The Mist (aka La niebla de Stephen King). Trailers

Os voy a dar la paliza todo el mes con esta pelicula, porque merece la pena mucho verla, incluso, yo, quiza vuelva a verla, que en cine debe mejorar que no veas.
Hoy empezamos con unos cuantos trailer en ingles.







Mi reseña, aqui.

EL CLAN INUGAMI de Seishi Yokomizo

Seishi Yokomizo es al parecer el escritor de misterio más famoso de Japón, sus obras han sido trasladadas al manga (creo que también al anime) y al cine en diversas ocasiones; y este libro, el primero publicado en nuestro país (gracias a LA FACTORIA DE IDEAS) de este autor, el más famoso y vendido.
Este libro pertenece a una saga en la que aparece el detective, Kosuke Kindaichi, protagonista de la mayoría de sus libros. Un excéntrico y brillante detective, algo torpe, que tartamudea de vez en cuando, se alborota el pelo cuando se pone nervoso o concibe sus deducciones, y viste con un antiguo kimono y pantalones hakama, (aunque es el primer libro que lanzan en nuestro país de este peculiar detective, no es el primero de la saga, pero tranquilos, no afecta a la lectura).

En el Japón de mediados de los años cuarenta, Sahei Inugami, poderoso jefe del grupo Inugami, muere en su mansión a la venerable edad de 81 años. En su juventud, Sahei fue rescatado de la pobreza y de una muerte segura por un sacerdote shinto. Sin embargo, tras la muerte de Sahei, su deuda de gratitud con el sacerdote desata una maldición que provoca una serie de espantosos y extraños asesinatos, mientras los miembros de la familia Inugami se enzarzan en una desesperada lucha por su fortuna.
Al descubrir los terribles secretos, las relaciones prohibidas, la monstruosa crueldad y las identidades secretas del clan Inugami, Kindaichi desentraña la compleja red de relaciones y pasiones humanas que se esconden tras los asesinatos.

No solo se nos relata paso a paso los horrendos asesinatos y las investigaciones detectivescas, sino que, indaga en las relaciones de esta misteriosa familia, llena de secretos y mentiras. Además de aportarnos un personaje principal muy carismático, de lo más interesante, digno de su fama, y merecedor de seguir su trayectoria y comparar con el mismísimo Sherlock Homes o Hércules Poirot.
Otro punto a destacar de la obra, es la ambientación, llena de detalles culturales japoneses de la época en que se desarrolla la acción de la historia.

La historia es una de “típica” de misterio, por lo que, los acostumbrados al género, y los más avispados podrán descubrir y suponer, en más de una ocasión, lo que nos bien, e incluso la identidad del asesino. Aun así, con los números giros de turca que pega la historia, en la que se nos revelara de todo, al mismo tiempo, puede que engañe al lector mas sagaz, pero no hasta tal punto en que nos sintamos engañados, ya que toda la historia está muy bien ideada y desarrollada.
La narración es atípica, y bastante violenta y sombría en lo referente a los macabros asesinatos, se nos narra en tercera persona, y en más de una ocasión se nos desvela o insinua, acontecimientos futuros.

"El clan Inugami" es una lectura muy ligera, que se lee de una sentada.


Puntuación: 7/10

Lo que nos viene ......

Gracias a FranciX ,me entero de que Norma va editar este mismo mes, un comic de Brian Wood, Supermarket, que es una version moderna (si otra) de Romeo y Julieta. Siendo de Wood, cae fijo.

La banda sonora de mi vida vol 41 (Korean Music vol 4)

Oldfish



Yozoh with Small Acacia Band



Cockrasher




Kingston Rudieska



Galaxy Express



Shadow Palace




Atombook

Fatal Move

Después de un correctísimo trabajo en Fatal Contact, Dennis Law, vuelve con una película protagonizada por entre otros, Simon Yam, Sammo Hung, y Jacky Wu, que prometía mucho, y de la que se ha dando mucho bombo, por su supuesta violencia.

Cuando reseñe Chocolate, comente que no importaba un guion simple, si contabas con impactantes coreografías y los actores y personajes desprendían el suficiente carisma, pero, todo tiene un límite, y es que, a pesar de que hay películas con un guion simple, son coherentes y están muy bien llevadas y desarrolladas, con la suficiente eficiencia y personalidad; en cambio hay otras como esta, que es una unión sin sentido de escena violenta y de peleas, y que tiene un guion y unos personajes tan mal desarrollados y definidos que no tienen sentido.
Además es que, a pesar de contar con unas coreografías muy impactantes y violentas, están estropeadas por los horrendos e innecesarios efectos de sangre (se anunciaba como violenta, y sangrienta, pero no decían que era sangre mal hecha por ordenador), y las fantasiosas peleas en las que se nota los cabes y las chuminadas varias.


A todo esto, no he comentado de qué va la película, no lo sé de verdad,¿ la autodestrucción de una banda de las triadas por traiciones internas?. Las explicaciones y soluciones de las situaciones y del comportamiento de los personajes, me parecen ridículas, y es que no hay definición de ningún tipo en los personajes, y muchos te pregustas que papel representan en la película..
Law, ha querido mostrarnos una película más compleja, con un guion más de peso y dramático, que su anterior trabajo, pero su ambición es más grande que su talento por lo que parece, ya que el resultado final, es una película pretenciosa, lenta, aburrida, llena de clichés, nada convincente, y muy incomprensible.

Al final de la película se suelta una de esas frases que tan “guay” quedan, “un malo mas, matarlos a todos”, pues Law, o se replantea hacia donde encaminar su próximo trabajo, o podría aplicarse el cuento, “otro director malo mas, matarlos a todos”.


Puntuación 3/10

Lo que nos viene ......

¿Que se estrena mañana?




Por favor, ir con la idea de que Speed Racer siempre ha sido un producto infaltiloide, porque la critica se queja de eso. Y que estamos ante una adaptacion por lo que se ve muy fiel, y eso incluye las pintas chunguillas, los colorines, y la psycodelia de los años 60.
A continuacion openening del anime ;)

Japon (Art Books-Autores 2)

Hinako Ashihara autora de manga reloj de arena.
Hinako Ashihara Illustrations: Sunadokei.

Hisashi Eguchi el diseñador de personajes entre otras de Paprika,
Hisashi Eguchi Illustrations - Sugao.

Kaoru Fujiwara Illustrations

Koji Morimoto ha trabajado en cosas como Tekkonkinkreet

Kuroboshi Kouhaku - The Beautiful World

Leiji Matsumoto Illustrations - Galaxy Bijo Collection

Shotaro Ishinomori - Transformer Hero Illustrations

Taiyo Matsumoto autor del manga Tekkon Kinkreet
Taiyo Matsumoto Illustrations - 100
Taiyo Matsumoto Illustrations - 101

DOOMSDAY

Las autoridades someten a un país a una brutal cuarentena cuando ven que sucumbe al miedo y al caos ante el ataque de un virus. Durante tres décadas, el terrible virus Reaper parece haber desaparecido detrás de las paredes que se levantaron para contenerlo, hasta que reaparece con virulencia en una gran ciudad. Un grupo de especialistas de élite, liderados por Eden Sinclair (Rhona Mitra) es enviado con urgencia al país aún en cuarentena para obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un paisaje convertido en la peor pesadilla.

En este, el nuevo trabajo de Neil Marshall, nos transportamos a un ambiente post-apocaliptico influenciado por Mad Max, y 1997 Rescate en NY, entre otras.
Marshall, nos aporta una entretenida película de acción, llena de referencias, con toques post-apocalipticos y algo de gore y humor negro. Todo un divertido homenaje (incluso en la banda sonora se incorporan temas de los 80, y tiene un aire al cine de Carpenter) de poco más de hora y media, en la que se desarrolla y define la historia y los personajes rápidamente, pero lo suficiente para darles personalidad.
Parte de este ultimo logro, es gracias al elenco actoral, Rhona Mitra, Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Siddig, Craig Conway, y Malcolm McDowell.


La película es extremadamente insólita, tanto por los excéntricos personajes como la ambientación y la acción. Tenemos una Escocia dividida en dos, una dominada por punks anarquistas, y otra por místicos medievales, estos dos mundos son muy diferentes entre sí, y están enfrentados, pero se rigen por el mismo patrón, la violencia, “el circo romano”, el no tolerar intrusos, unos lideres autoritarios, …..; para más inri, de un mundo a otro, de una parte del país a otra, como el mismísimo Marty McFly, y su máquina del tiempo, se viaja a través de un tren a vapor.
Esto elementos, junto a otros "puntazos", tan buenos e increíbles como estos y mas, y unos personajes muy carismáticos y con una gran presencia y fuerza (esa , Snake Plissken, versión femenina, con parche incluido) es lo que hacen a esta película tan curiosa e interesante.


Doomsday está siendo apaleada por la crítica, y es que para muchos The Descent fue todo un descubrimiento, un paso adelante hacia la carrera de este director, y la gente se ha olvidado quien es, sus intenciones en su carrera, y su primer trabajo. Neil Marshall se considera un gran admirador del trabajo dentro del género de serie b y gore de Sam Raime, y Dog Soldier, es una clara muestra de sus intenciones e influencias, The Descent, fue un experimento, se alejo del gore de serie b lleno de humor negro y referencias, para adentrarse en un producto serio, claustrofóbico y terrorífico.
La gente, después de esta película, pensó que se alejaría de sus orígenes, que ”maduraría”, pero no es así, The Descent, lo único que le ha proporcionado (además de la fama) es poder contar con mayor presupuesto para su nueva película. Nunca he entendido la insistencia de la gente por que un director “madure” y se aleje de sus orígenes, que haga cosas más “serias”, en muchos casos, sobretodo en directores de este estilo, lo único que hacen es cagarla, yéndose por caminos de pretenciosísimo, además de que lo que se hace de nuevo, es, una vez más, infravalorar el género y a gente como Carpenter que lleva toda la vida con esto.

Toda esta parrafada final, SI, es para defender la película y el director, no me atrevo a decir que revolucionara el género, ni que permanecerá en la historia del cine, como lo hizo Mad Max o 1997: Rescate en NY, pero sí que, si vas a ver esta película sin ningún tipo de complejo, sabiendo a lo que te enfrentas, y siendo fan del genero, lo puedes pasar a lo grande, como yo lo hice, incluso en más de un momento, solté una carcajada grande y un grito de sorpresa, ánimo y emoción.


Puntuación: 7/10, aunque mejor ir sin perspectivas alguna, aunque si ya has leído esta reseña iras con unas.

La banda sonora de mi vida vol 40 (Korean Music vol 1)

Si, mucha musica japo estoy rebuscando por ahi, pero ..... ¿que pasa con la koreana?. Pues que hay menos info, pero para algo sirve el youtube.

Unos cuantos grupos (todos ellos femeninos en esta ocasion) que me voy a dedicar a "estudiar".

Huckleberry Finn



Rossy Punky Perfume



The Melody




Nastyona



Oriental Lucy



Misty Blue

The Sky Crawlers. Trailer

La nueva pelicula de Mamoru Oshii y que adapta una novela de Hiroshi Mori.
Espero, rezo, para que no se le vaya la cabeza, porque la pelicula tiene una pinta increible.

ASHES TO ASHES 1x08

Creo que a todos los fans de Life on Mars nos ha quedado una cosa clara después de ver la primera temporada de su spin off, que ha sido toda una decepción.

Ashes To Ashes es el spin-off de una de mis series favoritas, Life On Mars, que al igual que su antecesora, recibe su nombre a raíz de una canción de David Bowie, está realizada por la BBC, y tan solo tiene en su primera temporada, ocho episodios de aproximadamente una hora de duración cada uno.

La historia se sitúa unos meses después de los acontecimientos del presente, y unos años en los del pasado que su antecesora. Sustituyendo el personaje de Sam Tyler, por una compañera de oficio Alex Drake, que tras un trágico suceso, al igual que este, acaba viajando al pasado, en concreto a Londres de1981. Pero esta cuenta con una ventaja que no poseía Sam, conoce este mundo “imaginario” y sus habitantes, de la mano del propio Sam, y por tanto cree que sabe las causas del porque esta donde esta, y que tiene que hacer.
Entonces se pone a buscar las señales, todas las visiones, voces, …; esa “cosa” que le hará volver a casa. Mientras las encuentra tendrá que vivir en la época de “los cardados”, interactuar con situaciones y personajes familiares, y Gene Hunt y compañía, no le pondrán las cosas fáciles.

No es que estemos ante una mala serie, todo lo contrario, sino que no llega a la altura de su antecesora, tanto por la falta de Sam Tyler y ser los 80 una época menos atractiva que los 70, como la incorporación de un personaje un tanto soso, la falta de paranoia que le daba la “locura” de Sam a la serie, y por el cambio sufrido al personaje de Gene Hunt (veo lógico su cambio, pero ello no quiere decir que me haya gustado).
Por lo tanto Ashes To Ashes se había convertido en una simple serie de policías con un pequeño toque paranormal, paranoia y drama, mientras que Life on Mars, era una serie de 10 en la mayoría de los casos, esta no llegaba a ser una más que a ser correcta; o por lo menos eso pensé antes de ver el último episodio. Un último episodio que presenta todos los buenos elementos y aciertos de la historia en el transcurso de la serie, los juntaba, los aprovechaba, los desarrollaba y finalizaba, y les daba un giro increíble, de tal manera que lo que creamos suponer y saber es una equivocación. Gracias a este giro, estaré dispuesta e impaciente a la llegada de la segunda temporada, ya que por lo que parece hará que la serie se enfoque hacia otros caminos.


Puntuación 8/10 (de la temporada en general un 6.5/10)

Venus and Mars

Tenía muchas ganas de ver esta especie de ”La guerra de los Rose” a la coreana, en la que un matrimonio tras su divorcio acaba puteandose y odiándose de tal manera que la cosa no puede acabar bien (¿o si?).

La pareja en cuestión está interpretada por, Sol Kyung-gu (Oasis), un habitual de los dramones que está muy fuera de lugar en esta película, y se nota mucho en su interpretación, y una joven y guapa, Kim Tae-hee (Restless), que es quien más energía y esfuerzo pone en la película, siendo ella la que destaca y la que nos aporta la mejores escenas de la película.
La química entre esta pareja inestable no llega a funcionar salvo en determinados momentos (un par nada mas), aunque la definición de sus personajes tampoco dan para más, ya que es una película que se centra en la “acción” y en los “gags”, olvidenadose de explicarnos y desarrollar tanto los personajes, a los que nunca estamos del todo conectados y familiarizados, como partes de la historia que creo fundamentales para entender parte de los hechos de la película.


La verdad es que la crítica ha sido muy dura con esta película, y no ha funcionado en taquilla, no es de extrañar, ya que, a pesar del siempre perfecto apartado técnico, el ritmo trepidante que presenta la película que no te da respiro, y que en ningún momento la película llega a disgustar, sino que entretiene y tiene unos cuantos momentos muy divertidos y tiernos; tiene un guion bastante pobre, falto de desarrollo.


Puntuación 4/10

PAPARAZZI vol 29 (Russell Crowe)

Se que, quiza, vaya a ser de los Paparazzi mas criticados, pero desde que lo vi en Rapida y Mortal, estoy prendada de este actor, despues en LA Confidential, me demostro que era un actor de caracter; y tras unos años que le han traido la fama, la caida, y la sequia de "buenas" peliculas, el año pasado volvio ha hacer cine de nuevo que me interesaba (vease 3.10 To Yuma, y American Gangster).

Battlestar Galactica: Reveal & The Phenomenon

Antes de que se estrenara la cuarta y última temporada de Galactica, se emitieron dos especiales de esta en la cadena Sci-fi.

En Reveal, se resume lo sucedido en las temporadas anteriores, y los creadores estudian los caracteres de los personajes y las acciones. El problema es que en tan solo 21 minutos el contenido es un poco pobre y sabe a poco.

The Phenomenon, a pesar de también ser corto, y saber a poco, ya es simplemente por el hecho de desear más productos de esta serie, que por nada más, ya que este documental donde varios fans reconocidos en el medio del espectáculo, nos hablaran de la serie, es estupendo. Este especial es el mejor de los dos, ya que vea a gente como Joss Wheddon, Seth Green, el cantante Brad Paisley, un par de actores de Ley y Orden, ….., hablan de la serie como tú, como un fan, un seguidor fiel de la serie, al que le gusta las mismas cosas que a ti, que se sobresaltan al igual que tu al descubrir la identidad de los cylons, que disfruta hablando de la serie, y de recomendársela a todos sus conocidos.

Si sois seguidores y frikis de la serie, si vuestro sueño es pilotar un Viper, si dudais de vuestra naturaleza humana, si en vez de jugar a futbol los domingos te dedicar a practicar "piramide", ......., no dudéis de ver estos especiales, en concreto el segundo que nombro. !Como molaría constractar opiniones y teorías con Wheddon!.

Dr Who Clasiquete en Sci-Fi Channel

Se trata de la pelicula DR.WHO Y LOS DALEKS de 1965 y supongo que dara paso al estreno de la nueva serie del Dr Who, en el mismo canal en breve, como se comenta en esta noticia.


Entre esto, la emision en la cadena autonomica catalana, yo creo que esto esta cada vez mas cerca, !Dr Who en DVD!.

CHOCOLATE de Prachya Pinkaew

Nueva película de Prachya Pinkaew, director que dio un aire fresco al cine de acción y artes marciales, junto a Tony Jaa, en Ong Bak y y Tom Yum Goong (aquí Thai Dragon).
Aquí cambia de protagonista pero no de “escuela”, ya que su nueva estrella es Nicharee “Jeeja” Vismistananda, es alumna del mismo maestro de Tony Jaa, el coreógrafo Panna Rttikrai.

Jeeja, además de ser una joven y guapa actriz, con una gran presencia y carisma, es increíblemente rápida y ágil en las peleas. Duras, enérgicas, dolorosas, y contundentes, peleas que realiza ella misma, como puede verse en los títulos de créditos y sus lesiones durante la película, y en el transcurso de ella, por supuesto, aunque hay veces que se notan los cables y efectos, culpa también, de querer hacer algo más grande y espectacular que en anteriores películas, dando muchas veces este tipo de problemas, al intentar realizar peleas demasiado complejas o imposibles.

Jeeja interpreta a una chica autista que aprende artes marciales solo con ver como se practican, tanto desde el gimnasio de enfrente de su casa, como de las película de Tony Jaa, y Bruce Lee. Cuando su madre se pone enferma y necesita dinero, buscara pelea con el fin de conseguirlo, entre antiguas amistades de su madre, que pertenecía a una organización criminal.

La dirección de Pinkaew, a pesar de aportarnos una película con un ritmo feroz, con escenas trepidantes e impactantes, siempre dentro de los medios que dispone, no está a la altura de su último trabajo, Thai Dragon, en donde se podía contemplar un alucinante plano secuencia de una pelea hacia final de la película. Esto puede que se deba, en parte, a que Jeeja, aun no está a la altura de Jaa, y un plano de estas características puede que sea demasiado complicado para ella, o simplemente no quiere repetirse.

Si duda esta película está al servicio de las peleas, aportando una trama simple, pero con estas coreografías, y esta chica, a quien le importa la historia; si una historia simple pero bien llevada y efectiva. Además esta película nos proporciona una futuro estrella de las artes marciales, una mujer que podría plantar cara al propio, algo olvidado y desaparecido, y que estuvo de moda en los 80-90.


Puntuación 7/10

Life on MARS en XTRM, esta noche.

Este fin de semana haciendo zapping me entere de que, ya casi acabada la emision de la serie en AntenaNeox, es hora de su estreno en Extreme.

Se transmitira toda la serie (dos temporadas, 16 episodios en total), a partir de hoy dia 5 de mayo, emitiendo dos episodios cada lunes, uno a las 22.00 y otro a continuacion, a las 23.00, por lo que todo apunta a que tambine llegara la emision "capada".

Cuanto mas cadenas (aunque sean por pago) la emitan mejor. A ver si asi llega en DVD.

Japon (Autores)

Material (Art Books o Mangas Sueltos) de diversos artistas.


Atsushi Kamijo autor de Sex.

Syuho Sato autor de Say Hello to Black Jack

Tsutomu Nihei autor de Blame (encontrado Blame! And So On - Artbook.)

Minetaro Mochizuki autor de Maiwai y Dragon Head.

Katsuhiro Otomo

Makoto Shinkai fantastico director de 5 cm, entre otras (se que tiene libros de sus peliculas, pero no se en que consiste ese material)

Satoshi Kon seguro que tambien tiene algo (¿como esto?).

Ryoichi Ikegamiautor autor de entre otras obras, Crying Freeman

Jiro Tanaguchi autor de Barrio Lejano, y mas.

Kiriko Nananan autora de Blue.

MEGA SNAKE

Con este título y ese poster no creo que haga falta que hable mucho de esta película, todo el mundo sabe con qué se va a encontrar, una película de serie z, mala pero mala, pero aun así irresistible para mí, como buena fan de las películas de “mostruos” gigantes chusqueras que no veas.

Les Daniels tiene auténtica fobia a las serpientes. De muy pequeño presenció la muerte de su padre a causa de la mordedura venenosa de una de ellas. En la actualidad, una mortífera especie de serpiente en extinción siembra el pánico tras escapar de su jaula. Crece de manera extraordinaria después de atacar a cada una de sus presas y alguien debe detenerla antes de que sea demasiado tarde. Daniels investigará las muertes sin saber lo que se esconde tras ellas pero deberá acabar con la amenaza antes de que la tragedia se apodere de la ciudad.

Tibor Takács, un experto en esto de los bodrios televisivos, es el encargado de traernos esta película, de la que nadie tiene que decirme que es una basura, lo sé, pero siempre y cuando no tenga que pagar por ellas (o solo un mínimo gasto), y que este hecha con gracia, y aceptando todos los responsables ante que están, no me importa, e incluso me lo paso en grande viéndolas. Eso si cuando es una pérdida de dinero y talento (me refiero a efectos especiales, véase D-War) y talento (véase shootem-up), o peor aún, se pretenda dar mensajillos estúpidos filosóficos, patrióticos, sociales, o lo que sean, hacer más de lo que da la historia o venderse como el “nova mas” (ejemplos donde D-War, encaja), me parece inaceptable

Como podréis imaginar, esta es una de las que me lo he pasado pipa (a pesar de que su ritmo no es muy ágil, y eso que solo dura hora y media), de lo absurda que es, tanto en los diálogos, las acciones, y los personajes (e interpretaciones). Aun así, Michael Shanks (Stargate), y la presencia de Feedback (si el chungo ese que gano en uno de los mas chungos reality show del universo, ¿Quién quiere ser un superhéroe?), le dan un toque de frikismo (aun mas) a la película, y algunos de los ataques de la MegaSnake son tan demenciales (e ingeniados como pueden con esos cutres efectos especiales con los que cuentan), que hacen que el visionado de la película me haya valido la pena (el vuestro, ya juzgareis vosotros, si os atrevéis a verla, por supuesto).

Por cierto recomiendo que se haga una sesión doble de esta película con la “GRAN”, Boa vs Pitón, cuyo nombre también lo dice todo, y que curiosamente también está interpretada por uno componentes del universo Stargate, David Hewlett, de la que tengo que reconocer me gusto mucho más que esta, y por la que me baje esta, por si llegaba al delirio de aquella.
Y una cosa más, yo la vi en versión original subtitulada, pero al buscar imágenes de la película, me he encontrado que está editada en DVD en nuestro país, por Filmax, para alquiler desde febrero, así que ya sabéis XD


Puntuación: Soy capaz de verlas, me atrevo a ello, pero no tengo el valor de puntuarla.



PD: Uno de los mas demenciales ataques de la megasnake.

Soul Eater. Primeros episodios.

Soul Eater es uno de los mangas que mas esta pegando en estos momentos en Japon, creado por Atsushi Ookubo, se publica en la revista Gan Gan Comics de la editorial Square Enix, y desde hace unas semanas se emite el anime de esta serie creado por el estudio Bones (Eureka Seven, Full metal Alchemist, Cowboy Bebop); un anime que todo el mundo proclama a gritos que va a ser la sensacion de la temporada (que no lo dudo).

En el Mundo de los Muertos, los altos cargos portan armas llamadas "Guadañas Mortales". Éstas se consiguen cuando el alma de una Guadaña (creada por un Técnico especialista) consigue comerse 99 almas humanas y 1 alma de bruja. Pero la vida no siempre es fácil, ni para Técnicos ni para Guadañas, y puede costar trabajo llegar a ser una "Guadaña Mortal".

A pesar que esta serie cuenta con una increíble animación con un gran fluidez de movimientos, detalles muy curiosos, y sobretodo, un diseño de personajes muy llamativo, con una ambientación y personajes góticos y muy excéntricos; estamos ante una historia más que vista, narrada y desarrollada de la misma manera de siempre.

Por muy “guay” que sea la animación, los personajes, la banda sonora, y las referencias literaria, historicas y hacia la cultura pop; si la historia no acompaña, ya que volvemos a estar ante un anime de peleas con excesivo exhibicionismo (muy habitual todo hay que decirlo en los shonens), y ya está (eso si entretenido), no creo que me compense, por lo que me dedicare a ver otras cosas, sobretodo, habiendo leído algo del manga y confirmarme, que efectivamente, estamos ante esto, y al constar de la friolera cantidad de cincuenta y pico episodios (¡Toma ya!)


Puntuación 6/10


PD: Como curiosidad y para quien le interesa la serie, que por la animación no tiene desperdicio y se merece un vistazo por lo menos, hay dos versiones, una que se emite a horario de tarde que es censurado, y la otra por las noches, que es sin censurar, y la que yo habré visto supongo, la del exhibicionismo.

PD2: A continuacion unos videos para que veas en "accion" la serie

En Portada

Acabo de reseñar el manga, de Aqua, ahora unas imagenes del arte de la autora, para ver si os convezco de que es una buena compra.

AQUA

Este es uno de esos manga bastante desapercibido en nuestro país a pesar de que en Japón ha tenido cierto revuelo. Uno manga del que yo también hubiera pasado si no fuera por la insistencia de un amigo.

Aqua es un manga de tan solo dos tomos de Kozue Amano, que cuenta de una continuación, llamada Aria, que también publica en nuestro país Ivrea, en la que se nos narra una historia ambientada en el futuro, en el año 2301, en donde nuestra especie se ha instalado, por fin, en Marte. Y eso no es todo: el 90% de la superficie del antaño planeta rojo está cubierta de líquido elemento, por lo que ahora el cuarto planeta contado desde el Sol se llama... Aqua. La joven Akari Mizunashil llega a Neo-Venezia -una réplica exacta de la Venecia de toda la vida- con el fin de convertir su sueño en realidad, ser una Undine. Las Undine son unas mujeres más populares de la ciudad, son las gondoleras, y su misión es, entre otras cosas, hacer de guía turístico. Para alcanzar su meta Akari debe ingresar primero en la organización Aria y convertirse en una gondolieri . No será una tarea fácil, como tampoco será fácil adaptarse a las extrañas costumbres de la ciudad y sus curiosos habitantes.


Durante estos dos tomos se nos cuenta como es la vida de nuestra protagonista en su nuevo hogar, como se va adaptando a este, como va progresando en su trabajo, y va conociendo a diversos personajes, personajes a los que de alguna manera u otra estará unida en su nueva vida.
La historia está narrada de una manera excepcional, tanto por la belleza y composición del dibujo, como por la facilidad de la autora que tiene en adentrarnos a este mundo fantástico y mágico.
Gracias a esa facilidad, y a un buen elenco de personajes encantadores, una historia tan simple como la que nos cuenta, nos puede dejar tan maravillados y fascinados, y a pesar de no constar de una historia trepidante, si que tiene un ritmo que nos absorbe desde principio a fin.

En cuanto al apartado grafico es quizá donde destaca mas el manga, a simple vista quizá, no sorprenda por su estilo, por su diseño de personajes, pero es en los fondos, donde se muestra su calidad y donde sobresale, mostrándonoslos llenos de preciosos y detallados paisajes.

La edición de esta manga es excelente como siempre en el caso de Ivrea. Yo soy de las que defienden la editorial, siempre me ha parecido una muy buena editorial (y no es por hacer la pelota), en un principio por su gran calidad a la hora de publicar su material, y posteriormente, cuando me he adentrado mas y mas en el mundo del manga, por sus series. Y es que a pesar de sus shojos picantes y shonens de tetas grandes, tiene en su catalogo a TAKEHIKO INOUE, y alguien que saca las obras de este “monstruo”, les perdono lo que sea (si incluso a Mayu Shinjo)

Aqua, es una cautivadora serie que se merece una oportunidad, ¡dársela!, no os arrepentiréis. Sei-san, quien fue quien me recomendó este manga, lo compara, de manera acertada, con las obra de Miyazaki, y no podría estar más de acuerdo, del Miyazaki que a mí me gusta, del de antes, de los noventa, sobretodo.


Puntuación 7/10

Lee Byung-hun en G.I.Joe. Primera imagen.

Bueno, ya hay imagenes de esta peli, la unica que me interesa, es esta.



No voy a ver la peli por muy guapo que salga. Lo prometo XD

Especial Yaoi vol 2

Koi wa Ina Mono Myouna Mono

Tomo unitario de Taishi Zaou que nos cuenta la divertida historia de un chico que tiene sueños premonitorios, pero el más “terrible” no es el de ver un terremoto, un accidente de avión, ni una inundación, sino el de que tiene una noche, en donde se acostaba con un hombre.
El vive temeroso porque su sueño se haga realidad, y el día que conoce al chico que aparece en su sueño, su “pesadilla” acaba de empezar.

Curiosa y divertida forma de introducirnos en una historia de amoríos entre dos chicos. Aunque el toque paranormal este presente, simplemente es una escusa para introducirnos en la historia que importa, el amor entre dos chicos.

La historia está bien narrada, con mucho humor, y con un ritmo muy ágil y rápido, aunque no es de extrañar ya que en un tomo no da para entretenerse.
Al tratarse de una lectura ligerita, no hace mucho hincapié en los conflictos sexuales que puedan tener los personajes, en un principio declarados heterosexuales (aunque en un principio el protagonista intenta huir de su sueño, pronto lo acepta todo, y lo que tiene que pasar, pasara), ni en sus conflictos con una sociedad no tan tolerante como se pretende declarar (incluso para ahorrarse este tipo de conflictos, y por tanto desarrollar más la historia, todos los personajes que aparecen, aceptan la relacion entre los dos chicos, con toda naturalidad)

Supongo que aun no estoy acostumbrada a este tipo de lectura, pero me sorprende bastante las relaciones explicitas que aparecen, además que en cierta manera, parece un manual de cómo hacerlo por primera vez con un chico, ya que explican paso a paso la precauciones que hay que tomar.

El apartado grafico es bastante correcto, aunque tampoco destaca en demasiado, estilo shojo, sin desproporciones en los cuerpos de los personajes, algo que siempre he atribuido al yaoi. Sino no me he informado mal, Taishi Zaou es una mangaka de bastante renombre y que utiliza pseudónimos ( Mikiyo Tsuda, es otro de ellos) y se dedica a diversos géneros, tanto el yaoi como el yuri y el shojo.

Si A.N.A.L. ya me sorprendió y me dio una visión diferente de un género al que tenía muchos prejuicios, no por tocar los temas de la homosexualidad, sino por sus historias y dibujos, que no solían ni atraerme ni agradarme, con este manga, sin llegar a estar plenamente satisfecha con el material, si que me ha dado esperanzas. Supongo que como en el shojo, solo es cuestión de encontrar la serie correcta, para adentrarme en el género completamente, ya veremos si es igual o más difícil, y si la consigo encontrar algun dia.


Puntuación 5/10

Hero Heel

Hero Heel es un manga de Makoto Tateno,( autor de Yellow publicada en nuestro país, por La Cupula), y nos cuenta la tortuosa historia de amor entre el joven actor, un principiante que se hace con el papel principal de un Tokusatsu (genero televisivo la que pertenecen series como Ultramana, Kamen Raider, Bioman, ……), y el actor que interpreta a su archienemigo.
En los tres tomos que consta esta serie, se nos cuanta su destructiva relación, la que mantiene con otras parejas, el aprendizaje en la vida y en la profesión del protagonista, y los entresijos de la realización de la serie de televisión, que se ve afectada por los sentimientos del protagonista.

Al igual que A.N.A.L., este manga esta publicado por la editorial norteamericana, Juné Manga, especialista en esto del yaoi, y vuelve a proporcionarnos una edición de una calidad increíble.

Si con el anterior manga que he reseñado, me extrañaba de lo diferente que era el estilo a lo que tenia preconcebido de lo que era un yaoi, este es todo lo contrario. Es mi idea enjuiciada, (y no creo que correcta del todo, ya que hay de todo como en cualquier género), de lo que es un yaoi. Sentimientos a flor de piel, relaciones destructivas y tortuosas, y lo peor, un dibujo en que se deforman las figuras de los personajes.
Tampoco es que sea un mal manga, sino que no es mi estilo, por lo menos me ha entretenido e interesado lo suficiente para seguir la historia hasta el final.


Puntuación 4/10



PD: Por cierto el especial nº 1, aqui, y supongo que habran mas.

La banda sonora de mi vida vol 39 (Tom Waits)

El otro dia puse la version que hace Scarlett Johansson de una de sus canciones.

Hoy, que menos que poner algo de este musico y su caracteristica voz. Es que no se que pretende Johansson, su voz es un insulto comparada a la de Waits.