-ho (Holiday) y Kim Kyoo-tae (A Love to Kill) y guionizada por Choi Wan-gyoo (All In), la serie esta protagonizada por Lee Byung hun (A Bittersweet Life), Jeong Joon-ho (My Boss my Hero), Kim Seung-woo (Yesterday), Kim So-yeon (Gourmet), Kim Tae-hee (Venus and Mars) y Choi Seung-hyeon conocido mayoritariamente como T.O.P. (miembro del grupo musical Big Bang).

El primer drama de acción de espías de Corea del Sur, se ganó facilmente toda la popularidad gracias a su impecable apartado técnico, su vistoso apartado visual, su solido guión, sus personajes carismáticos y muy bien caracterizados, y unos actores sobresalientes.
Al puro estilo de series estadounidenses como 24, IRIS, es una trepidante serie altamente "adictiva", en el que prácticamente todos los capítulos terminan con un cliffhanger (de los de "comerse las uñas"), y en la que se mezcla a la perfeccion impresionantes e emocionantes escenas de acción y suspense, con el romance, el drama y los elementos típicos y cotidianos de un drama surcoreano.

El reparto de la serie es "redondo", y aunque todos los personajes son fundamentales para la historia, y tiene su momento de "gloria" en la serie, no puedo evitar quedarme con tres de ellos.

Por supuesto, el interpretado por Lee Byung-hun, el "heroe" de la serie, que interpreta a un impulsivo agente secreto de la agencia NSS que se enamora del personaje de Kim Tae-hee, la criminóloga de la agencia que le descubre y recomienda como nuevo miembro de la NSS.
Después de una misión, el personaje de Lee Byung-hun es traicionado y abandonado por su país que lo considera un traidor. Mientras intenta limpiar su nombre, a la vez que descubrir quien esta detrás del complot contra él, descubre una poderosa y peligrosa organización, llamada IRIS, que esta detrás de todo, y de más ataques y conspiraciones en las dos Coreas, por lo que deberá enfrentarse a ella y destruirla.

Kim So-yeon fue un descubrimiento para nosotros en esta serie, la joven actriz, a la que no habíamos visto anteriormente, nos cautivó con su arrolladora presencia, y desde esta serie es un nombre a tener en cuenta a la hora de disponernos a ver otros dramas.
Kim So-yeon interpreta a una misteriosa, eficiente y reservada agente de la inteligencia norcoreana que ama a su homólogo surcoreano, quién no le hace ni caso. Su excelente trabajo en la serie fue recompensado y su papel fue creciendo episodio tras episodio, convirtiéndose en uno de los mas importante de la serie.

Para acabar querría destacar a Jeong Joon-ho, un actor que siempre me ha gustado pero que nunca he considerado un gran actor, hasta esta serie, en la que sin gran esfuerzo y con mucho talento y carisma, nos presenta, para mi, el personaje mas complejo de la serie y el mas maltratado (ya que creo que dejan mucho de lado una vez avanza la serie, a pesar de tener muchisimo que mostrar y demostrar).
Jeong Joo-ho interpreta a un calculador agente de élite de la NSS, que a pesar de estar enamorado del personaje de Kim Tae-hee, es capaz, por amistad con el de Lee Byung-hun, guardar y conservar en silencio sus sentimientos.
Este personaje por "deber" es obligado a traicionar a sus amigos, su país y a si mismo, aunque todo, siempre, por amor. La gran angustia que sufre este personaje que duda de sus lealtades y de sus sentimientos, es caracterizada por el actor con una simple y penetrante mirada llena de melancolia y sentimientos enfrentados.

La mayoría de las series asiáticas tiene esas canciones que se repiten una y otra vez, que pueden llegar a ser molestas o a acabar siendo parte de tu "banda sonora de tu vida", pero en IRIS no solo estas son sorprendentemente pegadizas, en especial la canción "Don't Forget" de Baek Ji Young, sino que además contiene una parte instrumental prodigiosa, en las partes de alta tension y acción.

IRIS no es solo ese drama con el que todo el mundo podría comenzar a "viciarse" a las series surcoreanas, sino que sería recomendable a todo tipo de personas y amantes de las series de televisión en general. Lo tiene todo para engancharos al televisor, si le dáis una oportunidad no os arrepentiréis.

Puntuación 9/10

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin

2010-12-07T14:11:00.000+01:00

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin es un anime duro, violento y oscuro, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que nos presenta una mirada cruda, realista y critica de la época y la sociedad japonesa en la posguerra, mostrando que en tiempos oscuros la humanidad es capaz de lo mejor y lo peor; todo ello partiendo de la historia de amistad entre unos jóvenes que sobrevivieron a días brutales gracias a su vinculo, coraje y fuerza de voluntad.

Basado en el manga de renombre creado por George Abe y Masasumi Kakizaki, Rainbow es una historia de camaradería contra la constante opresión.
La historia narrada con la continua "voz en off" de Megumi Hayashibara, se ambienta en 1955, en donde, tras la terrible derrota en la Segunda Guerra Mundial, el panorama en Japón no es muy prometedor. Personas empobrecidas, niños abandonados, abusos y carencias de todas las clases, son las imágenes que los ciudadanos ven a diario. En este ambiente opresivo y deprimente, seis jóvenes comparten celda en un reformatorio juvenil, cumpliendo sentencias por diversos delitos, seis jóvenes con historias tan duras y dramáticas como la situación que los rodea. Pareciera no haber esperanza en esa cárcel oscura y gris; pero un rayo de esperanza se asoma entre las nubes sofocantes, una luz que se cuela entre las gotas de la lluvia y genera un imperceptible arco iris, con la sensación de que otro futuro es posible.

A partir de este momento en que comienza el análisis, la reseña del anime, voy a spoilear alguna parte del anime, aunque no destripo el final, si que desvelo alguna parte de la trama importante necesariamente para comentar en profundidad la serie. Como habitualmente no spoileamos en ninguna reseña, me siento con la obligación de avisar del hecho, para no fastidiarsela a nadie.

Esta serie de 26 episodios del estudio Madhouse se divide en dos partes, una centrada en el reformatorio, en donde inevitablemente y a la fuerza, surge un lazo de amistad inquebrantable entre nuestros protagonistas que es capaz de superar todas las dificultades que se les va a ir presentando en esta dura vida, como las individualidades, la soledad, la tristeza, y la debilidad.
Dentro de este ambiente infernal y siniestro deben aprender y mantenerse unidos para superar todas las atrocidades a los que son sometidos allí por parte de los funcionarios, para ello contaran con la ayuda de Sakuragi (An-chan), un joven que lleva años soportando toda clase de injusticias y que acabará siendo su mentor, guiándolos en su vida en el reformatorio. Gracias a él, a su voluntad y sus enseñanzas, el vinculo que les une sera mayor y podrán sobrevivir a las dificultades de la vida, dentro y fuera del reformatorio.

La otra parte se desarrolla unos años después, cuando intentan reintegrarse y recuperarse de esta experiencia tan terrible. A pesar de conseguir salir y sobrevivir al infierno, las cosas fuera de él tampoco son tan fáciles, la situación es complicada y la gente solo les considera basura.
Aunque es verdad que las durisimas imagenes y relatos que nos narraban dentro del reformatorio no se repiten, si que la vida de estos jóvenes su intento de encarrilar sus vidas y cumplir sus sueños de, no solo conseguir una vida mejor, sino un futuro para ellos y sus series queridos; no sera un camino de rosas.
En esta parte, la amistad del grupo ya esta afianzada, ya que han pasado por mucho dentro del reformatorio, pero es fuera cuando se convierten en "una familia" que se ayuda a cumplir sus sueños.

Aunque sin duda algunos personajes tiene mas importancia que otros en la trama, todos tiene su historia, su desarrollo, sus sueños, y sus momentos en la serie.
Las vidas pasadas y futuras de estos personajes son muy crudas; son un reflejo de una sociedad "destrozada" por la guerra, una sociedad, que como muchas tras una guerra, esta deteriorada, en donde solo el mas fuerte y listo vive, o mejor dicho solo el mas canalla y rico, los otros malviven como pueden, entre la pobreza y el caos.

Mario, Descubierto, Soldado, Tortuga, Joe, Repollo, y An-chan (Sakuragi) son los apodos de los protagonistas de esta serie tan emocional y dramática, de los que me gustaría destacar tres:

An-chan, el guía y mentor de los jóvenes durante su terrible estancia en el reformatorio, al que todos consideraran como a un "hermano mayor" (de ahí su apodo). A pesar de ser tan joven ha madurado a marchas forzosas a base de "palos" y humillaciones, y aunque ha sufrido mucho no ha perdido su dignidad y su orgullo. No duda en defender al mas desfavorecido y a pesar de que es impetuoso sabe "elegir sus batallas". Este personaje no estará presente en toda la serie, pero si sus ideales y su espíritu, convirtiéndose en posiblemente el personaje mas importante de la historia, tanto en aportación a su desarrollo como en el de los demás personajes.

Mario, el líder del grupo, al que pone la voz el joven actor Shun Oguri (Crows), tiene como determinación que se cumplan los sueños de los demás. Este personaje de "chico malote" pero lleno de sentimientos, compañerismo y honor, es muy similar al de An-chan ya que crece bajo la total influencia de él y adquiere sus valores. Cuando An-Chan desaparece se hace "cargo del grupo" y se convertirá en el personaje en que todo el mundo confía y sigue.

Tortuga, es el personaje al que mas cariño le he cogido, el más pequeño del grupo pero también el mas espabilado y el que mas ha sufrido. Perdió a toda su familia tras la bomba atómica por lo que hará todo lo que sea necesario para mantener a "su nueva familia".

Destacar también a Ishihara, el guarda de su celda, un desquiciado personaje que disfruta maltratando a los reclusos y que trasmite el odio irracional que siente hacia An-chan al resto de protagonistas.
En el camino de nuestros protagonistas se cruzaran un sin fin de personajes que querrán hacerles la vida imposible además de Ishihara, como Gisuke Sasaki, el medico jefe del reformatorio, un anciano que detrás de esa fachada de bondad esconde una personalidad perversa y enfermiza, él es quien en realidad maneja a su antojo a Ishihara y le instiga a cometer sus atrocidades.

La animación de la serie es excepcional, tanto en le diseño de los personajes como en la ambientación, que nos traslada a los duros años 50 de un Japón de lo mas inhumano.
Al igual que la banda sonora y la narrativa, y es que aunque estamos ante una serie que podría ser algo "densa" y "difícil de ver" por su tono altamente dramático, tiene un sorprendente ritmo.

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin es posiblemente uno de los mejores animes de la temporada, un anime difícil, que no es para todos los publicos, quizá mas fácil de gustar a aquellos que no son asiduos al anime, o a los que buscan algo más allá de las series típicas.

Puntuación 9/10

My Dear Desperado

2010-12-06T14:13:00.000+01:00

My Dear Desperado no es una comedia romántica como la malvenden, sino una película sobre las dificultades de la vida moderna, sobre las relaciones entre las personas (ya sean familiares, amorosas o de amistad) que son puestas a pruebas continuamente.

Un gángster algo inútil y una recién graduada de la universidad desempleada, son los peculiares personajes de esta película interpretados a la perfección y con una gran química por Park Joong-hoon (Nowhere To Hide, Radio Star) y Jeong Yu-mi (A Million, Like You Know It All).

Los estándares sociales, la crisis económica, las expectativas familiares y profesionales y mas temas de la actualidad, son tratados en esta película que debajo de esa fachada de film entretenido esconde mucho mas de lo que en un principio podríamos imaginar.

Sorprende como puede con tan solo unas pinceladas llegar a lo mas profundo de ciertos temas como la presión familiar y social, y las dificultades en las relaciones.
Nuestra protagonista como en la vida misma tiene que hacer frente a cambios y dificultades, pero no son sus familiares, ni los que creía amigos quienes le ayudan, sino quien menos se lo espera ese "desconocido" que esta pasando por algo parecido a ella. Por lo que creo que la película va mas allá de mostrarnos su relación amorosa, y sino, mas bien, su necesidad y desesperación por encontrar a alguien que le comprenda, que le ayude en los momentos duros y de necesidad.

Esta película, también es una mirada critica e irónica del mundo gangsteril y su posible atractivo para la gente joven, nuestro gangster protagonista tiene un pupilo al que debe enseñar y encaminar hacia el mundo delictivo, un joven inocente que no cree tener futuro en la vida y con un falso sueño se introduce a este submundo. Este joven emprenderá el mismo camino de nuestro protagonista, cometiendo los mismos errores, cosa que el personaje de Park Joong-hoon, intentara impedir por todos los medios.

El asistente de dirección de Lee Chang-dong en Oasis y el guionista de películas como Off Road, Kim Kwang-sik-I, hace su debut en esta película como director de manera excelente. Tanto su dirección como el habitual apartado técnico del cine surcoreano, es sublime.

My Dear Desperado (también conocida como My Girlfriend as a Gangster) tiene un mensaje bastante negativo, de como la gente no logra sus sueños y se dan de bruces con la cruda realidad, y es que en esta vida no solo hay ganadores y perdedores, sino también supervivientes que sin lograr la vida que quieren ni la plena felicidad, si una suficientemente satisfactoria.
A pesar de lo duro que os pueda parecer todo ese trasfondo que tiene la película, los coreanos saben darle el suficiente tono comico y romántico a la historia, convirtiéndola encantadora, divertida y humana.

Es verdad que al buscar el publico mayoritario, no llega a hacer frente del todo estos temas que he comentado, no los llega a desarrollar lo que debe para convertirla en una gran película, pero si que es una de las sorpresas del año, una gratificante película que aporta algo fresco y diferente, además de capas y capas de profundidad.

Puntuación 8/10

The Legend of Kamui.

2010-11-30T14:11:00.000+01:00

Basada en un mítico manga de Sampei Shirato, The Legend of Kamui, nos cuenta la historia de Kamui, un ninja renegado perseguido por los miembros de su antiguo clan.

Lo que debería haber sido una entretenida película de aventuras en la que no solo podemos ver ninjas, sino también piratas y grandes batallas, gracias a la "buena ejecución" de su director Yoichi Sai (Blood and Bones, Soo) y sobretodo el guión de Kankuro Kudo (Zebraman, Ping Pong), se convierte en una las película mas soporíferas del año, a la vez que de las peores realizadas, con efectos especiales desastrosos, un horroroso apartado visual recargado con la intención de conseguir un supuesto estilismo técnico, un guión lleno de agujeros y unos personajes vacíos.

La película cuenta con un buen reparto encabezado por Kenichi Matsuyama (Detroit Metal City) y Koyuki ("Blood: The Last Vampire"), que hacen lo que puede con sus personajes faltos de emoción y fuerza.

Lamentable que con una figura tan interesante y un material tan rico como el de Kamui, se realice un trabajo tan irregular, en el que curiosamente siendo una cinta de acción, tenga en su escenas mas tranquilas y dramáticas, sus mejores momentos.
Una acción por cierto dirigida de manera desastrosa, abusando de malos efectos realizados por ordenador, aunque de la que se podría destacar (y en general lo unico bueno de la película) las técnicas y habilidades ninja que se nos presentan a lo largo de toda la película, sorprendentes e interesantes por si mismas.

Puntuación 2/10

Triple Tap

2010-11-29T14:09:00.000+01:00

La nueva película de Derek Yee, protagonizada por dos estrellas del cine HK, Louis Koo y Daniel Wu, y Alex Fong, Chapman To, y las femeninas Charlene Choi y Bingbing Li, comienza cuando Ken, un tirador de competición, se encuentra el robo de un furgón blindado. Entonces hace lo que mejor sabe y acaba con cuatro de los cinco ladrones, uno de ellos logra escapar.
El caso lo investiga Jerry Chang, al que Ken conoce por haberle batido recientemente en una competición de tiro. Ken sale libre del juicio, pero es atacado por el ladrón superviviente. Ese ataque revelara que hay muchas otras capas en la historia, así que los dos protagonistas comenzaran un juego del ratón y el gato.

Triple Tap es un ejercicio de estilo con cierto aire al cine hongkones de los años 90; un thriller psicológico que a pesar de contar con una excelente dirección y apartado técnico, carece de un guión consistente y personajes coherentes.

Derek Yee nos trae un thriller enrevesado que a pesar de construir una historia interesante y llena de tensión, en la que se desarrolla la batalla psicológica entre los personajes principales, se olvida de lo mas importante, definir correctamente estos personajes, y en especial el de Louis Koo, personaje al que no llegas a comprender en ningún momento en la película, no sabemos sus motivaciones, a no ser que no tenga ninguna salvo y simplemente sea un psicópata, y este sea el inicio de su carrera delictiva.
Louis Koo, tiene por delante un personajes muy complejo, el de un indescifrable, calculador y frió hombre de negocios que desquiciado por las circunstancias y "la locura", podría haber sido seducido por el crimen, convirtiéndose en un autentico sociopata.
El personaje de Daniel Wu es el que mejor parado sale de la cinta, el que mejor profundizado esta, pero esto se debe también, a que es el mas tópico y simple, el de policial incorruptible.

Tampoco los secundarios están bien caracterizados, mientras que las chicas de la película tiene el papel de "mujeres florero", el personajes de Alex Fong, un expolicia, suponemos que experto en perfiles criminales, nos da de si una de las escenas mas ridículas de la película cuando como si de un mal vidente se tratara, se mete dentro del papel del criminal.
Por cierto, este personaje era el protagonista de Double Tap, el film de hace unos diez años, que supuestamente es el antecedente de esta película.

Lamentablemente este no es el único momento incomprensible de la película, si no que hay numerosos hacia el final, demostrando la "inteligencia" criminal de personaje de Louis Koo (muy a lo culpables del CSI); para rematar con ese engañoso giro en la trama, en el que Yee por medio de un truco narrativo, nos miente descaradamente y nos muestra que ha estado en todo momento escondiendo información en una escena clave que ya nos había mostrado anteriormente.

Una mejor profundizacion en la psicología de los personajes es necesaria para darle sentido a esta película, pero no para disfrutarla, ya que posee un ritmo incomible (a pesar de no tratarse de una película de acción como en un principio podría imaginarse) que la hace de lo mas entretenida, a pesar de lo descabellada que es esta cinta en la que podemos intuir que Derek Yee pretensiones tenia y muchas, pero no las consigue; no logra su objetivo de presentarnos una película que combina el suspense con el drama y la conciencia social, ya que todo esto no esta reflejado en la película correctamente.

Puntuación 4/10

Man of Vendetta

2010-11-28T14:08:00.000+01:00

Con muchas expectativas me dispuse a ver este thriller surcoreano, de nuevo con el tema de la venganza por medio, a causa, principalmente, de la presencia de Kim Myeong-min (Open City, Beethoven Virus), para mi uno de los mejores actores surcoreanos del momento, un camaleónico actor capaz de hacer cambios drásticos en su físico dependiendo de su nuevo personaje (como puede verse en Closer to Heaven) al estilo el actor galés Christian Bale.

Kim Myeong-min esta vez se pone en la piel de un devoto sacerdote que tras el secuestro de su hija, pierde por completo la fe y parte de su cordura.
Ocho años después de que su pequeña fuera dada por muerta, recibe una llamada en que le dicen que su hija esta vida y que esta con su secuestrador. A partir de entonces empieza una carrera contrarreloj para rescatar a su hija, siendo capaz de cualquier cosa para recuperarla.

El thriller es uno de los géneros mas explotados en Corea del Sur y el que mejor se les da. Todos quieren de alguna manera u otra sobresalir, darle un giro de tuerca a la historia y aportar algo diferente. No Mercy y sobretodo I saw the devil son un claro ejemplo de ello este año, pero aunque Man of Vendetta lo intenta, y a pesar que nos sorprenda con alguna cosa, como a la hora de mostrarnos (muy de pasada) el dolor y sufrimiento de las victimas, esta película no consigue ser catalogada mas allá de un thriller más o menos típico y predecible, a causa de no conseguir profundizar como debería en la psicología de estos personajes.

Creo que el mayor fallo de esta película es querer seguir demasiado las pautas de thriller convencional y sobretodo quedarse con titulo internacional definitivo The Man of Vendetta y no con el de The Destroyed Man o The Demolished Man, ya que la película debería haberse centrado en dar mayor importancia a los sufridos personajes, en un principio parecía esa la intención de la película, pero se queda a medias.

Es verdad que el personaje de Kim Myeong-min, es el más importante en la historia, y se le da una psicología e interpretación excepcional, el de un hombre destrozado y hastiado, un hombre que tras la desaparición de su hija se ha dedicado a autodestruirse. Pero no consigue dar mas que pinceladas al personaje de la joven víctima, interpretada por Kim So-hyeon-I (vista en dramas como Bread, Love and Dreams).

Cada vez mas, la religión catolica esta presente en las películas surcoreanas, ya sea por "exotismo", por querer llegar mejor a la audiencia occidental, o simplemente por el hecho de que es una religión que se esta implantando mas en en país.
Mostrada de manera mas o menos trascendental en los films, en Man of Vendetta, es un elemento para caracterizar aun más y mejor al personaje central, a ese hombre que pierde la fe en la iglesia, en la vida y en si mismo.
A diferencia de lo que podíamos imaginar no es un viaje redentor del protagonista en busca de su fe, sino mas bien en busca de su hija, y de paso, de si mismo.

Woo Min-ho debuta en la dirección con este thriller más que correcto, técnicamente impecable repleto de tensión, en el que a pesar de algún altibajo, no se nos da respiro, y se nos presenta un película apasionante y entretenida con un ritmo trepidante.

Puntuación 6.5/10

Primer trailer de Green Lantern.

2010-11-17T09:07:00.003+01:00

Por el momento pinta bien, creo que tirara mas hacia Iron Man que Batman, mas hacia una peli Marvel que una DC pero por el momento me vale si Reynolds sabe sacarle partirdo, ademas Green Lantern tiene que tirar a grandes y epicas batallas espaciales estilo la excepcional y reciente saga comiquera "la noche mas oscura".

Giant Killing

2010-11-16T13:04:00.000+01:00

A principios de abril se estreno este anime de futbol que sin duda quiso aprovechar de algún modo el furor del copa mundial de fútbol de Sudáfrica en todo el mundo y en concreto en Japón.

Basado en un manga (aun publicandose) de Masaya Tsunamoto, Giant Killing, se aleja de la reconocida serie Campeones (Captain Tsubasa), para traernos una vision mas rigurosa y realista del mundo del fútbol.
Para empezar, el nombre “Giant Killing” está basado en un término futbolistico que se utiliza en Inglaterra, que es cuando un equipo amateur derrota a un equipo profesional, esto puede suceder en la FA Cup inglesa donde equipos amateur y profesionales se ven las caras (vamos un especie de Copa de España).

La serie da comienzo cuando los representantes de un equipo japones en "hora bajas", el East Tokyo United (ETU), viajan a Inglaterra para encontrar a Takeshi Tatsumi, un ex-jugador de fútbol de la "época dorada" de ese equipo japones que les dejo plantados para convertirse en entrenador.
Allí ven como este jovencisimo entrenador se ha labrado cierta fama al lograr que el equipo que entrenaba, un equipo amateur llamado el East Ham, venciera en la final de la FA Cup, ante uno de los equipos profesionales mas grandes.
Así pues Tatsumi emprende su viaje como entrenador por tierras niponas, donde a pesar de no ser bien recibido por los fanáticos de su nuevo equipo, el ETU, ni por lo jugadores ni la propia directiva, a causa de su deserción hace años, su apariencia descuidad, su arrogancia, y sus poco ortodoxos métodos; poco a poco comienza a cambiar la mentalidad de los que le rodean y ganarse su confianza con su personalidad y sus logros.

En los 26 episodios que transcurre la primera temporada de Giant Killing se nos presenta un equipo en formacion, nuestro protagonista pondrá "patas arriba" el club, para dotarlo del espíritu necesario para no solo ganar, sino tomarse en serio, valorarse como personas y profesionales.
Y es que a pesar de que estemos ante un típico drama deportivo de superación, en el que se presentan los valores de la camaradería, la confianza, el trabajo en equipo……; no veremos tiros especiales o imposibles tan "cotidianos" en otro tipo de animes deportivos, recordándome en este sentido, mas al reciente anime de béisbol Ookiku Furikabutte, que a las aventuras protagonizadas por los famosos Oliver y Benji

Como en Ookiku Furikabutte, la historia avanza a diferentes ritmos, mientras se toma su calma en partidos importantes o situaciones para el desarrollo de los personajes y la historia, hay otros momentos y partidos en que los sucesos pasar volando. Mientras en episodios se pueden desarrollar semanas de acción, en otros se explayan mas, como en los ultimo episodios que desarrollan un solo partido, eso si, decisivo para el futuro de la historia y los personajes.

El elenco de personajes es de lo más variopinto, muchos de ellos ya han tenido su momento de gloria y protagonismo (incluido de los equipos rivales), aunque es cierto que es en media docena de ellos en que se centra la acción.

Tatsumi es quien se lleva mayor protagonismo, por ello la serie esta mas centrada en el punto de vista del entrenador que los jugadores, dando pie a mas tecnicismo futbolisticos.
Tatsumi comparte protagonismo con una joven promesa del equipo Tsubaki, con el capitán, Murakoshi y la estrella del ETU, Gino, entre otros.
De la directiva, destacar la relaciones publicas e hija del dueño del club, Yuri Nagata.
Y los fuera del equipo, los aficionados, periodistas y rivales (entrenadores y jugadores) también tiene sus momentos y representantes.

Los defectos de esta serie, además de una animacion bastante floja en diseños y movimientos, son los típico puntos cómicos innecesarios que quitan seriedad, y su falta de profundidad y desarrollo en la historia y personajes, aun así, gracias al buen ritmo de la serie y el carisma de los personajes, podemos disfrutar de este entretenimiento sin trabas, si nos dejamos llevar.

En definitiva, estamos ante una serie altamente recomendable para los amantes del futbol y el anime deportivo en general, aunque no creo que vaya mas haya, como si logran otras obras recientes como por ejemplo Cross Game del gran Adachi.

Aunque por desgracia no pueden ser todas las series como quisieramos, en Giant Killing creo que no se aprovecha del todo la historia y el tema futbolistico, ya no solo para darnos una historia que nos aporte algo mas que un típico anime deportivo, sino para adentrarse mas en las bambalinas de fútbol, de lo que hay detrás y no podemos ver (aunque si imaginar); esperemos que en otra ocasión (serie).

Puntuación 6/10

Tráiler de Blinky con el chaval de Donde viven los monstruos.

2010-11-16T11:14:00.000+01:00

El cortometrajista irlandés Ruairi Robinson, nos trae esta película indi de ciencia-ficción (antes conocida como Bad Robot) que se centra en la amistad entre un niño (interpretado por Max Records) y su robot, que poco a poco ira volviendose peligrosa.

Sitges 2010: Monga.

2010-11-15T13:03:00.000+01:00

Monga es una película clásica de gangsters, muy realista y violenta, sobre el ascenso de unos jóvenes dentro del mundo de la mafia en el barrio más antiguo de Taipei, Wanhua, también conocido como Monga, a mediados de los años 80.
Una película de camaradería, lealtad, amistad, traición, ..... dentro del mundo criminal, todo ello desde el punto de vista de los inexpertos ojos de cinco jóvenes, que se van endureciendo y desengañando del "atractivo" del mundo criminal, al mismo tiempo que van madurando.
Ellos toman inocentemente el camino del crimen por un falso sueño de amistad, emociones fuertes y diversión, y pronto se encuentran con que este es mas cruel, trágico y oscuro de lo que pensaban, en donde los "juegos" se convierten en algo mas serio y mortal.
El film también es una mirada "nostálgica" e histórica sobre una época, y sobrela perdida de la "inocencia" y de los códigos de honor dentro del mundo de la mafia taiwanesa.

La película da verdadera importancia a la relación entre los cinco jóvenes, entre los miembros de la pandilla, unos personajes perfectamente perfilados, y aunque se da mayor protagonismo a unos que a otros, todos tienen su momento clave e importante en la historia y su desarrollo.
La tensión dramática de estos personajes y la simpatía que crean en el espectador, no solo se debe al excelente guión, sino al carisma de los jóvenes actores encabezados por dos ídolos taiwaneses, Ethan Ruan y Mark Zhao.

El actor convertido a director Doze Niu Cheng Ze (Accidental Legend) nos trae en esta película una impresionante puesta en escena, con una ambientacion de los 80 impecable, y un apartado técnico (fotografía, banda sonora, ......) sobresaliente.
Doze Niu consigue una película de dos horas y media vertiginosa, llena de ritmo y pasión, que combina el drama, el romance y la acción con todo los ingredientes típicos del género, dando como resultado una película excelente.

Quizá, Monga no traiga nada nuevo al genero de gangsters, un genero que cada país explota con el mismo esquema pero aportando sus propias formas y códigos, pero eso no quita que estemos ante una gran película, ante una de las mejores películas que hemos visto este año, y una de las mejores del genero.

Puntuación 7.5/10

Nuevo trailer de Tron: Legancy,

2010-11-15T12:57:00.005+01:00

A falta de un mes de su estreno mundial nos llega otro nuevo trailer de Tron: Legancy, la secuela de la cinta de culto de Walt Disney de 1982.

Dirigida por Joseph Kosinski, la peli está protagonizada por Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett y Michael Sheen.

Season of the Witch. Nuevo Trailer.

2010-11-14T12:48:00.000+01:00

Tras retrasarse casi un año, tenemos nuevo trailer de la película de Nicolas Cage, Season of the Witch, que parece ser que tiene como nueva fecha enero de 2010.

Dirigida por un director que en su debut, Kalifornia, prometia mas de lo que esta dando Dominic Sena, Nicolas Cage y Ron Perlman son unos cruzados que vuelven a su casa encontrandose con que la Peste Negra esta causando estragos. La iglesia que cree que la causa de todo es la brujería les encarga llevar a la susodicha bruja a una abadía y eliminar todo mal que se encuentra en ella.

Lea acompañan en esta "cruzada", Stephen Campbell Moore, Stephen Graham, Ulrich Thomsen, Claire Foy y Christopher Lee.

Daft Punk en este nuevo "trailer" de Tron Legacy

2010-10-28T19:00:00.000+02:00

Sitges 2010: I Saw the Devil de Kim Jee-Woon.

2010-10-27T11:47:00.001+02:00

I saw the Devil puede que sea la mejor película del festival de Sitges y de Kim Jee-Woon, una película durísima al mismo tiempo que impactante y fascinante, que va mas allá de la "orgía de sangre" y de la violencia (para algunos gratuita), gracias al buen hacer del director y los actores, y a un guión excelente con una historia y unos personajes perfectamente construidos.

Esta película que cuenta con una gran carga dramática y una dirección detallista y de calidad, gira entorno a los dos protagonistas, a los personajes interpretados de manera sublime por Lee Byung-hun y Choi Min-sik, así pues se podría decir que estamos ante una película de personajes, de individuos que detrás de sus estallidos de violencia esconden unas motivaciones, en este caso, el de convertirse en diablo para poder castigar a otro diablo.

Jee-Woon es un artista, y aunque parece que internacionalmente no se le quiere dar el merito que se merece, el de grandísimo director, lo lleva demostrando desde su debut en "The Quiet Family" y sus posteriores películas tales como "A Bittersweet Life" o "A tale of two sisters"; es un artesano de la forma, por lo que esta película vuelve a tener un apartado técnico impecable.

El director surcoreano nos ambienta esta "terrorífica" película con una atmósfera claustrofóbica y oscura, mas cercana al terror psicológico que al thriller, en la que se nos muestra la violencia de forma realista y muy fría, y una sociedad, mas bien un submundo, muy malsano, lleno de psicópatas de lo mas retorcidos y sádicos. Todo ello con un ritmo frenético, y es que esta película en sus casi dos hora y media de duración nos deja "agotados" por su intensidad, por lo que es de agradecer los habituales momentos cómicos surcoreanos que aparecen en el transcurso de la cinta, llenos de humor negro, que nos ayuda a liberar tensión.

El duelo interpretativo entre Lee Byung-hun y Choi Min-sik es increíble y a pesar de lo que algunos puedan pensar, muy igualado, sus interpretaciones son muy viscerales y pasionales, movidas por la propia emoción y motivación de los personajes.

Min-sik interpreta con macabra solvencia a un impredecible asesino en serie de jóvenes, que encuentra auténtico placer en sus actos y que no siente ni remordimiento ni dolor (físico y psicológico), mientras que Byung-hun a un serio y ejemplar agente secreto que emprende un descenso a la oscuridad y al infierno, por medio de una calculada y violenta venganza contra el personaje del primero, para ello se transforma en un monstruo como al que persigue que no dará tregua a su enemigo, utilizando métodos inimaginables.

El personaje de Lee Byung-hun sus actos y motivaciones, es el que nos lleva al mensaje/debate de la película, sobre los limites de la venganza y su ética y moralidad.

I saw the devil viene envuelta por la polémica de la violencia en el cine y en especial el cine surcoreano, este verano estalló el debate tras su remontaje para evitar la censura (en Sitges pudimos ver la versión integra), pero aunque no es sin fundamento, porque la película es muy explicita, sádica y violenta (vamos que no es apta para todos los publicos), se podría haber quedado en eso, en una simple polémica, pero no es así, es una película muy "potente", una muestra mas de la buena salud del cine surcoreano y de la calidad de su director Kim Jee-Woon.

Puntuación 9/10 (no es un 10 porque no la vimos en las mejores condiciones, una copia algo falta de calidad y unas horas que no lo son, las 4 de la mañana).

Proyecciones del Salón del Manga de Barcelona

2010-10-26T11:47:00.000+02:00

El XVI SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del viernes 29 de octubre al lunes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona), como ya sabréis tendrá como uno de sus ejes temáticos el terror en el manga, el anime y el cine japonés, por lo que se realizará una exposición de miedo que repasará la tradición visual japonesa del mundo del terror, dando un peso específico al manga, pero sin olvidarse de otras manifestaciones, como la tradición pictórica, el anime o el horror japonés en el cine.

Dentro de este especial de terror japones nos encontramos con un ciclo de CINE DE TERROR JAPONÉS en el cual se proyectaran las siguientes películas:

Dark Water de Hideo Nakata.

Una mujer que intenta mantener la custodia de su hija de cinco años se traslada con ella a un modesto y lúgubre apartamento.
Pronto comenzarán a suceder extraños fenómenos en los que el agua sucia parece cobrar vida propia...

CURE de Kiyoshi Kurosawa.

Una serie de espeluznantes asesinatos están asolando Tokio. La única conexión entre ellos es la sangrienta X cortada en el cuello de las víctimas. En todos los casos es encontrado al lado de la víctima, incapaz de recordar nada del crimen. El detective Kenichi Takabe y el psiquiatra Makoto Sakuma serán los encargados de descubrir qué misterio se esconde tras éstos terribles e incomprensibles crímenes.

Fuera de este ciclo también se proyectara la primera parte de película trilogía de 20th Century Boys, que desde hoy mismo ya esta disponible en DVD
Basada en el manga de Naoki Urasawa, esta película a diferencia de las anteriores anunciadas, que se emitirán en versión original subtitulada al castellano, esta solo lo hará en versión doblada al castellano.

Como no, mucho sera el anime que se podrá ver dentro de las proyecciones del Salón del Manga, destacando en especial el merecido Homenaje a Satoshi Kon que no podía faltar en esta nueva edición del Salón del Manga de Barcelona, en el que se proyectaran la corta serie anime Paranoia Agent y la excelente película Millenium Actress.

Sword of the Stranger, Porco Rosso, y las película de Mamoru Hosada, Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo; podrán verse durante el transcurso del evento, eso si, por desgracia solo en versión doblada, al igual que las de Satoshi Kon.

También se proyectarán algún episodio de la excepcional serie de Kenji Kamiyama, Eden of the east en versión Original Subtitulada, junto algunos de sus otros trabajos como Ghost in the shell: Stand Alone Complex.

Como invitados al Salón estarán presentes entre otros, Kenji Kamiyama.
El lunes de 1 de Noviembre a las 16:00 estará presente en un encuentro con los fans y firmara en el Stand de Selecta Visión todos los días entre las 18 y 19, excepto el domingo que lo hará entre las 12:30 y 13:30.

Fuera del tema de las proyecciones recomendar la presentación del libro "Cine Fantástico 100% Asia" de nuestros amigos de CineAsia, el domingo a las 17.30, con la presencia de Sara Robles, Eugenia Péreez Navas, Gloria Fernández y Mike Hostench.
Y dos novedades saloneras que podrán comprarse tanto dentro como fuera del salón, la pelicula de El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, y el manga de GeGeGe no Kitaro del maestro Shigeru Mizuki.

Más informcion en http://manga-xvi.ficomic.com/ACTIVITATS/default.cfm/ID/1505/T/proyecciones.html

EDITO: Takashi Shimizu, al final no estara presente en el Salón (por problemas de agenda), por lo que se anulan todas las actividades relacionadas con él. Tanto las proyecciones de sus películas como las mesas redondas.

Monstrua de Cine Chungo 2010.

2010-10-22T10:25:00.004+02:00

La 2ª Monstrua de cine chungo llega el próximo 6 de Noviembre para poner patas arriba el panorama cinéfilos madrileños. Organizada por el programa de radio y página web La Parada de Los Monstruos, en colaboración con Radio Ritmo, Viruete.com y Cinecutre, el evento promete ser una perfecta muestra del cine más desvergonzado e insólito. Y todo esto, de manera totalmente gratuita para sus asistentes.

Tras el éxito de su primera edición, La Monstrua ha crecido hasta engullir toda una sala de proyecciones. La nueva localización del evento es el Centro cívico La Alóndiga (Calle Jilguero S/N, Getafe), un recinto perfectamente acondicionado para la sobredosis de caspa que se avecina. El público podrá disfrutar de una maratoniana jornada en la que se proyectarán cuatro películas, algunas de ellas totalmente descatalogadas e inencontrables, siendo una ocasión perfecta para descubrir estas pequeñas obras de culto en pantalla grande.

Los películas proyectadas serán las siguiente:

Operación Las Vegas (N.G. Mount, 1988). Infrafilm francés de acción protagonizado por Richard Harrison, el rey de los ninjas de serie Z, aquí convertido en mercenario. Un completo despropósito de principio a fin donde se cometen todos los fallos y errores imaginables en una producción cinematográfica.

Space Raiders (Howard R. Cohen, 1983): exploitation de serie B de La Guerra de las Galaxias producida de Roger Corman. La película no sólo copia con poco tino el film original, sino que, en la mejor tradición de su director, reutiliza metraje y música de otros films de la misma productora. ¡Y con el niño más repelente de la historia del cine mundial.

El Barón contra los demonios (Ricardo Ribelles , 2007). El representante patrio de esta Monstrua. Con un ínfimo presupuesto, Ribelles se atreve a contar una épica saga cósmica donde dos valientes tendrán que salvar al planeta del mismísimo Satán. Pura artesanía que abraza los preceptos del mejor cine chungo: torpeza y honestidad.

El Hombre León (Natuk Baytan, 1975) Increíble film turco de acción y aventuras. Cüneyt Arkin, el dios del cine otomano responsable de su célebre versión de Star Wars, da vida a un héroe en lucha contra los cruzados. Un príncipe abandonado es criado por leones y se convertirá en un experto en artes marciales y en el salto en cama elástica. ¡Acción y violencia de principio a fin!

La proyecciones comenzarán a las 10:30 de la mañana y terminarán a las 21:00, y se complementarán con sorteos entre los invitados, presentaciones exclusivas y muchas sorpresas. El verdadero sabor del programa doble y la emoción de descubrir joyas ignotas en el videoclub impregnan una actividad que promete horas de diversión para el público. ¡Larga vida a la monstrua!

Para más información, visita www.paradadelosmonstruos.com o escríbenos a viruete@paradadelosmonstruos.com

Sitges 2010: Bedevilled.

2010-10-19T11:18:00.001+02:00

Bedevilled parece una película sacada de los años 80 donde los abusos sexuales, la violencia y los asesinos vengativos están presentes, y en la que no puede falta el inevitable y sangriento final en plan "justiciero"; todo ello ambientado en un lugar asilado e insólito donde los "pueblerinos" imponen sus propias y barbaras leyes.

Hae-won se ve obligada a tomarse unas vacaciones en la isla donde vivian sus abuelos, después de ser testigo de un intento de asesinato.
Allí vuelve a encontrarse con Bok-nam, una antigua amiga con la que siempre ha mantenido contacto, y que sorprendentemente tras su vuelta ve como el resto del pueblo la trata como a una auténtica esclava.
Bok-nam, desesperada, le pide a Hae-won que la ayude a escapar de allí, pero ésta prefiere no involucrarse. Cuando Bok-nam se da cuenta de que su propia hija está siguiendo sus pasos, se intenta escapar de la isla provocando la ira de sus habitantes y una sucesión de muertes.

Con dos parte muy diferenciadas, el drama social duro y critico y el slasher puro y duro, su director, Jang Cheol-soo, no podría debutar mejor que, con esta película sobre el machismo actual en Corea del Sur y en especial en las zonas mas rurales.

El duro drama social critico sobre el maltrato de las mujeres, da paso al slasher vengativo donde nuestra protagonista con hoz en mano se dedica a decapitar y mutilar para el disfrute del espectador, eso sí, siempre con un punto de humor muy negro que "suaviza" las duras imagenes y los momentos mas gore.

Más allá de la sangre y la venganza, Bedevilled tiene este contundente mensaje sobre la condición actual de la mujer en Corea.
En gran parte de la película (la primera hora) se desarrolla el infierno en que esta viviendo nuestra protagonista, una situación oscura y en cierto modo creíble, sobre una mujer que es empujada hasta el borde de sus fuerzas fisicas y psicologicas.
El director en esa parte se toma su tiempo para mostrarnos la historia y los personajes, para que podamos entender la motivacion de estos. No es una hora simplemente de torturas, sino la manera de poder conectar con un personaje humano, viendo su impotencia, su horrible vida, y deseando que empiece la venganza y la "carnicería", por muy malsano que sea este pensamiento, ya que es la única manera de que pueda escapar de su "prisión".

Jang Cheol-soo se enfrenta a una película "delicada" que podría habersele ido de las manos, pero de manera muy solida y sórdida nos presenta una película muy bien realizada, actuada y escrita.
La dirección del asistente habitual de Kim Ki-duk, es simplemente bella y clásica; de manera sotisficada y elegante logra una oscura y claustrofóbica atmósfera.

Bedevilled, ha sido la gran sorpresa del festival y una de las mejores películas del festival que resulta ser un excelente debut de Jang Cheol-soo, a la que como único fallo que se le puede atribuir es ese alargado e innecesario final.

Puntuación 8/10

Trailer de PAUL.

2010-10-19T11:11:00.000+02:00

Nunca pense que fuera a tener tan mala pinta O.o

Sitges 2010: Detective Dee de Tsui Hark.

2010-10-17T11:16:00.000+02:00

Una de las películas mas esperada del año y dentro del festival de Sitges era la nueva película de Tsui Hark, Detective Dee and the mystery of phantom flame, una irregular y algo descabellada película de detectives ambientada en una imaginaria época repleta de magia.

La historia basada en personajes reales gira en torno a un detective que investiga científicamente y llega a sus deducciones a través de la psicología y la ciencia forense, pero que a la vez domina las artes marciales.

Di Rengie, un detective del estado, ahora exiliado. Cuando la muerte de varios súbditos leales amenazan con retrasar la coronación de la emperatriz Wu Zetian, esta manda llamar al detective para que investigue los hechos, a pesar de que fue ella misma quien le mandó al exilio.

Con cierta semejanza (sobretodo en el lo referente al planteamiento, desarrollo y revolución de la trama de misterio) a las historias detectivescas protagonizadas por el famoso personaje ficticio creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, Hark nos trae una película que mezcla el wuxia con el misterio, el romance, la comedia, el drama histórico y las intrigas palaciales.

Tsui Hark nos ofrece un espectáculo visual en toda regla, un derroche de imanación visual repleto de efectos especiales (algunos mejores que otros) e impresionantes coreografías de acción, al que le hace mella su argumento confuso (por su desarrollo), su ritmo narrativo algo lento para este tipo de producciones y su carencia de intriga.

Aun así, y a pesar de los excesos y los fallos de esta película estamos ante una agradable y curiosa película a la que se le da máxima importancia a las escenas de acción (algunas de ellas ridículas como la escena de los ciervos) y al diseño de producción, con coloristas y bellos decorados, vestuarios, fotografía, .......

El carismático Andy Lau protagoniza esta película que solo destaca por su presencia y sus excelentes coreografías de acción que nos llegan orquestada de la mano del actor y director Sammo Hung.
Carina Lau (Days of being wild), Li Bing Bing (The Message), Tony Leung Kar Fai (Election) y Deng Chao (Assembly), entre otros completan el reparto.

Detective Dee no es exactamente el mejor Hark, pero la película no obstante, marca el regreso de Hark al cine mas comercial por la puerta grande, como un artista, y el publico chino se lo ha pagado siendo en estos momentos una de las película mas exitosas del box office.

Puntuación 4/10

PD: Es verdad que no son horas (las 7 de la mañana en Sitges, en uno de esos maratones que llevan horas de retraso) ni condiciones (sueño y nefastos subtítulos) para ver una película por lo que, quizás, tras un segundo visionado (o incluso sus posteriores secuelas, que seguro las habrán) la revisión podría cambiar, sobretodo en lo referente al ritmo de la película.

Sitges 2010: The Housemaid 2010.

2010-10-16T11:14:00.000+02:00

En 1960, el coreano Kim Ki-young nos presento un fascinante y sombrío thriller melodramático; un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.

En el 2010, el director de President´s last bang, Lim Sang-soo, nos trae el remake de película clásica de Kim Ki-young; una de las películas más polémicas y esperadas de corea del sur del 2010, que protagoniza, Jeon Do-yeon (Secret Sunshine), Lee Jeong-jae (Typhoon, Air City), Yoon Yeo-jung (When Spring Comes) y Seo Woo (Paju).

En la nueva versión de este clásico cinematográfico, Lim Sang-soo, se encarga de actualizar y poner al día, el desfasado discurso de la original, con igual sotisficación pero perdiendo por completo la perturbadora atmósfera y la "mala leche" de su antecesora.

Este film elegante, barroco y perverso con alguna que otra escena erótica, se presenta como una crítica al sistema de clases coreano. Con ciertos toques "hitchcockianos", se muestra como un thriller melodramático sumamente estilizado y frió que trata sobre la lucha de clases sociales.

Sorprendentemente y a pesar de contar con un reparto de categoría solo la veterana actriz, Yoon Yeo-jeong (The Actresses), brilla en especial en esta película de ritmo soporífero y que poco arriesga.

The Housemaid 2010 es toda una decepción, una obra fallida, que pierde en todos los sentidos en comparación con la obra original y que por si misma, no aporta mas que una sugerente puesta en escena que tiende al clasicismo, y uno de los finales mas absurdos de la historia del cine.

Puntuación 3/10

Sitges 2010: Dream Home de Pang Ho-Cheung.

2010-10-15T11:12:00.000+02:00

Pang Ho-Cheung, el director de AV, Isabella o Exodus cambia de registro en esta película para traernos un slasher en toda regla extremadamente violento, mas convencional de lo que podríamos imaginar.

La película que protagonizan Josie Ho, Eason Chan, Derek Tsang, Lawrence Chou, Juno Mak, y Michelle Ye, es toda una gamberrada de lo mas disfrutable (sobre todo viéndola en el ambientillo de Sitges) que nos narra la historia de una mujer que de niña, vivía en un viejo edificio frente a Victoria Bay, el puerto de Hong Kong, desde donde tenia una vista no solo al mar, sino a toda la ciudad. Según fueron pasando los años, las constructoras iban demoliendo los edificios, haciendo sitio para un mega-complejo residencial, donde quiere trasladarse como sea nuestra protagonista.

Con cierto humor negro esta película nos presenta un festín de muertes de lo mas gores y en cierta medida originales, dándonos un respiro entre muerte y muerte por medio de flashbacks que nos muestran como nuestra protagonista ha llegado a tal extremo. Unos flashbacks, por cierto, que hacen algo confusa la estructura de la película ya que dan saltos desordenados de año a año, y como nuestra protagonista no cambia para nada físicamente a lo largo de estos no sabemos en que época estamos.

A parte de toda esta orgía de sangre y vísceras, la película muestra cierto toque de crítica social, llevadola al limite, sobre la burbuja inmobiliaria que propició la crisis económica. Pero aun así, estamos ante una película mas, muy previsible, que poco aporta al genero, y que pierde toda tensión narrativa y aporte psicológico del personaje principal, en cada muerte.

La actriz y cantante Josie Ho, es la absoluta protagonista de esta cinta que se recrea en sus asesinatos y muestra una gran brutalidad y frialdad a la hora de ejecutarlos, un gran contrate con la apariencia "inocente", "fragil" y bella de la actriz.

Los efectos de sangre y las mutilaciones, están realizados por medio de un maquillaje muy bien conseguido, y es que en esto no hay pegas a la película, si quieres ver casquería esta es tu película, pero se hace algo decepcionante al ser una cinta de Pang Ho-Cheung, un director que a pesar de rodar la película con cierta macabra elegancia, pierde su característico y vistoso estilo visual presentado en sus anteriores película.
Incluso el primer teaser de la película era mas atrayente visualmente que la película, un vídeo en donde podíamos ver a Josie Ho y Edison Chen (que no sale en la película) protagonizar lo que parecía un anuncio de colonia esquizofrénico.

Puntuación 6/10

Sitges 2010. Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard (WOOCHI)

2010-10-13T10:48:00.001+02:00

El guionista y director de Choi Dong Hun (Tazza, The Big Swindle) nos trae una de las películas mas exitosas surcoreanas del año pasado, Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard, una divertida y deliciosa comedia fantástica ambientada tanto en la época Joseon como en la actualidad que mezcla magia, humor cínico y acción.

Inspirada en las leyendas folklóricas, Jeon Woo Chi empieza la acción en la dinastía Joseon en 1509 e implica a un trío de magos y dioses taoístas, un mago llamado Jeon Woo Chi y su perro, un rey corrupto y duendes malvados. Acusado de un crimen que no cometió, Jeon Woo Chi, acaba confinado dentro de un antiguo rollo de pergamino.
Saltamos hasta el año 2009, cuando los magos son llamados desde su retiro pacifico y malvados duendes empiezan a aparecer en Corea causando estragos por todas partes. El trío de magos decide liberar a Jeon Woo Chi de su prisión para derrotar al mal. Pero Jeon, como buen antiheroe, está más interesado en hacer turismo y en ligar con mujeres que en salvar el mundo.

Aunque es cierto que Choi Dong Hu cambia de registro, deja de lado las película enrevesadas de ladrones y estafadores, en esta película donde la magia, los dioses y los demonios esta presente continuamente, el personaje protagonista que da nombre a la película, Woochi (al igual que los demás), es un personaje muy suyo, en consonancia con sus protagonistas habituales.

Woochi es un "pícaro", un sinvergüenza agradable, con muchos defectos y excentricidades, que lo hacen un personaje muy atractivo y socarrón.

El cada vez mas popular y talentoso Kang Dong Won (Voice of a Murderer, Duelist), es el encargado de interpretar a nuestro travieso protagonista y lo hace de manera excepcional, con mucha fuerza y carisma.
Sorprende el cambio de registro de este joven actor, hace poco le vimos en un papel totalmente diferente, interpretando al espía norcoreano serio y torturado de Secret Reunion, y aquí, en cambio, le tenemos actuando de manera muy "desatada" ante un personaje carismático y sarcástico que lleva el peso de la película de manera soberbia.

Le acompañan Im Su-jeong (I'm a Cyborg, But That's OK, Sad Movie), Yoo Hae-jin (Public Enemy Returns, Blood Rain), Yeom Jung-ah (Lovely Rivals, A Tale of Two Sisters), y Baek Yoon-shik (Bank Attack, Save the Green Planet!) y el siempre excelente Kim Yoon Seok (The Chaser), como el malote de la funcion, un personaje que por desgracia le falta algo de profundizacion ya que se le intuye que puede dar mas de si, como personajes confuso y afligido con su condición.

Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard, es una película estructurada en dos parte bien diferenciadas.
La primera, esta situada en la época Joseon y es la que nos presenta los personajes y la historia en si, además de toda la increíble mitología de la película, un mundo lleno de magia en donde los simples humanos viven con dioses, magos, y demonios.
En la segunda parte, la situada en una Corea actual, pasa mas a la acción y a la comedia de viajes en el tiempo estilo "Los visitantes (no nacieron ayer)". En esta parte resolveremos la historia y los personajes (en especial el de Woochi) "maduraran" y aceptaran su roles en la historia.

Choi Dong Hu es un excelente narrador que cuida mucho la historia y sobretodo los personajes, y que sabe darle un ritmo encomiable a un película de algo mas de dos horas que podría haberse hecho larga, pero que entretiene e interesa en todo momento.

Técnicamente la película es perfecta, ya no solo en cuanto a la exquisita dirección y la habitual e impecable fotografía del cine surcoreano, sino a los continuos y excepcionales efectos especiales, que suple las posibles carencias (de presupuesto en especial) con imaginacion y creatividad.

Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard es una excelente película, una cinta de esas que demuestran que el cine comercial de puro entretenimiento no es necesariamente vació, que puede estar excelentemente realizado, y que cuando se combina acción, humor, emoción, y efectos especiales con una historia y personajes bien desarrollados y descritos, se puede conseguir algo "grande".

Esperemos esas posibles (y futuras) continuaciones, sean tanto en forma de una segunda parte o por medio de serie de television, ya que aunque la película se disfruta independientemente, por mucho que claramente se ha creado para posibles secuelas, nos hemos quedado con ganas de más aventuras.

Puntuación: 7/10

Sitges 2010: Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen.

2010-10-12T10:49:00.000+02:00

Donnie Yen se alía en esta ocasión con Andrew Lau para traernos una de las películas mas desaprovechadas del año, aunque también una de las películas con mejores e impactantes escenas de acción del año, destacando en especial la pelea inicial y la final; la primera muy actual, donde podemos ver golpes "marca de la casa Yen" y la ultima mas clásica que representa todo un homenaje al gran Bruce Lee.

The Legend of Chen Zhen, es un thriller ambientado en los días previos a la segunda guerra mundial, en el que Yen interpreta al Chen Zhen del título, cuyo nombre quizás os suene porque era el mismo personaje al que daba vida Bruce Lee en la mítica "Furia Oriental", o Jet Li en la película aquí traducida como "Jet Li es el mejor luchador", y que el propio Yen ya interpreto en el 95 en la adaptación televisiva de la película de Lee.

Andrew Lau, que colabora con Gordon Chan, el director del mencionado remake protagonizado por Jet Li, han ideado la manera de continuar con el personaje por medio de situar la acción uno años después de la película original, en donde Zhen es un miembro de la resistencia de la China ocupada al que le da cobijo el persononaje de Anthony Wong (Infernal Affairs, Exiled), el dueño del club Casablanca, en Shangai, en el que trabaja también una cantante interpretada por la sensual Shu Qi (Three Times, Blood Brothers).

Donnie Yen vuelve a fascinarnos, sorprendernos y emocionarnos con una sucesión de hostias inimaginables, demostrando una vez mas el porqué es considerado por muchos el mejor dentro del cine de artes marciales actual, y que a pesar de ser un actor bastante inexpresivo tiene el suficiente carisma y talento para llenar la pantalla con su arrolladora presencia.

Las coreografías de Yen se caracterizan por ser cada vez más arriesgas e innovas, por lo que vemos siempre escenas y golpes nunca vistos tanto de lo mas salvajes como de lo mas vistosos y llenos de florituras, aunque en esta ocasión, los compagina con un los propios y característicos de Bruce Lee en la increíble escena de lucha final, que añadido a las múltiples referencias a la mítica figura de las artes marciales (incluyendo sus gritos y disfraz de Kato), es un IMPRESIONANTE homenaje al mas grande.

A pesar del apoteósico y espectacular comienzo, que nos traslada al campo de batalla en Francia, para luego llevarnos a un Shangai invadido por los japoneses e ingleses, The Legend of Chen Zhen, va decayendo poco a poco, hasta la parte final en donde vemos la inevitable y sorprendente lucha final de Yen contra el general japones.

Ya no es que la película sea argumentalmente bastante floja y tenga un guión lleno de lagunas, sino que tiene un montaje muy confuso (parece que este completamente recortada y solo se quiera presentar una sucesión de escenas de acción sin mas) y el director parece que no llegue a decidirse que tipo de película presentar al publico, si una de espías, una épica, una de superheroes, o una de artes marciales mas convencional con japoneses "fascistas" por medio.

Andrew Lau (Infernal Affairs) nos trae una cinta de acción pura y dura, dándonos una película de artes marciales de primera, llena de espectacularidad, emoción, y coreografías deslumbrantes, pero se olvida de lo mas importante, de presentarnos una historia coherente y unos personajes que cuenten algo; quizá una historia con un ritmo mas pausado hubiera conseguido lo que parece que pretendía a priori: una grandiosa y épica película de Kung Fu.

Salvo el personaje principal, los demás están demasiado poco profundizados y desarollados, Shu Qi simplemente esta para mostrarnos su belleza y Anthony Wong aun no se que función aporta la película.

La película visualmente es fascinante y tecnicamente (fotografia, decorados, vestuario, ....) es impecable, pero parece que Andrew Lau no acabe de levantar cabeza, y aunque esta película podría haber sido su reconciliacion con el gran publico, lo desaprovecha totalmente, intentando una película "grandilocuente" (cunado no da el guión para tanto) y no conformandose con realizar una buena película de artes marciales, aunque para ello tuviera que prescindir de la "pretencisidad" y traernos un historia simple pero bien llevada y efectiva.
La dirección y una coreografía poderosa, la tiene, Lau dirige con maestría, frenéticas e impactantes las escenas de acción, con un ritmo feroz, pero le sobra "arrogancia".

The Legend of Chen Zhen no es lo mejor del año en artes marciales no lo mejor de Donnie Yen, pero si que es una película muy entretenida con un trepidante ritmo que no da tregua el espectador; una película de lo mas disfrutable, sobre todo viéndola en condiciones en el auditorio de Sitges (con un ensordecer y extraordinario dolby 7.1 y una intachable calidad de imagen), en donde se recibió con aplausos continuos toda la acción de la película.

Puntuación 6/10

Sitges 2010: Tajomaru.

2010-10-11T10:25:00.000+02:00

Después de ocho años, Hiroyuki Nakano vuelve a las salas de cine con esta película basada en la historia corta "Yabu no Naka" del autor Ryunosuke Akutagawa, que ya ha sido adaptada en varias ocasiones, destacando en la obra maestra "Rashomon" de Akira Kurosawa.
Tras habernos dejado atónitos con sólo tres películas, el esperado regreso del director de Samurai Fiction y Stereo Future, después de ver la película, podría haber esperado unos años mas.

Nakano construye una película de aventuras con sabor a clásico muy inocentón y falto de ritmo y emoción, de esos en que los protagonistas siempre están limpios y tienen sus despeinados muy cardados y bien cuidados, y que cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos por el fandon, destacado en especial Shun Oguri (Crows) que tiene una vez mas el papel de héroe carismático que vuelve locas a las chiquillas.

Tajomaru es un chambara melodramático de traiciones, conspiraciones, acción y amor, que nos narra la historia de dos hermanos de la familia Hatakeyama que compartieron días felices con un ladronzuelo al que adoptaron y llamaron Sakuramaru. Varios años después, un tesoro perdido y la falta de escrúpulos de Sakuramaru provocarán la tragedia.

A esta película le falta mucho para ser una reinvencion o modernizar el genero, a no ser que nos baste oír dentro de la banda sonora música rock o ver dentro de la propia película un numero musical hip hop, que entonces si, que es el no va mas.

Nakano pierde su estilo visual característico (muy cercano al videoclip), su ritmo trepidante y su originalidad, a favor de la comercialidad, en esta película destinada a la juventud japonesa, que aburre hasta la saciedad y que no sorprende ni en cuanto apartado técnico (en especial la dirección, que debería ser sorprendente) ni en historia llena de tópicos, agujeros en el guión, personajes estereotipados y poco desarrollados, y falsas sorpresas finales.

Puntuación 3/10

Ong Bak 2 y 3.

2010-10-10T10:24:00.000+02:00

Ong bak 2 sin nada que ver con su antecesora nos muestra una película "algo perdida" (igual que su director, actor, guionista, productor, ...... y todo lo que pueda hacer, Tony Jaa) pero lo suficientemente entretenida como para poder disfrutar de ella una tarde de domingo.
Los problemas que tuvo esta producción se notan, dando como resultado una película de lo mas incoherente, aunque destacable en sus escenas de acción y en la fuerza mostrada por su actor protagonista.

Tien (Tony Jaa) es un niño que, tras el asesinato de su familia, deberá abandonar todo lo que tenía para sobrevivir. En la huída, será capturado por comerciantes de esclavos, pero su espíritu luchador y su coraje conseguirán salvarle de una muerte segura. Poco después será acogido por una cuadrilla de bandoleros que le instruirán en las artes marciales y le convertirán en un hombre digno de ser temido. Al crecer, Tien decide buscar la respuesta al porqué de la muerte de sus padres.

Compuesta en su mayoría por interminables e impactantes escenas de acción perfectamente coreografías, nuestro protagonistas, Tony Jaa, esta brutal dando y recibiendo "tortazos".
Aunque es verdad que no va mas allá y nos presenta una película muy típica, y con un escaso, mas de lo normal, guión, ni tampoco técnicamente reluce. No solo no esta bien realizada, con una dirección y montaje muy confuso, sino que hay escenas de artes marciales demasiado falsas, demasiado dependientes de los cables y los efectos especiales, cosa que nunca sucedió en las anteriores películas de Jaa (aunque es de lógica, estaban realizadas por el excepcional director de acción tailandes Prachya Pinkaew).

Si la segunda parte no tenia nada en común con la primera, solo compartir nombre, la tercera (y esperemos que ultima) parte de esta saga, es una continuación directa a la segunda parte. Si en ella escaseaba el guión, la dirección era nefasta y los combates ya no llegaban a la altura de las anteriores películas de Jaa, esta tercera parte no solo es la peor de la saga, sino que se hace aburridisima.

La leyenda de Ong Bak 3 comienza después de Tien (Tony Jaa) ha perdido sus habilidades de combate y su padrastro.
Tien es devuelto a la vida con la ayuda de Pim (Primrata Dechudom), Mhen (Petchai Wongkamlao) y los aldeanos de Khone Kana.
Por medio de la meditación Tien vuelve a estar en plena forma para combatir el mal.

Esta ultima parte que podría haber arreglado los defectos y aclarar muchas cosas de su antecesora, lo que hace es enrevesar mas las cosas, cagarla aun mas, con tanto contenido místico, filosófico y demás, sin sentido.
Para colmo la esperada lucha final, es bastante ridícula, dando pie a las creencias y rumores de que esta película se ha realizado a base de escenas eliminadas de la segunda parte.

No es que pidamos a este tipo de películas ser "sesudas", sabemos ante que tipo de producto estamos, pero es que estamos ante unas películas muy pretenciosas, a las que se les quiere dar un tono épico que no tienen, ni consigue, a causa en especial de su guión, aunque también por su producción en general.
Una lastima que Tony Jaa haya perdido el favor de la mayoría de sus fans con estas dos películas y esperemos que su retiro a un monasterio budista sea solo provisional, para recuperar su propia salud física y mental, y vuelva con fuerza, y en especial con aquel proyecto que tenían en mente en Hong Kong, junto a la megaestrella Donnie Yen.

Puntuación media de las dos: 3/10

Sitges 2010: Living Death (Possessed)

2010-10-09T10:23:00.000+02:00

No soy muy fan del cine de terror asiático y aun menos el surcoreano, salvo determinados productos (la saga de La Maldición) y directores (Hideo Nakata) nunca han llegado a gustarme del todo, me he sentido timada e incluso ofendida por sus desarrollos y resoluciones, y para colmo ni siquiera me han hecho pasar miedo.

El gran rastre de este tipo de películas es su ritmo narrativo lento y su ya repetitivas y nada sorprendentes historias. Pero de vez en cuando, una vez al año mas o menos, sale algún fenómeno que ha creado revuelo dentro de mundillo del terror, algunas veces con razón o porque ha caído en gracia, otras por simple (y falsa) "originalidad". Living Death pertenecería al ultimo grupo.

Lee Yong-joo-I (ayudante de dirección de Bong Joon-ho en Memories of murder) debuta en esta película de terror protagonizada por Nam Sang-mi (Dead Friend), Ryu Seung-ryong (Blades of Blood, IRIS) y Shim Eun-kyung (la niña de Hansel and Gretel).

Una llamada alertándole de la desaparición de su hermana pequeña llevará a la joven Hee-jin de vuelta al hogar. Su madre, fanática religiosa, insistirá en que sólo las plegarias pueden hacerla regresar pero Hee-jin no dudará en llamar a la policía. Mientras un detective poco entusiasta se encarga del caso, en el bloque de apartamentos comenzarán a producirse extraños suicidios.

Living Death es de las pocas película de terror surcoreanas en la que la posesión y la religión católica son presentados como elemento principal de la historia.
Elementos religiosas y sobrenaturales aparecen siempre con una atmósfera de suspense, camufladamente como un thiller sobre la investigación de una niña desaparecida.

He aquí la falsa novedad, porque a pesar de no aparecer los típicos fantasmas de pelo largo del cine asiático, no esta fuera de los esteriotipos, ya que coge los de las películas de posesiones y los del thriller mas convencional.

El tema de la posesión demoníaca se introduce poco a poco en la historia por lo que vamos asimilando poco a poco la historia, así como lo sobrenatural y los acontecimientos, que nos llevaran a una serie de inevitables revelaciones (mas o menos sorprendentes) mas cercanos al terror psicológico, al drama sombrío y critica social, que a película de terror de los sustos baratos (aunque de estos no faltan)

Lo mas interesante de ver en esta película al igual que pasaba con "Secret Sunshine" de Lee Chang Dong es el trato y la presentación del tema de religión católica y la obsesión religiosa en la historia por medio de los surcoreanos, no muy asiduos a mostrar este tipo de temas en sus películas. El enfrentamiento entre las diferentes religiones y culturas, y cómo sus creencias y la fe puede ser algo peligroso y dañino.

Living Death puede que si, que no sea la típica película de terror asiática que introduzca temas jamas tratados en corea, pero no se salva, por mucho que destaque técnicamente, de otros tópicos, de un guión falto de emoción y fuerza, unos personajes poco desarrollados y caracterizados, y de su ritmo demasiado pausado.

Puntuación 4/10

Nos vemos en Sitges.

2010-10-07T10:16:00.001+02:00

Secret Reunion.

2010-10-07T09:17:00.000+02:00

Secret Reunion era una de las películas más esperadas de este año tanto por la vuelta de Jang Hoon a la dirección tras su excelente debut, Rough Cut, como por la unión de uno de los actores en alza surcoreanos Kang Dong-Won con uno de los mejores actores asiáticos de la actualidad, Song Kang-Ho.

Song Kang-ho (The Host) y Kang Dong-won (Voice of a Murder) interpretan ambos a unos ex-agentes secretos, el primero del sur y el segundo del norte, que tras un incidente en Seúl fueron expulsados del cuerpo. Seis años después del incidente coinciden otra vez, fingiendo que no se conocen, empiezan a trabajar juntos para espiarse mutuamente, entablando una curiosa e inesperada amistad.

Secret Reunion es una película que va de menos a mas, una simpatiquisima película mas convencional de lo que en un principio podríamos imaginar (pero no por ello es una mala película), que destaca en especial por sus personajes.

Unos personajes muy carismáticos, magistralmente desarrollados y caracterizados, y que son interpretados a la perfección por el dúo protagonistas, sorprendiendo en especial Kang Dong-won que no solo mantiene le tipo ante el siempre magistral Song Kang-ho, sino que le iguala.
La curiosa relación entre ellos va evolucionando al mismo tiempo que la historia, mostrando una gran camaradería entre los personajes, y química entre los actores.

Jang Hoon, sin llegar a la fuerza que nos mostró en Rought Cut, nos trae una agradable película que mezcla espléndidamente, el drama y el humor, con la acción y suspense.

Aunque los primeros 15 minutos nos hace entrever que estamos ante un thriller de acción de espías, pronto cambia de registro y se convierte en un drama, con cierto aire a Buddy Movie, sobre dos personas abandonadas, en donde se refleja temas tales como la familia, el respeto, la traicion, la amistad, y las lealtades.
Eso si, sin perder en ningún momento la tensión y emoción de la película, gracias a un guión soberbio, muy bien desarrollado, y al buen ritmo narrativo que le da el director.

Jang Hoon vuelve a sorprender en su manejo de la cámara, logrando una película técnicamente impecable, con una increíble puesta en escena y unas escenas de acción de lo mas trepidantes.

Secret Reunion es una excelente película que, una vez mas, y a pesar de ciertas criticas y de ciertos escepticos, muestra la buena salud que posee el cine surcoreano.

Puntuación 7/10

Prosecutor Princess

2010-10-06T10:18:00.000+02:00

Prosecutor Princess es uno de esos dramas al que no me hubiera acercado a él sino fuera por la obsesión de Yorick por Kim So-yeon (la norcoreana de IRIS), pero poco a poco la serie va cogiendo ritmo y sobretodo se va desarrollando una historia de lo mas sorprendente.
Lo que en un principio parecía una comedia tontaina estilo "Una rubia muy legal", se va transformando en lo que es, una serie de suspense y venganza, todo ello, y como no, ya que estamos hablando de dramas surcoreanos, acompañado con mucho dramatismo y romance.

Ma Ri Hye es una mujer con una excelente memoria y capacidad para enfocar, lo que le permitió pasar el examen del buffet con facilidad. A pesar de su talento, ella está más interesada en estar a la moda y no le gusta el trabajo duro, así que está lejos de ser un fiscal ideal y tiene dudas sobre su idoneidad para su trabajo. A través de sus conflictos con colegas senior y luchas con los casos difíciles, Hye Ri gradualmente madura en un fiscal brillante con un sentido del deber y la justicia.

Prosecutor Princess y sus personajes tiene algo mas que decir y mostrar que una historia sobre abogados, sobre una fiscal superficial que va aprendiendo de la vida personal y profesional a base de "palos" y de errores de los que aprende y mejora como persona y profesional.

No es la primera vez que un kdrama da un giro inesperado a los primeros episodios en la trama, pero si que suenen avisarnos de este por medio de la sinopsis oficial, aunque este no es el caso, y tendrás que descubrirlo e intuirlo poco a poco y a lo largo de la historia; una historia y unos personajes con mas capas de profundidad de lo que en un principio nos daban a entrever.
Aunque eso si, aun estando delante de una historia mas enrevesada y oscura de lo que era de suponer, su resolución es bastante inocentona y resultona, supongo que para complacer a todos los publico.

Como siempre en estas series los personajes son igual o mas importantes que la propia historia, por lo que tenemos personajes muy buenos y reales, excelentemente caracterizados y desarrollados.

Nuestra protagonista, Ma Hye Ri, es una pija de cuidado de lo mas superficial y malgastadora que se ha creado una fachada de "chica fuerte" y sin complejos que oculta un pasado desdichado y asustadizo. Este personaje va creciendo, cambiando y fortaleciendose, al mismo tiempo que la historia y los acontecimientos.

En la vida de la "Fiscal Princesa" se cruzan dos hombres, un compañero en la fiscalía, un hombre serio, silencioso y algo borde del que pronto se enamora; y un misteriosos abogado increíblemente adorable que pronto confiesa su amor por ella.
Este ultimo personaje el del abogado llamado Seo In Woo, pronto empieza a dar mas juego en la trama, siendo sin duda el personaje mas interesante, complejo y torturado de la serie. Ademas, es el que desencadena todo el misterio de la serie, y la verdadera trama de la historia.
Detrás de ese chico perfecto que siempre esta ahí para ayudar a nuestra protagonista, se esconde un gran manipulador que tiene muchos motivos ocultos y oscuros para acercarse a Hye Ri.

La relación entre In Woo y Hye Ri es bastante compleja durante la historia, al igual que la historia va desarrollando como consecuencia de los acontecimientos, y de la indiferencia pasa al amor y al resentimiento, la culpa y el arrepentimiento.

Los personajes secundarios y su relación con la historia y los personajes principales, aunque en un principio es muy importante en el desarrollo de esta y estos, poco a poco van perdiendo importancia, incluso hacia la mitad y final de la serie, te da la sensacional de que ralentizan toda la trama principal.
Ya sea por el poco interés de sus historias o por el hecho de que tanto sus personajes como actores que los interpretan son de lo mas soso, están muy lejos de la fuerza y carisma de los actores principales (Kim So-yeon y Park Si-hoo), cosa que no suele ser habitual en las series surcoreanas.

Mención en especial a la banda sonora, y es que a pesar que como es habitual siempre suenan lan misman canciones, la letra de Goodbye Princess de Monday Kiz es de lo mas curiosa, y su melodía de lo mas pegadiza.

Prosecutor Princess tuvo la mala suerte de competir en el ranking (por horarios) con "dos grandes", Personal Taste y Cinderella’s Sister, por lo que ha pasado bastante desapercibida y no se ha hablado mucho de ella en los "blog especializados", una lastima porque sin contar con actores tan reconocidos, ni con un guión a priori demasiado interesante o original, si le dejamos pasar unos episodios nos encontramos con una muy buena serie con grandes actuaciones que aporta mas de lo que en un principio podríamos imaginar.

Puntuación 7/10

PD: Os dejo con la cancion de la OST que antes mencionaba.

Nuevo Teaser de The Walking Dead.

2010-10-06T08:35:00.000+02:00

71: Into the Fire

2010-10-05T10:20:00.000+02:00

En conmemoración del 60 aniversario del inicio de la Guerra de Corea el director de "A moment to remenber" (Lee Jae-han), nos trae esta emotiva y emocionante película, sobre un grupo de 71 estudiantes de Corea del Sur que se convierten de la noche a la mañana en soldados en los primeros días del conflicto, cuando los soldados entrenados empezaron a escasear.
Estos joven que no conocen el horror de la guerra a base de "palos" y siguiendo su instinto de supervivencia, se convertirán en "valerosos soldados".
Serán nuestros ojos inexpertos y nos trasladaran a la cruenta batalla con gran inocencia al principio, y madurez, honor y patriotismo (idiotez) una vez va desarrollándose los acontecimientos.

Si antes nos quejabamos de que la películas surcoreanas eran demasiado largas, hoy en día parece que nos falten minutos, como en esta película en la que unos 20 minutos mas le hubieran venido de perlas para desarrollar un poco mejor tanto los personajes principales como los mas secundarios, que se quedan en simples estereotipos, eso si con gran personalidad gracias a los actores que los interpretan, y al estar lo suficientemente caracterizados para mostrar su ingenuidad, la rivalidad interna y la impotencia.

En el reparto destacan estrellas de la talla de Kwon Sang-Woo (More Than Blue) y Cha Seung-Won (Blood Rain) junto a actores de renombre como Kim Seung-woo (Yesterday) y jóvenes promesas como Choi Seung-hyeon, mas conocido como TOP del grupo musical Big Bang, en su debut cinematográfico tras su correcta participación en la serie de éxito IRIS.

Cha Seung-won tiente ante si un dificil y complejo personaje (que merecería mayor profundizacion e importancia en la historia), representa a los soldados del norte, y aunque estos en un principio también son presentados como personas humanas que sufren, pronto son mostrados como unos "locos" sin piedad ni remordimientos.

Ya sea por las propias limitaciones del guión, o por las propias intenciones de las película, hay veces que parece que el director se fije mas en el apartado técnico que en definir correctamente la historia y los personajes.

Lee Jae-han es un virtuoso en la dirección, tanto en las espectaculares e impactantes escenas de acción como en las emotivas, en donde se ha dado mucha énfasis en la belleza de las imagenes, con la ayuda, en especial, de la fascinante y poderosa fotografía.
Pero divaga en el mensaje de la película, presentando una historia contradictoria acerca del significado de la guerra, y en concreto este conflicto bélico, hay momentos en los que podemos ver un mensaje antibelico, antiamericano, pero otros de gran patriotismo y anticomunista.

Por todo ello, y a pesar de lo que podía haber dado de si, 71 Into the Fire se queda en una distraida e incluso "bella" película bélica de acción de gran presupuesto y efectos especiales que a pesar de compartir elementos con el excelente drama bélico Taegukgi, no se centra en las complejidades morales y del conflicto de esta, sino mas bien en el espectáculo y en la camaradería, que a fin de cuentas tampoco es malo si ese era su propósito y consigue entretenernos.

Puntuación 6/10

Kaminey

2010-10-03T10:21:00.000+02:00

Estamos ante un entretenido, interesante y oscuro drama criminal impredecible que combina, violencia, humor negro, romanticismo, traición, corrupción, duelo entre hermanos, política, religión, ..... y que nos muestra los sucios y crueles submundos de Mumbay.
Kaminey es toda una sorpresa, una película no del todo redonda, pero contundente e imaginativa, con un ritmo trepidante y una narrativa fascinante que bebe de directores occidentales tales como Guy Ritchie y Quentin Tarantino.

Guddu y Charlie son gemelos idénticos que nacieron y crecieron en los barrios bajos de Bombay y sueñan con dejar atrás la pobreza.
A pesar de que se ven iguales, son muy diferentes en cuanto a personalidad, por lo que después de la muerte de su padre se separan y no vuelven a verse en años, tras una fuerte discusión.
Pero por razones del destino, las vidas de Charlie y Guddu vuelven a cruzarse, y juntos deben enfrentarse a políticos, policías corruptos y a narcotraficantes.

La historia no se nos desarrolla de forma lineal, sino que esta llena de flashbacks y giros inesperados perfectamente atados, dando como resultado un clímax de lo mas emocionante.
Si bien la primera mitad nos presenta unos acontecimientos al azar, repletos de "accidentes" y casualidades, la segunda mitad da un giro culminante poniendo las cosas a su sitio.

Kaminey brilla por la creativa dirección de Vishal Bhardwaj (Omkara, Maqbool), que sin duda aprovecha a la perfección todos los medios que dispone para realizarla, una cinematografía impecable, una excelente banda sonora, un inteligente guión, ..... y sin duda, unas excelentes actuaciones, en especial la de nuestro protagonista, Shahid Kapur (Jab We Met, Chance Pe Dance), que interpreta con muy buena mano el doble papel.
Las aptitudes de este actor son simplemente encomiable, con su ejemplar papel, en donde maneja a la perfección los dos personajes, los hermanos gemelos Guddu y Charlie.

Aunque este actor es el principal de la historia, la película tiene un rico reparto secundario coral, todos ellos importantes y necesarios para desarrollar la historia y los personajes, destacando la "chica" de la película, interpretada por Priyanka Chopra (Don, Krrish).

Cada vez se hacen mas este tipo de películas dentro del cine Bollywood, películas que sin perder sus raíces, si que nos traen algo "diferente" y "original". Películas valientes que, quizá, son mas accesibles para el público occidental al que le cuesta ver el cine de Bollywood, al no estar acostumbrados del todo a sus particularidades, coloridos y números musicales.

Puntuación 6.5/10

SITGES 2010. Zombie Walk 2010 - Sábado 9 de octubre

2010-09-28T09:56:00.002+02:00

Vuelve la SITGES Zombie Walk y en esta edición 2010 con un nuevo recorrido: ¡entramos en el pueblo dispuestos a comernos a sus habitantes! El pistoletazo de salida será a las 20.30h en el edificio Miramar. Tras la marcha zombie nos espera una nueva fiesta en el playa y para los más cinéfilos una nueva maratón zombie en el Cine Retiro a la 1h de la madrugada con un invitado muy televisivo: Berto y su sitcom Zombis.
Puedes zombificarte en la zona gratuita de maquillaje en el Edifici Miramar a partir de las 14h (plazas limitadas).

SITGES 2010. Brigadoon: desde el giallo hasta los homenajes terroríficos.

2010-09-28T09:54:00.001+02:00

Con el realizador italiano Sergio Martino como protagonista, un ciclo y la entrega del premio Nosferatu lo constata, arranca este año la sección Brigadoon.

La amplia selección de largometrajes internacionales, donde podrán verse, entre otros, el nuevo film de Herschell Gordon Lewis The Uh-Oh show (EUA); Slaughtered (Australia), de Kate Glover; Mega Piranha (EUA), de Eric Forsberg; o el film de zombies ADA Zombilerin dügünü (Turquía), de Murat Emik Eren, demuestra el buen momento del cine de terror independiente a nivel internacional, con estas propuestas tan diversas e interesantes que van desde el slasher al cine de zombies, hasta llegar a la nueva sensación del cine de horror estadounidense: All about evil, de Joshua Grannell.

Los documentales, vitales en este SITGES 2010, también serán una parte importante de la sección Brigadoon: Herschell Gordon Lewis – The Godfather of gore (EUA), dirigido por Frank Henenlotter y Jimmy Maslon; Never sleep again: The Elm Street legacy (EUA), de Andrew Kasch y Daniel Farrands, interesante recorrido a una de las sagas más populares del cine de terror; Strangers in a strange land: 50 Greek mystery & fantastic movies (Grecia), de Dimitris Panayiotatos, un necesario repaso al cine de género griego; o Alucardos – Retrato de un vampiro (México), tributo al realizador mexicano Juan López Moctezuma.

En el apartado nacional se contará con los estrenos, entre otros, de las películas Paula Paula, de Jesús Franco, nueva incursión de tío Jess en ese cine tan personal que lleva ofreciéndonos desde hace muchos años; o El horror de la dama del lago, de Diego Vázquez, una interesante producción independiente de cine fantástico. En el ámbito documental se tendrá la oportunidad de poder ver Troma is Spanish for Troma de Marc Gras, un repaso a la influencia de Troma en nuestro país desde principio de los años noventa.

Nuevos apartados en la sección Brigadoon, tales como I love the video nasty list!, Japan Madness o Els altres fantàstics, se unen a los ya consagrados de Imagen D.E.A.T.H., Cine Asia o Asian Trash Cinema, destacando la nueva incursión del portal de cine de terror Aullidos con el estreno del film 30 Días de oscuridad 2: Tinieblas, de Ben Ketai.

El plato fuerte llega con el Premio Brigadoon – Paul Naschy con diecisiete cortos a competición de diferentes nacionalidades (España, Francia, EUA, Irlanda, México, Argentina y Alemania): Mars picnic, Claustro fobia, Dolorosa, La hora misteriosa, …Stay, Perro rojo, Tufty, Vecinos, Leyenda, Juan con miedo, Control, La verdad sobre la moneda hipnotizadora, St. Christophorus roadkill, Escape, Y volveré…, Por gloria divina y Clemency.

Por último, cabe mencionar también el apartado Mondo Macabro: centrado este año en Argentina, donde se hará un pequeño homenaje al tristemente fallecido Emilio Vieyra, sin olvidar a Paul Naschy y Manuel Esteba.

Higanjima.

2010-09-25T22:18:00.000+02:00

Higanjima es una película juvenil de aventuras con mucha sangre, una entretenida película de terror sin muchas pretensiones que parte de una idea de lo mas interesante, una isla llena de vampiros a la que llegan unos adolescentes en rescate del hermano de uno de ellos, cargados con katanas, bates de beisbol, arcos y flechas, y poca cosa mas, muy a lo Battle Royale.

Esta coproducion Coreana y Japonesa, que dirige Kim Tae-Gyun ((Volcano High School, Crossing) y guioniza Tetsuya Oishi (Death Note), es la adaptacion del manga homónimo de Kôji Matsumoto, en donde se nos narra la historia de un adolescente y sus amigos viajan a una isla en busca de su hermano desaparecido, descubriendo que esta repleta de vampiros, entre otras criaturas.

Sin poder comparar la película con la obra original ya que soy una desconocedora del manga, estamos ante una película muy irregular, en donde las batallas y acción, la sangre y el gore, se compagina con el humor, amistad, romance, drama, y la clásica historia de superación adolescente.

Aunque el director Kim Tae-Gyun sabe como desenvolverse en las escenas de acción y efectos especiales, no consigue lo mismo con la historia y personajes, dando de si una película superficial con personajes unidimensionales, sin desarrollo, ni carisma, ni caracterización, unos personajes muy fríos y sin vida.
Los héroes de la película, están demasiado esteriotipados, y los malos, los vampiros, a pesar de nos ser unos "blandengues", de matar sin comtemplaciones y ser crueles, no son del todo unos malvados a tomar en serio, ya que están representados de manera muy afeminada, con un comportamiento muy histriónico, y caracterizados con cierta semejanza a Marilyn Manson o cualquier músico gótico-visual.

Con un comienzo prometedor, la película va perdiendo la fuerza y originalidad inicial poco a poco, dando un clímax algo decepcionante, a causa en especial de su excesiva duración, algo mas de dos horas de duración, innecesarias ya que la historia no da para tanto, y se rellena con escenas, situaciónes y diálogos "ñoños" y forzados, proporcionando los mayores altibajos de la película.

Higanjima es inconexa, algo vacía, caótica, desaprovechada, aburrida en ciertos momentos, ........ pero es una película de la que disfruté mas de lo que llegué a imaginarme, y es que a pesar de los fallos de la película, si vas sin mucha expectación y con ganas de pasar un buen rato, esta película no decepcionará. Además es agradable de ver por su mas que correcto apartado técnico, y es de agradecer tanto "gore" a pesar del producto que es, y al publico al que esta destinado.

Puntuación 5/10

Takashi Shimizu al salon del manga.

2010-09-25T22:17:00.000+02:00

El director de la saga de terror La Maldición, estará como invitado en el próximo SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA en relación a un especial que se realizara de terror en el manga, el anime y el cine japonés.

Aun sin fecha concreta de su presencia en el salón, es un notición que el gran Takashi Shimizu venga a España (y a Barcelona en concreto), y esperemos que su presencia se complete con algún tipo de ciclo de cine de terror asiático (no solo con la exposición que le dedicaran al terror japonés en general), y en especial la proyección de su ultima película (que podremos ver en Sitges), The Shock Labyrinth 3D.

Sitges 2010. Primer vistazo a la programacion. Parte 7.

2010-09-25T22:15:00.002+02:00

Detective Dee

Tsui Hark se estreno en Venecia con relativo exito esta película que nos llegas a "ultima hora" a Sitges.

La historia basada en personajes reales gira en torno a un detective que investiga científicamente y llega a sus deducciones a través de la psicología y la ciencia forense, pero que a la vez domina las artes marciales.

Di Rengie, un detective del estado, ahora exiliado. Cuando la muerte de varios subditos leales amenazan con retrasar la coronación de la emperatriz Wu Zetian, esta manda llamar al detective para que investigue los hechos, a pesar de que fue ella misma quien le mandó al exilio.

El actor y director Sammo Hung sera el coregrafo de las escenas de accion y con Andy Lau el protagonista. Carina Lau (Days of being wild), Li Bing Bing (The Message), Tony Leung Kar Fai (Election) y Lau Ching Wan (Mad Detective), entre otros completan el reparto.