Lo mejor del 2012 (Cine)

A lo largo de esta semana voy a ir publicando una serie de listados de lo que, a mi subjetivo criterio, ha sido lo mejor del año en cuanto a cine, series, libros... hoy voy a empezar con el cine.

Un número aproximado de 300 películas he visto este año, de estas unas 200 han sido asiáticas (podéis ver mi Top de lo mejor del año de cine asiático en El Pozo de Sadako) y unas 100 occidentales, contando tanto las estrenadas en cines comerciales (unos 50 titulos), como en festivales y otros medios (una treintena), a lo que se debe añadir algunas revisiones.

Empezamos con el pequeño listado de los mejores estrenos en cines en España:

1- EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (The Dark Knight Rises)

La trilogia de Nolan no podia haber acabado mejor, EPICA. Mi película favorita del 2012, que para mas inri se inspira en una de mis sagas comiqueras de Batman favorita, "Tierra de Nadie".

Las anteriores partes tambien estuvieron en lo mas alto de mis tops, por lo que esta parte que da final a una de las mejores trilogias cinematográficas de la historia, no podia faltar.

2- MILAGRO (Kiseki)

Hirokazu Kore-eda es sinónimo de calidad y una vez mas se demuestra en esta película sencilla pero profundamente emocionante y conmovedora sobre la familia y la sociedad contemporanea japonesa, vista desde el punto de vista de unos niños que se comportan como adultos pero sin dejar de lado sus sueños.

3- LOOPER

Un thriller de ciencia ficcion que para muchos ya se ha convertido en un nuevo clásico de la ciencia ficción. La mezcla de sci-fi y acción en una historia que engancha desde el primer minuto, la convierten en un clásico instantáneo para ver y repetir muchas veces en los próximos años.

4- YELLOW SEA

Un thriller energíco, violento y caótico mucho más profundo y lleno de detalles y matices de lo que a simple vista parece, que viene a consagrar a Na Hong-jin.

5- MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (The girl with the dragon tattoo) y SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS

Tengo que admitir que me ha sorprendido mucho Millennium, Fincher es un gran director pero sus películas se me suelen hacer pesadas y no he leido el best seller sueco, incluso tenia muchos prejuicios. Así pues tardé mucho en verla y cuando lo hice fue a regañedientes, para encontrarme un excepcional thriller poco convencional y con una factura éecnica impresionante (como es de habitual en Fincher).

El quinto puesto es compartido, y es que no he querido dejar fuera a la segunda parte de Sherlock Holmes, tan molona como la primera, y con un impresionante y aún mas desfasado Robert Downey Jr.

Ahora paso a realizar un Top 12 de lo mejor (y mas sorprendente) que he visto este año de Cine Occidental:

1- EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (The Dark Knight Rises)

2- LOOPER

3- CABIN IN THE WOODS

Una de las películas del año, una de las más habladas y comentadas.

Un inteligente y sofisticado homenaje al género y a todas sus virtudes y defectos, una sátira muy ingeniosa y molona que revitaliza el género y con uno de los clímax más sensacionales y surrealistas del terror.

4- MANIC

Quien iba a pensar que la nueva versión de "Maniac", la película de terror de los ochenta convertida en cultmovie, iba a convertirse en una de mis películas favoritas del año.

Un retrato escalofriante, y hasta cierto punto realista, del perturbado asesino en serie protagonista.

5- SAFETY NOT GUARANTED

Una de las gratas sorpresas del año para mi ha sido "Safety not Guaranteed" que pude ver en Sitges 2012, una delicia de lo más original y simpática. Una adorable y divertida comedia romántica, sobre los sueños no cumplidos, los traumas del pasado y el amor no correspondido, todo ello envuelto en una mágica e imaginativa atmósfera un tanto retro, con la posibilidad de viajar en el tiempo

6- MILLENNIUM LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (The girl with the dragon tattoo)  y SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS

7- CHAINED 

La hija de David  Lynch nos trae esta perturbadora película controvertida y violenta con un descomunal Vincent D'Onofrio. Los ultimos e innecesarios diez minutos no pueden hacernos olvidar  la genialidad ante la que nos encontramos.

8- THE TALL MAN (El hombre de las sombras)

Una de las películas más polemicas del año, con un mensaje que tiende a diversas interpretaciones, una película y final a debatir.

Interpretar la película de una manera demasiado moralista (para mi es todo lo contrario), y esperar otro "Martyrs" juega en contra de esta intensa cinta de terror y suspense.

 9- PROMETHEUS y LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

Sorprendentes, extrañas y maravillosas, son estas dos cintas muy diferentes (una comercial y precuela de la saga cinematografica Alien, otra un documental del siempre desconcertante Herzog) en que el 3D es imprescindible para disfrutar al 100 % de ellas.

10- CHRONICLE, CITADEL e INSENSIBLES

Tres de las sorpresas del año, el film catalán "Insensibles", una muy buena propuesta que revisa la memoria histórica española con elementos de fantástico. La irlandesa cinta claustrofóbica de terror "Citadel", con niños "cabroncetes" por medio. Y la norteamericana "Chronicle", o como seria un superheroe adolescente actual y real.

11- DREDD y VENGADORES

Dos de los films mas molones del año, dos adaptaciones de comic de renombre con presupuestos muy diferentes, aunque con mismas intenciones y logro, entretener.

Como película es superior Los Vengadores, pero me quedo con el personaje del Juez Dredd y Karl Urban.

 12- EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN (ParaNorman)

Y acabo el listado con la mejor cinta de animación occidental para mi del año, esta extraña cinta de preadolescentes "frikis" sobre la amistad, la madurez y como aceptarse a uno mismo. Divertida, con mensaje y con muchas referencias al cine de terror, una película que merecie una mayor repercusión por parte del público y la crítica española. 

Maniac (2012)

Frank lleva una vida solitaria como propietario de una tienda de maniquíes. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, hay algo profundamente turbador en su mirada; un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras su encuentro con Anna, una joven artista acude a él en busca de ayuda para una exposición.

Quien iba a pensar que la nueva versión de "Maniac", la película de terror de los ochenta convertida en cultmovie iba a convertirse en una de mis películas favoritas del año, y de Sitges 2012.

Y es que estamos ante no solo un retrato escalofriante y hasta cierto punto realista del perturbado asesino en serie protagonista, sino por su impactante apartado técnico haciéndonos recordar a dos películas; la reciente "Drive" por su banda sonora electrónica retro y la clásica "Taxi Driver" por su ambientación y determinadas escenas que parecen sacadas de la misma película.

Por si fuera poco, el director Franck Khalfoun (con guion y producción de Alexandre Aja), que pasa al listado de "directores a seguir", nos prepara este viaje a la enfermiza mente de un asesino con una cámara subjetiva, nos hace ver la realidad -o mejor dicho, la realidad del protagonista- desde sus propios ojos.

Elijah Wood, que una vez más demuestra su buen gusto a la hora de escoger papeles, lleva magníficamente el peso de la película y esta impresionante en posiblemente su mejor papel de su carrera, complejo, difícil y atrevido, es capaz de mostrar la crueldad y fragilidad (enfermedad) del personaje sin despeinarse.

"Maniac" debajo de toda esa sangre, violencia y perturbación mental se nos ofrece un film de calidad incuestionable.

Puntuación 8/10

Insensibles

Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que le revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Para sobrevivir, tendrá que pedir ayuda a sus padres. La respuesta de sus progenitores le revelará una historia oculta en un pasado de silencio y de misterio. En su búsqueda, el protagonista descubre que, durante la Guerra Civil, un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.

El film catalán "Insensibles", el primer largometraje de Juan Carlos Medina que viene con el prestigioso premio Méliès de Plata bajo el brazo y que se presento en Sitges 2012, ha sido otra de las gratas sorpresas del año. Sin ser una obra maestra si que es una buena propuesta que revisa la memoria histórica española con elementos de fantástico.

La película está situada en el presente, como un thriller en el que un hombre comienza a indagar sobre su pasado después de descubrir que padece una enfermedad grave, mientras que por otro lado seguimos también la historia de unos niños muy especiales en plena Guerra Civil.
De una manera oscura y con un personaje infantil de lo más inquietante interpretado por el joven actor Ilias Stothartla, la historia mezcla perfectamente los dos géneros, manteniendo la tensión en la investigación del médico protagonista, y desarrollando de manera interesante la parte de la Guerra Civil, en la que poco a poco se va oscureciendo la trama, según avanzan también los hechos históricos del país

La lástima es que el tiempo que se toma desarrollando toda la película no se lo tome tambien en el final, un final algo apresurado, pero que desde luego nos deja una nueva propuesta más del género fantástico del país.

Puntuación 6/10

Looper

Rian Johnson nos sorprendio y maravillo en su debut "Brick" y su mezcla de película clasica de cine negro con un film estudiantil, y lo vuelve hacer con su película mas mainstream, "Looper" un thriller de ciencia ficcion que para mucho ya se ha convertido en un nuevo clásico de la ciencia ficción.

La mezcla de sci-fi y acción en una historia que engancha desde el primer minuto, la convierten en un clásico instantáneo para ver y repetir muchas veces en los próximos años.

Uno de los jóvenes actores más de moda, Joseph Gordon-Levitt caracterizado como un joven Bruce Willlis (no solo con un imponente maquillaje sino copiando gestos y tics muy propios del actor), interpreta a un Looper, un asesino a sueldo al que le envían a sus víctimas a traves del tiempo. El problema es que hay un nuevo jefe mafioso en el futuro que se esta encargando de acabar con los Loopers, enviando a los asesinos a sus "yo" del futuro. El protagonista acaba recibiendo también como victima a si mismo, pero siendo interpretado por Bruce Willis ya sabemos que las cosas no pueden sino complicarse.

Realmente no se pueden hacer mucho mejor las cosas de lo que lo hace Rian Johnson en esta película, con un guión sensacional, que desenvuelve la historia enganchando al espectador en cada giro, restándole importancia a las posibles paradojas temporales con explicaciones sencillas pero de lo más efectivas. "Looper" derrocha clase y estilo, con un diseño de producción que nos situa en un futuro cercano, con viajes en el tiempo de por medio, pero sin centrarse en los grandes efectos especiales (aunque algunos hay, y muy espectaculares).

Una de las mejores películas fantásticas del año, si no la mejor.

Puntuación 9/10

The Cabin in the Woods

Cinco universitarios se preparan para pasar un fin de semana en una cabaña perdida en el bosque donde terribles y mortales eventos suceden… y hasta aquí puedo contar.

Sin duda, The Cabin in the Woods es y será una de las películas del año, una de las más habladas y comentadas. Pero intentad que no os cuenten de qué va, ni cuál es la originalidad, novedad y sorpresa que incorpora Drew Goddard en su debut como director, tras haber sido el responsable del guión de "Monstruoso" y haber guionizado episodios de series de culto como "Buffy" o "Perdidos".

Co-guionizada por, ni más ni menos, que Joss Whedon, y protagonizada por entre otros, Chris Hemsworth (Thor), The Cabin in the Woods es un inteligente y sofisticado homenaje al género y a todas sus virtudes y defectos, una sátira muy ingeniosa y molona que revitaliza el género y con uno de los clímax más sensacionales y surrealista del terror.

Puntuación 8/10

Safety not Guaranteed

Buscando historias con que rellenar el contenido de una revista, tres periodistas se fijan en el anuncio de un hombre llamado Kenneth que busca un compañero con el que realizar un viaje en el tiempo. Darius, cínica y seca, es la elegida para ponerse en contacto con Kenneth y convencerlo de que ella es la aliada ideal para su delirante empresa. El choque de personalidades dará paso a una extraña complicidad, y Darius empezará a preguntarse si el sujeto de su reportaje es un loco paranoico o si su plan tiene algún tipo de fundamento.

Una de las gratas sorpresas del año para mi ha sido "Safety not Guaranteed" que pude ver en Sitges 2012, una delicia de lo más original y simpática. Una adorable y divertida comedia romántica, sobre los sueños no cumplidos, los traumas del pasado y el amor no correspondido, todo ello envuelto en una mágica e imaginativa atmósfera un tanto retro, envuelta por la posibilidad de viajar en el tiempo.

Esta encantadora cinta indie del primerizo Colin Tremorrow que comienza con tres periodistas investigando un curioso anuncio en el que "se busca" compañero para viajar en el tiempo, fue galardonada en el Festival de Sundace con el premio a mejor guion. Y es que esta pelicula inspirada en un anuncio clasificado genuino que apareció por primera vez en una revista de supervivencia en la década de 1990 y luego, años más tarde en Internet, tiene un guion muy inteligente, con personajes carismaticos y simpaticos que van mas alla del esteriotipo del genero. Estos personajes, su desarrollo y caracterización, sus peculiaridades y su disparatada aventura, es lo que aportan a esta película una gran frescura. 


Puntuación 8/10

Lovely Molly

Molly y Tim acaban de casarse, y se instalan en la antigua casa familiar de ella. Al poco tiempo resultará obvio que algo no anda bien en el lugar. Ruidos inexplicables, golpes... El ambiente se enrarecerá mientras Molly ve resurgir los fantasmas de su pasado.

Eduardo Sanchez codirector de la película de culto ”El proyecto de la bruja de Blair” presenta en su nueva película, “Lovely Molly” una ambigua y perturbadora película sobre una joven que sufre un trauma, y un acoso sobrenatural.

La debutante Gretchen Lodge hace una visceral actuación interpretando a Molly, una joven que se traslada con su nuevo marido a la casa de su infancia donde sus padres murieron, reencontrándose con sus recuerdos traumáticos y sus peores pesadillas, con una presencia que no deja de atormentarla.

Con un ritmo lento, Sánchez utiliza de manera muy efectiva a la casa en que se desarrolla la acción para generar una gran tensión, combinando silencio, oscuridad y ruidos extraños. Lástima que no acabe de aclararse las ideas y del estilo que quiere presentarnos, y entre el vaivén de la película entre el terror psicológico y sobrenatural, se pierda y no acabe de darnos la película redonda que podría haber sido.

Puntuación 6/10

Citadel

Tommy es testigo impotente de la agresión que una banda de niños encapuchados perpetran contra su mujer embarazada. El bebé logra sobrevivir, pero ella queda en coma. Tras esto, Tommy desarrolla una agorafobia aguda, y empieza a sospechar que los niños le están siguiendo. Un cura le advertirá de forma críptica que vigile sus espaldas, pues es muy posible que estos quieran arrebatarle también a su hija. Pero...¿Qué son en realidad estas pequeñas criaturas?.

El guionista y director irlandés Ciaran Foy debuta en el largometraje de manera excepcional con una película muy claustrofóbica, sobre un joven que tras ver cómo su mujer embarazada es atacada salvajemente por unos niños, hasta tal punto que la han dejado en coma, intenta reponerse de su dolorosa experiencia y de su agorafobia por su propio bien y el de su hija recién nacida. El problema es que los niños que atacaron a su amada esposa parece que le persiguen y quieren llevarse a su pequeña.

Citadel destaca en especial a la hora de mostrarnos e inquietarnos con la soledad y desesperación de nuestro protagonista, y por su atmósfera espeluznante, lúgubre y sombría. Es una aterradora película con niños muy "cabroncetes" (o mejor dicho: extrañas criaturas pre-adolescentes), que nos mantiene en tensión en todo momento y nos muestra un terror más real de lo que quisiéramos, donde la paranoia y el mensaje de crítica social están presentes.


Puntuación 7/10

Harmony

"Harmony" no engaña a nadie es una de esas películas llenas de buenas intenciones que depende de que día te pille puede llegar a gustarte o no (y llegar a tocar la fibra sensible o no). Un melodrama inspirado en un coro de una cárcel femenina, no podría dar mas de si que una película emocional y edificante.

Jeong-hye, mato a su marido en defensa propia. En el momento de su detención, estaba embarazada por lo que el bebé nace cárcel. Meses mas tarde, tiene que dar en adopción a su bebé. Su historia y la del niño sensibilizara a las carceleras y a las reclusas, por lo que se formara un coro de música para que Jeong-hye este fuera de la cárcel con su hijo por lo menos un día, con la ayuda de entre otras, Ok Moon una ex-profesora de música que está en el corredor de la muerte por asesinar a su marido y la amante de este, en un ataque de celos.



Sin mas intenciones que hacernos pasar unas agradables dos horas, la película no profundiza en terrenos peliagudos o morales, nos edulcora la realidad, por lo que esta asegurada la previsibilidad y la manipulación (aunque no en exceso) de sentimientos.
Aun así (aunque solo de pasada, de forma muy rápida y ligera) no se olvidan de tocar unos cuantos temas sociales, como la necesidad de reformas peniteciales y de leyes, la discriminación de clases sociales, las segundas oportunidades, .........


Las mujeres protagonistas, todas ellas, tienen unas razones mas o menos justificables para su delitos (crímenes pasionales, autodefensa, accidentes, .....), por lo que se nos es muy fácil cogerles simpatía.
Así que tenemos una buena cantidad personajes arquetipos, pero funcionan a la perfección, al igual que los mensajes de perdón y redención, y demás temas tópicos que aparecen en la cinta.

El tema musical, el de la formación del coro, adquiere protagonismo en algunos momentos, sobretodo hacia el final, sirviendo tanto para unir a los personajes, como de hilo conductor y de desarrollo de la historia.


La verdad es que es extraño cuando un drama carcelario presenta un ambiente "tan agradable", pero que queréis que os diga, consigue con éxito su objetivo, entretener y conmover, gracias en especial al buen reparto femenino, y en especial a la televisiva e internacional Kim Yoon-jin (Yesterday) y Nah Moon-hee (Mission Possible: Kidnapping Granny K), una de esas "halmoni" (abuelas) surcoreanas siempre presentes y excelentes donde aparecen.


Puntuación 5/10

A Barefoot Dream

A Barefoot Dream llegó a cines surcoreanos en junio, en plena fiebre del Mundial de Fútbol de Sudáfrica consiguiendo un considerable éxito en taquilla, lo que junto a su selección por parte de su país para ser la candidata para los Oscar a mejor película de habla no inglesa, la convertía en una de las cintas surcoreanas del año, en una de las imprescindibles.
Claro esta, esto era a priori, una vez vista podemos comprobar el resultado y la verdad, no decepciona, estamos ante un drama deportivo algo sentimental y manipulador (aunque sin llegar a caer en la sensiblería) pero reconfortante y conmovedor.


El director Kim Tae-gyoon (Volcano High School, Crossing) a través de una dirección enérgica, emocionante y realista, y un guión solido, nos trae esta película basada en hechos reales que nos cuenta la historia de Kim Shin-hwan, un ex-futbolista que tras fracasar en su país, se marcha a Timur Oriental a entrenar un grupo de niños.
A pesar de la inexperiencia del entrenador y la pobreza en que viven los niños que ni siquiera tenían zapatos para jugar, con esfuerzo e ilusión serán capaces de cualquier cosa.


Es verdad que esta película tiene muchos trasfondo en el que no se indaga, no se profundiza tanto en el tema social y político, como en la caracterización de los personajes, ni siquiera en la historia real del propio entrenador; pero esta simplificación de guión se debe a que tampoco es su intención, en ningún momento quiere ser una película reivindicativa, sino mas bien un drama deportivo de superación personal.

A Barefoot Dream sigue los esquemas clásicos de los films de este subgénero; un equipo sin futuro y mal avenido, es entrenado por un perdedor que acaba convirtiendo lentamente en mejor ser humano cuidando y unificando al equipo.
Además, aunque evita acercarse demasiado a temas mas serios, si que los toca lo suficiente para darnos una sensación de peligro e inestabilidad social y político en el país, lo que posteriormente ayuda en ese mensaje que se da, y se suele dar en esta clase de películas, de que el deporte es algo mas, y puede unir personas y países.


Los niños de la película son adorables, la mayoría son miembros actuales del equipo de Kim Shin-hwan, y los secundarios de la película aportan su granito de arena a la pelicula, pero es el actor en alza, Park Hee-soon (A Million), el absoluto protagonista.
Park Hee-soon con gran carisma interpreta al ex-jugador de fútbol arisco y frustrado, que poco a poco va transformándose, madurando y adquiriendo responsabilidad y valores.
Para este film, tuvo no solo que recibir una formación especial como entrenador de fútbol juvenil, sino aprender diversos idiomas (el portugués, ingles, indonesio y tetun) que va intercambiando y utilizando a lo largo de la película de forma muy curiosa (pero para nada forzosa).


A Barefoot Dream quizá no venga avalada por premios y presentaciones en festivales, quiza sea una película convencional y predecible, pero no por ello deja de ser una gran película de lo mas atractiva que merece mas repercusión (sobretodo internacional). Un entretenimiento muy solido y humano que nos llegara al corazón, y hará las delicias a los amantes del drama deportivo.


Puntuación 7/10

Troubleshooter

Diversion pura y dura con un, como es habitual, carismático Seol Kyeong-gu (trilogia Public Enemy) es lo que nos ofrece este entretenido thriller de acción puramente palomitero.

Troubleshooter se desarrolla y gira entorno a los instintos de supervivencia de nuestro protagonista un ex policía que se convierte en sospechoso de una serie de asesinatos. Mientras huye de aquellos que le acosan y persiguen tendrá que limpiar su nombre, todo ello en 24 horas de lo mas estresantes como si del mismísimo Jack Bauer se tratara.

Con un tono muy ligero y un ritmo rápido, se nos mezclan abundantes escenas de persecuciones y hostias, con una trama de conspiraciones y alguna que otra escena dramática.


Kwon hyeok-jaen (asistente de dirección y coguionistas de Dachimawa Lee); cuenta para su debut en la dirección en esta película con dos grandes a su lado, la estrella Seol Kyeong-gu como absoluto protagonistas, uno de los actores mas conocidos, taquilleros y regulares de Corea del Sur, y a Ryoo Seung-wan (The City of Violence y Arahan) como coguionista, uno de los directores mas interesantes de la actualidad.


Troubleshooter logra lo que pretende, hacernos pasar una entretenida hora y media, y para ello cuenta con un ritmo vertiginoso, una buena banda sonora, un guion coherente, un buen reparto, y mucha acción, acción trepidante en sus persecuciones y violentas y salvajes en sus peleas a puñetazo y patada limpia (vease la escena del baño o la del final).


Puntuación 6.5/10

Reign of Assasins.

Por mucho que produzca y supervise, Reign of Assasins, no es una película de John Woo (aunque es un director como muchos otros que puede hacer malas películas, sino ver la mayoria de los trabajos que ha realizado en Hollywood), si tenemos claro eso y dejamos de tener expectativas tan altas, es posible disfrutar de este entretenidísimo wuxia con sabor a clásico con algún elemento más de ciencia ficción que fantástico, impresionantes e imaginativas coreografías de acción, y unos personajes carismáticos.

La acción, el romance y la fantasía se mezclan en este esta película con muy buen ritmo, en donde, desde el primer minuto se va al grano. Un prologo de cinco minutos nos pone en situación histórica, y en unos pocos mas nos introduce la trama y los personajes.


El retorno al wuxia de Woo que dirije Su Chao-pin (Silk), nos narra una enrevesada trama en la que una mujer consigue encontrar los restos de un místico hindú que guardan algún poder, y deja al grupo de asesinos al que pertenece para poder ir a llevarlos a su legítima tumba. Para ello lleva a cabo una drástica operación de cirugía facial (?) y se cambia de nombre, y de vida, casándose incluso.
Después de ser descubierta por la organización de asesinos descubre que su marido en realidad es el hijo de una de sus antiguas victimas, que sigue buscando al asesino de su padre sin saber que es su propia esposa.


Aunque tiene sus altibajos, sus situaciones incoherentes, y no es particularmente original, Su Chao-pin crea su propio “reinado de fantasía” gracias en especial a sus personajes, tanto principales como secundarios, que a pesar de presentar sus tópicos, son de lo mas carismáticos y llenos de características especiales e incluso estrambóticas (una ninfómana, un obseso de los fideos, un mago creído, un malo con razones ocultas, ……).

Michelle Yeoh y el surcoreano Jung Woo-sung (El bueno, El malo y El raro), son la pareja protagonista que presenta una muy buena química. Ambos crean unos personajes complacientes, Yeoh, en su papel de antihéroe en busca de redención, y Woo-sung en su papel de héroe romántico.


Reign of Assasins es un digno entretenimiento, al que, sí, hay que dejarle pasar ciertas licencias, pero si nos dejamos llevar no proporcionará dos horas de diversión.


Puntuación 6/10.