La semana Comiquera: Zombee de Victor Santos.

Dentro de una nueva línea decida a los Zombies de Domen nos llega, incomprensiblemente con la portada cambiada a la versión USA (más que nada porque esa mola mas XD), este comic de Millas Gunter y mi dibujante español favorito, Victor Santos

Este comic se presenta como una curiosa y divertida mezcla entre el Japón feudal y los zombies, en donde la acción, camaradería y los sesos no podían faltar.
Totalmente en blanco y negro al característico dibujo del dibujante valenciano muy fluido y expresivo, le acompaña Miles Gunter con una historia muy ligera con un toque irónico y personajes muy carismáticos.


El protagonista de nuestra historia es un samurái que ve como una misión sin apenas peligro se complica cuando a medio camino a su destino se topa con una horda de zombies.
A este valeroso personaje se le une un monje misterioso muy reservado, y un ladrón ninja de lo más cínico.
Estos tres personajes se encargaran de matar a diestro y siniestro a todo zombie que se les presente por delante.


Sin más pretensiones que hacernos pasar una entretenida lectura, Zombee es lo que es, un comic de acción, de lo más entretenido y violento, con toques de humor y algún que otro guiño friki.


Puntuación 6/10

La semana Comiquera: Power Girl 01.

Power Girl es una de mis heroínas favoritas, una mujer que aunque parezca mentira es más que un escote, y si encina cae en manos de dos de los guionistas mas “agiles” y desenfadados del momento y de una de mis dibujantes favoritas, no podía más que hacerme con esta serie.

Jimmy Palmiotti y Justin Gray junto al dibujo de Amanda Conner han hecho un comic increíblemente divertido, un comic de acción, pura acción sin más pretensiones, y con muchos toques de humor y guiños frikis (tenemos de invitados especiales a los chicos de Big Bang).
El dibujo de Amanda Conner con un estilo muy cartoon es excelente, muy expresivo, ágil y desenfadado, muy acorde con el tono de la serie.


Tras diversos sucesos, que la verdad no importa mucho, porque dentro de lo que cabe la serie es independiente, nuestra heroína emprende una nueva vida.
Se traslada a Nueva York, en donde se establece como Karen Starr, una rica empresaria de armas tomar, dedicada al medio ambiente y lo avances tecnológicos, mientras se dedica a salvar el mundo como Power Girl.

Las dos vidas se compaginan y se van desarrollando en la historia, pero ambas con un único interés para el lector, entretener. Y es que mientras Power Girl machaca a los malos, Karen Starr espanta a los acosadores. No nos dan tregua alguna, no se ponen serios en ningún momento, y la acción no para casi nunca, y cuando lo hace es para presentarnos momentos de lo más delirantes e hilarantes.


No hay duda que mucho simplemente leerán este comic por lo que se ve a simple vista, y no verán, ni querrán ver más allá, en fin hay de todo en esta vida, por lo que en esta serie no dudan en parodiar y explotar la sensualidad del personaje, en especial sus “dos grandes virtudes” para darnos los mejores y más divertidos momentos de la historia, y con ello han sabido aprovechar los prejuicios de “la mujer objeto” y darle un revés.


Puntuación 7/10

Green Arrow de Judd Winnick. Cuando un guionista deja su marca.

Green Arrow era un personaje que siempre me atraía, había leído alguna miniserie del personaje, le había visto en macrosagas DC, pero nunca llegue a coleccionar una serie regular suya, hasta que llego Kevin Smith con su saga del 2000.

Este personaje con mayas verdes y arco, al estilo Robin Hood, que tenía como alter ego a un millonario llamado Oliver Queen, en mi ignorancia me recordaba a mi personaje favorito del mundo DC, Batman, pero eso sí, sin ser tan oscuro y más de izquierdas; aunque una vez te adentras en su universo poco tiene que ver, uno con otro.


Smith resucito de la muerte (literalmente) a este personaje logrando una serie regular para este grandísimo e infravalorado personaje.
Consiguió una excelente miniserie donde la acción predominaba, luego, Meltzer, en sus poco números que estuvo a cargo de la serie, le dio su toque de humanidad y personalidad a este personaje, pero fue Judd Winnick, para mí, quien consiguió un resultado final mejor para esta serie y este personaje, al combinar a la perfección, acción, drama social y político, humanidad, y aventuras.


Durante estos seis años que Winnick ha estado a cargo de esta serie, a conseguido que un personaje semidesconocido para mi, llegue a convertirse en mi favorito después de Batman.

En este tiempo nos ha dado historias trepidantes y muy emocionales.
Nos ha dado personajes únicos, como Mia, la nueva Speedy, el primer superhéroe con El Virus de la Immunodeficiencia Humana (VIH). Nos ha casado al solteron de oro de Star City con Dinah Lance (Canario Negro). Nos ha convertido al primer superhéroe en alcalde. Ha ampliado la familia Arrow con un hijo secreto. Nos ha matado y resucitado personajes. Nos ha unido las aventuras de Green Arrow con Canario Negro. Ha llevado al limite de la cordura al personaje........

Todo esto y más aconteciomientos, ha hecho crecer y evolucionar al personaje y la historia, siempre desde un realista, adulto y crudo, pero sin olvidar nunca ante qué tipo de productor estamos, ante un comic de superhéroes, por lo que la acción y los mamporros, no pueden faltar.

Y es que está claro que el público en general del comic de superhéroes, no quiere más drama social y político del necesario, ni cruda realidad, y es una lástima porque este personaje serie perfecto para hacer algo más grande en cuanto a realidad, humanidad y critica política y social (con Winnick de conductor de la serie) de lo que nos ha dado (que tampoco es poco lo que ha logrado introducir en la historia).


Quizá no fue él quien dio esta esencia particular al personaje, eso está claro, pero Winnick ha sabido mantenerla de manera excelente, ha sabido plasmarlas de maravilla al papel, además de incorporar nuevas ideas y maneras al personaje.

Green Arrow de Winnick, es un héroe que se salta las normas, un cínico y sarcástico ideólogo, un ligón con encanto y sentimientos, pero también lo era antes de él, y no me refiero en la resurrección de Smith, sino a esa oleada en los 80 de crear personajes más humanos.
En esta época ya se creó un Green Arrow como el que me gusta, un personaje urbano más cercano a las tramas sociales y conspiratorias que espaciales, un personaje humano del que se explora muy a menudo sus relaciones y su personalidad.


Que durante estos años Green Arrow no haya perdido ni pizca de interés y calidad, se debe a que ha mantenido a un guionista entusiasta como Winnick, que ha traspasado su gran calidad y pasión a la serie.
Ahora nos deja, no sé si por voluntad propia o a causa de las presiones hacia él por parte de numerosos detractores que tiene, y con él, se van todas mis esperanzas, y un grandísimo numero de historias y aventuras que quedan por contar (y leer) de este personaje y su familia.


Winnick da paso a un nuevo guionista, Andrew Kreisberg, que no se qué hilo seguirá, ni me interesa, porque no pienso caer en la trampa; como me ha pasado con etapas nefastas de Batman, que me han hecho dudar de mi favoritismo y sobre calidad de este personaje, prefiero acabar con un buen recuerdo del personaje, que siga siendo mi segundo favorito en el ranking, y ya lo volveré a ver (y leer) en miniseries, macrosagas DC, o cuando Winnick o algún que otro guionista que me atraiga coja las riendas de nuevo del personaje.

Scott Pilgrim #1

Hace ya un tiempo que me recomendaron esta serie de comics, pero con mi pobre ingles me era muy difícil seguirlo, así que esperaba que lo editaran en España para hacerme con él, pero como veo que no hay intención por ninguna parte de su lanzamiento, me he decidido por atreverme a leerlo en ingles (con ayuda), y la verdad no me arrepiento y estoy deseosa de seguir con su lectura.

Quien es Scott Pilgrim?
Pues es un chaval canadiense de veintiochos años, más bien descuidado, que pasa el rato tocando con su banda -un power trio-.
Derrocha carisma, es un tio popular, pero no es ningún chulito.
Está saliendo actualmente con una chica de instituto, después de haber pasado un tiempo de luto amoroso, pero últimamente ha empezado a tener sueños bastante raros...


“Scott Pilgrim’s Little Precious Life” de Bryan Lee O’Malley es el primer volumen de la serie (cinco tomos por ahora, de en teoría seis en total) y establece las bases de lo que nos vamos a encontrar de ahora en adelante.

Este primer número en un principio parece una moderna pero típica historia de amor, con algún que otro elemento extraño, y mucha, muchísima referencia friki.
Pero eso cambia en su parte final, dándonos un sorprendente comic de acción, comedia y romance, con momentos de lo más épicos, únicos y delirantes.
Y es que Bryan Lee O’Malley ha creado una historia muy original, ingeniosa e imaginativa, que oscila entre los límites de la realidad y la fantasía, dando de si una historia mágica realista donde podemos encontrarnos momentos de lo mas surrealistas, como peleas estilo Street Fighter o bonus estilo el Mario Bros, junto a momentos cotidianos de la vida, como el amor y la amistad.
Lo mejor de todo es que quizá nosotros reaccionemos de forma extraña en un principio, pero como en la historia se presenta de forma tan natural, con los personajes actuando con normalidad ante esta situación (incluso alentándolas o mirándolas con indiferencia) pronto lo veremos de lo más normal al igual que ellos.


La serie en un principio puede parecer de lo más simple, y aunque es verdad que no se toma a sí misma en serio, estamos ante un comic de gran calidad, gracias tanto a sus diálogos perspicaces y cínicos, a su buen y sorprendente desarrollo de la historia, a su buena caracterización de los personajes, y a la cantidad de referencias culturales y excentricidades, como a su detallado y expresivo dibujo; y es que realidad esta serie es toda una alegoría de la vida y como nos enfrentamos a ella.


Todos los personajes son increíbles, únicos, muy bien caracterizados y muy carismáticos, por lo que es casi imposible no solo identificarnos con ellos, sino tener a nuestro favorito (o a más de uno, por el momento yo me quedo con la pareja protagonista y Wallace).

Scott Pilgrim es nuestro protagonista como el mismo titulo del comic nos da a entrever, la acción gira alrededor suyo, alrededor de su vida y como se enfrenta con el corazón más que el cerebro a la vida.
Es un personaje imperfecto pero muy carismático, un gandul, enamoradizo, impulsivo, muy “cool”, e inocente, que encima es bajista de una banda llamada "Sex Bob-omb".
Scott es un chaval con estilo y personalidad, del que es imposible no congeniar, una de esas personas guays y admirables, que nos caen en gracia.

Aunque es él quien lleva el peso de la historia, en su vida en Toronto, se presenta un buen grupo de personajes secundarios de lo mas “molones”, que tiene más o menos su importancia (y papel) en su vida y por tanto en el desarrollo de la historia.


Ojeando el apartado grafico parece que estemos antes un dibujo muy sencillo a simple vista nos sorprende con su profundidad y complejidad, un dibujo muy expresivo y detallado tanto en personajes como en los fondos.


Tanto el dibujo como narrativamente parece que estemos mas ante un manga, por su formas, recursos y ritmo, y si a eso le añadimos el formato en que está editado el comic, no hay duda las influencias del autor (aunque claro no sobran las musicales, las del comic americano, el cine, videojuegos, ….., vamos a la cultura pop en general).
Puede que esto pueda tirar para atrás a más de uno, al igual que no estar ante un manga de verdad; por lo que ya dije en una ocasión, que va a ser muy difícil que este comic cuaje en nuestro país, ya que es difícil de catalogar, no pertenece a ninguna categoría en concreto, ni es un comic indi gafapasta, ni es un mainstrein, ni un manga, ni un BD, ……., pero darle una oportunidad, para mí (y muchos), es uno de los mejores comics que nos hay en el mercado actual del comic en general (manga, BD, americano, …….).


Puntuación 8/10


PD: Si queréis saber mas, sobre esta serie que no parece que no va a llegar nunca a España, mirar aquí, y aquí.

Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo

El Joker me parece uno de los mejores villano de Batman y del comic en general, un personaje complejo difícil de comprender y de ser representado.
Es un personaje es perturbador y fascinante por igual, un retorcido y enfermizo criminal, un psicótico capaz de comerte los crímenes mas atroces por simple placer.

De la mano de un matón de poca monta, Jonny Frost, se nos narra una oscura historia con influencias del cine negro (mas que del comic superheroico) protagonizada por el Joker, que intenta retomar el control de la ciudad que ha acabado en diversas manos, por medio de la violencia y el caos.


Muchos han sido los que han querido adentrarse dentro de la cabeza y el territorio de Joker, pero pocos han conseguido una matricula de honor, Brian Azzarello y Lee Bermejo están entre los que lo han logrado.

Esta pareja nos presenta un Joker violento y caótico que nos puede sonar al interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight (aunque el comic se edito poco antes de la película).
Pero no solo nos presenta una imagen de un Joker más real, sino también de diversos villanos más de la rica galería de personajes que tiene Batman, Dos Caras, Killer Croc, Harley Quinn, y Enigma.

El Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo es un espectáculo fascinante, salvaje e inquietante que engancha de principio y su Joker un sádico de cuidado.


Puntuación 9/10

La Sangre de las Valkirias

Planeta-DeAgostini parece que quiere ponerse las pilas y para este salón han sacado varios comics españoles, entre ellos este con Pere Pérez como dibujante y Victor Santos como guionista (este es el segundo comic que Planeta publica de Santos en menos de un par de meses, después de Black Kaiser).

Compenetrándose de maravilla, y sin echar de menos que no sea un trabajo completo de Santos, nos presentan una historia llena de intrigas y venganza, ambientado en una época que se regia por la barbarie y la violencia, y en donde el cristianismo empieza a surgir ganando terreno ante los dioses nórdicos.

Como es de costumbre en tan solo unas 52 paginas es difícil desarrollar perfectamente la historia sobretodo si se ve que puede aportar mas, por lo que todo se desarrolla de manera precipitada y rápido, lo que también lo convierte en un comic muy ágil, leyéndotelo de una tajada.

Los personajes con pequeñas pinceladas están perfectamente caracterizados, cada uno tiene su función y sus interrelaciones son la base de la historia. Estamos ante personajes perversos que se mueven por el fanatismo, la ambición y la venganza, dejando de lado su naturaleza y sus lazos familiares.

La Sangre de las Valkirias es un comic muy entretenido muy rápido y fácil de leer, su intención no es mayor que hacernos pasar una agradable lectura, y lo consigue.


Puntuación: 6/10


Os dejo con el trailer del comic.

30 Dias de Oscuridad. Historias de Chupasangres.

Me gusta el dúo Steve Niles y Bill Templesmith, el guionista y dibujante, respectivamente, que dieron algo nuevo a las ya más que sobadas historias vampíricas, y lo hicieron de buena manera, aportando frescura, mala uva y diversión.

El primer comic de esta saga vampírica con un Niles ligero y un Templesmith aterrador, tan solo consistía de 88 páginas, y se centraba en la ambientación y en la acción, dando pinceladas breves, pero significativas, de los personajes, ya que lo que interesaba era, realizar un comic de vampiros matando humanos, y de humanos intentando sobrevivir, sin más intenciones que divertirnos.
Sus siguientes continuaciones son algo mas irregulares, pero son más que dignas, además mantenían las intenciones, el hacernos pasar una entretenida lectura.

En esta nueva aventura vampírica se nos cuenta dos historias independientes, muy diferentes entre sí, pero inmersas dentro del universo vampiro creado por el tándem hace unos años. La primera sobre un joven que es convertido en vampiro y se debe acostumbrar a su nueva condición al mismo tiempo que huye de un científico loco que quiere obtener el poder de los vampiros. Y la segunda de un detective privado vampiro que investiga la desaparición de mujeres en México.

Por desgracia el tándem no se repite en esta ocasión y aunque la primera historia está escrita por Niles, es Kody Chamberlain quien le acompaña en los lápices. Es en la segunda donde Templesmith dibuja pero es Fraction quien se encarga de la historia.
Y aunque pueda parecer simplemente una queja tonta por fanatismos, el “experimento”, el cambio, no es para bien.
El dibujo de Templesmith es muy particular y difícil de cuajar con según qué autor, y su historia con Fraction sale algo confusa y falta de ritmo, a pesar de unir el género vampírico con el género negro de manera excepcional.
La parte de Niles a pesar de ser mas tópica sale mejor parada, aunque Chamberlain no consigue ser lo buen narrador que es Templesmith ni consigue esa atmosfera enrarecida y asfixiante que tan bien consigue gracias a su partícula estilo oscuro y confuso.

Aun así, Historias de Chupasangres, consigue su propósito y el de la saga inicial, hacernos pasar una agradable lectura, no será un comic que pase a la historia ni dentro ni fuera de la saga, pero sí que es una entretenida lectura indispensable para los fans de la saga y los autores.


Puntuación 6/10

Jonah Hex, El Rostro de la Violencia

Estupendo comic de Jimmy Palmiotti y Justin Gray como guionistas, sin más pretensiones que el disfrute de las aventuras de un antihéroe en ese mundo tan sucio y violento que es el lejano oeste.

El comic consta de diversas historias independientes y mas o menos auto conclusivas en donde vemos a nuestro protagonista, Jonah Hex, un cazarrecompensas y exsoldado confederado con la cara desfigurada que se rige por su propio código de honor en un mundo corrupto, enfrentarse a todo tipo de criminales y problemas.

Jonah Hex es un western muy entretenido y disfrutable con un personaje muy carismático y lleno de misterio, y un apartado grafico excelente de Luke Ross, que destaca por su gran expresividad y su caracterización de Hex con cierto parecido a un conocido dentro del género cinematográfico del spaghetti western, Clint Eastwood.


Puntuación 7.5/10

Y el Ultimo Hombre. Final.

Después de 60 números (y con retraso en nuestro país de cinco meses de lo previsto) por fin nos llega el final de la aventura de Yorick Brown.
Pero antes una pequeña introducción al comic (que casi será un copia y pega de mi anterior reseña XD)


Y, el último hombre, es una serie que fue publicada en Estados Unidos bajo el sello Vertigo de DC, creada por el guionista Brian K Vaughan y la dibujante Pia Guerra, con portadas, de entre otros, de JG Jones.

Esta serie nos relata las aventuras y desventuras de Yorick, un muchacho de New York, aficionado al escapismo, que deberá afrontar, junto a su mono Ampersand, ser los únicos supervivientes, con el cromosoma Y ( es decir, de genero masculino), de una misteriosa plaga. Son los únicos machos que sobreviven a esta "epidemia" (si fue realmente una enfermedad, lo que extermino a todos los machos) que en cuestión de segundos aniquilo la población masculina.
En su viaje, por ese mundo sumido en el caos y en busca de su amada que esta estudiando en Australia, se le cruzan diversos personajes (todo mujeres, como no), amazonas, soldados israelitas, ninjas, ... algunas incluso se unirán a el en su viaje, como su guardaespaldas, el agente 355 y la Dra, Mann, una biología que experimenta con la clonación. Todas quieren, en cierta medida, tener en su poder a el último hombre vivo en la tierra, para su propio fin.


Y el ultimo hombre es un comic complejo, lleno de subtramas e intrigas, y personajes interesantes perfectamente perfilados que poco a poco, iremos conociendo e identificándonos con los personajes; presentándonos sus motivaciones, sus intereses, sus personalidades, ....... a parte, como no, se ira desvelando el misterio de la extraña plaga y del porque Yorick y su mono han sobrevivido.

El peso de la obra recae sobretodo en el guión, y aunque no parte de un hilo argumental, para nada original, se consigue, una historia fresca, "nueva", atractiva, .... , gracias, al hábil planteamiento de la trama y subtramas de la serie, que combina numerosos géneros, ciencia ficción, acción, suspense, romance, humor, critica social, ...... y al amplio conocimiento por parte de Vaughan de que le gusta a los lectores de la actualidad, numerosas referencias actuales y frikis.
Otro punto a destacar es que a pesar de la temática sexista para nada se le puede culpar de incorrecto en ningún sentido, en ningún momento he visto rasgo machista en la historia.

En cuanto al dibujo, es correcto, sin artificios, un trazo simple, ... Pia, es una narradora eficaz.


Y ahora si, paso a comentar ese final que ha dejado a muchos algo frio, y que no es de extrañar que tras meses de esperar el final de la serie, hayas perdido el hilo y parte del interés sobre ella, pero creo que Vaughan nos ha dado un final muy acorde con el desarrollo de la serie, sorprendente y "puñetero"; y emotivo y nostálgico en su prologo. Aquí, se ha dado y nos ha dado todo un homenaje a los personajes, unos personajes a los que hemos acompañado en años en sus desgracias y alegrías, y que nos han proporcionado horas y horas de entretenimiento y un sin par de emociones.

En definitiva, un comic ameno, inteligente, adictivo ...... Que sin duda a podido tener sus altibajos (aunque a mi parecer no han sido tal), pero que ya es todo un clásico y una obra de culto, para muchos (entre los que m incluyo).
Una lectura IMPRESCINDIBLE e INOLVIDABLE.


Puntuación: 8/10, de la serie en general 9/10

Los muertos vivientes 8. Creados para sufrir.

A pesar de ser una de las mejores series del momento y ya contar con 8 tomos, aun no me había decidido ha hacer una reseña de este comic hasta el momento, y es que puede que estemos ante el mejor y mas brutal tomo hasta el momento, muy difícil de superar, pero no imposible, como ya nos han demostrado tomo tras tomo.

Los muertos vivientes de Robert Kirkman, nos sitúa en el caos absoluto en que de la noche a la mañana se ha convertido nuestro mundo. Tras sin razón aparente, ni justificación, ni posible solución, una horda de muertos vivientes se ha hecho con el mundo, dejando unos pocos supervivientes que se ven obligados a huir constantemente.
La historia sigue el día a día de unos pocos de esos supervivientes capitaneados por un ex-sheriff.
Por el momento no importa (ni creo que vaya a importar) de donde viene los zombies o como eliminarlos, sino que la historia es una constante peregrinación de este grupo de supervivientes, mas preocupados en su supervivencia que por los cómos y los porqués.

Aunque repleta de acción y algo de gore, Los muertos Vivientes, no es la típica historia de Zombies, sino que como las buenas películas del genero, tiene algo mas que contar.
Predominando el drama y el suspense, la historia se centra en especial en los personajes, en la personalidad y sentimientos de cada uno de ellos, en sus miedos, dudas, sueños, esperanzas, ....... Nos muestra la psique de cada personaje, los deja interactuar entre ellos, y luego les dejar "colgados" en las situaciones mas limites y terroríficas, para que tomen sus propias decisiones, sin importar que sean correcta o no, sino que son sus decisiones, y en casi todo momento decisiones difíciles de tomar y posteriormente asimilar.
Esta serie, que claramente bebe de los clásicos de maestro y creador del subgénero, George A Romero, nos muestra de lo que es capaz el ser humano para sobrevivir, nos enseña lo mejor y peor del ser humano, de lo heroico y egoísta (enfermizo y mísero) que puede llegar a ser por partes iguales, y sobretodo lo frágil que es, dentro de una sociedad cada vez mas deshumanizadora, sin valores y moralismos.

En este tomo en concreto, en el ocho, nunca un subtitulo de una serie ha sido tan acertado, y es que si en esta serie solo hacemos mas que sufrir por las desdichas en que se ven envueltos los personajes, en este brutal y demoledor tomo, todos coincidimos que nos dejan mas hechos polvo de lo habitual.
Kirkman nos sorprende numero tras numero, pero en esta ocasión nos deja claro que nada esta por supuesto, que nunca nos dejara acomodarnos, y que es él el que lleva la historia por donde el quiere, no por los parámetros predeterminados, predecibles y llenos de clichés, como podría ser lógico y habitual, o nosotros podríamos llegar a creer.
Aunque es verdad que las buenas películas del genero son aquellas desesperanzadoras, que no necesariamente acaban bien, y como buen admirador del genero Kirkman sabe hacia donde mirar y dirigirnos para lograrlo, al tratarse de una serie y no una película, siempre crees que tendría unos pasos a seguir establecidos y predecibles, para alargar la historia, pero en este tomo nos ha demostrado que aquí, que en esta serie no hay nada seguro.

El apartado grafico del comic es excelente, muy realista y expresivo, y con una ambientación y un tono ideal a la historia, gracias en especial a la decisión de publicarlo en completo blanco y negro (con sus escalas de grises para dar sombras y demás, como no).

Que los prejuicios no nos dejen perdernos esta gran obra, que no os engañen las palabras comic y zombies, da igual que medio o genero estemos hablando, porque estamos ante una increíble, emocionante y compleja obra que refleja igual o mejor la naturaleza humana, igual o mejor que cualquier otro. Llegando a ser tomado incluso como todo un estudio de la naturaleza humana, ya que estamos ante una obra que trata sobre personas y que muestran decisiones y sentimientos de los más realistas, ante situaciones extremas, como la perdida de seres queridos y su propia humanidad, cordura o voluntad.


Puntuación: 10/10 y de la serie en general 8.5/10

La Montaña Mágica de Taniguchi.

Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece ...

Jiro Taniguchi gran fan del comic europeo ha tenido la oportunidad de editar esta obra al estilo europeo gracias a la editorial francesa Casterman, y que a nuestro país llega de la mano de, como no, Ponent Mon.
Y cuál ha sido el resultado, un volumen auto conclusivo de 62 páginas a todo color que ha sido toda una decepción, y es que aunque parezca que el nombre de Tanaguchi suele significar manga gafapasta de calidad, intimista y diferente, en esta ocasión, en su debut europeo, ha optado por una historia con cierto déjà vu con regusto agrio sobre todo si se compara con Mi vecino Totoro de Miyazaki (por poner un ejemplo de muchas otras y mejores obras semejantes en tema y mensaje).

La Montaña Magica no tiene nada de mágico, y su simpleza y su infantilismo, no ayuda, por mucho melancolía que nos quiera y nos muestre el autor, a destacar o sobresalir a diferencia de sus otras obras, y ya no en el sentido de que las demás obras son mas adultas, sino que esta no posee ni la emoción ni fuerza habitual y necesaria (en ningún momento nos trasmite las emociones y sentimientos de los personajes como es debido y habitual en este autor), y su desarrollo es muy sencillo y pobre.

Eso si los particulares dibujos del autor sobresalen aun más de lo habitual a todo color, unos dibujos preciosos, llenos de silencios, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.


Puntuación: 4/10

La educación de Hopey Glass de Jaime Hernández

Maggie está casi ausente en esta última recopilación de Love and Rockets ya que Jaime Hernandez se centra en Hopey, la amiga de toda la vida de Maggie, y en su ex novio Ray. Y además, un vasto reparto de secundarios: Grace, el otro amigo de Hopey; Elmer, un electrificante autoproyecto de gánster; el callejero y endurecido Doyle; la divertida Ángel de Tarzana; la madura pero aún marchosa Terry, así como la misteriosa superheroína Alarma. En una de las dos principales líneas argumentales, Ray persigue a la peligrosa y molesta ?Voz de rana?, aspirante a actriz y perpetuo desastre, por bares de mala muerte, callejones y convenciones de comics... Siempre a la espera de una última e inesperada consumación. Mientras, en Día a día con Hopey, Jaime demuestra su maestría a la hora de representar el pálpito de la vida cotidiana en el retrato de Hopey luchando con su nuevo empleo y los amantes que van y vienen. Una semana más en la galopante educación de Hopey Glass.

Este comic está formado por diversas historias y personajes que tiene en común un personaje de la obra de mayor éxito y reconocimiento de Jaime Hernandez, Locas (vamos pues sino es Hopey porque sale en este tomo, será Maggie XD); por lo que hay veces que me sentía un poco como perdida, al estar hablando de alguien o algo que supuestamente ya conocíamos, y es que creo que este ha sido mi primera incursión en un comic de este autor, y su rico universo, y en cierta medida me he sentido un poco descolocada.
Aun así puede disfrutar de su personal y bello universo, en donde nos presenta una historia costumbrista de personajes con carácter muy reales; pero creo que no como debería.

A su buena narrativa y desarrollo de personajes, se le suma un dibujo muy expresivo y lleno de detalles en la vestimenta y en la caracterización de los personajes, por lo que entiendo la fama de este autor y sus hermanos que llevan más de veinte años en esto de los comics, con los que creo uno de los referentes más importantes dentro del panorama del comic independiente, Love & Rockets, de donde sale este comic.


Puntuación 6.5/10

The Programme de Peter Milligan

Hacía tiempo que no leía nada de Peter Milligan, así que nada más ver que habían editado este comic en nuestro país, no dude en comprármelo, sin saber mucho de él, salvo que tenía una pita increíble (además siendo por lo que parecía un proyecto personal, más que de encargo, estaba más tranquila, porque como fan del guionista ingles, se este hombre es capaz de lo mejor y lo peor, dependiendo ante qué tipo de proyecto se enfrente).
The programme es una maxiserie de 12 números (aquí la dividirán en dos tomos) para Wildstorm que se adentran en una especie de thriller de superhéroes, donde se presentan antiguos experimentos, científicos alemanes locos, armas secretas, conspiraciones gubernamentales, … todo ello con un trasfondo de post guerra fría.

Los nazis pretendían crear al übermensch y, a duras penas, lo consiguieron. Pero al ser derrotados en la Segunda Guerra Mundial, su tecnología cayó en manos de los americanos y de los soviéticos. Más de medio siglo más tarde, un superhombre soviético ha despertado y busca restaurar el régimen anterior. ¡La Guerra Fría no ha terminado!

C.P. Smith, es el encargado de de los lápices, con un estilo sucio, pero atractivo y muy funcional, es un complemento perfecto para la atmosfera oscura de la historia y por tanto de Milligan.

The programme, no es un comic original, hemos leído miles de veces este tipo de historias, pero no dentro del contexto de la guerra fría, y la supremacía soviética, por lo que unido al buen ritmo narrativo de la historia, la cierta mala leche de la historia, lo “guay” de ciertas situaciones y personajes, y lo ágil y entretenida que es la lectura de este comic, lo hace destacable.

Puntuación 7/10

LA BODA DEL AÑO (Green Arrow y Black Canary)

Uno de los eventos del año más importantes para mí (veo que para planeta y webs de comics, no) es la boda de Oliver Queen y Dinah Lance, que concluye abruptamente en este comic, Green Lantern/Green Arrow Presenta 17: Green Arrow Nº 09 (formado por Black Cannary Wedding Planner y Wedding Special).

El primer número “los planes de boda” nos cuenta de forma muy desenfadada, y llena de gags, los preparativos del gran evento, la boda. De forma muy curiosa, divertida y satírica, nos muestra todos los tópicos de una comedia romántica centrada en una boda, y nos lo ponen en un ambiente superheroico.
Winick deja el mato a J. Torres, como guionista, y a Lee Ferguson y Karl Story, en el apartado grafico, cumplimento con creces su función.

El segundo número, el más relevante en la historia, es el evento especial, la celebración de la boda, en donde, se cae en lo tópico (supongo que lo que pide la gente), en que llega un malo para intentar estropearlo todo, estropeando lo especial y diferente que estaba siendo este evento, y poniéndonos, otra vez, en el sitio, en un comic de superhéroes; dejando de lado lo más importante, la boda, para pasar a una pelea entre superhéroes y supervillanos; eso sí, manteniendo el tono desenfadado y humorístico, pero perdiendo toda la emotividad, y convirtiéndose en un evento más, de ostias, sin sentido e interés.
A esto hay que añadir, un final de lo más inesperado, e innecesario, que estropea, aun más, si se puede, el encanto de la boda.
En este número a Winick le acompaña Amanda Conner, con su característico dibujo, caricaturesco y muy expresivo, que aporta con gran facilidad, un tono humorístico o uno dramático, cuando es necesario uno u otro.

El próximo número, tenemos serie nueva, Green Arrow/Black Canary, en donde se verá la resolución y consecuencias del final de este especial, a esperar impacientemente.


Puntuación: 6.5/10

Canario Negro. La respuesta.

En el último numero de Green Arrow, Oliver, hizo una de las preguntas más importantes en su vida, y con la intriga y emoción de la respuesta nos quedamos los fans del arquero.
Pues en este tomo, que recopila una miniserie de cuatro números, por fin tendremos la respuesta de Canario Negro.

Escrita por Tony Bedard acompañado por Paulo Siquira en los lápices, este tomo continua directamente de la serie de Green Arrow, para presentarnos esta historia simpaticona en donde Dinah, se decidirá por el SI o NO, mientras se enfrenta a la Liga de Asesinos.

Este comics ni es necesario para seguir con el especial de la boda, ni es un comic lo suficiente bueno para ser esencial en nuestra colección, pero sí que es un buen complemento, y una lectura entretenida, y más si eres fan del personaje.


Puntuación 6/10


PD: Sigo pensando que es muy triste que ni webs especializadas ni la de Planeta se esté haciendo un especial de esta boda, cuando surgió en USA, se hizo a todo lo grande, como una boda de este calibre se merece, y aquí, se hizo especiales en algunas páginas webs, pero cuando llega aquí, ni caso, por parte de nadie. Lo más vergonzoso es lo de Planeta mismo, no cuesta tanto que en su web, ya no digo publicidad en papel, se dedique algún tipo de especial.

El incorregible hombre hormiga vol 2.

Las cosas buenas si son breves dos veces buenas, o algo así dice el refrán.
No siempre es así, pero con este comics, mejor que si lo haya sido, porque ha llegado un punto en que se convierte en lo de siempre. Aunque esto ya no sé si es a causa de la cancelación de la serie, y por tanto el quererle dar un final corriente y fácil de intercalar con los otros superhéroes Marvel, rápidamente, o porque Kirkman, es a fin de cuentas un clasiquete (opto por esto último, al ver, como evoluciona Invencible).

Si el anterior tomo se nos presentaba a un rufián como antihéroe, a una persona que no le importa nada ni nadie, excepto el mismo, aquí, evoluciona, y se va acercando a lo que se podría llamarse el comienzo de un héroe, algo caradura, pero un héroe por excelencia, perdiendo con ello, parte de la gracia y original de la historia.
Si a Kirkman, le hubieran dando más números, seguro que tenemos a un nuevo Peter Parker en la ciudad, en fin, mejor que se haya quedado aquí.

A pesar de moralizársela historia y los personajes, y convertirse en una historia corriente de la creación y redención, de una persona y un superhéroe, Kirkman, es un buen narrador, y sabe darle suficiente personalidad a la historia, e introduce personajes secundarios, y con ciertos toques muy buenos.

En contraposición, y es que la final, serie yo la clasiqueta, mientras que en el anterior volumen, no aguantaba al protagonista, aunque era lo original y la gracia de la serie, aquí, cuando evoluciona, decide afrontar quien es, y en quien se quiere convertir, no se comporta como si no le importara nada ni nadie; acaba gustándome (el personaje, no la historia ,que se convierte en algo mas típica y moralista).

Phil Hester, vuelve a encargarse de los lápices, y a pesar de seguir pensando que se hubiera necesitado un dibujante algo mas humorístico, en este volumen, al hacerse más seria, encaja mejor.


El incorregible hombre hormiga, es un comic sin muchas pretensiones, y consigue lo que pretende, entretener, la lástima, es que se podría haber conseguido algo mas, y es que la clase de historia que senos presenta, sino eres muy hábil, no acaba de funcional en el papel, funciona mejor en un medio más “animado”. Como ya comente, esta historia serie la idónea para la película que prepara Edgar Wright del personaje, de tal manera que Simon Pegg podría ser el protagonista.


Puntuación 6/10

Green Arrow. Año Uno.

Año Uno es una reinvención del nacimiento de Green Arrow, ya conocido por la mayoría de los lectores del comic de los superhéroes DC, pero modernizado a nuestros días.
Una reinvención, que quizá no sea necesaria para algunos, pero que yo si veo lógica, por la enorme popularidad que vuelve a tener el personaje, gracias a la resurrección de hace años del personaje, de la mano de Kevin Smith.
Tanto se piense de una manera u otra, considero que este comic, es de todo menos prescindible.

El guionista Andy Diggle y el dibujante Jock , vuelven a unirse tras la divertidísima “Los Perdedores”, con el mismo resultado en cuanto a diversión que esta.
Aportando su punto de vista del personaje se nos muestra el antes y después de incidente en que Oliver Queen cambiara de vida y personalidad. Pasara de de ser un engreído y egoísta millonario, a un “héroe” ideológico y humanitario.
Pero eso si, a pesar de mostrar su punto de vista, y modernizar el nacimiento del personaje, no se la corrompe la esencia de este (ni la de creada en los 80, ni la actual de Winnick).

El buen desarrollo del guion por parte de Diggle, acompañado por el dibujo expresivo, lleno de movimiento, y fluido de Jock, son la combinación perfecta, para presentarnos, con una narración muy ágil y muy cinematográfica (como lo es el anterior trabajo de estos dos artistas), este relato del nacimiento de Green Arrow, de una manera muy cercana y creíble.


Puntuación 8/10

GREEN ARROW de JUDD WINNICK

Con la resurrección del este personaje por medio de Kevin Smith me despertó la curiosidad por este personaje al que simplemente conocía por medio de la liga de la justicia, pero, es, con la etapa de Winnick, con la que me quedo.
Smith, realizo una excelente miniserie donde la acción predominaba, luego, Meltzer le dio su toque de humanidad y personalidad, pero fue Winnick, para mí, quien consiguió un resultado final mejor, al combinar a la perfección, acción, drama social y político, humanidad, y aventuras.


Con Winnick, hemos tenido muchísimos hechos a destacar, varios años en la serie dan para mucho, en donde para mí no ha habido una pizca de debilidad la calidad, siempre se ha mantenido en el mismo en mi opinión, ni si quiera en sus crossover con grandes mega eventos DC, incluso su implicación en estos, han dado más fuerza y sustancia, tanto en el transcurso de ellas, como en sus consecuencias.
En estos años hemos vistió, de todo, como Green Arrow se tenía que enfrentar con los villanos de turno, mientras que en su otro alias, Oliver Queen, se enfrentaba con políticos corruptos, (sobre todo en su época de alcalde de Star City) y problemas personales (como que su nueva speedy sea cero positivo).


Green Arrow, entra entre mis principales personajes favoritos, gracias en especial a la fabulosa etapa de Winick, a pesar de no haber sido él quien haya dado la esencia del personaje, si que ha sabido mantenerla con sus buenas ideas y su excelente manera de plasmarlas en el papel, una manera cruda, realista, y adulta.
Green Arrow de Winnick, es un héroe que se salta las normas, un cínico y sarcástico ideólogo, un ligón con encanto y sentimientos, pero también lo era antes de él, y no me refiero en la resurrección de Smith, sino a la esa oleada en los 80 de creer personajes más humanos. En esta época ya se creó un Green Arrow como el que me gusta, un personaje urbano más cercano a las tramas sociales y conspiratorias que espaciales, un personaje humano del que se explora muy a menudo sus relaciones y su personalidad.


En los lápices a Winnick le acompañan diversos autores, aunque yo destacaría en especial a Phil Hester, con un estilo muy cartoon, pero lleno de expresivilidad y agilidad.


Winnick y Green Arrow, no nos dejan, sino que cambiamos de nombre en la cabecera después de la esperadísima boda de Oliver Queen y Dinah Lance, pasamos a GREEN ARROW/BLACK CANARY, una boda movidita, como es habitual en las de los superhéroes, y que iré comentando por aquí (primero de todo, averiguar como las va a publicar aquí Planeta, dudo que lo hagan como toca, tanto en la publicación, como en la promoción del evento).


Puntuación 9/10 (etapa Winnick, por supuesto)

FELL de Warren Ellis.

Richard Fell, es un detective de homicidios venido a menos, que busca empezar de nuevo su vida personal y profesional. Snowtown es una ciudad fundada por maníacos donde nada parece tener sentido y todo el mundo esconde algo. Incluso él.

Hace tiempo que me leí este comic, y aun mas que me lo compre, pero a pesar que me había entusiasmado, no lo he podido reseñar antes.


Fell es una historia de género negro como las de antes, con esos elementos que tanto caracterizan a este género, y que adoramos sus fans. Diálogos inteligentes e ingeniosos, un antihéroe cínico, cierta crudeza en la historia, una opresiva ciudad que toma en más de un momento el protagonismo, femmes fatals, ….
Vamos la historia de siempre, pero bien contada, y lo suficiente intrigante e interesante, pero con el toque Warren Ellis, autor que ya ha demostrado en más de una ocasión como adaptar una historia clásica, un refrito de géneros e ideas, a las suyas propias.
Unas ideas, que venían a experimentar una manera de hacer historias cortas, de 16 páginas, pero que contaran lo mismo que en las tradicionales 22. Unas historias que fueran, más o menos auto conclusivas, pero perfectamente hiladas. Además de que capito tras capitulo, y poco a poco, nos van dando información relevante, que nos llevaran a una historia central, en este caso, conocer más y mejor a nuestro protagonista, y su nueva ciudad, y habitantes.

A todo esto le acompaña un excelente apartado grafico de Ben Templesmith, que se complementa a la perfección con el trabajo de Ellis, ya no solo por tratarse de un excelente narrador (a mi siempre me lo ha parecido), y de que su estilo, oscuro y confuso, refuerza ese ambiente oscuro y enrarecido, de la historia y la ciudad; sino que se ajusta sin rechistar a las imposiciones de Ellis, de una parrilla de 9 viñetas por página para contribuir a una mayor concisión de la narración

El comic también destaca en la caracterización de los personajes, no solo del principal, sino de todos los excéntricos habitantes del barrio, que pululan por la historia; e incluso la propia ciudad, una ciudad malsana, con sus propios secretos, que da una sensación y atmosfera, de inquietud, aun mayor a la historia.

Un comic excelente, con un ritmo muy ágil, permitiéndonos leérnoslo de un tirón, que no podría mejorar, más que, con una edición de lujo, y ahí está Norma, para obsequiárnosla, en la que no solo la presentación es impecable, sino que incorpora numerosos extras.


Puntuación 7.5/10

Green Lantern y Siniestro Corps

Green Lanter Corps: Tomo 2 y 3.


Seguimos con esta entretenida serie en donde el grupo de Lanterns van evolucionando en su vida profesional y personal. Mientras vamos conociendo sus vidas presentes y pasadas, estos se van adaptando a su nuevo rol como "vigilantes" interplanetarios, en cuanto a los novatillos de este recientemente reunido grupo, y de adiestradores, a los más veteranos.
Todo ello entre amenaza y amenaza interplanetaria.

Sin duda esta serie no sería una de mis compras habituales si no fuera por Guy Gardner, ese personaje odioso, pero encantador al mismo tiempo, que llevo siguiendo desde JLA/JLE, y que con su personalidad chulesca, aporta ese toque, necesario para que me decida a comprar este comic, que para nada es malo, sino simplemente entretenido, y que destaca por la acción (lo que pasa es que me sigo demasiadas series para simplemente comprarme algo por ser entretenido).
Quizá, si se empezara a desarrollar más la historia en plan, "Canción Triste de Hill Street”, y menos guerra interplanetario (difícil lo veo, porque al fin y al cabo es una serie espacial, si quiero otra cosa debería buscarlo en tora parte), ya no necesitaría la presencia de Gardner.

El correcto guion de Dave Gibbons se acompaña a la perfección con el dibujo de Patrick Gleason.


Puntuación: 6/10



Green Lantern/Green Arrow Presenta : GREEN LANTERN.


Muchos números y acontecimientos han pasado desde que comente los primeros números de esta serie, pero poco hay que añadir de lo que dije en su día, de esta estupenda serie, donde Johns realiza un trabajo encomiable.

Johns sigue presentándonos su trabajo desde el respeto, y desarrollando por igual, la acción como los personajes, tanto principales como secundarios.

El dibujo de Iván Reis es excelente, y se complemente con el trabajo de Johns, para realizar una de las mejores series del mercado actual.


Puntuaciones: 7/10



Green Lantern: La guerra de los Siniestro Corps 1 y 2.


Las anteriores reseñas simplemente eran un complemento-introducción a esta, una saga con una gran importancia interplanetaria (y algo en el mundo DC, posteriormente, se supone), en donde vuelve, uno de los mejores villanos del universo DC, y sin duda, el mejor en el "mundo Lantern".

Siniestro es el némesis de Jordan, un es Lantern, repudiado por los suyos, a causa de Jordan, que no se quedo en exilio, sino que “cambio de bando”, y fue el causante, entre otras cosas, de la transformación de Jordan en Paradox, y más desgracias en su vida.
Siniestro vuelve con un grupo de villanos, sus propios "corps", para combatir a los recién reagrupados G.L. Corps.

La saga, que es una excusa para ver combates impresionantes entre villanos y héroes, es pura adrenalina, algo confusa, con tanto personajes desconocido para mí, pero, de la que puedes disfrutas, sin problema, y con facilidad, si te dejas llevar por esta historia tan bien narrada por Geoff Johns, y Dave Gibbons, y dibujada por Ethan Van Sciver, Ivan Reis, y Patrick Gleason. Y es que a pesar de mezclarse las diversas series de los Lanters, tanto unos como otros, realizan un trabajo fantástico, en el que se complementan a la perfección.

Antes de esto, en las respectivas series, y anteriormente comentadas, se nos han ido preparando el terrenos con diversos sucesos importantes, relacionados de alguna manera con los sucesos que van a pasar. E incluso, Planeta "nos ha obsequiado" con diversos números antiguos, que supuestamente nos aclarar algunos hecho (para mi, simplemente es un truco, una trampa, una estafa, pero bueno ......). Y esta no es la única "cagada" en la edición de esta saga, y es que sacaron el primer número antes que acabara 52, destripando el final de este, entre otros. Aunque, también tiene virtudes, como los afiches de personajes, que no vienen mal.

Pero, obviando estos por menores, más causa de la editorial, que del propio comic, nos encontramos ante una trepidante saga, que espero que evoluciones satisfactoriamente, y nos dé un resultado final, tan bueno e interesante que estos primeros números, para darnos una saga épica, de la que quedaran secuelas para próximos acontecimientos en el universo DC.


Puntuación 7.5/10