SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD. Los "ex novios malvados".

Via el Twitter de Edgar Wright

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD. Nuevo Trailer.

BAFF ´10: The Housemaid (1960).

Gracias a la restauración de hace unos años por la fundación cinematográfica internacional (World Cinema Foundation) que se encarga de recuperar y divulgar el patrimonio cinematográfico mundial, nos llega esta película surcoreana de los años 60, que este mismo año cuenta con un remake del que hemos hablado repetidamente en el blog.


Con un estilo hitchcockniano, se nos presenta este fascinante y sombrío thriller, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.


The Housemaid es algo más que un inquietante, oscuro y duro thriller, es un melodrama, un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke (e incluso se podría ver un mensaje político y social sobre la modernización y el cambio de Corea del Sur tras la guerra), que se ve beneficiado por una majestuosa dirección de Kim Ki-young, que muestra una claustrofóbica y malsana atmosfera, por medio de los decorados (la casa en que se desarrolla la mayoría de la acción de la historia), la fotografía y los movimientos de cámara.


El reparto es excelente, a pesar que en ciertos momentos pueda parecernos algo forzadas y sobreactuadas sus interpretaciones, donde destaca Lee Eun-shim, que interpreta a la sirvienta, la catalizadora de sacar a luz todas las miserias de la familia de clase media protagonista, y en concreto de la matriarca, que está dispuesta a todo para conservar su posición social y evitar “habladurías”.

Para acabar, un par de curiosidades. Mencionar que el éxito de la época de esta película fue tal hizo que Eun-shim quedo encasillada y nunca volvió a conseguir un papel. Y la aparición de un jovencísimo Ahn Seong-gi (Silmido). El conocido y consagrado actor surcoreano, interpreta en esta película al hijo de la familia.


Puntuación 7.5/10


PD: Os dejo con un trailer de la película original y del remake.

Jacuzzi al pasado (Hot Tub Time Machine). Trailer.

A pesar de retraso tras retraso, por fin, hoy se estrena esta comedia retro y nostálgica de los 80, con John Cusack.

Hung vuelve el 27 de Junio a la HBO.

Esperemos que esta temporada sea tan divertida como la primera.

Jonah Hex. Nuevo Trailer.

Sigue sin gustarme mucho, la verdad.
Reseña del primer tomo de la nueva serie de de Jimmy Palmiotti y Justin Gray de este personaje clásico de DC, aquí.

Ip Man 2.

Wilson Yip (Dragon Tiger Gate, The White Dragon) y Donnie Yen (Hero, Dragon Tiger Gate) logran lo imposible, que la segunda parte del biopic del gran y famoso luchador, Ip Man, sea superior a su antecesora, por lo menos a la hora de presentarnos unas aun más y mejores escenas de acción.


La película que continua casi directamente de la primera parte, nos presenta al famosos maestro de artes marciales; en concreto del estilo Wing Chun, que tuvo como alumno al mismísimo Bruce Lee; obligado a vivir en el exilio y la pobreza en Hong Kong, tras los acontecimientos de su antecesora, en donde esta vez se las tendrá que ver con la opresión de los ingleses.

Como en la primera parte, la película se toma sus licencias, para presentarnos una figura del personaje aun más engrandecida y heroica; un personaje que con la lección aprendida en los sucesos anteriores, utiliza sus artes marciales con orgullo y como arma contra la injusticia.


Ip Man 2, argumentalmente quizá sea más floja, tiene menos que contar y lo que cuenta ya lo hemos visto en cientos de películas de Kung Fu de las de “toda la vida”, pero mientras deja atrás un mayor y mejor desarrollo de la historia y los personajes, se adentra en la acción pura y dura, dándonos una película de artes marciales de primera, llena de espectacularidad, emoción, y coreografías impactantes.

Las escenas de acción son memorables, épicas, trepidantes, .... a las que, a pesar de cierto abuso del cable en algún momento, Yip sabe darles una gran majestuosidad y realismo con su estilo visual .


Donnie Yen como siempre esta excepcional y carismático, aportando un toque de dramatismo y orgullo a su personaje cuando es necesario, entre “hostia y hostia”, demostrando el porqué es considerado por muchos (entre ellos nosotros), el mejor dentro del cine de artes marciales actual. Nadie le puede hacer sombra, y es que aunque en esta peli esta más inexpresivo que nunca, llena la pantalla con su presencia.

A Yen le acompañan Simon Yam (Election) en un pequeño papel, Huang Xiaoming (The Sniper) que demuestra que puede llegar a ser una gran estrella en el cine de acción si se lo propone, Darren Shahlavi como el némesis de Yen y siendo el único occidental salvable en cuanto a interpretación en la película, y como no, el excepcional Sammo Hung, que no solo es participe de la mejor escena de acción de la película junto a Yen, sino de todas, ya que es el coreógrafo de la película.


Esperemos que sea posible una tercera parte, como se ha demostrado se puede seguir haciendo un producto de calidad, en la que quizá, podamos ver más que un pequeño cameo de un jovencísimo Bruce Lee.


Puntución: 7/10

Algunas series interesantes para la nueva temporada de Otoño.

RUNNING WILDE comedia romántica que aparentaba mas de lo parece darnos, del creador de Arrested Development y con Will Arnett.



UNDERCOVERS, J.J. Abrams nos trae esta especie de Sr. y sra. Smith, de espías y acción.



THE EVENT, thriller de conspiraciones gubernamentales de la NBC, que quizá me haga olvidar a Jack Bauer.



THE CAPE, una de superheroes.



HARRY’S LAW el nuevo un drama legal de David E. Kelley con Kathy Bates.



Mr. Sunshine con Matthew Perry, simplemente.

Adiós a dos grandes series.

Si la madrugada del domingo (aquí en España) se decía adiós a una de las series que más fanatismo y expectación ha creado a lo largo de estos seis años.
Anoche en USA se dijo adiós a una de las series precursoras de la llamada "edad de oro" de la televisión. Echare de menos a Jack Bauer, aunque este anunciada una próxima película.

Jack Bauer y sus "Damn Its".



Promo de Cuatro de la ultima temporada de Perdidos.



Y como no le dedique un post al final de Galactica, aprovecho y aquí dejo un vídeo con algunos de sus "Fraks".

Corea del Sur se vuelca con el Mundial.

Mientras que en España se deciden o no a volcarse por completo con el mundial de futbol y la selección española, hay "otra Roja" que lleva meses siendo "promocionada".

En Corea del Sur cualquier escusa es buena para "vender", por lo que llevan ya un tiempo promocionando a su selección con el lema de "All The Reds".


A lo largo de este mes y el que viene, dos películas, que tiene de telón de fondo el futbol, se estrenaran en cines surcoreanos, antes del mundial de Sudáfrica.



La primera de ellas es Barefoot Dream. De la mano del director Kim Tae-gyoon (Volcano High School, Crossing) llegara esta película basada en hechos reales y que nos cuenta la historia de un ex-futbolista que tras fracasar en su país, se marcha a Timur Oriental a entrenar un grupo de niños.
A pesar de la inexperiencia del entrenador y la pobreza en que viven los niños que ni siquiera tenían zapatos para jugar, con esfuerzo e ilusión serán capaces de cualquier cosa, incluso de ganar el Campeonato Internacional de Fútbol Juvenil.

El actor cada vez más en alza, Park Hee-soon (A Million), interpreta al ex-jugador de futbol y para ello recibió formación especial como entrenador de futbol juvenil, y aprendió portugués, indonesio y tetun.


Unos días antes llegara, On the Pitch (Dreams Come True) una especie de Feliz Navidad de Christian Carion y JSA de Park Chan-wook.

En medio del mundial de futbol del 2002 de Corea y Japón, un grupo de soldados norcoreanos destinados a la DMZ, ven frustradas sus ilusiones y su afición por el futbol, a raíz de la prohibición de ver y escuchar los partidos.
Un día, en mitad de la patrulla coinciden con un grupo de soldados surcoreanos, a pesar de ser enemigos, pronto se darán cuenta que comparte el fanatismo por el futbol, lo que hace que acaben comunicándose secretamente, con tal que les lleguen las transmisiones de futbol al grupo de soldados norcoreanos, lo que les traerá a ambos grupos más de un problema.

Protagonizada por Lee Seong-jae (Daisy), Kang Seong-jin (Life is Cool), y Jeong Kyung-ho (Once Upon a Time in Seoul), entre otros; On the Pitcht también conocida como Dreams Come True, representa el debut en la dirección del guionista de My wife is a Gangster 3, Kye Yoon-sik.

Pero eso no es todo, ni lo más importante, porque famosos del cine y sobretodo grupos musicales, se han volcado y apoyado a sus futbolistas, por medio de anuncios y videos musicales.

Rain, Brown Eyed Girls, Psy, 4Minute y muchos más, han versionado "Go West" para la ocasión.

Pero no son los únicos, 2PM, Super Junior, Big Bang, MBLAQ, .......... y "los grupos de chicas" como After School, KARA y T-Ara no paran de animar (para satisfacción del jugador Park Ji-Sung fan declarado de estos grupos).

La verdad, es que Corea del Sur cada vez se está haciendo una selección a tener en cuenta, como demuestra que algunos de sus mejores jugadores jueguen en equipos de todo el mundo.

En la Premier podemos ver ya a varios jugadores surcoreanos intentándose hacerse un hueco entre los grandes como Lee Chung-Yong (una de las revelaciones del año que juega en el Bolton) o Cho Won-Hee (del Wigan), junto al ya consagrado dentro de la liga inglesa, Park Ji-Sung (Manchester United).
Y aunque en España "se comen los mocos" (en parte pq solo son comprados para vender camisetas en Asia, véase Lee Jung-Soo o el caso del japonés Nakamura), tenemos a mas jugadores surcoreanos triunfando por Europa, como Ki Sung-Yueng que juega en el Celtic de Glasgow, Kim Nam-il en el Tom Tomsk de Rusia, Cha Doo-ri en el Freiburg de Alemania, y destacando en especial, Park Ju-young que juega en el Monaco equipo que juega en la liga francesa de fútbol.


El técnico actual de los “REDS” es el ex jugador, Huh Jung-Moo, y de la mano de estos y otros jugadores a destacar (como el portero Lee Woon-Jae), y con el apoyo de sus seguidores, quieren repetir el éxito del mundial 2002, y aunque este año lo tiene particularmente dificil al ser el equipo más débil de su grupo, desde aquí, !!Fighting!!.


El 3 de Junio que se jugara en Austria un amistoso entre España y Corea del Sur, habrá que decidir que “roja” apoyar, aunque ya hay gente, como la modelo surcoreana Park Hyun Sun, que parece que ya lo ha decidido XD.

La banda sonora de mi vida 65 (T-ara-Like The Beginning)

Un equipo que sigue haciendo historia.

Air Doll.

Hirukazo Koreeda es uno de los directores japoneses actuales más prestigiosos y reconocido dentro y fuera del “mundillo” que en esta ocasión cambia de registro con esta película que girará en torno a una muñeca hinchable que comienza experimentar emociones volviéndose cada vez más humana.
Basada en el manga del mismo nombre de Yoshiie Gooda, Kore-eda lo que no hace es alejarse de sus mensajes profundos, y nos trae un drama sobre la soledad y la imposibilidad de comunicación, camuflada en una película de ciencia ficción con toques románticos.

Hideo, un hombre de mediana edad, sólo tiene por compañía a Nozomi, su muñeca hinchable. Cuando llega a casa de trabajar viste a la muñeca con diversos trajes, habla con ella mientras cena, y por la noche duermen juntos.
Lo que Hideo no sabe es que un dia Nozomi, su muñeca, cobra vida, y desde entonces cada mañana sale a la calle vestida con su mejor traje (el de sirvienta), y se dedica a explorar el mundo y a buscar a gente que, como ella, se sienta "vacía por dentro".
Y así conoce a Junichi, el empleado de un videoclub.

Que nuestra protagonista sea una muñeca hinchable, no es más que una estupenda y gran metáfora, Nocumi está vacía por dentro, cosa que quiere remediar como sea.

El problema es que a pesar que dejar de sentirse así, no va por el buen camino ya que se encuentra por el camino un sinfín de personajes, aun mas desdichados y solitarios que ella, que no ayudaran a llenar su vacio, sino a hacerlo mas grande.
Y he aquí el problema de la película, para mí, el negativo mensaje, el pesimismo de la película, incapaz de mostrar nada bueno del ser humano, tristemente superado en humanidad por “un objeto inanimado”.

Toda la ternura, la melancolía, la esperanza, el humor agridulce, y las buenas intenciones que en un principio parecía que nos estaba trasmitiendo la película, de golpe, se transforman en una cruda y muy pesimista realidad.
Ya no es que los humanos estamos vacíos por dentro y nos sintamos perdidos en este mundo “cruel”, es que cuando parece que encontremos la felicidad y la plenitud, somos capaces de joderla de mala manera, de no ser capaces de conseguirla.

La encantadora actriz surcoreana Bae Du-na (The Host, Linda Linda, Linda) es la encargada de interpretar a la muñeca hinchable, y lo hace con una inocencia, calidad y frescura sorprendentes. Sin ella la película no sería lo mismo, lleva todo el peso de la película, con este gran papel hace frente a una interpretación compleja de manera muy valiente, de manera que incluso me atrevería a decir que sin ella, la película podría haber resultado muy fallida.
Du-na es una gran actriz pero tras esta película, se merece que le pongamos la etiqueta de una de las mejores actrices asiáticas del momento.

La película consta de un apartado técnico impresionante, con una fotografía impecable, que encaja perfectamente con el estilo contemplativo de la película, aunque también es en parte el culpable del ritmo narrativo lento de esta (ritmo todo sea dicho, muy propio del cine japonés).

Air Doll pero pese a todo, es una gran película, mucho más ligera y menos melodramática y pretenciosa de lo que pueda parecer a simple vista, lástima que quizá sea algo más pesimista de lo necesario (por muy realista que al mismo tiempo puede que sea con este pesimismo).


Puntuación 7/10



PD: Reseña de Yorick, con una visión mas "optimista" de la película, aquí.

Robin Hood de Ridley Scott.

A alguien se le ocurrió la “brillante” idea de realizar una especie de año uno de Robin Hood, a la que encantados Ridley Scott y Russell Crowe se unieron, dando como resultado una encantadora y divertida película de aventuras con aire muy tradicional.

Con menos acción de la que se da a entender en los numerosos trailers, el guionista de LA Confidential, Brian Helgeland y por supuesto Scott, nos cuentan una historia más centrada en los entresijos familiares y políticos de la realeza inglesa y su pueblo de la época, en donde Robin Hood se convierte en un "buscavidas" llamado Robin Longstride que por diversas razones acaba metido en todos ellos.

Aunque de acción tampoco le falte, en la película se echa de menos las fechas, demasiado espadas y pocas fechas, es con la sensación que te da la película.
Este y otros son los cambios más significativos de esta película, que opta por contarnos un origen del Robin Hood que todos conoces, del anterior a las leyendas.


Para algunos seguro que esta película es toda una decepción y no solo por cuestión de que esta película no es para nada el Robin Hood que todos conocemos, sino por ser de quien es, se esperaban algo más.

Y es verdad que la película es mas “blandengue” y familiar (esto no quiere decir infantil) de lo que en un principio podría imaginarse, y esta realizada como una película clásica de toda la vida, por muchos cambios y modernidades que se introduzcan en la historia; pero eso no quita que nos dejemos llevar por la aventura, y sobretodo el carisma de Crowe.

He aquí el factor más importante de la película, además de la pura diversión, un Crowe que está en su salsa, con una gran presencia y carisma inigualables (como es habitual, vamos).


A pesar de sus fallos que los tiene (y yo creo que algunos en parte a que se ha cortado de mala manera el metraje), y sus momentos algo ridículos y absurdos (sobre todo hacia su final); Robin Hood es una excelente película de aventuras como las de toda la vida, a pesar de los cambios en el personaje y la historia, y esa, a veces, confusa manera de mover la cámara que tiene Scott.

Ahora a esperar a una segunda parte, la que contaría la historia de Hood que todos conocemos, sin embargo lo dudo, ya que creo (ojala me equivoque) que la película va a ser un batacazo en la taquilla y sobretodo critica, y Scott no es muy de segunda partes. Aunque en realidad tampoco es que sea necesaria, para eso ya tenemos el magnífico Robin Hood de Errol Flint


Puntuación 7/10.

Robin Hood' de Ridley Scott. Nuevo trailer.

Llevo un retraso que no veas en cuanto a estrenos, ni he visto aun Alicia de Burton, pero esta, mañana mismo estoy viendola.

BAFF´10: Manila de Raya Martin y Adolfo Alix Jr.

Mi primera incursión dentro del cada vez más de “moda” cine filipino parece ser que no ha sido del todo acertada, y es que Manila sin ser una mala película, si que parece ser, que no es ni por asomo de las mejores dentro de esta “nueva ola” de películas y directores filipinos.

Raya Martin, Lav Diaz, Brillante Mendoza ….. son nombres de directores filipinos de cine de autor ya conocidos dentro del panorama cinematográfico festivalero actual, en apenas unos años, estos directores y sus películas “innovadoras” y “diferentes”, han hecho de la cinematografía filipina, una de las más deseadas por los programadores de festivales de todo el mundo (ya sea simplemente de cine asiático o cine en general).


Con aire a documental, se nos presenta esta película dividida en dos partes, en la que con una constante cámara en mano, escenas cortas, un increíble apartado técnico (o mejor dicho muy buena mano a la hora de dirigir) y exquisita fotografía, se consigue una interesante película sin adornos, ni sin cortarse ni un pelo a la hora de presentarnos sus duras historias, que se desarrolla entre las callejuelas de Manila, tanto de día como de noche.


Manila fue creada como un homenaje a dos obras maestras del cine filipino, la primera parte dirigida por Raya Martin se inspira en "Manila by Night", de Ishmael Bernal, mientras que la segunda por Adolfo Alix Jr se basa en "Jaguar", de Lino Brocka.
Las dos partes comparten protagonista, y ciudad, pero también el estilo propio del emergente cine filipino, con una elegante dirección (en blanco y negro, en esta ocasión) y sus planos contemplativos con transfundo existencial y simbólico.

Piolo Pascual, interpreta a dos personajes diferentes pero que se encaminan hacia la perdición, hacia el “infierno” representado por una sórdida Manila, una ciudad que es tomada como telón de fondo de estas historias, a la que le dan una atmósfera como ya he comentado muy mísera y corrupta.

Tenemos una tercera y cuarta história dentro de la película, dirigidas por Lav Diaz, una podría ser los tardíos títulos de crédito iníciales, una especie de "making of" que separa la primera mitad de Raya Martin y segunda mitad de Adolfo Alix Jr. La última estaría al acabar los créditos finales, y nos cuenta una pequeña historia romántica de apenas un par de minutos (algo extraño y anecdótico de un director cuyas películas tienen una media de duración de cionco o seis horas, que se encargue de dirigir tan solo estos minutos).
Estas partes, algo fuera de lugar e innecesarias, la verdad, sorprenden mucho por su “colorido” y "final feliz" que contrastan demasiado con el pesimismo de las otras dos historias.



Manila me ha abierto una puerta al cine filipino, que hasta el momento mantenía cerrada por propia voluntad, y a pesar de que, la verdad, no es el estilo de cine que me acabe de gustar, si que me ha parecido lo suficientemente interesante (además de haberme sorprendido gratamente su buena dirección y fotografía) para picarme la curiosidad y por tanto para darle ,de vez en cuando, alguna nueva oportunidad a este emergente cine filipino de autor.


Puntuación 5.5/10

Baff ´10: The King of Jail Breakers

Sin llegar al sorprendente y excelente debut de Hitoshi Matsumoto, (Dai Nipponjin) el igualmente cómico japonés Itsuji Itao (Tokyo Gore Police, Love Exposure) debuta como director en esta interesante y simpática película con una premisa única, de la que además, es el protagonista.


Japón, finales de los años veinte. Masayuki Suzuki es un prisionero en constante fuga: cada vez que es encarcelado, logra escaparse. No importa cuántas cadenas o cerrojos le priven de la libertad, porque siempre acaba saliendo de su celda. Pero el Rey de la evasión, como le ha apodado la población, nunca consigue permanecer mucho tiempo al otro lado de los barrotes. Uno de sus carceleros, intrigado por la turbadora personalidad de Suzuki, trata de descifrar la pulsión que lo lleva a dejarse encarcelar y volver a escaparse.


Entre el drama y la comedia absurda, The King of Jail Breakers, es una película de aventuras de lo más surrealista (rozando la parodia) ambientada en una claustrofóbica y tormentosa atmósfera, en donde nuestro antihéroe no habla en ningún momento y siempre mantiene una actitud impasible y un aura de misterio alrededor de él.
Lástima del excesivo ritmo pausado de la película, y que se pierda en desvaríos varios (entre ellos psicológicos y filosóficos), y entre tanta repetición de situaciones, sobre todo cuando se deja de lado temas más interesantes que tratar, y darle una mayor profundidad en la historia y los personajes.


Puntuación 5/10

Au Revoir Taipei gana el BAFF 2010.

La pelicula taiwanesa dirigida por Arvin Chen ha ganado el Durián de Oro que otorga el jurado del Barcelona Asian Film Festival, “por su frescura y vitalidad, la juguetona mezcla de géneros y su caracterización carismática”.
El jurado tambien ha querido dar una mención al drama At the end of Daybreak de Ho Yuhang, “por su forma de explicar una situación brutal, incomprensible y al límite sin apuntar sus causas y consecuencias o juzgar a sus personajes”.

El premio de la organización NETPAC ha ido a parar a la coproducción de Sri Lanka y Francia, Between Two Worlds, de Vimukthi Jayasundara.

El premio a la distribución ha sido para Vengeance de Johnnie To, con lo que la pelicula protagonizada por Johnny Hollyday llegará a nuestras pantallas y será editada en dvd en nuestro país. Este premio lo otorga la distribuidora Motion Pictures en colaboración con Tribanda.

Para finalizar, el premio del jurado D-Cinema del BAFF ha sido para el drama infantil Children Metal Divers, del filipino Ralston Jover. Tambien ha recibido una mención la pelicula surcoreana I am in trouble!, dirigida por el novato So Sang Ming.
Falta el premio de público, que se dará a conocer muy pronto (aunque está cantado que sea para One Piece: Strong World, que arrasó en sus tres pases).


Nos alegra que el Durián de Oro haya sido para Au Revoir Taipei, seguramente nuestra favorita, una comedia ligera simpatiquísima que esperemos siga el camino del Vengeance de Johnnie To y consiga distribución en nuestro país.
Recordemos que el festival cierra hoy puertas, pero aún se pueden ver peliculas como Summer Wars, Villon´s Wife o Memories of Murder.

Para más info, la página web del BAFF.

Origen de Chris Nolan. Trailer.

Visto en http://www.elseptimoarte.net/filtrado-el-tercer-trailer-de--inception--baja-calidad-8109.html

Baff ´10: Where are you? (Wakaranai)

Where are you? (Wakaranai), se presentaba como una durísima película de denuncia social, pero va más allá, y nos presenta una excelente película sobre la redención y el perdón, el reponerse a los duros golpes de la vida, y buscar un propio camino por muy duro y cuesta arriba se nos presente.
Es un relato sobre la juventud desamparada, y en concreto sobre Kawai, un joven adolescente que es abandonado a su suerte y debe emprender un largo camino en la vida, sin perderse en él y en la desesperanza.


En un sinfín de situaciones de lo mas cotidianas y llenas de penurias, el director japonés Masahiro Kobayashi hace debutar como actor a su propio hijo, Yuto Kobayashi, y nos introduce en la vida atormentada de un adolescente sin futuro y esperanza; por medio escenas largas y pausadas, y una continua cámara en mano que sigue a nuestro protagonista siempre desde su espalda, y sin ningún tipo de florituras en la dirección y en el apartado técnico en general, centrado en mostrarnos una constante realidad.

Yuto Kobayashi realiza un trabajo increíble, interpretando a este chaval, cuya mayor preocupación es sobrevivir en una sociedad que no le ayuda. La cámara le sigue en todo momento en busca de una solución a sus problemas, a los que deberá enfrentarse sin ningún tipo de ayuda, y con todo coraje.
Se verá obligado a sobrevivir y enfrentarse a una situación y vida de la que no se encuentra preparado, pero todo ello es presentado sin ningún tipo de filosofía barata.


Kobayashi con esta película quiere homenajear a una de las películas más valoradas de François Truffaut, “Los 400 golpes”, y con su dedicatoria final lo reafirma, “Dedicada a la memoria de mi padre y a la memoria de Antoine Doinel”.


Puntuación 8/10

Super 8 de J. J. Abrams. Trailer.

La banda sonora de mi vida 64 (After School-Because of You)

BAFF´10: Eatrip

Se puede hacer un documental de comida contemplativo y pretencioso, y además salir de verlo sin apenas pizca de hambre, a pesar de ser la hora de la cena?.
Pues sí, ese documental se llama Eatrip, y explora los rituales culinarios a través de Japón, desde la antigua ceremonia del té hasta unos activistas de lo orgánico y la tradición, siempre desde una filosofía barata sobre la alimentación, la cultura y la humanidad.


Una serie de personajes famosos y anónimos se panta delante de la cámara y empiezan hablar de cosas sin interés alguno para darnos poco menos de hora y media de aburrimiento total.
El actor Tadanobu Asano, la cantante UA, el diseñador de moda Jurgen Lehl, entre otros, junto a un par de hippies, un monje, y gente corriente, filosofan sobre sus vidas y sobretodo sus experiencias con la comida.


Supongo que tras ver esta película me he dado cuenta que no soy tan fanática de la cultura japonesa y en especial de sus tradiciones culinarias, para que me interese y me llene un documental de este tipo, aunque ya no sé si es por eso, ya que soy la primera que después de ver una serie o una película asiática en general, me entra unas ganas tremendas de comer y disfrutar (sobre todo en compañía) de comida japonesa, coreana, china, india ……; o por el estilo y la intención de la experta de la alimentación pasada a directora, Yuri Nomura (que quizá, debería haber dejado la labor de directora a alguna conocida ya que la puesta en escena y sobretodo montaje, es bastante mediocre), de ir más allá de un buen documental de comida, para traernos uno con filosofía innecesaria sobre el mundo, el cosmo, …..


Puntuación 3/10

Baff ´10: Au Revoir Taipei.

Au Revoir Taipei ha sido la mayor y grata sorpresa del BAFF 2010 por el momento, una película que partiendo de los esquemas clásico de la comedia romántica, nos da un película llena de frescura, de lo más simpática.

Una película que, en mi opinión, merece llevarse algún premio en este festival, como lo hizo en la pasada Berlinale, donde logró el premio NETPAC a la mejor cinta asiática del certamen.


Dirigida con “garbo” por el chino-americano Arvin Chen, y producida por Wim Wenders, Au Revoir Taipei, es uno divertido y delicioso “cuento” sobre el amor, los sueños y las esperanzas, que gira en torno a Kai, al que su novia le ha dejado para irse a vivir a Paris. Todas las noches acude a una librería para aprender francés llamado la atención de Susie, una joven dependienta. Cuando Kai, decide pedirle prestado dinero a un gángster que frecuenta el restaurante de sus padres para viajar a “la ciudad del amor”, empieza la aventura para estos dos jóvenes en una noche en Taipei, en la que se encontraran con un variopinto de situaciones y personajes (introducidos al comienzo de la película) en la que se incluye paseos y persecuciones en mercados y callejuelas de la ciudad, una banda de gángsters torpes, un par de policías despistados, …………

Nuestro protagonista y los demás personajes, de algún modo, sufren algún tipo cambio en sus vidas, a medida que se desarrolla la historia a través de las callejuelas de la ciudad taiwanesa.


Todos los personajes están perfectamente caracterizados y profundizados, y sus historias están unidas con gran destreza en su segunda mitad de la película.

El reparto encabezado por el Amber Kuo, Jack Yao (Mei), Joseph Chang (Eternal Summer), y Lawrence Ko (Lust, Caution), es excelente. Todos ellos, presentan gran carisma, y desprenden simpática e ingenuidad en sus personajes, aportando aun mas encanto a esta historia.

Gran parte de la comedia de la película, que nos hará sonreír en más de una ocasión, e incluso reír a carcajada, proviene de la banda de ineptos gángsters liderados por el mejor personaje de la película, interpretado por Lawrence Ko, y es que en esta película, todo es tan “dulce” que incluso los malos no son tal, no son más que unos atolondrados personajes que a pesar de todo tienen un buen corazón.


La sorprendente película de Arvin Chen cuenta con una elegante y enérgica puesta en escena, con un atractivo estilo visual, una fotografía excelente, y una maravillosa banda sonora replata de ritmos, jazz y swing.

Chen no solo consigue traernos una encantadora película de lo más ligera, que en ningún momento se toma en serio, y que cuenta con un guion fresco y perfectamente ideado; sino que logra transformar Taipei, y ante todo, el acogedor y pequeño barrio donde se desarrolla la historia, en una romántica y cálida ciudad, poblado de excéntricos agradables personajes.


La película es un trepidante y alegre paseo por las calles de Taipei, una película llena de equívocos y personajes que se entrecruzan, que mantiene el ritmo y el interés en todo momento a pesar la inocencia y simplicidad de todo ello, gracias a su simpatía, sus pocas pretensiones, un buen e ideado guion, y el buen hacer de los actores y el director; que nos proporcionan poco más de hora y media de diversión y “magia”.

Au Revoir Taipei es una de esas película que no solo sales con una sonrisa de oreja a oreja cuando acabas de verla, sino que te contagias de su “felicidad” y optimismo.


Puntuación 8/10