Maniac (2012)

Frank lleva una vida solitaria como propietario de una tienda de maniquíes. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, hay algo profundamente turbador en su mirada; un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras su encuentro con Anna, una joven artista acude a él en busca de ayuda para una exposición.

Quien iba a pensar que la nueva versión de "Maniac", la película de terror de los ochenta convertida en cultmovie iba a convertirse en una de mis películas favoritas del año, y de Sitges 2012.

Y es que estamos ante no solo un retrato escalofriante y hasta cierto punto realista del perturbado asesino en serie protagonista, sino por su impactante apartado técnico haciéndonos recordar a dos películas; la reciente "Drive" por su banda sonora electrónica retro y la clásica "Taxi Driver" por su ambientación y determinadas escenas que parecen sacadas de la misma película.

Por si fuera poco, el director Franck Khalfoun (con guion y producción de Alexandre Aja), que pasa al listado de "directores a seguir", nos prepara este viaje a la enfermiza mente de un asesino con una cámara subjetiva, nos hace ver la realidad -o mejor dicho, la realidad del protagonista- desde sus propios ojos.

Elijah Wood, que una vez más demuestra su buen gusto a la hora de escoger papeles, lleva magníficamente el peso de la película y esta impresionante en posiblemente su mejor papel de su carrera, complejo, difícil y atrevido, es capaz de mostrar la crueldad y fragilidad (enfermedad) del personaje sin despeinarse.

"Maniac" debajo de toda esa sangre, violencia y perturbación mental se nos ofrece un film de calidad incuestionable.

Puntuación 8/10

Insensibles

Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que le revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Para sobrevivir, tendrá que pedir ayuda a sus padres. La respuesta de sus progenitores le revelará una historia oculta en un pasado de silencio y de misterio. En su búsqueda, el protagonista descubre que, durante la Guerra Civil, un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

El film catalán "Insensibles", el primer largometraje de Juan Carlos Medina que viene con el prestigioso premio Méliès de Plata bajo el brazo y que se presento en Sitges 2012, ha sido otra de las gratas sorpresas del año. Sin ser una obra maestra si que es una buena propuesta que revisa la memoria histórica española con elementos de fantástico.

La película está situada en el presente, como un thriller en el que un hombre comienza a indagar sobre su pasado después de descubrir que padece una enfermedad grave, mientras que por otro lado seguimos también la historia de unos niños muy especiales en plena Guerra Civil.
De una manera oscura y con un personaje infantil de lo más inquietante interpretado por el joven actor Ilias Stothartla, la historia mezcla perfectamente los dos géneros, manteniendo la tensión en la investigación del médico protagonista, y desarrollando de manera interesante la parte de la Guerra Civil, en la que poco a poco se va oscureciendo la trama, según avanzan también los hechos históricos del país

La lástima es que el tiempo que se toma desarrollando toda la película no se lo tome tambien en el final, un final algo apresurado, pero que desde luego nos deja una nueva propuesta más del género fantástico del país.

Puntuación 6/10

Looper

Rian Johnson nos sorprendio y maravillo en su debut "Brick" y su mezcla de película clasica de cine negro con un film estudiantil, y lo vuelve hacer con su película mas mainstream, "Looper" un thriller de ciencia ficcion que para mucho ya se ha convertido en un nuevo clásico de la ciencia ficción.

La mezcla de sci-fi y acción en una historia que engancha desde el primer minuto, la convierten en un clásico instantáneo para ver y repetir muchas veces en los próximos años.

Uno de los jóvenes actores más de moda, Joseph Gordon-Levitt caracterizado como un joven Bruce Willlis (no solo con un imponente maquillaje sino copiando gestos y tics muy propios del actor), interpreta a un Looper, un asesino a sueldo al que le envían a sus víctimas a traves del tiempo. El problema es que hay un nuevo jefe mafioso en el futuro que se esta encargando de acabar con los Loopers, enviando a los asesinos a sus "yo" del futuro. El protagonista acaba recibiendo también como victima a si mismo, pero siendo interpretado por Bruce Willis ya sabemos que las cosas no pueden sino complicarse.

Realmente no se pueden hacer mucho mejor las cosas de lo que lo hace Rian Johnson en esta película, con un guión sensacional, que desenvuelve la historia enganchando al espectador en cada giro, restándole importancia a las posibles paradojas temporales con explicaciones sencillas pero de lo más efectivas. "Looper" derrocha clase y estilo, con un diseño de producción que nos situa en un futuro cercano, con viajes en el tiempo de por medio, pero sin centrarse en los grandes efectos especiales (aunque algunos hay, y muy espectaculares).

Una de las mejores películas fantásticas del año, si no la mejor.

Puntuación 9/10

The Cabin in the Woods

Cinco universitarios se preparan para pasar un fin de semana en una cabaña perdida en el bosque donde terribles y mortales eventos suceden… y hasta aquí puedo contar.

Sin duda, The Cabin in the Woods es y será una de las películas del año, una de las más habladas y comentadas. Pero intentad que no os cuenten de qué va, ni cuál es la originalidad, novedad y sorpresa que incorpora Drew Goddard en su debut como director, tras haber sido el responsable del guión de "Monstruoso" y haber guionizado episodios de series de culto como "Buffy" o "Perdidos".

Co-guionizada por, ni más ni menos, que Joss Whedon, y protagonizada por entre otros, Chris Hemsworth (Thor), The Cabin in the Woods es un inteligente y sofisticado homenaje al género y a todas sus virtudes y defectos, una sátira muy ingeniosa y molona que revitaliza el género y con uno de los clímax más sensacionales y surrealista del terror.

Puntuación 8/10

Safety not Guaranteed

Buscando historias con que rellenar el contenido de una revista, tres periodistas se fijan en el anuncio de un hombre llamado Kenneth que busca un compañero con el que realizar un viaje en el tiempo. Darius, cínica y seca, es la elegida para ponerse en contacto con Kenneth y convencerlo de que ella es la aliada ideal para su delirante empresa. El choque de personalidades dará paso a una extraña complicidad, y Darius empezará a preguntarse si el sujeto de su reportaje es un loco paranoico o si su plan tiene algún tipo de fundamento.

Una de las gratas sorpresas del año para mi ha sido "Safety not Guaranteed" que pude ver en Sitges 2012, una delicia de lo más original y simpática. Una adorable y divertida comedia romántica, sobre los sueños no cumplidos, los traumas del pasado y el amor no correspondido, todo ello envuelto en una mágica e imaginativa atmósfera un tanto retro, envuelta por la posibilidad de viajar en el tiempo.

Esta encantadora cinta indie del primerizo Colin Tremorrow que comienza con tres periodistas investigando un curioso anuncio en el que "se busca" compañero para viajar en el tiempo, fue galardonada en el Festival de Sundace con el premio a mejor guion. Y es que esta pelicula inspirada en un anuncio clasificado genuino que apareció por primera vez en una revista de supervivencia en la década de 1990 y luego, años más tarde en Internet, tiene un guion muy inteligente, con personajes carismaticos y simpaticos que van mas alla del esteriotipo del genero. Estos personajes, su desarrollo y caracterización, sus peculiaridades y su disparatada aventura, es lo que aportan a esta película una gran frescura. 


Puntuación 8/10

Lovely Molly

Molly y Tim acaban de casarse, y se instalan en la antigua casa familiar de ella. Al poco tiempo resultará obvio que algo no anda bien en el lugar. Ruidos inexplicables, golpes... El ambiente se enrarecerá mientras Molly ve resurgir los fantasmas de su pasado.

Eduardo Sanchez codirector de la película de culto ”El proyecto de la bruja de Blair” presenta en su nueva película, “Lovely Molly” una ambigua y perturbadora película sobre una joven que sufre un trauma, y un acoso sobrenatural.

La debutante Gretchen Lodge hace una visceral actuación interpretando a Molly, una joven que se traslada con su nuevo marido a la casa de su infancia donde sus padres murieron, reencontrándose con sus recuerdos traumáticos y sus peores pesadillas, con una presencia que no deja de atormentarla.

Con un ritmo lento, Sánchez utiliza de manera muy efectiva a la casa en que se desarrolla la acción para generar una gran tensión, combinando silencio, oscuridad y ruidos extraños. Lástima que no acabe de aclararse las ideas y del estilo que quiere presentarnos, y entre el vaivén de la película entre el terror psicológico y sobrenatural, se pierda y no acabe de darnos la película redonda que podría haber sido.

Puntuación 6/10

Citadel

Tommy es testigo impotente de la agresión que una banda de niños encapuchados perpetran contra su mujer embarazada. El bebé logra sobrevivir, pero ella queda en coma. Tras esto, Tommy desarrolla una agorafobia aguda, y empieza a sospechar que los niños le están siguiendo. Un cura le advertirá de forma críptica que vigile sus espaldas, pues es muy posible que estos quieran arrebatarle también a su hija. Pero...¿Qué son en realidad estas pequeñas criaturas?.

El guionista y director irlandés Ciaran Foy debuta en el largometraje de manera excepcional con una película muy claustrofóbica, sobre un joven que tras ver cómo su mujer embarazada es atacada salvajemente por unos niños, hasta tal punto que la han dejado en coma, intenta reponerse de su dolorosa experiencia y de su agorafobia por su propio bien y el de su hija recién nacida. El problema es que los niños que atacaron a su amada esposa parece que le persiguen y quieren llevarse a su pequeña.

Citadel destaca en especial a la hora de mostrarnos e inquietarnos con la soledad y desesperación de nuestro protagonista, y por su atmósfera espeluznante, lúgubre y sombría. Es una aterradora película con niños muy "cabroncetes" (o mejor dicho: extrañas criaturas pre-adolescentes), que nos mantiene en tensión en todo momento y nos muestra un terror más real de lo que quisiéramos, donde la paranoia y el mensaje de crítica social están presentes.


Puntuación 7/10

La semana Comiquera: Whiteout.

Whiteout de Greg Rucka es una fantástica miniserie de género negro ambientada en la Antártida del sello independiente Oni Press (el mismo que Scott Pilgrim), que ante todo destacaba por sus personajes femeninos. Rucka, es un crack a la hora de representar a mujeres fuertes e independientes, pero ha tenido muy mala suerte con la adaptación de este comic, ha caído en muy malas manos, ya no en cuanto a estudio, guionistas o director, sino, y principalmente, en cuanto a protagonista principal.

La agente de los U.S Marshal Carrie Stetko (Kate Beckinsale) trata de descubrir al asesino de un homicidio ocurrido en el Antártico, y además deberá hacerlo justo antes de que el Sol se esconda durante seis meses. Su intención es atraparle antes de que él abandone la zona o continuar la investigación en la más completa oscuridad.


Con muchos cambios significativos en la historia original (sobre todo en personajes), este thriller simplemente destaca por su vistoso paisaje, el destierro antártico, un atípico “decorado” al que tampoco saben sacarle todo el jugo (como con la historia, los personajes, ……).

Kate Beckinsale está en horas bajas y esta película no le ha ayudado más que a demostrar que de “tía dura”, de heroína independiente e interesante, no tiene nada.
Aunque ella no tiene la culpa de todo, ya que su personaje de lo más carismático en el comic, aquí se convierte en un personaje frio, vacio, edulcorado, y poco profundizado y desarrollado, en un mal cliché.



Dominic Sena logra aburrir al espectador, y sobre todo al fan del comic, con una película de ochenta minutos falta de ritmo, emoción y suspense, además de calidad en todos los sentidos.


Puntuación 3/10

Reseña del comic, aquí.

La semana Comiquera: Largo Winch.

De las películas que voy a reseñar en este especial, El Largo Winch, es la única que no he leído su comic original.

Basada en un exitoso comic belga de Jean Van Hamme y Phillipe Franq, de la mano del director Jérôme Salle (Anthony Zimmer) nos llega esta emocionante historia llena de traiciones, misterio y acción que protagoniza Tomar Sisley junto a Kristen Scott Thomas, Mélanie Thierry, Miki Manojlovic, Karel Roden, Gilbert Melki, Steven Waddington, entre otros.


Nerio Winch es un viejo y perspicaz hombre de negocios que ha logrado amasar un conglomerado de empresas cuyo valor conjunto es de diez mil millones de dólares. Sin hijos ni herederos conocidos, decide adoptar a un huérfano yugoslavo de nombre Largo Winczlav, alegando el parecido en el apellido. Sin embargo, los intentos de Nerio de modelar y al joven como un sucesor a su imagen y semejanza se vuelven infructuosos y el joven Largo pronto abandona su formación en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra para recorrer el mundo lejos de las influencias de su padre adoptivo.

A los 26 años, Largo se ha convertido en un apuesto trotamundos, contestatario, mujeriego y vividor que se ha visto envuelto en múltiples problemas con las autoridades de medio mundo. En una prisión de Estambul, descubre que Nerio ha muerto en extrañas circunstancias y debe escaparse de la cárcel con ayuda de su amigo Simón Orvonaz en una carrera contrarreloj para darse a conocer como heredero legítimo de Nerio Winch y de su fortuna, ponerse a la cabeza del monstruoso imperio financiero conocido como Grupo W y averiguar quién de los altos directivos del grupo asesinó a su padre adoptivo para hacerse con su imperio.


Largo Winch puede decepcionar a quien solo busquen una película de acción, ya que estamos ante una película de espionaje industrial que se centra más en la intriga. Pero eso no la hace una película menos trepidante, ya que de acción no le sobra, y hay suficientes subtramas y personajes atrayentes y complejos, para mantener el interés y la sorpresa en todo momento y hasta el final.

La dirección de Salle es muy elegante y elavorada, cuenta con una fotografía realmente espectacular, y extremadamente hábil a la hora de presentarnos la acción; siempre desde un punto más o menos realista y sin alocados movimientos de cámara, nos nuestra trepidantes persecuciones, escaramuzas y peleas cuerpo a cuerpo.

La película cuenta con un reparto internacional (la película está mayoritariamente en ingles), todos ellos excelentes en sus papeles, en donde, como no, destaca el cómico Tomar Sisley, nuestro guapo y carismático protagonista. Un galán despreocupado, que detrás de esa fachada esconde un carácter torturado, y que se ve envuelto en una trama llena de intrigas mientras busca su identidad.


Largo Winch no es una película perfecta, ni mucho menos original, pero si un divertimento de calidad, un buen thriller que como es habitual no ha sido distribuido en nuestro país simplemente por el hecho de no ser una película made in Hollywood.


Puntuación 6.5/10

La semana Comiquera: Los perdedores (The Losers).

Los comics es una fuente excepcional para el Cine y aunque es muy difícil adaptarlo al gusto de todos los fans, algunos lo intentan más y mejor que otros.

The Losers, es de las que lo intentan y a pesar de no ser una película, ni adaptación redonda, si que mantiene el espíritu del comic original, entretener mostrándonos unos personajes muy carismáticos y mucha acción.
Como al igual que el comic, la película está repleta de acción, emoción, humor y personajes carismáticos.


Los Perdedores es un comic de la línea Vertigo de la DC Comics, creada (a base de un comic del los años 70 de Robert Kanigher) por el ingles Andy Diggle (como guionista) y el escocés Jock (como dibujante) que nos cuentan la historia de un grupo de exmilitares que colaboraban con la CIA, y se hacían llamar “los perdedores”. Cuando una de sus misiones sale mal y se les da por muertos, empieza nuestra historia. A partir de ahora van a librar su propia guerra encubierta, para desenmascarar a aquellos que les traicionaron.


Ligera, divertida, con buen ritmo, llena de gags y humor, actuaciones más que decentes, efectos especiales dignos para el presupuesto de la peli, …… así es esta película con aire ochentero, que tiene una trama y personajes lo suficientemente interesante para dejarnos atrapar.

A pesar de mis reparos con el casting de la película, es excepcional, cada uno de los actores, hace suyo su personaje, y le da personalidad y mucho carisma.
Chris Evans (4 Fantasticos), Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Zoe Saldana (Star Trek), Idris Elba (RocknRolla), Columbus Short, el español Óscar Jaenada (Camarón), Holt McCallany, e incluso el sobreactuado Jason Patric (Speed 2) como el malo de la función.


Los Perdedores es lo que es, y da lo que esperas de él, poco más de hora y media de diversión, no hay que buscarle más, ni lo pretende dar, así que dejaros llevar por esta trepidante y amena película de acción.
Por muy poco original que sea y repleta de tópicos que esta, Los Perdedores, no deja de ser una mala película la mar de entretenida, que a pesar del poco éxito que ha tenido, espero que se haga, como se tenía planeado, unas futuras continuaciones.


Puntuación 6/10

Reseña del Comic, aquí.

Robin Hood de Ridley Scott.

A alguien se le ocurrió la “brillante” idea de realizar una especie de año uno de Robin Hood, a la que encantados Ridley Scott y Russell Crowe se unieron, dando como resultado una encantadora y divertida película de aventuras con aire muy tradicional.

Con menos acción de la que se da a entender en los numerosos trailers, el guionista de LA Confidential, Brian Helgeland y por supuesto Scott, nos cuentan una historia más centrada en los entresijos familiares y políticos de la realeza inglesa y su pueblo de la época, en donde Robin Hood se convierte en un "buscavidas" llamado Robin Longstride que por diversas razones acaba metido en todos ellos.

Aunque de acción tampoco le falte, en la película se echa de menos las fechas, demasiado espadas y pocas fechas, es con la sensación que te da la película.
Este y otros son los cambios más significativos de esta película, que opta por contarnos un origen del Robin Hood que todos conoces, del anterior a las leyendas.


Para algunos seguro que esta película es toda una decepción y no solo por cuestión de que esta película no es para nada el Robin Hood que todos conocemos, sino por ser de quien es, se esperaban algo más.

Y es verdad que la película es mas “blandengue” y familiar (esto no quiere decir infantil) de lo que en un principio podría imaginarse, y esta realizada como una película clásica de toda la vida, por muchos cambios y modernidades que se introduzcan en la historia; pero eso no quita que nos dejemos llevar por la aventura, y sobretodo el carisma de Crowe.

He aquí el factor más importante de la película, además de la pura diversión, un Crowe que está en su salsa, con una gran presencia y carisma inigualables (como es habitual, vamos).


A pesar de sus fallos que los tiene (y yo creo que algunos en parte a que se ha cortado de mala manera el metraje), y sus momentos algo ridículos y absurdos (sobre todo hacia su final); Robin Hood es una excelente película de aventuras como las de toda la vida, a pesar de los cambios en el personaje y la historia, y esa, a veces, confusa manera de mover la cámara que tiene Scott.

Ahora a esperar a una segunda parte, la que contaría la historia de Hood que todos conocemos, sin embargo lo dudo, ya que creo (ojala me equivoque) que la película va a ser un batacazo en la taquilla y sobretodo critica, y Scott no es muy de segunda partes. Aunque en realidad tampoco es que sea necesaria, para eso ya tenemos el magnífico Robin Hood de Errol Flint


Puntuación 7/10.

And the oscar goes to ....

Lo sé, los Oscar hace siglos que han pasado, pero este post tampoco es que sea uno dedicado a los Oscar sino a diversas películas que han sido nominadas, o deberían haberlo sido, que por razones obvias de que tengo muy abandonado el blog a favor del de cine asiático que comparto con Yorick, no he podido reseñar aunque ganas tenia y muchas.

No van a ser reseñas completas sino más bien comentarios de alguna de las últimas películas que he visto últimamente y no he tenido tiempo de hablar, a pesar de que algunas de ellas hayan pasado a formar parte de mi lista de favoritas y de futuras adquisiciones en DVD.


En Tierra Hostil.

Más que por dirección que por película me parece que Kathryn Bigelow gana por goleada entre los nominados de los Oscar 2010 esta película increíblemente bien hecha, que logra que una película protagonizada por un adicto a la adrenalina en mitad de la guerra de Irak sea de lo mas molona y entretenida, además de crítica.

Puntuación 7.5/10


Avatar

Una Pocahonta moderna de lo más entretenida y espectacular que pasara perdurara en mi memoria por lo que ha aportado al 3D y nada mas (que tampoco es poco).

Puntuación 6/10


In The Loop

Divertidísima e inteligente sátira política (muy inglesa, eso sí), llena de cinismo, critica, referencias a la cultura pop, diálogos vertiginosos, y mucha mala leche.

Nominada simplemente al mejor guion, esta película se merecía mas. Reseña completa http://latorredelreloj.blogspot.com/2009/12/in-loop.html

Puntuación 7/10


Districto 9

Película de lo mas molana que entraba dentro de mi top ten de lo mejor del año gracias a la perfecta combinación de acción; buenos efectos especiales, buenas interpretaciones, soberbia dirección; y una historia imaginativa, inteligente y ante todo creíble (por muchos tópicos que se puedan presentar) con mensaje critico y todo.

Inesperada incorporación de esta película dentro del apartado más importante, mejor film. Reseña http://latorredelreloj.blogspot.com/2009/09/distrito-9.html

Puntuación 9/10


Invictus

Drama deportivo con algo más que el mensaje típico de superación, el de la paz.
No creo que estuviera entre las nominadas si no fuera por el director y por lo que representa Mandela, porque no hay nada destacable en la peli.

Puntuación 5/10


Malditos Bastardo.

Tarantino no tiene nada que hacer en los Oscar a no ser que deje de hacer su característico cine lleno de violencia, tanta chachara y mala leche.

Aun así sus actores pueden beneficiarse de sus dialogos. Reseña http://westcabaretdrive.blogspot.com/2009/09/malditos-bastardos.html

Puntuación 7/10


Up

Entrañable, sublime, magistral, completa, perfecta, …….

Tengo que decirlo, para mi es la mejor películas de las nominadas a esta categoría, lástima que se tenga con conformar con mejor película de animación. Reseña http://westcabaretdrive.blogspot.com/2009/08/up.html

Puntuación 9/10


Up in the Air

Reitman lo vuelve hacer, una película sencilla pero llega de grandes diálogos y personajes.

Sigue sin superar su primer trabajo, ese que no tuvo ningún tipo de reconocimiento, pero es su mejor y más arriesgada obra, Gracias por Fumar.

Puntuación 7/10


Desde Mi cielo.

Película de lo mas rarita que te puedes tirar a la cara que no sabes que intenciones tiene claras, si tirar hacia la fantasía esperanzadora o la curda realidad, y que se mueve entre los dos mundos, sin logran mostrar a la perfección ni una ni otra cosa.

Nominada a secundario y gracias.

Puntuación 6/10


El secreto de sus ojos

Inesperada y grata sorpresa no solo que haya ganado el premio a mejor película extranjera, sino su visionado. Y es que esta película argentina la vi sin querer y resulto una divertida película policía, llena de crítica y personajes emblemáticos.

Puntuación 8/10


Sherlock Holmes y Star Trek

Dos películas de lo más entretenidas y con personajes de lo más molones. Dos películas que actualizan y modernizan personajes míticos y lo hacen de la mejor manera posible.

Se merecían algo más que un par de nominaciones a apartados técnicos.

Puntuación 7/10 la primera y 8/10 la segunda.


Transformers: Revenge of the Fallen

Podría ser peor que la uno, no lo tenia del todo claro hasta verla y comprobarlo. Hubiera preferido vivir con esa duda toda mi vida.

Nominada a premios técnicos, ni eso se merece :(

Puntuación 3/10


An Education y Single Men

Únicas películas de los Oscars que no he visto y me interesan ver, a ver si saco tiempo y ganas y me acerco al Icaria a verlas una tarde, en una sesión doble.

Ninja Assassin.

La superestrella sur coreana Rain (Full House, I´m a ciborg…) sigue labrándose una carrera en América con esta nueva colaboración con los hnos. Wachowski después de su papel como secundario en Speed Racer. Esta vez es el protagonista absoluto de un film que parece tener dos propósitos: proporcionar hora y pico de entretenimiento bestia, y el lucimiento del actor y cantante coreano. En ambos casos triunfa, en este probable Riki-Oh de la década.


Ninja Assassin narra la historia de Raizo, uno de los mejores asesinos del mundo. Raizo es un niño de la calle transformado en una máquina entrenada por el Clan Ozunu, una sociedad secreta la cual se cree que es un mito. El asesinato de uno de los amigos de Raizo por el mismo Clan hace que él huya y desaparezca. Ahora el espera el momento indicado para la venganza. En Berlin, la agente de Europol Mika Coretti ha chocado con una pista que demuestra que asesinatos políticos tienen vinculación con asesinos del Lejano Oriente. Desafiando las ordenes de su superior, Ryan Maslow, Mika investiga mas a fondo para saber la verdad detrás de los asesinatos. Este descubrimiento la convierte en un blanco del Clan Ozunu y asesinos son enviados tras ella liderados por el letal Takeshi, para silenciarla para siempre. Raizo salva a Mika de sus atacantes, pero ahora el sabe que el Clan no descansará hasta que ambos sean eliminados.


Esta película promete lo que da, y es que no veremos más allá de ninjas asesinando a diestro y siniestro, litros y litros de sangre y a Rain enseñando abdominales, eso sí, de la mano de un director que sabe cómo manejar la cámara (James McTeigue), unos productores (los hermanos Wachowski) que saben donde meten el dinero, y unos guionistas (J. Michael Straczynski y Matthew Sand) que han visto demasiadas películas de Luc Besson.


Esta versión moderna y con presupuesto de una película de kung fu de los 70 no esconde sus referencias del manga y el anime, y aunque se rumoreaba al principio que esto iba a ser una versión de Ninja Scroll, al final (y por desgracia) no lo es, aunque de sangre y asesinatos crueles y salvajes puede que incluso le gane a la película de animación de los 90.

La brutalidad de la película sorprende al venir de un productor hollywoodense, y es que entre sorprendentes peleas, los desmembramientos están continuamente presentes.
También sorprenden los conseguidos movimientos ninja, y de las Shuriken que vuelan sin cesar como balas, así como las increíbles coreografías de acción con armas de lo más molonas, como el Kyoketsu shoge (esa especie de hoz con cadena) utilizado por el personaje de Rain, que atrapará a los más escépticos (no abusa a pesar de lo que digan de la cámara lenta, cosa que tampoco me parecería mal si lo hiciera McTeigue).


La película se divide en dos tramas, una sin ningún tipo de interés que es la trama policial y la segunda, toda la referente a los ninjas que es la que de verdad queremos ver.
En esta se nos narra como el personaje de Rain busca destruir su antiguo clan y por medio de flashbacks las razones de su traición.
Sin tapujos mutila y asesina a sus antiguos compañeros, al mismo tiempo que por medio de esos flashbacks nos enseñan la crueldad en que se adiestra a los jóvenes huérfanos, que son maltratados e incluso asesinados con la intención de que lleguen a ser los mejores e implacables asesinos ninjas.


Ninja Assassin no pasará a la historia ni por su trama, ni por sus actuaciones, ni por el desarrollo de personajes, ni por sus diálogos, …… pero consigue hacernos pasar unas casi dos horas de lo más divertidas y flipantes (y algun@s nos alegraremos la vista).


Puntuación 5/10