MOSS de Kang Woo-suk.

Kang Woo-suk (el director de la saga Public Enemy) parece que quiere dar un giro a su carrera cinematográfica y si este año se introduce por primera ver al drama romántico y humano con G-Love, el recién terminado año ya hizo un pequeño cambio con Moss, un film que sigue los esquemas mas tradicionales de la novela policíaca, y que se convirtió en una de las películas más exitosas, en la taquilla y critica, del 2010 en Corea del Sur.

Basada en un exitoso comic web de Yoon Tae-ho, Moss, es una oscura y escalofriante película, un apasionante thriller muy elaborado y laberíntico que nos mantiene en vilo durante sus casi tres horas de duración, 163 minutos que pasan volando.
Y a pesar de las miles de vueltas que da la trama y los continuos flashbacks, la película es firme y coherente, y posee un ritmo trepidante, lleno de momentos de emoción y tensión.

Moss también se permite el lujo de presentarnos cierta crítica social, y es que los personajes están atrapados dentro de una sociedad malsana llena de corrupción, presentando un aspecto muy negativo de esta, ya sea Surcoreana como mundial.


Park Hae-il (The Host), Jeong Jae-yeong (Welcome to Dongmakgol), son los máximos protagonistas de esta cinta, sus personajes se internan al clásico juego del gato y el ratón, y ambos realizan un trabajo sublime, presentando una muy buena química dentro de su rivalidad.
En la batalla de estos dos personajes, Jeong Jae-yeong gana por diferencia, interpretativamente hablando, ya sea por su gran talento y carisma, como por lo atractivo y el potencial de su personaje, el malote de la función, caracterizado de manera excepcional con un muy buen maquillaje como un anciano muy manipulador y cabrón.

El elenco secundario en su conjunto esta excepcional también, algunos mejor desarrollados y profundizados que otros, pero todos ellos importantes en el desarrollo de la trama, siendo en ocasiones los conductores de esta.

La atmósfera de la película es el segundo plato fuerte de la película, después de la actuación de Jeong Jae-yeong. Una atmósfera oscura y malsana, es la que da este misterioso pueblo y sus habitantes, gracias a los escenarios, las actuaciones, la fotografía y el buen manejo en la cámara de Kang Woo-suk, director al que esta vez no se le puede acusar de no tener un toque mas personal en sus films, sobretodo en según que escenas, como la de los túneles.


Pero a pesar de todo ello, Moss tiene algún que otro fallo importante, que hace que esta excelente película no sea del todo redonda y no pase a ser una obra maestra.
Se nota que la película esta adaptando algo muy extenso, y muchos personajes y subtramas quedan incompletas, cuestionándonos si es una película para todos los públicos o para aquellos que han leído la obra original (cosa que sucede en las películas de Harry Potter por poner un ejemplo), ya que en ocasiones nos da la sensación que falta algo que contar de tal personaje o situación.
Y el otro fallo, quizás el más importante, es que desde muy pronto se nos explica demasiado, ya no sé si esta realizado así aposta, para centrarse más en las causas que en el "quién es el culpable", o si considera al público demasiado inocente, pero es muy fácil para el espectador adelantarse a los acontecimientos y las sorpresas.

Eso no quita que Moss sea una gran película, una de las mejores de 2010, y Kang Woo Suk un director en mi opinión muy infravalorado en occidente, que merece todo el reconocimiento con esta película.


Puntuación 7.5/10

Golden Slumber, de Yoshihiro Nakamura.

Yoshihiro Nakamura es uno de los directores mas interesantes y prolíficos de la actualidad en Japón, que siempre sabe darle un cierto toque personal y de calidad a sus películas, incluso aquellas que a priori parecen thrillers de lo más convencionales, como esta cinta, Golden Slumber.

Morita se reune con un viejo amigo para un dia de pesca, pero éste parece estar muy cambiado, y le recomienda a Morita que "huya, aun cuando parezca que esta a punto de morir", justo antes de que una bomba estalle en la calle de al lado, justo por el lugar en el que estaba desfilando el presidente del gobierno. Morita huye instintivamente, y así comienza una persecución implacable, ya que comienzan a aparecer en los medios pruebas incriminándole del asesinato.


Basado en un best seller de Kotaro Isaka, este film de casi dos horas y media con ritmo trepidante resulta ser una gran película que no te deja descanso, y que tiene como protagonista a un carismático antihéroe y un elenco de secundarios de lo más estrambóticos.

Golden Slumber nos presenta una cinta de persecuciones muy al estilo Con la muerte en los talones o el Fugitivo, pero el objetivo de la película no es el descubrir las conspiraciones ni la emoción de la caza, sino más bien las emociones, ya que estamos ante una película en la que las conspiraciones y el thriller trepidante se mezclan con el humor, el drama sobre la amistad perdida y la manera de encontrar volver a casa.

La película aunque desprende en todo momento cierto aire a Hitchcock, y sus clásicos personaje protagonistas (hombres normales y inocentes acusados), se transforma en algo totalmente distinto una vez se va desarrollando, dándonos una película de suspense muy emotiva, nostálgica y cautivadora. Aunque eso no quiere decir que no tenga su buena dosis de acción y suspense.

Es verdad que ciertas situaciones y sobretodo personajes puedan parecer algo artificiales pero sorprendentemente se presentan de manera convincente, y es ese toque que la hace especial y diferente, junto a la música. Como sucedía en Fish Story, está película utiliza la música como un elemento importante en la historia, y en concreto una canción de los Beatles, la que da titulo a la película.


Masato Sakai (Sukiyaki Western Django) interpreta de manera excepcional a un hombre común algo inocentón que a pesar de todo (gracias al buen guión) no se convierte ni en el tonto del pueblo, ni en un payaso, ni en la típica victima.
Además Nakamura interrumpe su huida con continuos flashbacks de su vida universitaria que nos hace conocerlo mejor, siéndonos mucho mas fácil conectar con él.

Los personajes que conoce nuestro protagonista en el camino, en su huida, son de lo más curiosos, desde un asesino en serie de lo mas cordial (por muy raro que pueda sonar), a unos gansters de pacotilla bonachones, …… a los propios amigos de nuestro protagonistas con sus propias características especiales.
Y es que por muy tópica que pueda parecer esta cinta o cualquiera de este director, sus personajes son inteligentes e infinitamente más simpáticos que cualquiera de otra película del género.


Golden Slumber es una película que merece más reconocimiento y repercusión, igual que su director, ante todo en occidente, y un claro ejemplo es una de las escenas finales, que culmina en la pirotecnia visual mas que espectacular de lo más "romántica".


Puntuación 8/10

Trailer de Largo Winch 2.

Segunda parte de la mas que entretenida adaptación del exitoso comic belga de Jean Van Hamme y Phillipe Franq, que vuelve a dirigir Jérôme Salle (Anthony Zimmer) y protagonizar Tomar Sisley.




Via: Twitch
Reseña de la primera parte, aquí.

Daft Punk 'Derezzed'

Ya falta menos para el estreno de Tron. Legacy, para entonarnos que mejor que ver el vídeo musical de Daft Punk de la Banda Sonora de la película que el grupo francés realiza por completo.

The Legend of Kamui.

Basada en un mítico manga de Sampei Shirato, The Legend of Kamui, nos cuenta la historia de Kamui, un ninja renegado perseguido por los miembros de su antiguo clan.



Lo que debería haber sido una entretenida película de aventuras en la que no solo podemos ver ninjas, sino también piratas y grandes batallas, gracias a la "buena ejecución" de su director Yoichi Sai (Blood and Bones, Soo) y sobretodo el guión de Kankuro Kudo (Zebraman, Ping Pong), se convierte en una las película mas soporíferas del año, a la vez que de las peores realizadas, con efectos especiales desastrosos, un horroroso apartado visual recargado con la intención de conseguir un supuesto estilismo técnico, un guión lleno de agujeros y unos personajes vacíos.

La película cuenta con un buen reparto encabezado por Kenichi Matsuyama (Detroit Metal City) y Koyuki ("Blood: The Last Vampire"), que hacen lo que puede con sus personajes faltos de emoción y fuerza.


Lamentable que con una figura tan interesante y un material tan rico como el de Kamui, se realice un trabajo tan irregular, en el que curiosamente siendo una cinta de acción, tenga en su escenas mas tranquilas y dramáticas, sus mejores momentos.
Una acción por cierto dirigida de manera desastrosa, abusando de malos efectos realizados por ordenador, aunque de la que se podría destacar (y en general lo unico bueno de la película) las técnicas y habilidades ninja que se nos presentan a lo largo de toda la película, sorprendentes e interesantes por si mismas.


Puntuación 2/10

Primer trailer de Green Lantern.

Por el momento pinta bien, creo que tirara mas hacia Iron Man que Batman, mas hacia una peli Marvel que una DC pero por el momento me vale si Reynolds sabe sacarle partirdo, ademas Green Lantern tiene que tirar a grandes y epicas batallas espaciales estilo la excepcional y reciente saga comiquera "la noche mas oscura".

Giant Killing

A principios de abril se estreno este anime de futbol que sin duda quiso aprovechar de algún modo el furor del copa mundial de fútbol de Sudáfrica en todo el mundo y en concreto en Japón.

Basado en un manga (aun publicandose) de Masaya Tsunamoto, Giant Killing, se aleja de la reconocida serie Campeones (Captain Tsubasa), para traernos una vision mas rigurosa y realista del mundo del fútbol.
Para empezar, el nombre “Giant Killing” está basado en un término futbolistico que se utiliza en Inglaterra, que es cuando un equipo amateur derrota a un equipo profesional, esto puede suceder en la FA Cup inglesa donde equipos amateur y profesionales se ven las caras (vamos un especie de Copa de España).

La serie da comienzo cuando los representantes de un equipo japones en "hora bajas", el East Tokyo United (ETU), viajan a Inglaterra para encontrar a Takeshi Tatsumi, un ex-jugador de fútbol de la "época dorada" de ese equipo japones que les dejo plantados para convertirse en entrenador.
Allí ven como este jovencisimo entrenador se ha labrado cierta fama al lograr que el equipo que entrenaba, un equipo amateur llamado el East Ham, venciera en la final de la FA Cup, ante uno de los equipos profesionales mas grandes.
Así pues Tatsumi emprende su viaje como entrenador por tierras niponas, donde a pesar de no ser bien recibido por los fanáticos de su nuevo equipo, el ETU, ni por lo jugadores ni la propia directiva, a causa de su deserción hace años, su apariencia descuidad, su arrogancia, y sus poco ortodoxos métodos; poco a poco comienza a cambiar la mentalidad de los que le rodean y ganarse su confianza con su personalidad y sus logros.


En los 26 episodios que transcurre la primera temporada de Giant Killing se nos presenta un equipo en formacion, nuestro protagonista pondrá "patas arriba" el club, para dotarlo del espíritu necesario para no solo ganar, sino tomarse en serio, valorarse como personas y profesionales.
Y es que a pesar de que estemos ante un típico drama deportivo de superación, en el que se presentan los valores de la camaradería, la confianza, el trabajo en equipo……; no veremos tiros especiales o imposibles tan "cotidianos" en otro tipo de animes deportivos, recordándome en este sentido, mas al reciente anime de béisbol Ookiku Furikabutte, que a las aventuras protagonizadas por los famosos Oliver y Benji

Como en Ookiku Furikabutte, la historia avanza a diferentes ritmos, mientras se toma su calma en partidos importantes o situaciones para el desarrollo de los personajes y la historia, hay otros momentos y partidos en que los sucesos pasar volando. Mientras en episodios se pueden desarrollar semanas de acción, en otros se explayan mas, como en los ultimo episodios que desarrollan un solo partido, eso si, decisivo para el futuro de la historia y los personajes.


El elenco de personajes es de lo más variopinto, muchos de ellos ya han tenido su momento de gloria y protagonismo (incluido de los equipos rivales), aunque es cierto que es en media docena de ellos en que se centra la acción.

Tatsumi es quien se lleva mayor protagonismo, por ello la serie esta mas centrada en el punto de vista del entrenador que los jugadores, dando pie a mas tecnicismo futbolisticos.
Tatsumi comparte protagonismo con una joven promesa del equipo Tsubaki, con el capitán, Murakoshi y la estrella del ETU, Gino, entre otros.
De la directiva, destacar la relaciones publicas e hija del dueño del club, Yuri Nagata.
Y los fuera del equipo, los aficionados, periodistas y rivales (entrenadores y jugadores) también tiene sus momentos y representantes.


Los defectos de esta serie, además de una animacion bastante floja en diseños y movimientos, son los típico puntos cómicos innecesarios que quitan seriedad, y su falta de profundidad y desarrollo en la historia y personajes, aun así, gracias al buen ritmo de la serie y el carisma de los personajes, podemos disfrutar de este entretenimiento sin trabas, si nos dejamos llevar.

En definitiva, estamos ante una serie altamente recomendable para los amantes del futbol y el anime deportivo en general, aunque no creo que vaya mas haya, como si logran otras obras recientes como por ejemplo Cross Game del gran Adachi.

Aunque por desgracia no pueden ser todas las series como quisieramos, en Giant Killing creo que no se aprovecha del todo la historia y el tema futbolistico, ya no solo para darnos una historia que nos aporte algo mas que un típico anime deportivo, sino para adentrarse mas en las bambalinas de fútbol, de lo que hay detrás y no podemos ver (aunque si imaginar); esperemos que en otra ocasión (serie).


Puntuación 6/10

Daft Punk en este nuevo "trailer" de Tron Legacy

Sitges 2010: The Housemaid 2010.

En 1960, el coreano Kim Ki-young nos presento un fascinante y sombrío thriller melodramático; un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.

En el 2010, el director de President´s last bang, Lim Sang-soo, nos trae el remake de película clásica de Kim Ki-young; una de las películas más polémicas y esperadas de corea del sur del 2010, que protagoniza, Jeon Do-yeon (Secret Sunshine), Lee Jeong-jae (Typhoon, Air City), Yoon Yeo-jung (When Spring Comes) y Seo Woo (Paju).


En la nueva versión de este clásico cinematográfico, Lim Sang-soo, se encarga de actualizar y poner al día, el desfasado discurso de la original, con igual sotisficación pero perdiendo por completo la perturbadora atmósfera y la "mala leche" de su antecesora.

Este film elegante, barroco y perverso con alguna que otra escena erótica, se presenta como una crítica al sistema de clases coreano. Con ciertos toques "hitchcockianos", se muestra como un thriller melodramático sumamente estilizado y frió que trata sobre la lucha de clases sociales.


Sorprendentemente y a pesar de contar con un reparto de categoría solo la veterana actriz, Yoon Yeo-jeong (The Actresses), brilla en especial en esta película de ritmo soporífero y que poco arriesga.


The Housemaid 2010 es toda una decepción, una obra fallida, que pierde en todos los sentidos en comparación con la obra original y que por si misma, no aporta mas que una sugerente puesta en escena que tiende al clasicismo, y uno de los finales mas absurdos de la historia del cine.


Puntuación 3/10

Sitges 2010: Tajomaru.

Después de ocho años, Hiroyuki Nakano vuelve a las salas de cine con esta película basada en la historia corta "Yabu no Naka" del autor Ryunosuke Akutagawa, que ya ha sido adaptada en varias ocasiones, destacando en la obra maestra "Rashomon" de Akira Kurosawa.
Tras habernos dejado atónitos con sólo tres películas, el esperado regreso del director de Samurai Fiction y Stereo Future, después de ver la película, podría haber esperado unos años mas.


Nakano construye una película de aventuras con sabor a clásico muy inocentón y falto de ritmo y emoción, de esos en que los protagonistas siempre están limpios y tienen sus despeinados muy cardados y bien cuidados, y que cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos por el fandon, destacado en especial Shun Oguri (Crows) que tiene una vez mas el papel de héroe carismático que vuelve locas a las chiquillas.

Tajomaru es un chambara melodramático de traiciones, conspiraciones, acción y amor, que nos narra la historia de dos hermanos de la familia Hatakeyama que compartieron días felices con un ladronzuelo al que adoptaron y llamaron Sakuramaru. Varios años después, un tesoro perdido y la falta de escrúpulos de Sakuramaru provocarán la tragedia.


A esta película le falta mucho para ser una reinvencion o modernizar el genero, a no ser que nos baste oír dentro de la banda sonora música rock o ver dentro de la propia película un numero musical hip hop, que entonces si, que es el no va mas.

Nakano pierde su estilo visual característico (muy cercano al videoclip), su ritmo trepidante y su originalidad, a favor de la comercialidad, en esta película destinada a la juventud japonesa, que aburre hasta la saciedad y que no sorprende ni en cuanto apartado técnico (en especial la dirección, que debería ser sorprendente) ni en historia llena de tópicos, agujeros en el guión, personajes estereotipados y poco desarrollados, y falsas sorpresas finales.


Puntuación 3/10

Nuevo Teaser de The Walking Dead.

Higanjima.

Higanjima es una película juvenil de aventuras con mucha sangre, una entretenida película de terror sin muchas pretensiones que parte de una idea de lo mas interesante, una isla llena de vampiros a la que llegan unos adolescentes en rescate del hermano de uno de ellos, cargados con katanas, bates de beisbol, arcos y flechas, y poca cosa mas, muy a lo Battle Royale.

Esta coproducion Coreana y Japonesa, que dirige Kim Tae-Gyun ((Volcano High School, Crossing) y guioniza Tetsuya Oishi (Death Note), es la adaptacion del manga homónimo de Kôji Matsumoto, en donde se nos narra la historia de un adolescente y sus amigos viajan a una isla en busca de su hermano desaparecido, descubriendo que esta repleta de vampiros, entre otras criaturas.

Sin poder comparar la película con la obra original ya que soy una desconocedora del manga, estamos ante una película muy irregular, en donde las batallas y acción, la sangre y el gore, se compagina con el humor, amistad, romance, drama, y la clásica historia de superación adolescente.

Aunque el director Kim Tae-Gyun sabe como desenvolverse en las escenas de acción y efectos especiales, no consigue lo mismo con la historia y personajes, dando de si una película superficial con personajes unidimensionales, sin desarrollo, ni carisma, ni caracterización, unos personajes muy fríos y sin vida.
Los héroes de la película, están demasiado esteriotipados, y los malos, los vampiros, a pesar de nos ser unos "blandengues", de matar sin comtemplaciones y ser crueles, no son del todo unos malvados a tomar en serio, ya que están representados de manera muy afeminada, con un comportamiento muy histriónico, y caracterizados con cierta semejanza a Marilyn Manson o cualquier músico gótico-visual.

Con un comienzo prometedor, la película va perdiendo la fuerza y originalidad inicial poco a poco, dando un clímax algo decepcionante, a causa en especial de su excesiva duración, algo mas de dos horas de duración, innecesarias ya que la historia no da para tanto, y se rellena con escenas, situaciónes y diálogos "ñoños" y forzados, proporcionando los mayores altibajos de la película.

Higanjima es inconexa, algo vacía, caótica, desaprovechada, aburrida en ciertos momentos, ........ pero es una película de la que disfruté mas de lo que llegué a imaginarme, y es que a pesar de los fallos de la película, si vas sin mucha expectación y con ganas de pasar un buen rato, esta película no decepcionará. Además es agradable de ver por su mas que correcto apartado técnico, y es de agradecer tanto "gore" a pesar del producto que es, y al publico al que esta destinado.


Puntuación 5/10

Blades of Blood

Un poco decepcionante ha sido la nueva película de Lee Jun-ik (The King and the Clown) que sin ser mala no llega a cumplir las espectativas creadas.
Lee Jun-ik nos presenta una película repleta de acción olvidándose de lo mas importante, los personajes, algo impropio de él, aunque en parte comprensible al tratarse de un película que adapta un extenso manhwa de Park Heung-yong.


Blades of Blood (también conocida como Like the Moon Escaping from the Clouds), por medio de la acción y drama, nos cuenta con una compleja historia de trifulcas y disputas políticas desatadas en el siglo XVI, durante la era Joseon, que acabara con el enfrentamiento de diversos personajes y con un golpe de estado.


Por mucho que el reparto haga lo que pueda con sus papeles, algunos de ellos muy poco desarrollados y profundizados, Cha Seung Won (Blood Rain), Hwang Jung Min (A Man Who Was Superman), Han Ji Hye (Humming), y Baek Sung Hyun (Marathon), no consiguen dar lo necesario para convertir esta historia en algo épico, como debería.
Aunque mentiría si no dijera que Hwang Jung Min, casi lo consigue, gracias a que su personaje es el mejor caracterizado, un divertido y excéntrico espadachín ciego (que recuerda en más de un detalle al clásico Zatoichi) que mantiene una relacion maestro y aprendiz, con gran química, con el personaje de Baek Sung Hyun.


Visualmente la película es impresiónante y cautivadora, la fotografía y la dirección de Lee Jun-ik es impecable, las coreografías de acción son muy estilizadas (aunque quizá algo faltas de creatividad y sobretodo ritmo), y el vestuario y adaptación de la época es sublime.
Una lástima que todo este deleite visual se pierda entre tanta irregularidad, porque la película prometía y mucho, pero sus escasos 100 minutos no dan para mostrarnos una historia rica en contenido (tanto histórico como fictício), sino una simple (aunque entretenida y "muy poética") película de espadachines llena de tópicos.


Puntuación 6/10

Nodame Cantabile: The Final Score - Part I

Continuando directamente del dorama (y en concreto del especial Paris) nos llega la primera parte de este supuesto final de una de las series (películas, manga y anime) japonesas mas exitosas de los últimos años.

Nodame Cantábile es la adaptación de un josei (manga destinado sobre todo para mujeres, tanto para una audiencia de jóvenes y adultas) de Tomoko Ninomiya que nos narra la historia de Shinichi Chiaki un talentoso e engreído estudiante de música que quiere llegar a ser director de orquesta, en su camino se cruza un sinfín de personajes de lo mas peculiares, en especial, Megumi Noda (Nodame), una chica muy diferente a él pero con un gran talento aun por perfilar.

Como he comentado al principio la película es una secuela de la serie de televisión ganadora de numerosos premios en el 2006 que continua la historia sin ponernos "al día" de nada, y sin ningun tipo de intención de ser una película independiente, sino una historia para los aficionados de su predecesora. Eso no quiere decir que si tiene una minima idea de que va la historia puedas disfrutar de la película, ya que estamos ante una historia simple de superación y amoríos.
Y es que Nodame Cantabile no es una historia original, además esta llena de momentos muy típicos, y con el estilo particular japonés (personajes exagerados, traumas varios, risas oportunas en momentos dramáticos con tonterías y carasas varias, %85..); pero a pesar de ello, estamos ante una historia muy "fresca" con unos personajes atractivos, algo diferentes de lo común.

En esto destaca esta serie en su forma diferente (y fresca) de estar narrada, y ante todo por los personajes, lo más importante de la historia, todos ellos muy excéntricos y particulares, y desarrollado y caracterizados perfectamente.

Los actores (en especial el dúo protagonista, Juri Ueno y Hiroshi Tamaki), con su carisma y presencia, no solo dan más vida a los personajes, sino que al tratarse de una serie de imagen real que adapta un manga, ponen caras, poses, voces, ......., muy hilarantes, y expresivas, muy a lo manga y anime, dando un resultado mucho más divertido.

Hideki Takeuchi, director también de la serie original se acopla perfectamente al formato cine, huye de ese aire "cutre" a dorama que tanto gusta a los japoneses y nos trae una además muy bien orquestada, que debe centrarse mas en la trama central y en los personajes principales, dejando de lado por falta de tiempo, algunas subtramas importantes en la historia original y esos maravillosos personajes secundarios. Aun así, sabe darles y encontrarles una característica especial, que los hace destacar como secundarios y no los convierte en extras no mas.

Adaptando el arco argumental del manga (que por cierto es el que esta editando en nuestro país en estos momentos) que toca, la verdad es que la historia se centra sobretodo en el personaje de Chiaki, dejando un poco de lado a los personajes secundarios (se hecha de menos mas participación del siempre genial Naoto Takenaka), y el de Nodame, y sobretodo la relación de estos dos.
Aunque para ser justos, Nodame y los otros personajes sin duda dan todo para destacar (y lo hacen) y la idea principal de superación y maduración esta presente, al igual que la de este arco argumental, el del alejamiento de dos personas que se necesitan y se aman para lograr cumplir sus sueños, convertirse en músicos profesionales.

Todo esto esta bien ejecutado y sin prisas, a pesar de tan solo tener dos horas para el su desarrollo y profundidad.

Aunque la película se desarrollo entre París, Austria, Japón y la República Checa, y esta repleta de actores internacionales, todos ellos están doblados al japonés, y sin ninguna pretensión de disimularlo, te advierten incluso del hecho en un momento de la película, algo que no chocara a los aficionados a la serie original, ya que lo hemos podido ver en el especial Paris, al igual que ver como que actores japoneses interpreten a occidentales sin ningún reparo.
Todo ello queda olvidado rápidamente por el simple hecho que lo ves como una peculiaridad (excentricidad) mas de tantas que tiene esta serie (peli).

La música, es uno de los factores más importantes de esta serie, no solo podemos escuchar y ver hasta por completo obras clásicas, sino que se utilizan muchos términos musicales y se hace múltiples referencias. Aunque eso si, tiran hacia lo fácil, y sin duda todos reconoceremos los temas clásicos de Tchaikovsky, Bach, .....

Con una brillante mezcla de música clásica, comedia y drama romántico, a la espera de la segunda parte hay que decir que esta excelente (no del todo redonda) secuela tira hacia el drama mas que la comedia (algo no común hasta ahora) y nos deja con uno de esos cliffhanger "de infarto".


Puntuación 8/10

Trailer en español de Scott Pilgrim.

Trailer de The Walking Dead

Tron Legacy: Nuevo trailer.

Odio tener que esperar tanto :(

Visto en http://blog.affenheimtheater.de/en/2010/07/23/tron-legacy-new-theatrical-trailer-comic-con/

Teaser-tráiler de The Goon (El Bruto)

La adaptación animada del cómic de Eric Powell que cuenta con la producción de David Fincher y las voces de Clancy Brown y Paul Giammati, tiene una pinta increible, y parece que copnseguiran una película igual de divertida (y bruta) que el comic original.

Posters de Green Lantern.

La esperada adaptación de uno de los mejores comics DC de la actualidad que estará dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds se estrena el 17 de junio de 2011.

Os dejo con los primeros posters oficiales de personajes: Hal Jordan (Ryan Reynolds), Carol Ferris (Blake Lively), Sinestro (Mark Strong) y Hector Hammond (Peter Sasgaard).

Let Me In, nuevo trailer (RED BAND).

El director de Monstruoso (Matt Reeves) dirige el remake del exitoso (y excelente) filme sueco Déjame entrar, que ahora protagonizan Chloe Moretz (la superheroína infantil de Kick-Ass), Kodi Smith-McPhee (La carretera) y el nominado al Oscar, Richard Jenkins.