BAFF ´10: The Housemaid (1960).

Gracias a la restauración de hace unos años por la fundación cinematográfica internacional (World Cinema Foundation) que se encarga de recuperar y divulgar el patrimonio cinematográfico mundial, nos llega esta película surcoreana de los años 60, que este mismo año cuenta con un remake del que hemos hablado repetidamente en el blog.


Con un estilo hitchcockniano, se nos presenta este fascinante y sombrío thriller, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.


The Housemaid es algo más que un inquietante, oscuro y duro thriller, es un melodrama, un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke (e incluso se podría ver un mensaje político y social sobre la modernización y el cambio de Corea del Sur tras la guerra), que se ve beneficiado por una majestuosa dirección de Kim Ki-young, que muestra una claustrofóbica y malsana atmosfera, por medio de los decorados (la casa en que se desarrolla la mayoría de la acción de la historia), la fotografía y los movimientos de cámara.


El reparto es excelente, a pesar que en ciertos momentos pueda parecernos algo forzadas y sobreactuadas sus interpretaciones, donde destaca Lee Eun-shim, que interpreta a la sirvienta, la catalizadora de sacar a luz todas las miserias de la familia de clase media protagonista, y en concreto de la matriarca, que está dispuesta a todo para conservar su posición social y evitar “habladurías”.

Para acabar, un par de curiosidades. Mencionar que el éxito de la época de esta película fue tal hizo que Eun-shim quedo encasillada y nunca volvió a conseguir un papel. Y la aparición de un jovencísimo Ahn Seong-gi (Silmido). El conocido y consagrado actor surcoreano, interpreta en esta película al hijo de la familia.


Puntuación 7.5/10


PD: Os dejo con un trailer de la película original y del remake.

BAFF´10: Manila de Raya Martin y Adolfo Alix Jr.

Mi primera incursión dentro del cada vez más de “moda” cine filipino parece ser que no ha sido del todo acertada, y es que Manila sin ser una mala película, si que parece ser, que no es ni por asomo de las mejores dentro de esta “nueva ola” de películas y directores filipinos.

Raya Martin, Lav Diaz, Brillante Mendoza ….. son nombres de directores filipinos de cine de autor ya conocidos dentro del panorama cinematográfico festivalero actual, en apenas unos años, estos directores y sus películas “innovadoras” y “diferentes”, han hecho de la cinematografía filipina, una de las más deseadas por los programadores de festivales de todo el mundo (ya sea simplemente de cine asiático o cine en general).


Con aire a documental, se nos presenta esta película dividida en dos partes, en la que con una constante cámara en mano, escenas cortas, un increíble apartado técnico (o mejor dicho muy buena mano a la hora de dirigir) y exquisita fotografía, se consigue una interesante película sin adornos, ni sin cortarse ni un pelo a la hora de presentarnos sus duras historias, que se desarrolla entre las callejuelas de Manila, tanto de día como de noche.


Manila fue creada como un homenaje a dos obras maestras del cine filipino, la primera parte dirigida por Raya Martin se inspira en "Manila by Night", de Ishmael Bernal, mientras que la segunda por Adolfo Alix Jr se basa en "Jaguar", de Lino Brocka.
Las dos partes comparten protagonista, y ciudad, pero también el estilo propio del emergente cine filipino, con una elegante dirección (en blanco y negro, en esta ocasión) y sus planos contemplativos con transfundo existencial y simbólico.

Piolo Pascual, interpreta a dos personajes diferentes pero que se encaminan hacia la perdición, hacia el “infierno” representado por una sórdida Manila, una ciudad que es tomada como telón de fondo de estas historias, a la que le dan una atmósfera como ya he comentado muy mísera y corrupta.

Tenemos una tercera y cuarta história dentro de la película, dirigidas por Lav Diaz, una podría ser los tardíos títulos de crédito iníciales, una especie de "making of" que separa la primera mitad de Raya Martin y segunda mitad de Adolfo Alix Jr. La última estaría al acabar los créditos finales, y nos cuenta una pequeña historia romántica de apenas un par de minutos (algo extraño y anecdótico de un director cuyas películas tienen una media de duración de cionco o seis horas, que se encargue de dirigir tan solo estos minutos).
Estas partes, algo fuera de lugar e innecesarias, la verdad, sorprenden mucho por su “colorido” y "final feliz" que contrastan demasiado con el pesimismo de las otras dos historias.



Manila me ha abierto una puerta al cine filipino, que hasta el momento mantenía cerrada por propia voluntad, y a pesar de que, la verdad, no es el estilo de cine que me acabe de gustar, si que me ha parecido lo suficientemente interesante (además de haberme sorprendido gratamente su buena dirección y fotografía) para picarme la curiosidad y por tanto para darle ,de vez en cuando, alguna nueva oportunidad a este emergente cine filipino de autor.


Puntuación 5.5/10

Baff ´10: The King of Jail Breakers

Sin llegar al sorprendente y excelente debut de Hitoshi Matsumoto, (Dai Nipponjin) el igualmente cómico japonés Itsuji Itao (Tokyo Gore Police, Love Exposure) debuta como director en esta interesante y simpática película con una premisa única, de la que además, es el protagonista.


Japón, finales de los años veinte. Masayuki Suzuki es un prisionero en constante fuga: cada vez que es encarcelado, logra escaparse. No importa cuántas cadenas o cerrojos le priven de la libertad, porque siempre acaba saliendo de su celda. Pero el Rey de la evasión, como le ha apodado la población, nunca consigue permanecer mucho tiempo al otro lado de los barrotes. Uno de sus carceleros, intrigado por la turbadora personalidad de Suzuki, trata de descifrar la pulsión que lo lleva a dejarse encarcelar y volver a escaparse.


Entre el drama y la comedia absurda, The King of Jail Breakers, es una película de aventuras de lo más surrealista (rozando la parodia) ambientada en una claustrofóbica y tormentosa atmósfera, en donde nuestro antihéroe no habla en ningún momento y siempre mantiene una actitud impasible y un aura de misterio alrededor de él.
Lástima del excesivo ritmo pausado de la película, y que se pierda en desvaríos varios (entre ellos psicológicos y filosóficos), y entre tanta repetición de situaciones, sobre todo cuando se deja de lado temas más interesantes que tratar, y darle una mayor profundidad en la historia y los personajes.


Puntuación 5/10

Au Revoir Taipei gana el BAFF 2010.

La pelicula taiwanesa dirigida por Arvin Chen ha ganado el Durián de Oro que otorga el jurado del Barcelona Asian Film Festival, “por su frescura y vitalidad, la juguetona mezcla de géneros y su caracterización carismática”.
El jurado tambien ha querido dar una mención al drama At the end of Daybreak de Ho Yuhang, “por su forma de explicar una situación brutal, incomprensible y al límite sin apuntar sus causas y consecuencias o juzgar a sus personajes”.

El premio de la organización NETPAC ha ido a parar a la coproducción de Sri Lanka y Francia, Between Two Worlds, de Vimukthi Jayasundara.

El premio a la distribución ha sido para Vengeance de Johnnie To, con lo que la pelicula protagonizada por Johnny Hollyday llegará a nuestras pantallas y será editada en dvd en nuestro país. Este premio lo otorga la distribuidora Motion Pictures en colaboración con Tribanda.

Para finalizar, el premio del jurado D-Cinema del BAFF ha sido para el drama infantil Children Metal Divers, del filipino Ralston Jover. Tambien ha recibido una mención la pelicula surcoreana I am in trouble!, dirigida por el novato So Sang Ming.
Falta el premio de público, que se dará a conocer muy pronto (aunque está cantado que sea para One Piece: Strong World, que arrasó en sus tres pases).


Nos alegra que el Durián de Oro haya sido para Au Revoir Taipei, seguramente nuestra favorita, una comedia ligera simpatiquísima que esperemos siga el camino del Vengeance de Johnnie To y consiga distribución en nuestro país.
Recordemos que el festival cierra hoy puertas, pero aún se pueden ver peliculas como Summer Wars, Villon´s Wife o Memories of Murder.

Para más info, la página web del BAFF.

Baff ´10: Where are you? (Wakaranai)

Where are you? (Wakaranai), se presentaba como una durísima película de denuncia social, pero va más allá, y nos presenta una excelente película sobre la redención y el perdón, el reponerse a los duros golpes de la vida, y buscar un propio camino por muy duro y cuesta arriba se nos presente.
Es un relato sobre la juventud desamparada, y en concreto sobre Kawai, un joven adolescente que es abandonado a su suerte y debe emprender un largo camino en la vida, sin perderse en él y en la desesperanza.


En un sinfín de situaciones de lo mas cotidianas y llenas de penurias, el director japonés Masahiro Kobayashi hace debutar como actor a su propio hijo, Yuto Kobayashi, y nos introduce en la vida atormentada de un adolescente sin futuro y esperanza; por medio escenas largas y pausadas, y una continua cámara en mano que sigue a nuestro protagonista siempre desde su espalda, y sin ningún tipo de florituras en la dirección y en el apartado técnico en general, centrado en mostrarnos una constante realidad.

Yuto Kobayashi realiza un trabajo increíble, interpretando a este chaval, cuya mayor preocupación es sobrevivir en una sociedad que no le ayuda. La cámara le sigue en todo momento en busca de una solución a sus problemas, a los que deberá enfrentarse sin ningún tipo de ayuda, y con todo coraje.
Se verá obligado a sobrevivir y enfrentarse a una situación y vida de la que no se encuentra preparado, pero todo ello es presentado sin ningún tipo de filosofía barata.


Kobayashi con esta película quiere homenajear a una de las películas más valoradas de François Truffaut, “Los 400 golpes”, y con su dedicatoria final lo reafirma, “Dedicada a la memoria de mi padre y a la memoria de Antoine Doinel”.


Puntuación 8/10

BAFF´10: Eatrip

Se puede hacer un documental de comida contemplativo y pretencioso, y además salir de verlo sin apenas pizca de hambre, a pesar de ser la hora de la cena?.
Pues sí, ese documental se llama Eatrip, y explora los rituales culinarios a través de Japón, desde la antigua ceremonia del té hasta unos activistas de lo orgánico y la tradición, siempre desde una filosofía barata sobre la alimentación, la cultura y la humanidad.


Una serie de personajes famosos y anónimos se panta delante de la cámara y empiezan hablar de cosas sin interés alguno para darnos poco menos de hora y media de aburrimiento total.
El actor Tadanobu Asano, la cantante UA, el diseñador de moda Jurgen Lehl, entre otros, junto a un par de hippies, un monje, y gente corriente, filosofan sobre sus vidas y sobretodo sus experiencias con la comida.


Supongo que tras ver esta película me he dado cuenta que no soy tan fanática de la cultura japonesa y en especial de sus tradiciones culinarias, para que me interese y me llene un documental de este tipo, aunque ya no sé si es por eso, ya que soy la primera que después de ver una serie o una película asiática en general, me entra unas ganas tremendas de comer y disfrutar (sobre todo en compañía) de comida japonesa, coreana, china, india ……; o por el estilo y la intención de la experta de la alimentación pasada a directora, Yuri Nomura (que quizá, debería haber dejado la labor de directora a alguna conocida ya que la puesta en escena y sobretodo montaje, es bastante mediocre), de ir más allá de un buen documental de comida, para traernos uno con filosofía innecesaria sobre el mundo, el cosmo, …..


Puntuación 3/10

Baff ´10: Au Revoir Taipei.

Au Revoir Taipei ha sido la mayor y grata sorpresa del BAFF 2010 por el momento, una película que partiendo de los esquemas clásico de la comedia romántica, nos da un película llena de frescura, de lo más simpática.

Una película que, en mi opinión, merece llevarse algún premio en este festival, como lo hizo en la pasada Berlinale, donde logró el premio NETPAC a la mejor cinta asiática del certamen.


Dirigida con “garbo” por el chino-americano Arvin Chen, y producida por Wim Wenders, Au Revoir Taipei, es uno divertido y delicioso “cuento” sobre el amor, los sueños y las esperanzas, que gira en torno a Kai, al que su novia le ha dejado para irse a vivir a Paris. Todas las noches acude a una librería para aprender francés llamado la atención de Susie, una joven dependienta. Cuando Kai, decide pedirle prestado dinero a un gángster que frecuenta el restaurante de sus padres para viajar a “la ciudad del amor”, empieza la aventura para estos dos jóvenes en una noche en Taipei, en la que se encontraran con un variopinto de situaciones y personajes (introducidos al comienzo de la película) en la que se incluye paseos y persecuciones en mercados y callejuelas de la ciudad, una banda de gángsters torpes, un par de policías despistados, …………

Nuestro protagonista y los demás personajes, de algún modo, sufren algún tipo cambio en sus vidas, a medida que se desarrolla la historia a través de las callejuelas de la ciudad taiwanesa.


Todos los personajes están perfectamente caracterizados y profundizados, y sus historias están unidas con gran destreza en su segunda mitad de la película.

El reparto encabezado por el Amber Kuo, Jack Yao (Mei), Joseph Chang (Eternal Summer), y Lawrence Ko (Lust, Caution), es excelente. Todos ellos, presentan gran carisma, y desprenden simpática e ingenuidad en sus personajes, aportando aun mas encanto a esta historia.

Gran parte de la comedia de la película, que nos hará sonreír en más de una ocasión, e incluso reír a carcajada, proviene de la banda de ineptos gángsters liderados por el mejor personaje de la película, interpretado por Lawrence Ko, y es que en esta película, todo es tan “dulce” que incluso los malos no son tal, no son más que unos atolondrados personajes que a pesar de todo tienen un buen corazón.


La sorprendente película de Arvin Chen cuenta con una elegante y enérgica puesta en escena, con un atractivo estilo visual, una fotografía excelente, y una maravillosa banda sonora replata de ritmos, jazz y swing.

Chen no solo consigue traernos una encantadora película de lo más ligera, que en ningún momento se toma en serio, y que cuenta con un guion fresco y perfectamente ideado; sino que logra transformar Taipei, y ante todo, el acogedor y pequeño barrio donde se desarrolla la historia, en una romántica y cálida ciudad, poblado de excéntricos agradables personajes.


La película es un trepidante y alegre paseo por las calles de Taipei, una película llena de equívocos y personajes que se entrecruzan, que mantiene el ritmo y el interés en todo momento a pesar la inocencia y simplicidad de todo ello, gracias a su simpatía, sus pocas pretensiones, un buen e ideado guion, y el buen hacer de los actores y el director; que nos proporcionan poco más de hora y media de diversión y “magia”.

Au Revoir Taipei es una de esas película que no solo sales con una sonrisa de oreja a oreja cuando acabas de verla, sino que te contagias de su “felicidad” y optimismo.


Puntuación 8/10

BAFF´10. Actresses.

Seis actrices que se interpretan a sí mismas, se reúnen para una sesión fotográfica para la revista Vogue en la Nochebuena.
Pronto “las chispas” entre ellas surgen a causa de sus rivalidades, inseguridades y sus grandes egos.


Tras ver Actresses se nos es imposible distinguir entre realidad y ficción, entre que partes de la película son pura improvisación o son parte del guion.

El director Lee Jae-yong (Dasepo Naughty Girls) planta una cámara delante de estas actrices y las deja hacer, supuestamente solo se ha establecido una sinopsis de la película, así que lo demás, los diálogos y opiniones es improvisación de las actrices (incluso los enfrentamientos entre dos de ellas), que revelan sin prejuicios su personalidad, estilo de vida y valores, además de presentarnos su lado mas "humano", y es que son al fin y al cabo, personas como nosotras que deben enfrentarse a sus propios problemas personales y profesionales, como por ejemplo el de la dificultad de conseguir ser respetadas por la industria , los medios e incluso la sociedad.

Pero a pesar de ello, en la película ya lo advierten incluso las propias actrices protagonistas …… “los actores deben guardar las apariencias”.


El desconocimiento por parte del público de quienes son estas seis exitosas actrices surcoreanas protagonistas de esta película, junto a que en toda ella no se para de hablar y a toda pastilla, puede que condicione la manera de enfrentarse a esta película, o directamente nos tire para atrás. Pero creo que esta película y actrices son universales, da igual que en la pantalla este Go Hyun-jung o Kim Ok-bin como pudiera estar Meryl Streep o Natalie Portman, todas ellas tienen las mismas dudas, defectos y problemas. Aunque no solo por ello deberíamos enfrentarnos sin temor alguno a esta película, ya que tiene un muy bueno ritmo narrativo, con un guion muy ágil y fresco, y unos diálogos muy rápidos con numerosas bromas, lo que la hace en todo momento de lo más interesante y entretenida


Las seis actrices que componen el reparto de esta película, además de ser amigas del director y haber trabajado anteriormente con él, por lo que cobraron una cantidad representativa simplemente, presentan una gran química entre ellas. Aunque algunas tienen amistad entre ellas y habían trabajado juntas, no las seis se conocían , por lo que tiene aun más valor esta película que representa para ellas, un grito de ayuda y ante todo comprensión ante sus vidas privadas y profesionales.


Está claro que nunca llegaremos a saber hasta qué punto es realidad o ficción esta película, no se puede sacar la conclusión de que es completamente falso ni verdadero en ningún momento, ya que constantemente cruza la línea entre la narrativa dramática y el documental, y en ella podemos ver tanto situaciones ciertas como al mismo tiempo falsas. Pero en definitiva, el resultado de esta película es muy atractivo y fresco y nos hace más cercanas estas grandes actrices, además de que nos sirve para comprender y ver algo más del funcionamiento de una industria cinematografía como es la surcoreana.


Puntuación 7.5/10






A continuación os dejo con una muestra del resultado de la sesión fotográfica especial de la película por parte de Vogue.

Yoon Yeo-jung (A Good Lawyer's Wife, Housemaid 2010)

Lee Mi-sook (Princess Ja Myung Go, Untold Scandal)

Go Hyun-jung (Queen Seon-deok, Like You Know It All)

Choi Ji-woo (Winter Sonata, Everybody has Secrets)

Kim Min-hee (Goodbye Solo, I Like It Hot)

Kim Ok-bin (Over The Rainbow, Thirst)

BAFF 2010. Disponibles los Horarios y entradas a la venta.

Desde ayer por la tarde que están disponibles los horarios del FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA (BAFF 2010) que se celebrara entre el 30 de abril y el 9 de mayo, en su web. Festival que por cercanía y por tanto intención de acudir, le estamos dedicando una serie de especiales que seguiremos haciendo antes y después del festival.
También desde ayer que están a la venta la mayoría de las entradas en servicaixa, hoy pondrán el resto, las de CCCB Auditori (es decir las de las películas anime) por medio de teleentrada.


ESPACIOS

CCCB Auditori
Montalegre 5
Metro: L1, L2 Universitat L1, L3 Catalunya
Bus: 7, 9, 14, 16, 17, 24, 38, 41, 50, 54, 55, 56, 58, 59, 64, 66, 67, 68, 91, 120, 141
Secciones: AS, D-cinema, Hong Kong
http://www.cccb.org/ca/

CCCB Hall
Montalegre 5
Metro: L1, L2 Universitat L1, L3 Catalunya
Bus: 7, 9, 14, 16, 17, 24, 38, 41, 50, 54, 55, 56, 58, 59, 64, 66, 67, 68, 91, 120, 141
Secciones: Espai Anime
http://www.cccb.org/ca/

Cine Rex
Gran Vía de les Corts Catalanes 463
Metro: L1 Rocafort
Bus: 9, 41, 50, 56, N1, N2, N3, N14, N15
Secciones: Oficial, AS
http://www.grupbalana.com/

Cines Aribau Club 2
Gran Vía de les Corts Catalanes 565-567
Metro: L1, L2 Universitat L1 Urgell
Bus: Bus: 9, 41, 50, 56, N1, N2, N3, N8, N13, N14, N15
Secciones: Oficial, AS
http://www.grupbalana.com/

ENTRADAS

REX
Precio por sesión: 6,5 €
Taquillas Cine Rex
Servicaixa: http://www.servicaixa.com/

ARIBAU CLUB 2
Precio por sesión: 6,5 €
Taquillas Cines Aribau Club 2
Servicaixa: http://www.servicaixa.com/

CCCB
Precio por sesión: 6,5 €
Taquillas CCCB
Tel-entrada: 902 10 12 12 http://www.telentrada.com/

HALL CCCB
Entrada gratuita

Descuento del 20% sobre el precio de la entrada individual para poseedores del Carnet Jove, suscriptores de La Vanguardia, Club Tr3sC, maumau underground y Amics del CCCB (sólo CCCB). Los descuentos no son válidos para la compra de abonos ni la venta online y telefónica.

ABONOS
(5 entradas): 25€
(10 entradas): 45€

Venta exclusiva en los puntos de información del BAFF situados en el CCCB, el cine Rex y en el Aribau Club 2, a partir del 1 de mayo.
Los abonos no son personalizados y se pueden compartir hasta un máximo de 2 entradas por sesión.
El abono no permite el acceso directo a la sala sino que hay que cambiarlo por localidades en las taquillas de cada cine. Puedes utilizar tu abono para cambiar entradas anticipadamente en las taquillas del CCCB (sólo para las sesiones del CCCB) y los cines Rex y Aribau Club 2 (Sólo para las sesiones de los cines Rex y Aribau Club 2).



Mas información en http://baff-bcn.org/

Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.

BAFF 2010. Programacion Completa.

Entre el 30 de abril y el 9 de mayo tendrá lugar en Barcelona la duodécima edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA, organizado por 100.000 retinas y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos. El BAFF 2010 – 12º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA presentará en su nueva edición una selección que aumenta el número de películas proyectadas – hasta un total de 70 largometrajes -, refuerza algunas de sus secciones y da un especial impulso a la animación con la creación de la sección BAFF Anime.

EL FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA es una cita totalmente consolidada en la vida cultural de la ciudad de Barcelona y cuenta con un público entusiasta y entregado, que no ha dejado de crecer en cada edición (20.000 personas en la edición 2009). El festival ocupa también un lugar importante en el panorama de festivales nacionales e internacionales, por su dedicación exclusiva a las cinematografías asiáticas y porque se ha hecho eco de lo más novedoso de las mismas, ha dado visibilidad a directores fundamentales de los que ha seguido fielmente su carrera, ha seguido y dado a conocer los nombres de nuevos autores que puedan suponer un relevo generacional y ha prestado atención a cinematografías emergentes alejadas de los circuitos de la distribución, por proceder de países con un volumen de producción reducido.
La principal novedad de la edición 2010 del BAFF es la creación del BAFF Anime, un minifestival dentro del festival que ocupará el hall y el auditorio del CCCB el primer fin de semana del festival, con una programación especial dedicada a lo mejor de la animación asiática del momento, incluyendo el estreno europeo de One Piece Film: Strong World. Una primera aproximación que se pretende gane en presencia y en número de películas en las próximas ediciones del BAFF.

Este año hay además dos secciones temáticas: Focus Corea del Sur y Sudeste Asiático. Con motivo del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea del Sur y España, el BAFF cuenta en esta duodécima edición con la colaboración del KOFIC (Korean Film Council), y proyectará una selección de nueve películas de directores coreanos imprescindibles. Además este año el BAFF vuelve a contar con una presencia importante de películas de Filipinas y Malasia, dos de las cinematografías más estimulantes y frescas del momento, agrupadas en la sección Sudeste Asiático.

En la Sección Oficial se concederán los premios Durián de Oro - otorgado por Casa Asia y dotado con 6.000 euros – a la mejor película de la Sección Oficial. Estas películas también optan al Premio a la distribución, concedido por la distribuidora Motion Pictures, en colaboración con Tribanda, que adquirirán los derechos de la película galardonada con este premio para su estreno comercial en España. Los otros premios que se conceden en el BAFF son el Premio NETPAC, que entrega la organización del mismo nombre, y el Premio D-Cinema, que se concede a la mejor obra realizada en ese formato, independientemente de la sección en la que se presente la película. El público elegirá con sus votos la película ganadora del Premio del Público.


SECCIONES Y PELÍCULAS

INAUGURACIÓN
LUCK BY CHANCE
Directora: Zoya Akhtar. India, 2009.
Cine dentro del cine: un viaje lleno de color y mucho sarcasmo a las entrañas de Bollywood, una historia sobre lo mucho que cuesta alcanzar los sueños en la industria del cine indio. De ahí el título: hay que estar en el lugar y el momento adecuado para tener la oportunidad de triunfar entre los miles de aspirantes que cada año se acercan a Bollywood. Pero si procedes de una familia en la que el oficio pasa de padres a hijos, esas oportunidades son más amplias. Añadiendo chispa a la diversión, un montón de cameos con las máximas estrellas del cine indio, y naturalmente, canciones y bailes que añaden polvos de estrella al ascenso a la fama.


SECCIÓN OFICIAL

Lo mejor de la autoría del último año se da cita en la Sección Oficial a concurso del BAFF 2010. En ella participan doce películas procedentes de Malasia, Taiwán, Filipinas, Sri Lanka, Corea del Sur, Tailandia, Japón y China.

Las películas que concursarán en la Sección Oficial son las siguientes:

AT THE END OF DAYBREAK de Ho Yuhang. Malasia, 2009.
Desde su paso por el BAFF 2008 con Rain Dogs, Ho Yuhang es un director en ascenso. En su nueva película parte de un hecho real, el asesinato de dos chicas, para elaborar un drama criminal que dispara a la moral de la sociedad de su país. Las dos actrices ganaron los premios a las mejores intérpretes en los Asian Film Awards.

AU REVOIR TAIPEI de Arvin Chen. Taiwán, 2010.
El premio NETPAC de la Berlinale 2010 es un homenaje a la ruidosa y excitante vida nocturna de Taipei. Una película que se enmarca en el clásico chico-busca-chica salpicado de escenas de comedia alocada que incluyen mercados nocturnos, karaokes, una banda de gángsteres e incluso un secuestro.

AURORA de Adolfo Alix Jr. Filipinas, 2009.
Uno de los directores más destacados de la nueva generación de cineastas filipinos, Adolfo Alix llega a su décima película, después de una carrera meteórica y prolífica que empezó en el 2006. Aquí se adentra por primera vez en el cine político con la historia de una trabajadora social secuestrada por la guerrilla.

BETWEEN TWO WORLDS de Vimukhthi Jayasundara. Sri Lanka, 2009.
Cuatro años después de que acabara la guerra civil en Sri Lanka, que duró 26 años, el director muestra que los restos de la batalla todavía están presentes en muchos ámbitos. Between Two Worlds es un viaje extremo a un universo mágico de la mano de una de las voces más personales del cine contemporáneo, a quien los críticos ya comparan con Apichatpong Weerasethakul.

KARAOKE de Chris Chong. Malasia, 2009.
Obra de debut de su director, Karaoke es un retrato sereno y pausado sobre la pérdida de la ilusión y sobre cómo los sueños se tienen que reajustar a la realidad. Una historia que tiene como fondo la música y las imágenes fantasiosas de un karaoke, quizás la única diversión que queda en un pueblo en el que la industrialización se abre paso de manera salvaje.

LIKE YOU KNOW IT ALL de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2009.
Hong Sang-soo continúa explorando la identidad de una masculinidad contemporánea en horas bajas, la complejidad del deseo y las relaciones sentimentales, todo salpicado con sus reconocibles toques de humor, conversaciones regadas con alcohol y situaciones al límite del absurdo. El Rohmer coreano vuelve a acertar de lleno.

MUNDANE HISTORY de Anocha Suwichakornpong. Tailandia, 2009.
En su debut en el largometraje, la tailandesa Anocha Suwichakornpong ha transformado un drama familiar en un poético y sutil ejercicio de crítica política que reflexiona sobre la inescrutabilidad de la vida y el cosmos. Apadrinada por el mismo equipo de producción de Wonderful Town.

PAJU de Park Chan-Ok. Corea del Sur, 2009.
La directora Park Chan-Ok se convierte, con su segunda película, en una de las revelaciones del año. Un drama de cocción lenta, con un tono preciso y una narración fragmentada y laberíntica, sobre los sucesivos encuentros de una pareja en una historia de crimen y castigo cargada de urgencia.

PARADE de Yukisada Isao. Japón, 2009.
Ganadora de un premio de la crítica en la Berlinale 2010, Parade reúne un reparto de jóvenes actores -entre ellos Tatsuya Fujiwara (Battle Royal) - en una especie de reverso oscuro de una sitcom. La aparición de un joven misterioso en un piso compartido revelará la dimensión verdadera de sus relaciones y apegos.

VILLON’S WIFE de Kichitaro Negishi. Japón, 2009.
Un drama de estética clásica protagonizado por Tadanobu Asano, en un papel alejado de los roles contemporáneos que le han dado fama. Basada en la novela semiautobiográfica de Osamu Dazai de 1947, a su vez inspirada en el poeta francés François Villon, la película retrata el Japón de la postguerra en un momento en el que los cambios parecen inaplazables.

WEAVING GIRL de Wang Quan’an. China, 2009.
La penúltima película de Wang Quan'an (que con su última obra inauguró la Berlinale 2010 es un canto a la esperanza en un contexto, el de la sociedad china, que vive una rápida transformación económica, que los cineastas de la Sexta Generación retratan muy de cerca.

WHERE ARE YOU? de Masahiro Kobayashi. Japón, 2009.
La anterior película de Masahiro Kobayashi era un ejercicio de intensidad extrema, una verdadera catarsis emocional no apta para todos los públicos. Su nueva película se fija por primera vez en su carrera en la adolescencia en un retrato austero y sin artificios sobre la soledad, el abandono y la responsabilidad.


AS (Asian Selection)

En la sección AS (Asian Selection) se dan cita los autores más consagrados del cine asiático del momento, entre ellos Tsai Ming-liang con Face (su segunda película rodada en Francia), el maestro del cine de acción de Honk Kong, Johnny To con Vengeance y la nueva película de Bong Jong-ho, Mother, una obra que recupera el pulso de cine negro de su obra maestra Memories of Murder. También hay que destacar la obra conjunta de Naomi Kawase, Hong Sang-soo y Lav Diaz en el proyecto de cine digital Jeonju Digital Project 2009: Visitors. Acompañan a esta selección de directores consagrados, nuevos autores que han destacado con propuestas originales e impactantes como la película india Road, Movie de Dev Benegal, un filme alejada del cine de Bollywood que llega normalmente de la India, y el thriller Running Turtle de Lee Yeon-woo, muestra de los nuevos aires que respira el cine negro coreano.

CAFÉ NOIR de Jung Sung-il. Corea del Sur, 2009.
Una fascinante película dividida en dos partes sobre las diversas encarnaciones del amor a través de la historia de un joven profesor a quien su amante ha abandonado la víspera de Navidad. Una obra magnética con ecos del romanticismo más clásico. El debut en la dirección de un crítico cinematográfico.

DEAR DOCTOR de Miwa Nishikawa. Japón, 2009.
Una de las revelaciones del cine japonés de este año es la segunda película de la directora Miwa Nishikawa (Sway). La cinta se inicia como una comedia de confrontación generacional a través de la historia de un médico recién graduado que llega a un pequeño pueblo donde el veterano médico local no es quien parecía ser.

FACE de Tsai Ming-liang. Taiwán, 2009.
La nueva película de Tsai Ming-liang trata de un director que no habla una pizca de francés empeñado en rodar en Francia con una figura emblemática de la Nouvelle Vague, Jean-Pierre Léaud. Una obra espectacular, cargada de referencias a los autores que el director admira y a su propia obra. En la película participan también Laetitia Casta, Fanny Ardant, Jeanne Moreau y Mathieu Amalric y los actores fetiche del director taiwanés.

JEONJU DIGITAL PROJECT 2009: VISITORS de Hong Sang-soo, Lav Diaz y Naomi Kawase. Corea del Sur, 2009.
El Festival Internacional de Jeonju reúne cada año a tres directores para hacer un cortometraje realizado exclusivamente en formato digital. En la última edición fueron Naomi Kawase, Hong Sang-soo y Lav Diaz los que se enfrentaron a las posibilidades de este formato, tomando como punto de partida la presencia de un extraño en la vida de sus protagonistas.

MOTHER de Bong Joon-ho. Corea del Sur, 2009.
El director de Memories of Murder retuerce de nuevo los géneros y hace estallar la risa en medio del drama para volver después al thriller más seco y violento en esta película que sigue los esfuerzos de una madre empeñada en demostrar la inocencia de su hijo, una víctima fácil de la incompetente policía local.

ROAD, MOVIE de Dev Benegal. India, 2009.
Una tela blanca en un desierto. Cuando se hace de noche, una multitud se reúne formando un oasis delante de la pantalla para vivir el espectáculo del cine. Así es la pasión por el cine en la India y así es la vida del protagonista de esta película, un conductor de un cine ambulante que recorre el país con una buena colección de filmes clásicos de Bollywood y Hollywood.

RUNNING TURTLE de Lee Yeon-woo. Corea del Sur, 2009.
Las comparaciones del segundo trabajo de Lee Yeon-woo con la adrenalínica The Chaser (2008), de su compatriota Na Hong-jin, son inevitables. Ambas comparten intérprete, el ascendente Kim Yoon-seok, y también la misma fórmula de duelo persecutorio entre los protagonistas, aunque aquí toma la forma de inteligente y divertido filme que sigue las andanzas de un policía chapucero.

THE ACTRESSES de E. J-Yong. Corea del Sur, 2009.
Un reparto de conocidas actrices del cine coreano, que han protagonizado obras como Thirst o Woman on the Beach, se ponen a las órdenes del director E J-Yong (Untold Scandal) para interpretarse a ellas mismas en este largometraje que es un homenaje al universo femenino en toda su plenitud.
Con la presencia del director E. J-Yong

THE DREAMER de Riri Riza. Indonesia, 2009.
Continuación de The Rainbow Troops (BAFF 2009), la nueva película de Riri Riza se reencuentra con sus jóvenes protagonistas unos años después, aunque ahora, ya adolescentes, siguen luchando contras las adversidades. La película ha sido un gran éxito en Indonesia.

THE KING OF JAILBREAKERS de Itsuji Itao. Japón, 2009.
En su debut en la dirección, el famoso actor y humorista Itsuji Itao (Tokio Gore Police, Love Exposure), se aleja del cine de género que lo ha hecho célebre para seguir la vida de un criminal y héroe popular de los años 20, obsesionado con huir constantemente de la prisión.

VENGEANCE de Johnnie To. Hong Kong/China, 2009.
La nueva película de Johnnie To es una pirueta perfecta que reinterpreta el polar clásico en clave Hong Kong y que convierte a Johnny Hallyday en un antiguo sicario en busca de venganza. Acompañado nuevamente del guionista Wai Ka-Fai (Mad Detective), Johnnie To sigue demostrando que es un maestro absoluto del cine negro contemporáneo.


FOCUS EN COREA DEL SUR

Este año el BAFF dedica un apartado especial a la historia del cine contemporáneo coreano. Con motivo del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea del Sur y España, el BAFF cuenta en esta duodécima edición con la colaboración del KOFIC (Korean Film Council), y proyectará una selección de nueve películas de directores coreanos imprescindibles. Entre ellas figuran The Coast Guard (Kim Kiduk), The Day A Pig Fell Into The Well (Hong Sang-soo), Joint Security Area (Park Chan-wook) o Green Fish (Lee Chang-dong). Primeras obras o películas no muy conocidas de algunos de los directores que han marcado la eclosión del nuevo cine coreano y que lo han proyectado al mundo.

GREEN FISH de Lee Chang-dong. Corea del Sur, 1996.
El debut en la dirección de Lee Chang-dong, uno de los ganadores del BAFF 2007 con Secret Sunshine y uno de los autores más contundentes del cine coreano, es un film noir fuera de norma. Un auténtico puñetazo al sistema.

JOINT SECURITY AREA de Park Chan-wook. Corea del Sur, 2000.
Joint Security Area convirtió a Park Chan-wook (Old Boy, Sympathy for Lady Vengeance) en uno de los directores más populares de Corea, y no solo porque fuera un gran éxito de taquilla, sino porque empezaba a presentarlo como un director excepcionalmente personal.

MEMORIES OF MURDER de Bong Joon-hoo. Corea del Sur, 2003.
Considerada una de las mejores películas de la pasada década y ganadora de tres premios en el Festival de San Sebastián, esta obra memorable ha sentado cátedra en su forma de afrontar el thriller contemporáneo. No podía faltar su inclusión en el repaso a lo mejor de la última década del cine coreano.

MY DEAR ENEMY de Lee Yoon-ki. Corea del Sur, 2008.
La última película del director de This Charming Girl es una peculiar comedia romántica sobre los esfuerzos de una chica por obtener el dinero que su ex amante le debe. Una guerra de sexos a la manera de Hong Sang-soo protagonizada por dos jóvenes estrellas del cine coreano, Jeon Do-Youn (Secret Sunshine) y Ha Jung-Woo (The Chaser).

MY FRIEND AND HIS WIFE de Shin Dong-il. Corea del Sur, 2008.
Después de impresionar con su debut en Host and Guest (2005), el director Shing Dong-il llega a la madurez creativa con este drama, aparentemente sencillo y fluido, sobre la relación de tres amigos cuya vida cambia tras un repentino accidente.

THE DAY A PIG FELL INTO THE WELL de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 1996.
La primera película que dirigió Hong Sang-soo ya ponía sobre la pista de un director fundamental del cine contemporáneo. Los temas recurrentes de su obra - la creación, las relaciones, la obsesión por la estructura en la narración - ya estaban presentes en su debut, con el que ganó uno de los Tiger de Rotterdam 1996.

ROUGH CUT de Jang Hun. Corea del Sur, 2008.
Kim Ki-duk firma el guión de esta obra con la que debuta en la dirección el que durante mucho tiempo ha sido su ayudante de dirección. Toda una sorpresa del cine coreano, con una película de acción cargada de humor, energía y sentido del espectáculo.

THE COAST GUARD de Kim Ki-duk. Corea del Sur, 2002.
Kim Ki-duk es uno de los directores asiáticos más conocidos por el público occidental y es presencia fija en los festivales de todo el mundo. The Coast Guard es una de sus pocas películas no estrenadas en nuestro país, pero como siempre es una obra turbadora y estéticamente impactante.

THE HOUSEMAID de Kim Ki-young. Corea del Sur, 1963.
Sesión especial que recupera una película coreana de los años 60, restaurada por la World Cinema Foundation. Un clásico coreano que es un envidiable ejercicio de terror psicológico y claustrofóbico, en una película hipnótica y sorprendentemente moderna.


SUDESTE ASIÁTICO

El BAFF sigue descubriendo joyas cinéfilas en el Sudeste Asiático y por segundo año consecutivo dirige su mirada a Malasia y Filipinas, con una presencia apabullante de obras del archipiélago filipino y nombres imprescindibles de este efervescente y nuevo cine. Ineludible es contar con uno de los nombres más importantes del momento, Raya Martin, que estará por partida doble en el festival con Independencia y Manila, díptico en el que también participa otro director pujante, Adolfo Alix Jr. Esta última película es un homenaje directo a la obra de 1980, Manila by Night, dirigida por un director seminal del cine filipino, Ishmael Bernal, que se recupera también en esta edición del festival. A ellos hay que añadir el debut en la dirección del guionista habitual de Brillante Mendoza, Ralston Jover, con Children Metal Divers; y Squalor, ganadora de cuatro premios en Cinemalaya Independent Film Festival, el festival de cine independiente más importante de Filipinas.

15 MALAYSIA de varios directores. Malasia, 2009.
Los jóvenes cineastas de la nueva oleada de cine malasio se unen en este proyecto que pretende dar una visión plural de la realidad de su país. Entre los directores destacan Ho Yuhang (presente este año en la Sección Oficial del BAFF) y otro viejo conocido del festival y toda una institución del cine independiente malasio, James Lee. A destacar el cortometraje póstume de Yasmin Ahmad.

CHILDREN METAL DIVERS de Ralston G. Jover. Filipinas, 2009.
Guionista de diversas películas de Brillante Mendoza, Ralston Jover debuta en la dirección con un film próximo al documental que retrata la dura vida de los niños que recogen metal en la bahía de Manila.

INDEPENDENCIA de Raya Martin. Filipinas, 2009.
Ajustada descripción del colonialismo que sufrió Filipinas, el filme sigue a una familia que huye hacia la selva e intenta sobrevivir alejada de la civilización. Rodada en blanco y negro, Independencia profundiza en la historia de las Filipinas con una puesta en escena que rinde homenaje al cine de la época.

MANILA de Raya Martin y Adolfo Alix Jr. Filipinas, 2009.
Raya Martin (Independencia) y Adolfo Alix Jr. (Tambolista, Aurora) firman conjuntamente este díptico. Mientras la primera parte está inspirada en Manila by Night, de Ishmael Bernal (que también se proyecta en esta edición del BAFF), la segunda parte se basa en Jaguar, del director clásico Lino Brocka.

MANILA BY NIGHT de Ishmael Bernal. Filipinas, 1980.
Pertinente recuperación de esta película del año 1980 dirigida por Ishmael Bernal, uno de los padres espirituales del nuevo cine filipino. Un recorrido por la vida nocturna de la capital filipina donde los conflictos urbanos se mezclan con las drogas y la prostitución.

MANILA SKIES de Raymond Red. Filipinas, 2009.
El director Raymond Red vuelve al cine después de nueve años de silencio con la historia de un hombre que llega a la gran ciudad buscando una vida mejor y que acaba perdiendo el trabajo y uniéndose a una banda de criminales.

SQUALOR de Giuseppe Bede Sampedro. Filipinas, 2009.
Ganadora de cuatro premios en el Cinemalaya Independent Film Festival y de una mención en el festival de Pusán, el debut en la dirección de Giuseppe Bede Sampedro es una película en cuatro partes sobre hombres en plena crisis de masculinidad.


EMERGENTES

Esta sección, creada en la edición 2009, vuelve a apostar por la nueva autoría y los autores llamados a ser referentes en las cinematografías asiáticas. No puede dejar de destacarse la presencia del joven Ishii Yuya que con solo 27 años ya ha dirigido cuatro películas; la película Beijing Is Coming, una sorprendente obra china más que independiente; el documental Eatrip de Yuri Nomura sobre los rituales de la comida japonesa; y la nueva obra de Sherman Ong, artista visual que ya estuvo presente en el BAFF 2004 con Exodus y en el BAFF 2009 con Hashi y repite este año con su nueva película.

BEIJING IS COMING de Bono Lee. China, 2009.
Un retrato fresco y sorprendente de la supermoderna Pequín en el proceso de convertirse en sede olímpica, con todas las transformaciones arquitectónicas y la conmoción que supone para los habitantes de la ciudad. Una película de debut cargada de lirismo y sentido del humor, realizada desde la independencia más absoluta.

EATRIP de Yuri Nomura. Japón, 2009.
Un documental sobre el placer de cocinar y comer que nos introduce en la riqueza de la cocina japonesa y en tradiciones como la ceremonia del té (protagonizada por Tadanobu Asano). La película termina con un espectacular banquete que la directora preparó para todos los protagonistas del filme.
Con la presencia de la directora Yuri Nomura

ELBOWROOM de Ham Kyoung Rock. Corea del Sur, 2010.
Una obra impactante que tiene como protagonista a una chica con una discapacidad mental y que, rodada con un enfoque casi documental, se centra en las aspiraciones de la protagonista para alcanzar cierto grado de felicidad.

FLOODING IN THE TIME OF DROUGHT de Sherman Ong. Singapur, 2009.
El videoartista y cineasta Sherman Ong es presencia fija en festivales y museos de todo el mundo. A partir de un encargo de la Bienal de Singapur, Ong se adentra en el mundo de los inmigrantes a través de la historia de ocho parejas en el Singapur de hoy en día.
Con la presencia del director Sherman Ong

I’M IN TROUBLE! de So Sang-min. Corea del Sur, 2009.
Gran premio de la sección New Currents del Festival de Pusán, I’m In Trouble! retrata las dudas de un joven aspirante a poeta cuya vida se encuentra en una encrucijada vital y es incapaz de tomar ciertas decisiones, como continuar o no con su novia o buscar un trabajo estable.
Con la presencia del director So Sang-min

OUR BRIEF ETERNITY de Takuya Fukushima. Japón, 2009.
Entre la ciencia-ficción y el drama romántico, Takuya Fukushima dirige su segundo filme partiendo de una premisa muy contemporánea: un extraño virus se ha extendido por el mundo y provoca que los infectados pierdan sus recuerdos más valiosos.
Con la presencia del director Takuya Fukushima y Tamaki, una de la protagonistas de la película.

PYUUPIRU 2001-2008 de Daishi Matsunaga. Japón, 2009.
Crónica de una metamorfosis que ha durado ocho años, este documental sobre la artista Pyuupiru en una transformación de género, identitaria y, por extensión, vital. Nacida en un cuerpo de hombre, Pyuupiru documenta en sus obras de arte su transformación física.
Con la presencia del director Daishi Matsunaga

THE MOUNTAIN THIEF de Gerry Balasta. Filipinas, 2009.
Melodrama al servicio de la denuncia social, The Mountain Thief es el retrato de un padre y su hijo que viven en un vertedero, recogiendo basuras para sobrevivir. Su suerte cambiará cuando después del asesinato de un hombre acusen al padre.
Ganadora del Premio del Jurado del último San Francisco International Asian American Film Festival.
Con la presencia del director Gerry Balasta

TO WALK BESIDE YOU de Ishii Yuya. Japón, 2009.
Con sólo 27 años, el director Ishii Yuya ya ha dirigido cuatro películas y es una de las más firmes promesas del cine japonés. En su nueva obra se inspira en el teatro rakugo, en el que lo patético y lo ridículo se unen sin complejos, para contar una historia de amor platónico entre un adolescente y su maestra.


BAFF ANIME

Este año el BAFF da nueva entidad a la sección dedicada a la animación y bajo el nombre de BAFF Anime dedica un espacio exclusivo a este festival dentro del festival, que en años próximos ganará en presencia. El BAFF Anime se desarrollará el primer fin de semana del festival y ocupará el Hall y el Auditorio del CCCB con una pequeña selección de la reciente producción de animación japonesa en la que destacan tres estrenos absolutos en España y la presentación de una de las mejores películas de animación del año, Summer Wars. El Hall del CCCB estará ocupado por sesiones gratuitas de películas y OVAs (películas para televisión basadas en series de animación).

5 CENTIMETERS PER SECOND de Makoto Shinkai. Japón, 2007.
Makoto Shinkai está considerado el nuevo Miyazaki y su nueva película es una auténtica maravilla sobre dos amigos de la infancia separados por los avatares del destino. Una película alejada de las temáticas de ciencia ficción de los mangas más al uso.

EUREKA SEVEN: MOVIE 2009 de Tomoki Kyoda. Japón, 2009.
Tres años después de acabar su aventura televisiva, la serie Eureka Seven da el salto a la gran pantalla. Dirigida por el creador de la serie y también de RahXephon Movie, la película cuenta con la participación del director de efectos especiales Yasushi Muraki (Ah! My Goddess: The Movie, The Skull Man).

MY DEAR COFFEE SAMURAI de Chang Hyung Yun. Corea del Sur, 2008.
Ganadora de varios premios en el Festival de Cine Fantástico de Puchón y en el Festival Internacional de Animación de Seúl, una historia fantástica que mezcla amor y comedia con una imaginación desbordante, al tiempo que consigue trazar un retrato fiel de la ciudad coreana contemporánea.

ONE PIECE FILM: STRONG WORLD de Munehisa Sakai. Japón, 2009.
Estreno en Europa de One Piece Film: Strong World, el taquillazo japonés del año coincide con el décimo aniversario de la serie creada por Eiichiro Oda, implicado en la supervisión y el guión de esta película. La serie se estrenó en la televisión japonesa en 1999 y llegaron a emitirse 410 episodios, dando el salto a la gran pantalla a razón de un largometraje por año y vendiendo más de 158 millones de manga en todo el mundo.

RED LINE de Takeshi Koide. Japón, 2010.
Presentada en el festival de Locarno en el verano de 2009, Redline es la esperada conjunción de los talentos de Katsuhito Ishii con el animador Takeshi Koike, con quien ya había colaborado en The Taste of Tea. Estreno en España.

SUMMER WARS de Mamoru Hosoda. Japón, 2010.
Una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos, ganadora del premio al mejor largometraje de la sección Anima’t en Sitges 2009. Mamoru Hosoda vuelve a contar en su nueva película con buena parte de sus colaboradores más recientes, entre ellos Yoji Takeshige (que realizó la dirección artística en El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o El Castillo Ambulante).

FREEDOM de Shuei Morita. Japón - 2006.
Basada en los personajes diseñados por Katsuhiro Otomo (Akira), Freedom está ambientada en el siglo XXIII. Tres adolescentes nacidos en la Luna descubren un terrible secreto e intentan descubrir la verdad que se oculta tras Edén, la organización que gobierna la colonia lunar.

EL VERANO DE COO (de Keiichi Hara. Japón - 2007.
Dirigida por uno de los mejores animadores de su generación, El verano de Coo relata una historia de amistad entre un chico y una criatura acuática mitológica llamada Coo, y las aventuras que viven mientras buscan a la familia de esta última.

THE SKY CRAWLERS de Mamoru Oshii. Japón - 2008.
Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) nos cuenta, fiel a su estilo, una historia ambientada en una especie de mundo alternativo donde las guerras están controladas por las multinacionales y donde niños que no pueden crecer son utilizados como pilotos para combatir en conflictos bélicos.

EVANGELION 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE. Japón - 2007
El creador de Neon Genesis Evangelion codirige la primera entrega de una tetralogía que versiona la famosa serie de los 90. Un Japón apocalíptico es testigo del enfrentamiento entre unos monstruos gigantes que asolan la ciudad y las fuerzas paramilitares que tienen que defenderla.

TOKIO MARBLE CHOCOLATE de Naoyoshi Shitani. Japón - 2007.
Esta hermosa historia de amor, narrada desde los diferentes puntos de vista de los dos amantes protagonistas, supuso el debut como director de Naoyoshi Shiotani, que ya había cautivado al público con las técnicas de animación empleadas en Fullmetal Alchemist y Blood+.

SWORD OF THE STRANGER de Masahiro Ando. Japón - 2007.
Llena de secuencias de acción magníficamente orquestadas, luchas de espadas y veloces movimientos, la película sigue a un asesino que quiere dar caza a un misterioso niño y a un espadachín sin nombre que se verá obligado a defenderle.



Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.

Mas información en http://baff-bcn.org/

5 centímetros por segundo en el BAFF ANIME.

Por fin, tenemos la oportunidad de ver una película de Makoto Shinkai en España, y esto es gracias a BAFF y su hipervitaminada sección de anime.

A pesar que hasta el día 16 de abril no se completara supuestamente completarán la programación, poco a poco nos vamos enterando (por medio de su página web) de nuevas noticias y películas del FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA (BAFF 2010) que se celebrara entre el 30 de abril y el 9 de mayo, en Barcelona por supuesto.

Si hace unas semanas nos sorprendían con el anuncio de la proyección dentro de la sección Baff Anime de Redline, One Piece Film: Strong World, Eureka Seven y Summer Wars, y hace unos días de una nueva incorporación dentro de esta sección de una película independiente surcoreana de animación, llamada Dear Coffie Samurai, hoy os informamos de ni más ni memos la futura proyección de una película de Makoto Shinkai.

Shinkai es un director muy especial. Sus películas son el cine independiente dentro de la animación, alejándose de grandes estudios como Sunrise, Gainax, y Ghibli entre otros, pero también de los más pequeños como por ejemplo Madhouse, Production I.G o JC Staff, ya que trabaja de forma "artesanal", el mismo dirige, produce, escribe los guiones, hace las voces de sus personajes, diseña los personajes, los fondos de animación ….. Lo hace todo, al principio de su carrera sobre todo, excepto la banda sonora, que corre a cargo de un compañero/amigo Tenmon.

La obra de Shinkai se caracteriza a primera vista por su apartado visual, pues roza la perfección, es arte en movimiento. Pero sus historias no se quedan en menos, suelen estar a la altura de su calidad visual; generalmente se mueven alrededor de historias “pequeñas” de corte costumbrista y romántico con toques de ficción; dotándolas siempre con un sello personal de gran sensibilidad y genialidad, gracias sobre todo, a su habilidad narrativa para transmitir emociones y sensaciones.


Su última obra hasta el momento ( ya esta preparando un nuevo proyecto) es la que se proyectara dentro del BAFF ANIME, Byousoku 5 centimeter (5 centímetros por segundo).
Esta película que debe su título a la supuesta velocidad a la que la flor del cerezo (Sakura en japonés) cae al suelo, nos narra una apasionante y desoladora historia de amor, de amantes que viven su amor desde la distancia (tanto distancia geográfica, como amor no correspondido en esta ocasión) hasta tal punto que la nostalgia acaba destrozándolos, acaba con ellos, sin que puedan rehacer sus vidas, sin poder seguir sus vidas de forma normal, ya que siempre se sienten distante hacia los demás, vacios, y solos.


Reseña y especial de este excepcional director que no recibe la atención que se merece ni en nuestro pais, aquí.

Mas información en en la pagina web del BAFF

Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.

Nuevas incorporaciones al BAFF 2010.

Nuevas y sorprendentes incorporaciones en la programación del BAFF 2010 es lo que nos trae esta nueva nota de prensa del festival, especialmente en la sección de Anime, el festival parece que va a apostar fuerte por la animación y lo hace trayendo peliculas que sin duda llenarán sus salas hasta reventar, como Summer Wars de Mamoru Hosoda o -oh, sorpresa mayúscula- One Piece X.

Os dejo con la nota de prensa:

El BAFF 2010 – 12º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA se inaugura el día 30 de abril con la película india Luck by Chance de la directora Zoya Akhtar. Cine dentro del cine: un viaje lleno de color y mucho sarcasmo a las entrañas de Bollywood, una historia sobre lo mucho que cuesta alcanzar los sueños en la industria del cine indio. El título no deja lugar a engaño: hay que estar en el sitio y el momento adecuados para tener la oportunidad de triunfar entre los miles de aspirantes que cada año se acercan a Bollywood. Pero si procedes de una familia en la que el oficio pasa de padres a hijos, esas oportunidades son mayores. Añadiendo chispa a la diversión, un montón de cameos con las estrellas más importantes del cine indio, incluidos los reyes indiscutibles Shahrukh Khan y Hrithik Roshan, y naturalmente, canciones y bailes que añaden polvo de estrella al ascenso a la fama. La directora Zoya Akhtar conoce bien este mundo, no en vano es hija del poeta, guionista y compositor Javed Akhtar y de la guionista Honey Irani, nieta a su vez del poeta urdu Jan Nisar Akhtar y hermana del productor, director, cantante y también actor Farhan Akhtar, que protagoniza Luck by Chance junto a Konkona Sen Sharma (Mixed Doubles) y Hrithik Roshan (Jodhaa Akbar). Luck by Chance es su debut tras la cámara.


BAFF Anime: Un festival dentro del festival.


Este año el BAFF da nueva entidad a la sección dedicada a la animación y bajo el nombre de BAFF Anime dedica un espacio exclusivo a este festival dentro del festival, que en años próximos ganará en presencia. Este año, una pequeña selección de la reciente producción de animación japonesa en la que destacan tres estrenos absolutos en España.

Presentada en el festival de Locarno en el verano de 2009 en Japón, Redline es la esperada conjunción de los talentos de Katsuhito Ishii con el animador Takeshi Koike, con quien ya había colaborado en The Taste of Tea. En el guión también colaboran dos otros pesos pesados de la animación, Yoji Enokido (Evangelion) y Yoshiki Sakurai (Ghost in The Shell). Una película que transcurre en la más dura y destructiva de las carreras ilegales de coches del universo, aderezada con velocidad, accidentes y conductores locos adictos a la velocidad, donde también hay espacio para el romance.

One Piece Film: Strong World de Munehisa Sakai se estrenó en diciembre de 2009 en Japón y en dos semanas se convirtió en la película más taquillera del año. Esta es la décima película de la saga protagonizada por Monkey D. Luffy, y celebra además el décimo aniversario de la serie creada por Eiichiro Oda, implicado en la supervisión y el guión de la nueva película como nunca lo había hecho. La serie se estrenó en la televisión japonesa en 1999 y llegaron a emitirse 410 episodios, dando el salto a la gran pantalla a razón de un largometraje por año y vendiendo más de 158 millones de manga en todo el mundo.

Otra serie que pasa a la gran pantalla es Eureka Seven Movie 2009 dirigida por por Tomoki Kyoda (director de la serie y de RahXephon movie) con la participación del director de efectos especiales Yasushi Muraki (Ah! My Goddess: The Movie, The Skull Man).

Además el BAFF presentará una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos, Summer Wars de Mamoru Hosoda, que ganó el premio al mejor largometraje de la sección Anima’t en Sitges 2009. El autor de The Girl Who Leapt Through Time vuelve a contar en su nueva película con buena parte de sus colaboradores más recientes, incluyendo a Satoko Okudera (Tokikake, Miyori no Mori) como guionista y la dirección artística de Yoji Takeshige (que asumió ese rol en El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o El Castillo Ambulante).

Nuevas incorporaciones

Nuevos nombres se incorporan a las distintas secciones del BAFF 2010. En la Sección Oficial, reencontramos a uno de los nombres que más impactaron en el BAFF 2008, Masahiro Kobayashi, que regresa con su nueva obra Wakaranai (Japón, 2009); el último premio FIPRESCI de la Berlinale, Parade de Isao Yukisada (Japón, 2009); Karaoke del malayo Chris Chong; Mundane History de la directora Anocha Suwichakornpong, ganadora de uno de los tres premios Tiger que otorgó el festival de Rotterdam 2010; Villon’s Wife de Negishi Kichitaro (Japón, 2009), protagonizada por Tadanobu Asano y reconocida con diversas candidaturas a los premios que concede la Academia de Cine Japonés; y Between Two Worlds de Vimukthi Jayasundara, ganador de la Cámara de Oro por su debut en el cine en 2005 y primer director de Sri Lanka que ha concursado en el Festival de Venecia con esta película.

En la sección AS (Asian Selection) destacan la emocionante Road, Movie de Dev Benegal (India, 2009), sobre la pasión de los indios por el cine, capaz de congregar a multitudes en el desierto ante una pantalla gigante; The Actresses de E. JYong (Corea del Sur, 2009), un fakumentary que reúne a algunas de las más famosas actrices coreanas en una sesión de fotografía para Vogue; Visitors, producido por el Festival de Cine de Jeonju que cada año propone a tres directores explorar el lenguaje del formato digital, siendo los directores elegidos este año Hong Sang-soo, Lav Diaz y Naomi Kawase; y Dear Doctor de la directora Nishikawa Miwa (Japón, 2009).

Para mas informacion en la web del propio BAFF.

Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.

BAFF 2010. Primeras Noticias

Del el 30 de Abril y el 9 de Mayo se celebrara la nueva edición del Barcelona Asian Film Festival (BAFF 2010) y lo hará con alguna sección nueva (la de animación) y un apartado especial a la historia del cine contemporáneo coreano.

A la espera del cierre de la programación definitiva de uno de los festivales más importantes de Barcelona, podemos ver alguna que otra película interesante en la programación, quizá, como siempre, demasiado dedicada al cine de autor, olvidando maravillas cinematográficas mas comerciales e imposibles de ver en nuestro país (con suerte en Sitges).
Pero mejor no quejarse antes de hora y disfrutemos lo que podamos de lo poco que nos llega a nuestro país de cine asiático.

Os dejamos con la nota de prensa.

BAFF 2010.
12º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA
Fechas: 30 de abril al 9 de mayo de 2010
Organiza : 100.000 retinas

El BAFF llega a su duodécima edición
Entre el 30 de abril y el 9 de mayo tendrá lugar en Barcelona la duodécima edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA, organizado por 100.000 retinas y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos.

El BAFF 2010 – 12º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA presentará en su nueva edición una selección que aumenta el número de películas proyectadas –hasta un total de 70 y seis programas de cortometrajes-, refuerza algunas de sus secciones y da un especial impulso a la animación.

El FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA es una cita totalmente consolidada en el calendario cultural de la ciudad de Barcelona y cuenta con un público entusiasta y entregado, que no ha dejado de crecer en cada edición. El festival ocupa también un lugar importante en el panorama de festivales nacionales e internacionales, por su dedicación exclusiva a las cinematografías asiáticas y porque se ha hecho eco de lo más novedoso de las mismas, ha dado visibilidad a directores fundamentales de los que ha seguido fielmente su carrera, ha seguido y dado a conocer los nombres de nuevos autores que puedan suponer un relevo generacional y ha prestado atención a cinematografías emergentes alejadas de los circuitos de la distribución, por proceder de países con un volumen de producción reducido.

Es así que el BAFF 2010, junto a la sección Oficial y a la veterana Asian Selection (AS), vuelve de nuevo su mirada al Sudeste Asiático para indagar en la más reciente producción de Filipinas, Indonesia y Malasia. Los prolíficos y jóvenes realizadores de estas cinematografías estarán presentes en la sección Sudeste Asiático, donde se dará cita un cine fresco, vivo, pegado a las realidades sociales y políticas de sus países. Si el nombre de Raya Martin ya no es desconocido para los aficionados – su obra estará presente en el BAFF por partida doble – no se puede dejar de citar al filipino Adolfo Alix o al malasio Ho Yuhang, que además de presentar su último largometraje At the End of Daybreak, expone junto a catorce cineastas más de su país su visión sobre Malasia en el programa de cortos 15 Malaysia, de marcada temática socio-política, que ha sido todo un fenómeno mediático en su país.

En la Sección Oficial concursarán trece películas procedentes de Japón, Corea, China, Malasia, Sri Lanka, Tailandia, Filipinas y Vietnam. En la selección de este año hay películas imprescindibles de lo mejor que ha dado de sí la creación asiática del momento, entre ellas Paju de la directora Park Chan-ok; Weaving Girl del prometedor director chino Wang Quanan; la nueva película del maestro Hong Sang-soo, Like You Know It All o la penúltima obra de Adolfo Alix, Aurora, un fijo ya del festival que este año está presente por partida doble con Manila, codirigida por Raya Martin.

La sección AS (Asian Selection) de este año viene marcada por grandes nombres del cine asiático: Bong Joon-ho presentará Mother, su nueva película en la línea de su célebre Memories of Murder; Johnnie To nos traerá su última obra, Vengeance, protagonizada por los franceses Johnny Hallyday y Sylvie Testud, un polar meets Hong Kong en toda regla; y Tsai Ming-liang – de los pocos directores asiáticos que ha gozado del favor de la distribución comercial en España- nos traerá su última delicia, Visage, donde el discurso del director taiwanés se funde definitivamente con el de sus admirados maestros de la nouvelle vague. Pero no hay que olvidar otras importantes películas del año, como la cinta de acción coreana Running Turtle de Lee Yeon-Woo o el debut en la dirección del crítico Jung Sun-il con Café Noir.

Igual que el pasado año, en la sección Emergentes del BAFF también tendrán cabida directores novísimos: realizadores de corta trayectoria, sobre los que el BAFF sitúa su radar y señala como autores a seguir en un futuro. Entre ellos el videocreador reconvertido en director de cine Sherman Ong, el jovencísimo Ishii Yuya, que en seis años ha dirigido seis películas que le sitúan entre los directores más destacados de su generación, o el trabajo a cuatro manos de Takuya Dairiki y Takashi Miura en Nikotoko Island.

En el apartado de premios, se mantienen los dos galardones concedidos por un jurado internacional en la Sección Oficial del BAFF: el Durián de Oro –concedido por Casa Asia y dotado con 6.000 euros– a la mejor película realizada por un nuevo talento que tenga en su haber una filmografía inferior a tres películas. El segundo premio que se concede en la Sección Oficial es el Premio a la distribución, concedido por la distribuidora Motion Pictures, en colaboración con Tribanda, que adquirirán los derechos de la película galardonada con este premio para su estreno comercial en España. Igualmente se concederá el Premio D-Cinema a la mejor película realizada en formato digital; el Premio NETPAC, instituido el año pasado, y concedido por la organización del mismo nombre, una asociación fundada en 1990 en Nueva Delhi dedicada a la difusión y apoyo del cine asiático, que este año celebra su 20 aniversario; y el Premio del Público.

Nueva sección: BAFF Anime
Un festival dentro del festival

En sus once ediciones hasta el momento, la animación ha ocupado siempre un espacio propio en el festival, por el que han pasado desde una selección de animación japonesa de la era del cine mudo a las selecciones anuales de Nippon Connection con lo más alternativo de la animación japonesa. Este año el BAFF da nueva entidad a esta sección y bajo el nombre de BAFF Anime quiere dar impulso a la presencia de la animación dentro del festival. Ubicado en el CCCB, donde ocupará el hall y también el auditorio, el BAFF Anime será casi un festival dentro del festival, en el que se proyectarán largometrajes, estrenos de series de animación y ocuparán un lugar destacado las retrospectivas. Igualmente se prestará especial atención al público más joven con el pase de películas dirigidas a un público familiar, en horarios matinales y con entrada gratuita.

Focus Corea: lo mejor del cine contemporáneo coreano

Este año el BAFF dedica un apartado especial a la historia del cine contemporáneo coreano. Con motivo del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea del Sur y España, el BAFF cuenta en esta duodécima edición con la colaboración del KOFIC (Korean Film Council), y proyectará una selección de diez películas de directores coreanos imprescindibles. Entre ellas figuran The Coast Guard (Kim Ki-duk), Night And Day (Hong Sang-soo), Joint Security Area (Park Chan-woo) o Green Fish (Lee Chang Dong). Primeras obras o películas no muy conocidas de algunos de los directores que han marcado la eclosión del nuevo cine coreano y que lo han proyectado al mundo.


El BAFF cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura, la AECID y Casa Asia, a los que se añade la importante colaboración del KOFIC (Korean Film Council).


Las sesiones del BAFF 2010 – 12º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA tendrán lugar en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), el Cine Rex y la Sala 2 de los cines Aribau Club.



Visto en Asiateca.
Para mas informacion pasaros por la propia pagina del festival http://baff-bcn.org/es/

Podeis seguir los especiales y el seguimiento del festival que hare por medio del Pozo de Sadako.