Lo mejor del 2012 (Series, Dramas, Anime)

A lo largo de esta semana voy a ir publicando una serie de listados de lo que a mi subjetivo criterio ha sido lo mejor del año, en cuanto a cine, series, libros...

Si el lunes hice uno sobre cine hoy es el turno de las series de television en general, asiaticas, occidentales y de animación.

Empiezo con series de television occidentales, aunque cada vez tengo menos tiempo para ellas, y algunas me he dejado por el camino por ganas (Misfits), pereza (Dr Who) o disponibilidad (Sherlock Holmes). Por ello solo una docena de ellas he podido ver este año (solo una de ellas con una trayectoria de mas de tres temporadas, "Leverage"), de entre las que me gustaría destacar tres norteamericanas y dos inglesas:

"Homeland" que en su segunda tempora ya se ha consagrado como una de las mejores series de la historia televisiva. Una serie enérgica, compleja y adictiva, que en su segunda temporada no solo mantiene la novedad y frescura sino que se mantiene vertiginosa e impresionante.

"Homeland" es una fascinante y emocionante serie que gira alrededor de Carrie Mathison (Claire Danes), una brillante agente de la CIA, y el sargento de la marina. Nicholas Brody (Damian Lewis), un prisionero de guerra americano que ha vuelto a casa después de años en cautiverio. Mathison tiene información de que un prisionero de guerra estadounidense ha cambiado de bando por lo que sospecha de que Brody es un agente durmiente de Al Qaeda, y que tiene planes futuros para un ataque terrorista en EE.UU.

La segunda temporada de "Juego de Tronos", la adaptacción de la aclamada serie de novelas de George R. R. Martin.

Y una de las sorpresas del 2012, "Awake"  que a pesar de su cancelación se ha convertido en una de mis series favoritas (y no solo del año). Un híbrido entre una serie de procedimiento policial con drama familiar, y realidades alternativas, una serie muy ambiciosa con múltiples capas de la realidad y profundidad, sobre el dolor redentor de los recuerdos, los remordimientos, y la imposibilidad de enfrentarse a la dura realidad, que rompe las fronteras de lo real y lo que es falso, y reta a los espectadores a preguntarse cual es la verdadera realidad.

La vida del detective de policia Michael Britten cambia tras un terrible accidente de coche con su esposa e hijo. A raiz de ello Michael se encuentra viviendo en dos mundos, dos realidades alternativas: en una su hijo ha muerto, en la otra es su mujer la que falleció en el accidente.
Tambien tiene diferentes compañeros de trabajo dependiendo de la realidad en que vive, asi como psquiatras, que le sugieren que los mundos alternos no son más que mecanismos de defensa para no afrontar la realidad, y con el fin de recuperarse psicológicamente de su trauma tiene que deshacerse de una de las ilusiones. 

Siempre he sido muy fan de la producción inglesa que nos ofrece no solo grandisimas series por sus historias y factura tecnica, sino series cortas, haciéndolas más cercanas a una produccion cinematográfica que televisiva.

Este año me gustaria destacar dos, curiosamente las dos de epoca (desarrolladas en el mismo espacio temporal, la era eduardiana y los tiempos de la I Guerra Mundial), y es que nadie como los ingleses para hacer este tipo de series.

La primera de ellas seria la tercera temporada de una de las sensaciones del momento en la television inglesa e internacional "Downton Abbey", y la segunda es el estreno de "Paradise End" con el ingles de moda, Benedict Cumberbatch. Con un  tono mas deprimente, oscuro y adulto que "Downton Abbey" esta coproducción de la BBC y la HBO que adapta la tetralogía literaria de Ford Madox Ford, nos relata un turbulento y malsano triangulo amoroso, así como las mediocridades y falsedades de una sociedad en sus horas bajas que pide a gritos un cambio y modernización. 

En cuanto a series de televisión asiáticas, este año he podido ver más (una veintena), adentrándome mucho más al mundo televisivo asiático, que me ha aportado no solo grandes historias sino un mayor conocimiento cultural y del mundillo del espectaculo (sobretodo surcoreano).

De entre estas me gustaria hacer un Top Cinco de las mejores de las que he visto.

1- GAKSITAL (Bridal Mask)

Un apasionante kdrama basado en el manhwa de 1974 del reconocido Heo Yeong Man (Tazza) llamado "Doll Mask". Ambientado en 1930 tiene como protagonista a Lee Kang To, un experto en artes marciales que lucha contra la represión de los japoneses durante la invasión nipona, uno de los períodos más oscuros de la historia de Corea.

2- REPLY 1997 (Answer me 1997)

El sleeper de la temporada ha llegado de la mano de esta serie sobre de 6 compañeros de clase que, 15 años después, se vuelve a unir en una reunión en la que se anunciará la boda de una de las parejas.

Divertida, mucha nostalgia y muy buena química de sus protagonistas, ademas de mucha referencia cultural popular de la época en que se inició el kpop.

3- THE MOON THAT EMBRACES THE SUN

El kdrama del año, el  más exitoso y uno de los más galardonados, también es uno de mis favoritos del año.

Ambientado en la epoca Joseon nos cuenta la turbulenta historia de amor entre un principe y una joven en diferentes años de su vida, que se ve truncada por las confabulaciones palaciales.  

4- ROOFTOP PRINCE

Una de las series favoritas del publico coreano y occidental ha sido esta divertidísima serie sobre un principle que viaja en el tiempo con tres hombres de su séquito desde la época Joseon hasta la actualidad, investigando el crimen de su princesa amada.

5- HISTORY OF SALARYMAN

El último puesto lo he dejado para esta serie que aún tengo por acabar (sino seguro que estaria en segundo puesto), una comedia dramática ambientada en un glomonerado empresarial, y como los altos cargos, como buitres, intentan apoderarse de la empresa. Un sencillo y pobre hombre que siempre ha querido trabajar en una gran empresa, una investigadora farmacéutica, y la adinerada y caprichosa hija del presidente, son los únicos que parecen tener algo de corazón y moral en este mundillo cruel.

Acabo con el anime, y aunque no he visto tantas series con quisiera, este año dos  me han impactado, la fresca y sorprendente "Another", una serie que me enganchó y sorprendió por su historia misteriosa y su ambientación terrorífica. Un anime de terror muy eficaz y entretenido, que es capaz de mantener el suspense y el interés capitulo tras capitulo, esta repleto de cliffhangers que nos dejan en su mayoría con la emoción y las ganas de más.

Y, mi favorita, "Sakamichi no Apollon", la nueva serie del responsable de "Cowboy Bebop" o "Samurai Champloo", Shinichiro Watanabe. Un josei que nos muestra la vida de tres adolescentes y sus relaciones amorosas, sin caer en ningún momento en lo cursi ni lo empalagoso, y con la musica (jazz) de telon de fondo.

Ambientada a mediados de los años sesenta, la trama se desarrolla en un ambiente rural que todavía se recupera de las heridas de la guerra, pero que a su vez empieza a verse muy influenciada por el contacto con América. Kaoru Nishimi, un estudiante modelo, llega a este pueblo de Kyushu después del enésimo traslado por culpa del trabajo de su padre. Aunque viene de familia rica y siempre saca buenas notas, la verdad es que Kaoru es un chaval un poco introvertido que no sabe relacionarse bien con los demás, así que una vez conoce a Sentaro Kawabuchi (al que todos temen por sus pintas de delincuente), parece que la tragedia está servida. Sin embargo, gracias a la interacción de la delegada de clase, Ritsuko Mukae, los tres empiezan una entrañable amistad que se verá fortalecida por un factor muy especial: su afición por el jazz, un estilo musical con el que tendrán muchas experiencias y que terminará marcando sus vidas para siempre.

En cuanto a animación occidental destacar un año más dos series, la absurda "Hora de Aventuras" y la ingeniosa "Phineas and Ferb". Y la primera parte de "Batman: El regreso del Caballero Oscuro", la adaptación del reconocido comic de Frank Miller que como es habitual ha sido editada directamente para el mercado domestico.

La animación surcoreana.

EL AUGE DE LA ANIMACIÓN SURCOREANA

La animación surcoreana en los últimos años ha crecido en calidad, repercusión y éxito, tanto en su propio país como de forma internacional, y esto ha sido gracias a que ya no solo se limita a explotar éxitos anteriores, o copiar de la animación japonesa y de la Disney, sino que ha encontrado su propia identidad.

Es habitual ver en muchas series y películas de animación venidas de Estados Unidos, Japón y otros países, que tengan dentro de su "staff animado" algún estudio coreano, esto lleva años y años ocurriendo, pero desde hace algo mas de una década algunos de estos estudios y otros nuevos, han empezado a hacer sus propias creaciones tanto televisivas (Pororo, Pucca) como cinematográficas (Wonderful Days, Aachi & Ssipak).

La animación surcoreana ha pasado diferentes etapas desde sus inicios en los años 60, etapas de gran esplendor y otras de horas bajas, llegando a su máxima repercusión y calidad en los últimos años.

LA ANIMACIÓN SURCOREANA

La animación surcoreana surgió en los años 60, con Hong Gil-Dong del director Shin Dong-Hun, el considerado "el padrino" de la animación surcoreana, y el primer largometraje animado surcoreano, que fue todo un éxito y provocó posteriores copias y secuelas de dudosa calidad.

No fue hasta el 1976 que la animación nacional volvió a resurgir con fuerza, con Kim Chung-Gi y Robot Taekwon V, que tuvo hasta un total de cinco secuelas y una decena de películas similares de robots, muchas de ellas también realizadas a toda prisa sin importar la calidad, solo para aprovechar el éxito, del "Mazinger Z surcoreano".


En los años 80 hubo muchos movimientos y cambios en la industria de la animación surcoreana, a pesar de trabajar en la realización de series y películas de otros países con éxito, no se consiguió trasladar este a la producción propia, hasta tal punto que la producción nacional se dejó de lado, hasta 1987 cuando las primeras series de animación empezaron a ser emitidas, Wandering Gatchi, en la KBS y la serie promocional para las Olimpiadas, Run! Hodori de MBC.

En esta época también empezó a estudiarse y a probarse las políticas de "cuotas de pantalla" y diversos planes de apoyo a la industria del entretenimiento surcoreana, de las que se beneficio la animación, incluso en 1995, se creo el Festival Internacional de Cine de Animación de Seúl (SICAF).

También las nuevas generaciones más cercanas (y fascinados) al manwha, y al manga y anime japonés; y a la aparición de nuevos talentos, aportaron a la animación surcoreana innovación, variedad y frescura.


En los 90 el publico nacional, por fin, pareció tomarse en serio y reconocer la animación patria, y esto fue gracias a que se empezó a realizar otro tipo de animación, una destinada y de corte más adulto. También ayudó el éxito de films extranjeros como La Bella y la Bestia, con exito aclaparador de crítica y público.

Fue en 1994 cuando se realizó la primera película de animación surcoreana orientada al publico adulto, Blue Seagull, y en el 2001 cuando se abrió camino la animación independiente con My Beautiful Girl, Mari. También en estos años, en concreto en 1999 y en el 2001, se realizaron dos películas con animación hecha por ordenador, que tuvieron gran éxito en taquilla, The Steel Force y Run=Dim.


La década del 2000 fue quizá la mas importante de la animación surcoreana, gracias a My Beautiful Girl, Mari, y su premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), que abrió el camino a posteriores producciones a festivales internacionales y por consiguiente a su exportación a occidente.

El espectador de España y occidente en general, empezamos a conocer y a oír hablar de la animación surcoreana gracias a películas como Oseam y Wonderful Days ambas de 2003, y más recientemente, Aachi and Ssipak que se hizo en el 2007 con el premio a mejor película de animación en el Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña, Sitges.


Es verdad que quizá a la animación surcoreana aún le falta madurez o calidad para competir con las grandes producciones de Estados Unidos o Japón, sobretodo en cuanto a la calidad de la animación (porque en cuanto a história no tienen nada que envidiar), pero poco a poco está creciendo y se está convirtiendo en una alternativa, en una animación con gran potencial y sobretodo con identidad propia.

Películas atrayentes, potentes y con una interesante y diferentes manera de contarnos las historias, con una animacion muy personal en la mayoría de veces, para algunos sinónimo de mala calidad, para otros (entre ellos nosotros) una manera distinta de crear y experimentar con la animación.

ANIMACION DE COREA DEL NORTE Y EMPRESS CHUNG.

Como curiosidad nos gustaria hablar tambien un poco sobre la animación norcoreana, y en concreto sobre la película del 2005, La Emperatriz Chung, una coproducion entre las dos Coreas.

En Corea del Norte esta situado uno de los estudios de animación más importante (y hasta cierto punto recononocido), el estudio estatal norcoreano de animación (SEK), que fue fundado en 1985, y que produce además de programas de television propios, para paises como Italia, Francia y España.
Este estudio coprodujo en el 2005, La Emperatriz Chung, el primer largo de animación realizado por las dos Coreas, conjuntamente entre el Note y el Sur, que se estreno simultáneamente el 15 de agosto en conmemoración del 60 º aniversario del Día de la Independencia de Corea.

Este film que cosechó varios premios en festivales internacionales entre ellos el prestigioso festival de Annecy (Francia), esta dirigido por Nelson Shin, y su estudio de animación AKOM Production Co. (reconocido por animar la famosa serie estadounidense Los Simpson), que tardo ocho años en la realización de esta película, basada en una narración folclórica coreana acerca de una niña que vive una serie de increíbles aventuras con el objetivo de devolverle la vista a su padre ciego.


Aunque esta no es la unica coproduccion entre las dos Coreas, a principios del 2000 cuando las relaciones entre las dos Coreas iban mejorando, colaboraron en diversos proyectos animados, entre ellos y ademas de esta película, Pororo, el pequeño pingüino, una serie de dibujos animados, que ahora solo esta realizada por Corea del Sur.

Pororo, es un programa para niños muy reconocido y exitoso creado por Choi Jong-il y producido por Iconix. que ha sido exportada a unos 100 países entre ellos España, emitiendose en el canal infantil de pago, Panda.




PD: Para realizar este especial he recurido como fuente a este articulo sobre la animación surcoreana, de la web Miradas, que al mismo tiempo traduce un articulo de Lee Yong-Bae y Darcy Paquet de KoreanFilm.

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin es un anime duro, violento y oscuro, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que nos presenta una mirada cruda, realista y critica de la época y la sociedad japonesa en la posguerra, mostrando que en tiempos oscuros la humanidad es capaz de lo mejor y lo peor; todo ello partiendo de la historia de amistad entre unos jóvenes que sobrevivieron a días brutales gracias a su vinculo, coraje y fuerza de voluntad.

Basado en el manga de renombre creado por George Abe y Masasumi Kakizaki, Rainbow es una historia de camaradería contra la constante opresión.
La historia narrada con la continua "voz en off" de Megumi Hayashibara, se ambienta en 1955, en donde, tras la terrible derrota en la Segunda Guerra Mundial, el panorama en Japón no es muy prometedor. Personas empobrecidas, niños abandonados, abusos y carencias de todas las clases, son las imágenes que los ciudadanos ven a diario. En este ambiente opresivo y deprimente, seis jóvenes comparten celda en un reformatorio juvenil, cumpliendo sentencias por diversos delitos, seis jóvenes con historias tan duras y dramáticas como la situación que los rodea. Pareciera no haber esperanza en esa cárcel oscura y gris; pero un rayo de esperanza se asoma entre las nubes sofocantes, una luz que se cuela entre las gotas de la lluvia y genera un imperceptible arco iris, con la sensación de que otro futuro es posible.

A partir de este momento en que comienza el análisis, la reseña del anime, voy a spoilear alguna parte del anime, aunque no destripo el final, si que desvelo alguna parte de la trama importante necesariamente para comentar en profundidad la serie. Como habitualmente no spoileamos en ninguna reseña, me siento con la obligación de avisar del hecho, para no fastidiarsela a nadie.


Esta serie de 26 episodios del estudio Madhouse se divide en dos partes, una centrada en el reformatorio, en donde inevitablemente y a la fuerza, surge un lazo de amistad inquebrantable entre nuestros protagonistas que es capaz de superar todas las dificultades que se les va a ir presentando en esta dura vida, como las individualidades, la soledad, la tristeza, y la debilidad.
Dentro de este ambiente infernal y siniestro deben aprender y mantenerse unidos para superar todas las atrocidades a los que son sometidos allí por parte de los funcionarios, para ello contaran con la ayuda de Sakuragi (An-chan), un joven que lleva años soportando toda clase de injusticias y que acabará siendo su mentor, guiándolos en su vida en el reformatorio. Gracias a él, a su voluntad y sus enseñanzas, el vinculo que les une sera mayor y podrán sobrevivir a las dificultades de la vida, dentro y fuera del reformatorio.

La otra parte se desarrolla unos años después, cuando intentan reintegrarse y recuperarse de esta experiencia tan terrible. A pesar de conseguir salir y sobrevivir al infierno, las cosas fuera de él tampoco son tan fáciles, la situación es complicada y la gente solo les considera basura.
Aunque es verdad que las durisimas imagenes y relatos que nos narraban dentro del reformatorio no se repiten, si que la vida de estos jóvenes su intento de encarrilar sus vidas y cumplir sus sueños de, no solo conseguir una vida mejor, sino un futuro para ellos y sus series queridos; no sera un camino de rosas.
En esta parte, la amistad del grupo ya esta afianzada, ya que han pasado por mucho dentro del reformatorio, pero es fuera cuando se convierten en "una familia" que se ayuda a cumplir sus sueños.


Aunque sin duda algunos personajes tiene mas importancia que otros en la trama, todos tiene su historia, su desarrollo, sus sueños, y sus momentos en la serie.
Las vidas pasadas y futuras de estos personajes son muy crudas; son un reflejo de una sociedad "destrozada" por la guerra, una sociedad, que como muchas tras una guerra, esta deteriorada, en donde solo el mas fuerte y listo vive, o mejor dicho solo el mas canalla y rico, los otros malviven como pueden, entre la pobreza y el caos.


Mario, Descubierto, Soldado, Tortuga, Joe, Repollo, y An-chan (Sakuragi) son los apodos de los protagonistas de esta serie tan emocional y dramática, de los que me gustaría destacar tres:

An-chan, el guía y mentor de los jóvenes durante su terrible estancia en el reformatorio, al que todos consideraran como a un "hermano mayor" (de ahí su apodo). A pesar de ser tan joven ha madurado a marchas forzosas a base de "palos" y humillaciones, y aunque ha sufrido mucho no ha perdido su dignidad y su orgullo. No duda en defender al mas desfavorecido y a pesar de que es impetuoso sabe "elegir sus batallas". Este personaje no estará presente en toda la serie, pero si sus ideales y su espíritu, convirtiéndose en posiblemente el personaje mas importante de la historia, tanto en aportación a su desarrollo como en el de los demás personajes.

Mario, el líder del grupo, al que pone la voz el joven actor Shun Oguri (Crows), tiene como determinación que se cumplan los sueños de los demás. Este personaje de "chico malote" pero lleno de sentimientos, compañerismo y honor, es muy similar al de An-chan ya que crece bajo la total influencia de él y adquiere sus valores. Cuando An-Chan desaparece se hace "cargo del grupo" y se convertirá en el personaje en que todo el mundo confía y sigue.

Tortuga, es el personaje al que mas cariño le he cogido, el más pequeño del grupo pero también el mas espabilado y el que mas ha sufrido. Perdió a toda su familia tras la bomba atómica por lo que hará todo lo que sea necesario para mantener a "su nueva familia".


Destacar también a Ishihara, el guarda de su celda, un desquiciado personaje que disfruta maltratando a los reclusos y que trasmite el odio irracional que siente hacia An-chan al resto de protagonistas.
En el camino de nuestros protagonistas se cruzaran un sin fin de personajes que querrán hacerles la vida imposible además de Ishihara, como Gisuke Sasaki, el medico jefe del reformatorio, un anciano que detrás de esa fachada de bondad esconde una personalidad perversa y enfermiza, él es quien en realidad maneja a su antojo a Ishihara y le instiga a cometer sus atrocidades.


La animación de la serie es excepcional, tanto en le diseño de los personajes como en la ambientación, que nos traslada a los duros años 50 de un Japón de lo mas inhumano.
Al igual que la banda sonora y la narrativa, y es que aunque estamos ante una serie que podría ser algo "densa" y "difícil de ver" por su tono altamente dramático, tiene un sorprendente ritmo.

Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin es posiblemente uno de los mejores animes de la temporada, un anime difícil, que no es para todos los publicos, quizá mas fácil de gustar a aquellos que no son asiduos al anime, o a los que buscan algo más allá de las series típicas.


Puntuación 9/10

Giant Killing

A principios de abril se estreno este anime de futbol que sin duda quiso aprovechar de algún modo el furor del copa mundial de fútbol de Sudáfrica en todo el mundo y en concreto en Japón.

Basado en un manga (aun publicandose) de Masaya Tsunamoto, Giant Killing, se aleja de la reconocida serie Campeones (Captain Tsubasa), para traernos una vision mas rigurosa y realista del mundo del fútbol.
Para empezar, el nombre “Giant Killing” está basado en un término futbolistico que se utiliza en Inglaterra, que es cuando un equipo amateur derrota a un equipo profesional, esto puede suceder en la FA Cup inglesa donde equipos amateur y profesionales se ven las caras (vamos un especie de Copa de España).

La serie da comienzo cuando los representantes de un equipo japones en "hora bajas", el East Tokyo United (ETU), viajan a Inglaterra para encontrar a Takeshi Tatsumi, un ex-jugador de fútbol de la "época dorada" de ese equipo japones que les dejo plantados para convertirse en entrenador.
Allí ven como este jovencisimo entrenador se ha labrado cierta fama al lograr que el equipo que entrenaba, un equipo amateur llamado el East Ham, venciera en la final de la FA Cup, ante uno de los equipos profesionales mas grandes.
Así pues Tatsumi emprende su viaje como entrenador por tierras niponas, donde a pesar de no ser bien recibido por los fanáticos de su nuevo equipo, el ETU, ni por lo jugadores ni la propia directiva, a causa de su deserción hace años, su apariencia descuidad, su arrogancia, y sus poco ortodoxos métodos; poco a poco comienza a cambiar la mentalidad de los que le rodean y ganarse su confianza con su personalidad y sus logros.


En los 26 episodios que transcurre la primera temporada de Giant Killing se nos presenta un equipo en formacion, nuestro protagonista pondrá "patas arriba" el club, para dotarlo del espíritu necesario para no solo ganar, sino tomarse en serio, valorarse como personas y profesionales.
Y es que a pesar de que estemos ante un típico drama deportivo de superación, en el que se presentan los valores de la camaradería, la confianza, el trabajo en equipo……; no veremos tiros especiales o imposibles tan "cotidianos" en otro tipo de animes deportivos, recordándome en este sentido, mas al reciente anime de béisbol Ookiku Furikabutte, que a las aventuras protagonizadas por los famosos Oliver y Benji

Como en Ookiku Furikabutte, la historia avanza a diferentes ritmos, mientras se toma su calma en partidos importantes o situaciones para el desarrollo de los personajes y la historia, hay otros momentos y partidos en que los sucesos pasar volando. Mientras en episodios se pueden desarrollar semanas de acción, en otros se explayan mas, como en los ultimo episodios que desarrollan un solo partido, eso si, decisivo para el futuro de la historia y los personajes.


El elenco de personajes es de lo más variopinto, muchos de ellos ya han tenido su momento de gloria y protagonismo (incluido de los equipos rivales), aunque es cierto que es en media docena de ellos en que se centra la acción.

Tatsumi es quien se lleva mayor protagonismo, por ello la serie esta mas centrada en el punto de vista del entrenador que los jugadores, dando pie a mas tecnicismo futbolisticos.
Tatsumi comparte protagonismo con una joven promesa del equipo Tsubaki, con el capitán, Murakoshi y la estrella del ETU, Gino, entre otros.
De la directiva, destacar la relaciones publicas e hija del dueño del club, Yuri Nagata.
Y los fuera del equipo, los aficionados, periodistas y rivales (entrenadores y jugadores) también tiene sus momentos y representantes.


Los defectos de esta serie, además de una animacion bastante floja en diseños y movimientos, son los típico puntos cómicos innecesarios que quitan seriedad, y su falta de profundidad y desarrollo en la historia y personajes, aun así, gracias al buen ritmo de la serie y el carisma de los personajes, podemos disfrutar de este entretenimiento sin trabas, si nos dejamos llevar.

En definitiva, estamos ante una serie altamente recomendable para los amantes del futbol y el anime deportivo en general, aunque no creo que vaya mas haya, como si logran otras obras recientes como por ejemplo Cross Game del gran Adachi.

Aunque por desgracia no pueden ser todas las series como quisieramos, en Giant Killing creo que no se aprovecha del todo la historia y el tema futbolistico, ya no solo para darnos una historia que nos aporte algo mas que un típico anime deportivo, sino para adentrarse mas en las bambalinas de fútbol, de lo que hay detrás y no podemos ver (aunque si imaginar); esperemos que en otra ocasión (serie).


Puntuación 6/10

Takashi Shimizu al salon del manga.

El director de la saga de terror La Maldición, estará como invitado en el próximo SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA en relación a un especial que se realizara de terror en el manga, el anime y el cine japonés.

Aun sin fecha concreta de su presencia en el salón, es un notición que el gran Takashi Shimizu venga a España (y a Barcelona en concreto), y esperemos que su presencia se complete con algún tipo de ciclo de cine de terror asiático (no solo con la exposición que le dedicaran al terror japonés en general), y en especial la proyección de su ultima película (que podremos ver en Sitges), The Shock Labyrinth 3D.

Durarara!!

Una de las sensaciones de la pasada temporada de anime sin duda ha sido Durarara!!, la serie del estudio Brains Base (Ookami to Koushinryou) basada en las novelas ligeras de Ryohogo Narita (Baccano!) que consta de 24 episodios más un especial.


Ryuugamine Mikado se dedica a buscar una vida emocionante en la gran ciudad. Tras la invitación de un amigo de la infancia, Masaomi, se traslada a un instituto en Ikebukuro, en el cual se encontrará a bandas de jóvenes rivales que luchan por la supremacía.
Todos estos grupos de delincuentes tienen una leyenda urbana de un motorista sin cabeza que circula por las calles de Ikebukuro sin luces y sin que su motor haga ningún ruido, el cual aniquila a todos los que se encuentra a su paso.

Ryuugamine descubrirá que en la leyenda hay algo más de realidad que la devastación que deja a su paso.


A simple vista parecía una serie “normal” de esas de se va desarrollando la vida y la historia de diversos personajes, el día a día de ciertas personas en clave de humor, pero el primer episodio ya nos muestra lo equivocados que podemos estar si nos adentramos con esa idea al anime, ya que nos muestra que la “normalidad” no es tal, y una historia común, actual y realista, puede dar mucho de sí.
En Durarara!!, las cosas “comunes” y hasta cierto punto lógicas, se entremezclan con las historias de fantasmas, las leyendas urbanas, los seres superpoderosos, ……..; pasa de lo fantástico a lo racional, y de ser una serie urbana y realista a un fantástica, en minutos y de manera excepcional.


En un principio la historia y personajes se nos presentan de una forma algo confusa y rápida, con numerosas historias y personajes que se narran y se mezclan al mismo tiempo, dando la sensación que todo se desarrolla atropelladamente y sin control, pero poco a poco se van desarrollando y construyendo esta rica historia, llena de complejos y humanos personajes, de manera muy coherente y racional, e incluso hacia su final algo demasiado complaciente.


Durarara!! destaca por sus personajes carismático y de lo mas excéntricos. El trio protagonista se va desarrollándo poco a poco y mostrándonos cada vez más sorpresas, junto a un sinfín de secundarios que tienen sus momentos (episodios) propios y de protagonismo.
Sin duda cada uno tendrá su favorito, pero todos tienen “un algo” que los hace diferentes, especiales, y muy necesarios para el desarrollo de la historia.


La animación y el diseño de los personajes (respetando los diseños originales de Suzuhito Yasuda) es impecable, con unos personajes muy expresivos y diferenciados entre si y muy acordes con la personalidad de cada uno de ellos.

La banda sonora es tambien excepcional, muy diferente, va de entre ritmos más clásico, al jazz y J -rock más actual, aunque predomina una melodia que parece sacada del alguna película de David Lynch como "musica de fondo".


Durarara!! es una brisa de aire fresco, una serie increíble, inteligente, misteriosa y muy divertida y entretenida, que no para de sorprendernos, ni hacernos dudar y preguntarnos hacia donde se encamina, que en su parte final, inevitablemente cambia de tono, haciéndola más oscura y dramática.


Puntuación 9/10



PD: Os dejo con el opening de la serie.

Tokyo Magnitude 8.0

La serie tiene lugar en Tokio después de que un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacuda la ciudad como resultado de ello, la torre de Tokio, el puente arcoiris y otros lugares característicos han sido destruidos.
Dos hermanos, Mirai y Yutaka, que en aquél momento se encontraban visitando una exposición sobre robots en Odaiba con motivo de sus vacaciones de verano, con la ayuda de una chica llamada Mari, luchar por llegar a su casa en Setagaya, donde se encuentra su madre.


Lo que a priori era una propuesta de lo más interesante pronto nos damos cuenta de lo desaprovechada que esta por una mala decisión de realizar una serie para todos los públicos de lo más ligera.
Toda la tragedia y dramatismo que podría dar a este anime, dando de si un anime adulto y oscuro, se deja atrás, dándonos como resultado un frívolo drama, excesivamente sensiblero, y predecible.

Aunque esta serie ha contado con un gran número de expertos en el tema de terremotos, y ha optado por una recreación realista y creíble en cuanto a los efectos que podría tener un terremoto de magnitud 8 en la ciudad de Tokyo, no se ha tenido el mismo interés a la hora de presentarnos la historia y los personajes faltos de coherencia, profundidad y piscología (a lo que añadimos una sorpresa final, no tan sorprendente, un poco estúpida y a la que le dan demasiado juego cuando no lo da tanto).


Los personajes de esta historia además de no estar muy bien caracterizados y desarrollados, son bastante incoherentes en sus acciones, tanto los principales como los secundarios.

Es lógico que no sabes cómo actuarias en este tipo de historias y cada persona lo hace a su manera, pero eso no quita que ciertas cosas sean innecesarias y forzosas, y es que para desarrollar los acontecimientos no creo que sea necesario que los personajes tomen decisiones estúpidas o corran peligros innecesarios


La animación es excepcional como bien nos tiene acostumbrados estudio Bones, por lo que junto a su corta duración (tan solo 11 episodios), y el buen ritmo narrativo, hacen de esta serie, por lo menos, un entretenido visionado, que, por desgracia, prometía más de lo que da.


Puntuación 5/10

5 centímetros por segundo en el BAFF ANIME.

Por fin, tenemos la oportunidad de ver una película de Makoto Shinkai en España, y esto es gracias a BAFF y su hipervitaminada sección de anime.

A pesar que hasta el día 16 de abril no se completara supuestamente completarán la programación, poco a poco nos vamos enterando (por medio de su página web) de nuevas noticias y películas del FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA (BAFF 2010) que se celebrara entre el 30 de abril y el 9 de mayo, en Barcelona por supuesto.

Si hace unas semanas nos sorprendían con el anuncio de la proyección dentro de la sección Baff Anime de Redline, One Piece Film: Strong World, Eureka Seven y Summer Wars, y hace unos días de una nueva incorporación dentro de esta sección de una película independiente surcoreana de animación, llamada Dear Coffie Samurai, hoy os informamos de ni más ni memos la futura proyección de una película de Makoto Shinkai.

Shinkai es un director muy especial. Sus películas son el cine independiente dentro de la animación, alejándose de grandes estudios como Sunrise, Gainax, y Ghibli entre otros, pero también de los más pequeños como por ejemplo Madhouse, Production I.G o JC Staff, ya que trabaja de forma "artesanal", el mismo dirige, produce, escribe los guiones, hace las voces de sus personajes, diseña los personajes, los fondos de animación ….. Lo hace todo, al principio de su carrera sobre todo, excepto la banda sonora, que corre a cargo de un compañero/amigo Tenmon.

La obra de Shinkai se caracteriza a primera vista por su apartado visual, pues roza la perfección, es arte en movimiento. Pero sus historias no se quedan en menos, suelen estar a la altura de su calidad visual; generalmente se mueven alrededor de historias “pequeñas” de corte costumbrista y romántico con toques de ficción; dotándolas siempre con un sello personal de gran sensibilidad y genialidad, gracias sobre todo, a su habilidad narrativa para transmitir emociones y sensaciones.


Su última obra hasta el momento ( ya esta preparando un nuevo proyecto) es la que se proyectara dentro del BAFF ANIME, Byousoku 5 centimeter (5 centímetros por segundo).
Esta película que debe su título a la supuesta velocidad a la que la flor del cerezo (Sakura en japonés) cae al suelo, nos narra una apasionante y desoladora historia de amor, de amantes que viven su amor desde la distancia (tanto distancia geográfica, como amor no correspondido en esta ocasión) hasta tal punto que la nostalgia acaba destrozándolos, acaba con ellos, sin que puedan rehacer sus vidas, sin poder seguir sus vidas de forma normal, ya que siempre se sienten distante hacia los demás, vacios, y solos.


Reseña y especial de este excepcional director que no recibe la atención que se merece ni en nuestro pais, aquí.

Mas información en en la pagina web del BAFF

Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.

Freedom en Mayo en DVD.

Cuando hace unos dias anunciaba que La Chica que Salta a través del Tiempo había sido licenciada en nuestro país con intención de editarla próximamente en DVD y BlueRay, también informaba de nuevas licencias y de que Freedom, la miniserie que tenia a Otomo como diseñador de de personajes, a pesar de haber sido anunciada su licenciada en octubre aun no tenia fecha concreta.

Pues según zonadvd, parece ser que Mayo (¿quizá coincidiendo con el salón del comic?) sera la fecha de la edición en DVD (aun no se dice aun nada de su edición en BlueRay)para esta fabuloso anime dirigido por de Shuhei Morita (Kakurenbo) de tres horas y media de duración (7 OVAS) que lo tiene todo para cautivarnos, y mantener el interés; un ritmo trepidante; unos personajes carismáticos; un guión muy bien elaborado, un toque humano y filosófico; y una animación impresionante, que combina el 2D y el 3D de manera magistral.

La civilización la Tierra fue destruida por un cambio anormal y permanente en el clima. Ciudades de un millón de habitantes fueron construidas en la Luna y se convirtieron en el único lugar donde la humanidad todavía sobrevive. La población de la Luna declaró la fundación de la República Edén, para luego expandir esas colonias lunares que amaban la paz y la libertad...


Por desgracia, por el momento la edición en DVD de esta serie será un poco chapucera ya que será dividida en dos partes a pesar de tan solo constar de siete episodios.
El primer DVD saldrá en mayo y tendrá un solo disco donde contendrá los primeros cuatro episodios, audio en castellano, catalán y japonés, y subtítulos en castellano y catalán. De Extras poca cosa más que trailer y fichas técnicas y artísticas y notas de producción.
El segundo DVD aun sin fecha es de suponer que tendrá las mismas características y contendrá los tres últimos capítulos de la serie.


Os dejo con las características de la edición del DVD, y a continuación unos vídeos de la serie, mientras podéis también, leer las reseñas del anime que pudimos ver en Sitges de hace unos años, aquí, y aquí.

Características del DVD:

•Contenido: 1 Disco. Episodios 1 a 4. Montaje del productor
•Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
•Audio:
◦Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés.
◦Dolby Digital 5.0 Catalán.
•Subtítulos: Castellano, Catalán.

Contenido Extra:

•Tráiler internacional.
•Ficha artística.
•Ficha técnica.
•Notas de producción.
•Otros títulos.