Astro Boy. Trailer 2

Nuevo trailer de la pelicula de animacion 3D basada en el manga de Osamu Tezuka.

!Cool!

Where The Wild Things Are. Trailer

El otro dia la sprimeras imagenes y hoy ya el trailer. Esperemos que esto sea una buena señal para su futuro y proximo estreno.
Si ya pintaba bien la pelicula, tras ver el trailer lo confirma, y me da unas ganas tremendas de verla.

Run Papa Run

Simpática película que combina el drama y la comedia a la perfección para darnos un drama familiar ambientado en las triadas.

Un respetado jefe de las triadas ve como su vida cambia tras conocer una abogada defensora de la que acaba enamorado y teniendo una hija.
Su mundo se tambaleara ya que vera imposible compaginar su vida de dulce y amado padre, con el de violento y respetado jefe.
Debe elegir uno de ellos, aunque no es fácil, si deja uno puede acabar muerto, si deja el otro acabara siendo odiado y repudiado por su familia.


La película se aleja de los clichés habituales de las películas de las triadas, y se centra mas la evolución y cambio de un miembro de las triadas tras el nacimiento de su hija, todo ello con mucha ternura, y un tono bastante realista y muy ligero.

Además de contar con un guion muy inteligente e ingenioso (aunque quizá un poco falto de desarrollo, sobretodo en personajes), y una dirección de Sylvia Chang (20 : 30 : 40) impecable y muy atractiva; la película destaca por la sobresaliente y divertida actuación de Louis Koo que interpreta con gran carisma, al pícaro y encantador protagonista que es capaz de todo (bueno todo lo posible y lo que le dejen) por su hija, desde cambiar de religión, a cambiarse un tatuaje "peligroso" por uno "dulce", hasta intentar reformarse. Koo, además, maneja de manera excelente diversos cambios de registros del personaje durante la película.

Quizás a esta película le falle su ejecución, pero aun así, estamos ante una entretenida y divertida película con ciertos toques dramáticos, que por su buena realización, su buen ritmo y sobretodo por Louis Koo, cabe destacar.


Puntuación 6.5/10

BLOOD: THE LAST VAMPIRE. Nuevo Trailer Japones.

Nuevo trailer Japones de la adaptacion del anime del mismo nombre que se estrena en Mayo en algunos paises.
En este como pronosticaba Yorick, nos esperan Katanas, y vuelos a lo matrix, a lo que se le une sangre a lo Kill Bill, mucho ordenador, y una mala de peli de Wuxia.

La historia original nos contaba como la ultima vampira de la tierra, Saya, que trabaja con la humanidad para salvarlos, debe infiltrarse en una escuela para eliminar a Chiropteros, unos monstruos vampíricos, a los que el solo contacto con la sangre de Saya, mueren.

Producen tanto occidentales como asiaticos, dirige Chris Nahon (El Beso del Dragon), y protagoniza la Jeon Ji Hyun (My sassy Girl, Daisy), que ahora se hace llamar Gianna Jun.

Llegaremos a ver algun dia lo nuevo de Jonze?

Pues como el queria en un principio parece que no, demasiado oscura dicen los productores que es esta pelicula y que no es para niños. Señores es Spike Jonze, creen que va hacer una pelicula para niños convencional?. No haberle dado el visto bueno desde el principio y ya esta.
En fin ...... que tenemos imagenes y poster de Where The Wild Things Are (adaptacion de la novela de Maurice Sendak) y pinta muy bien, ojala no la toquen mucho los productores.

Y el Ultimo Hombre. Final.

Después de 60 números (y con retraso en nuestro país de cinco meses de lo previsto) por fin nos llega el final de la aventura de Yorick Brown.
Pero antes una pequeña introducción al comic (que casi será un copia y pega de mi anterior reseña XD)


Y, el último hombre, es una serie que fue publicada en Estados Unidos bajo el sello Vertigo de DC, creada por el guionista Brian K Vaughan y la dibujante Pia Guerra, con portadas, de entre otros, de JG Jones.

Esta serie nos relata las aventuras y desventuras de Yorick, un muchacho de New York, aficionado al escapismo, que deberá afrontar, junto a su mono Ampersand, ser los únicos supervivientes, con el cromosoma Y ( es decir, de genero masculino), de una misteriosa plaga. Son los únicos machos que sobreviven a esta "epidemia" (si fue realmente una enfermedad, lo que extermino a todos los machos) que en cuestión de segundos aniquilo la población masculina.
En su viaje, por ese mundo sumido en el caos y en busca de su amada que esta estudiando en Australia, se le cruzan diversos personajes (todo mujeres, como no), amazonas, soldados israelitas, ninjas, ... algunas incluso se unirán a el en su viaje, como su guardaespaldas, el agente 355 y la Dra, Mann, una biología que experimenta con la clonación. Todas quieren, en cierta medida, tener en su poder a el último hombre vivo en la tierra, para su propio fin.


Y el ultimo hombre es un comic complejo, lleno de subtramas e intrigas, y personajes interesantes perfectamente perfilados que poco a poco, iremos conociendo e identificándonos con los personajes; presentándonos sus motivaciones, sus intereses, sus personalidades, ....... a parte, como no, se ira desvelando el misterio de la extraña plaga y del porque Yorick y su mono han sobrevivido.

El peso de la obra recae sobretodo en el guión, y aunque no parte de un hilo argumental, para nada original, se consigue, una historia fresca, "nueva", atractiva, .... , gracias, al hábil planteamiento de la trama y subtramas de la serie, que combina numerosos géneros, ciencia ficción, acción, suspense, romance, humor, critica social, ...... y al amplio conocimiento por parte de Vaughan de que le gusta a los lectores de la actualidad, numerosas referencias actuales y frikis.
Otro punto a destacar es que a pesar de la temática sexista para nada se le puede culpar de incorrecto en ningún sentido, en ningún momento he visto rasgo machista en la historia.

En cuanto al dibujo, es correcto, sin artificios, un trazo simple, ... Pia, es una narradora eficaz.


Y ahora si, paso a comentar ese final que ha dejado a muchos algo frio, y que no es de extrañar que tras meses de esperar el final de la serie, hayas perdido el hilo y parte del interés sobre ella, pero creo que Vaughan nos ha dado un final muy acorde con el desarrollo de la serie, sorprendente y "puñetero"; y emotivo y nostálgico en su prologo. Aquí, se ha dado y nos ha dado todo un homenaje a los personajes, unos personajes a los que hemos acompañado en años en sus desgracias y alegrías, y que nos han proporcionado horas y horas de entretenimiento y un sin par de emociones.

En definitiva, un comic ameno, inteligente, adictivo ...... Que sin duda a podido tener sus altibajos (aunque a mi parecer no han sido tal), pero que ya es todo un clásico y una obra de culto, para muchos (entre los que m incluyo).
Una lectura IMPRESCINDIBLE e INOLVIDABLE.


Puntuación: 8/10, de la serie en general 9/10

Los muertos vivientes 8. Creados para sufrir.

A pesar de ser una de las mejores series del momento y ya contar con 8 tomos, aun no me había decidido ha hacer una reseña de este comic hasta el momento, y es que puede que estemos ante el mejor y mas brutal tomo hasta el momento, muy difícil de superar, pero no imposible, como ya nos han demostrado tomo tras tomo.

Los muertos vivientes de Robert Kirkman, nos sitúa en el caos absoluto en que de la noche a la mañana se ha convertido nuestro mundo. Tras sin razón aparente, ni justificación, ni posible solución, una horda de muertos vivientes se ha hecho con el mundo, dejando unos pocos supervivientes que se ven obligados a huir constantemente.
La historia sigue el día a día de unos pocos de esos supervivientes capitaneados por un ex-sheriff.
Por el momento no importa (ni creo que vaya a importar) de donde viene los zombies o como eliminarlos, sino que la historia es una constante peregrinación de este grupo de supervivientes, mas preocupados en su supervivencia que por los cómos y los porqués.

Aunque repleta de acción y algo de gore, Los muertos Vivientes, no es la típica historia de Zombies, sino que como las buenas películas del genero, tiene algo mas que contar.
Predominando el drama y el suspense, la historia se centra en especial en los personajes, en la personalidad y sentimientos de cada uno de ellos, en sus miedos, dudas, sueños, esperanzas, ....... Nos muestra la psique de cada personaje, los deja interactuar entre ellos, y luego les dejar "colgados" en las situaciones mas limites y terroríficas, para que tomen sus propias decisiones, sin importar que sean correcta o no, sino que son sus decisiones, y en casi todo momento decisiones difíciles de tomar y posteriormente asimilar.
Esta serie, que claramente bebe de los clásicos de maestro y creador del subgénero, George A Romero, nos muestra de lo que es capaz el ser humano para sobrevivir, nos enseña lo mejor y peor del ser humano, de lo heroico y egoísta (enfermizo y mísero) que puede llegar a ser por partes iguales, y sobretodo lo frágil que es, dentro de una sociedad cada vez mas deshumanizadora, sin valores y moralismos.

En este tomo en concreto, en el ocho, nunca un subtitulo de una serie ha sido tan acertado, y es que si en esta serie solo hacemos mas que sufrir por las desdichas en que se ven envueltos los personajes, en este brutal y demoledor tomo, todos coincidimos que nos dejan mas hechos polvo de lo habitual.
Kirkman nos sorprende numero tras numero, pero en esta ocasión nos deja claro que nada esta por supuesto, que nunca nos dejara acomodarnos, y que es él el que lleva la historia por donde el quiere, no por los parámetros predeterminados, predecibles y llenos de clichés, como podría ser lógico y habitual, o nosotros podríamos llegar a creer.
Aunque es verdad que las buenas películas del genero son aquellas desesperanzadoras, que no necesariamente acaban bien, y como buen admirador del genero Kirkman sabe hacia donde mirar y dirigirnos para lograrlo, al tratarse de una serie y no una película, siempre crees que tendría unos pasos a seguir establecidos y predecibles, para alargar la historia, pero en este tomo nos ha demostrado que aquí, que en esta serie no hay nada seguro.

El apartado grafico del comic es excelente, muy realista y expresivo, y con una ambientación y un tono ideal a la historia, gracias en especial a la decisión de publicarlo en completo blanco y negro (con sus escalas de grises para dar sombras y demás, como no).

Que los prejuicios no nos dejen perdernos esta gran obra, que no os engañen las palabras comic y zombies, da igual que medio o genero estemos hablando, porque estamos ante una increíble, emocionante y compleja obra que refleja igual o mejor la naturaleza humana, igual o mejor que cualquier otro. Llegando a ser tomado incluso como todo un estudio de la naturaleza humana, ya que estamos ante una obra que trata sobre personas y que muestran decisiones y sentimientos de los más realistas, ante situaciones extremas, como la perdida de seres queridos y su propia humanidad, cordura o voluntad.


Puntuación: 10/10 y de la serie en general 8.5/10

War of Money

War of Money retrata el oscuro y terrible mundo de los prestamistas (un problema social muy actual en Corea del Sur) y lo hace de una manera bastante realista y cruel (aunque eso si un poco extremista).

Este dorama del 2007 que adapta un manwha de Park Yi Kwon, nos cuenta la historia de un hombre que tras unos desgraciados episodios con unos prestamistas, acaba siendo uno de ellos gracias a la ayuda de un viejo usurero. En su vida ya por si complicada, se cruzara, Seo Joo Hee es una mujer con deudas a causa de su familia, que jura vengarse de él, su exnovia y su familia prestamista, y un joven y atractivo rival en los negocios y en el amor.

En la serie los diversos personajes se adentran en este mundo por una u otra razón, entrando en un bucle de negocios sucios, y fatalismos, en donde todo momento se pierde y no se gana.
Nuestro protagonista desesperado se introduce en este mundo para ayudar a los demás, pero por mucho que lo intente sus manos cada vez mas se manchan mas, llevándole a consecuencias muy negativas en su vida y en la que le rodean.
Joo Hee se entra en el juego por una deuda de su padre, su papel es de la persona integra de la serie, pero también la mas inocente. Tentando diversas ocasiones en la serie por el dinero fácil, ve como ser la buena de la película, también le aporta consecuencias negativas, y es que en esta vida el dinero y el poder es lo que mueve el mundo. Una dura lección de la vida que aprenderá, la que no siempre pagan los que deben, sino los que menos tienen.

En cuanto al reparto lo encabeza Park Shin Yang (The Big Swindle, Lovers in Paris) y Park Jin Hee (Shadow in the Palace, On Air), el primero haciendo una actuación un poco sobreactuada (si mas de lo normal en los surcoreanos) haciendo insoportable e increíble ciertos momentos, todo lo contrario de Jin Hee, que realiza un trabajo impecable.
Les acompañan de manera correcta, entre otros, Shin Dong Wook (Soul Mate, On Air) y Kim Jung Hwa (No Regret).

Esta serie, aunque no disponga de la una gran calidad técnica y actoral, sino simplemente correcta, y tenga un final algo fuera de lugar, ya que no es para nada moralista la serie hasta este momento, y momentos un tanto enrevesados e innecesarios; es un dorama que toca un tema de lo mas interesante y diferente, y de una manera bastante realista y con un ritmo narrativo muy adictivo, por lo que es mas que recomendable.


Puntuación 6/10

Crush and Blush

Insólita película del debutante Lee Kyoung-mi que viene apadrinada por Park Chan Woo (que también se encarga del guion, y que junto al también director Bong Joon-ho (The Host) realiza un pequeño cameo) y que nos cuenta sin tapujos, ni moralismos y mucho humor negro, una hilarante historia de amor, venganza, y sobretodo amistad; protagonizada por dos "descerebradas" y "marginadas".

Una profesora con una extraña enfermedad que hace que sonroje mas de lo habitual poniéndose toda la cara de un color anaranjado, esta locamente y secretamente de un compañero suyo de trabajo. Este aunque casado parece hacerle mas caso a otra compañera suya que a ella, con la que ya ha tenido una relación, por lo que se alía con la hija del profesor que estudia en el mismo centro, para separar a la pareja adultera.
De esta extraña alianza entre profesora marginada y alumna marginada, surge la amistad.


La verdad es que es una película que una vez vista hay que asimilarla, además de verla con la mente muy abierta, de lo bizarra y extraña que son tanto la historia como los personajes principales.
La historia cuenta con un guion y dirección excelente, con un estilo narrativo muy ágil y refrescante, y con una puesta en escena muy atractiva.
En cuanto al apartado interpretativo, contamos con un reparto femenino de fabula, destacando en especial a las dos mayores protagonistas, Seo Woo (A Day with My Son) y Kong Hyo-jin (Dachimawa Lee, Happiness), sobretodo esta ultima que tiene el difícil papel de interpretar a un personaje enfermizo, que a manos de otra actriz podría haberse convertido en odiosos, en vez de acabar encariñándote de él.


Puntuación 7/10

La Montaña Mágica de Taniguchi.

Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece ...

Jiro Taniguchi gran fan del comic europeo ha tenido la oportunidad de editar esta obra al estilo europeo gracias a la editorial francesa Casterman, y que a nuestro país llega de la mano de, como no, Ponent Mon.
Y cuál ha sido el resultado, un volumen auto conclusivo de 62 páginas a todo color que ha sido toda una decepción, y es que aunque parezca que el nombre de Tanaguchi suele significar manga gafapasta de calidad, intimista y diferente, en esta ocasión, en su debut europeo, ha optado por una historia con cierto déjà vu con regusto agrio sobre todo si se compara con Mi vecino Totoro de Miyazaki (por poner un ejemplo de muchas otras y mejores obras semejantes en tema y mensaje).

La Montaña Magica no tiene nada de mágico, y su simpleza y su infantilismo, no ayuda, por mucho melancolía que nos quiera y nos muestre el autor, a destacar o sobresalir a diferencia de sus otras obras, y ya no en el sentido de que las demás obras son mas adultas, sino que esta no posee ni la emoción ni fuerza habitual y necesaria (en ningún momento nos trasmite las emociones y sentimientos de los personajes como es debido y habitual en este autor), y su desarrollo es muy sencillo y pobre.

Eso si los particulares dibujos del autor sobresalen aun más de lo habitual a todo color, unos dibujos preciosos, llenos de silencios, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.


Puntuación: 4/10

La banda sonora de mi vida 52 (Art Brut - DC Comics And Chocolate Milkshake)

"DC comics y un batido de chocolate.
Algunas cosas siempre serán grandes"

Aunque parezca mentira no lo digo yo, sino Eddie Argos de Art Brut, en una de sus nuevas canciones llamada, DC Comics And Chocolate Milkshake.
Por desgracia, no hay aun video de esta cancion de su reciente album Art Brut Vs. Satan, pero si de otra muy buen cancion, Alcoholics Unanimous.

PAPARAZZI vol 40 (Especial Wolverine. The Movie vol 2)

Mas imagenes promocionales y con ellas completo el especial Paparazzi del estupendo reparto de la peli (falta Dominic Monaghan pero sigue sin aparecer imagenes promocionales de él)

Thirst de Park Chan-wook. Trailer

Por fin tenemos trailer de la nueva pelicula de Park Chan-wook.
Esta pelicula financiada y coproducida por las productoras Universal Pictures y su división Focus Features junto con la productora surcoreana, CJ Entertaiment, y protagonizada por Song Kang-Ho ("The Host"), Kim Ok-bin ("Dasepo Naughty Girls"), y Shin Ha-Kyun ("Sympathy For Mr. Vengeance"), nos narará, la historia de un cura, que tras someterse a diversos experimentos, para encontrar una cura para una enfermedad que asola su pueblo, se convierte en vampiro.

Drag Me to Hell de Sam Raimi. Trailer.

Se anuncia como el regreso del director de la trilogía de Evil Dead a sus orígenes, al terror puro y duro, después de la saga Spiderman, a ver si es verdad o se queda en una porquería mas de terror "light" estadounidense.

Our School E.T

Our School E.T es una nueva plataforma de lanzamiento del cómico Kim Soo-ro(Vampire Cop Ricky, A Cruel Attendance ) por lo que sus fans estamos de enhorabuena. En esta ocasión se pone en la piel de un profesor de gimnasia poco convencional que se ve forzado por las circunstancias a enseñar ingles, aunque parezca no entender ni papa. Las penurias de su nueva situación se irán intercalando con las de sus alumnos, más interesados, en su mayoría, por sacar buenas notas que por aprender valores, y disfrutar de los años de juventud.

Puede que el humor (bastante payaso) de la película y la presencia de Kim Su Ro nos hagan creer que estamos ante una simple comedia estudiantil, pero la película tiene mayores aspiraciones y profundidad (aunque tampoco muchas más que hacernos pasar un buen rato presentándonos algo con lo que reflexionar, posteriormente).
E.T podría decirse que es otra de esas películas de profesores que inspiran a estudiantes con cierto toque de crítica social, sobretodo en referente a la triste realidad y reflejo de la educación surcoreana (aunque sin duda, se puede aplicar a cualquier otro país).
Pero claro está con ese toque de “mala leche” surcoreana en donde incluso una película para jóvenes de superación, inspiración y mensaje puede no acabar como pensábamos.


El actor Kim Soo-ro es perfecto para las intenciones de la película, un cómico increíble muy gesticular, histriónico e incluso excesivo en ocasiones, capaz de proporcionarnos horas y horas de diversión con gags sorprendentes y desternillantes, pero también, sabe en qué momento es propio contenerse y mostrarnos su lado más dramático.
A este le acompañan un grupo de actores jóvenes a destacar, como Baek Seong-hyeo (Marathon), Park Bo Young (Speedy Scandal), Moon Chae-won (Painter of the Wind), y Park Bo-yeong que ha dado el salto a la fama recientemente en el dorama Boys Before Flowers.


Aunque Our School E.T no vaya a pasar a la fama por su trascendencia dentro o fuera de su país, sí que es una simpática y divertidísima película, muy bien realizada como de costumbre, que nos hará pasar unos gratos momentos.


Puntuación 6/10

Grandes momentos de Life On MARS

Estoy volviendo a ver Life on MARS (algunos capitulos incluso por cuarta vez) y es que no me canso de ella, incluso cada vez me parece mejor
Podria perder el tiempo haciendo algun que otro clip en conmemoracion de la serie, pero viendo que algunos ya lo han hecho y mejor que yo lo haria, pondre unos cuantos de ellos de youtube.

OJO SPOILERS A SACO.

Ip Man

Wilson Yip (Dragon Tiger Gate, The White Dragon) y Donnie Yen (Hero, Dragon Tiger Gate), juntos de nuevo, como director y actor, respectivamente, para darnos de nuevo una espectacular película llena de coreografías y acción impactante, ojala la colaboración entre estos dos no acabe nunca.

Esta vez nos presentan el biopic del gran luchador, Ip Man (Yip Man), que lucho en tiempos de guerra contra la opresión del gobierno japonés, y que posteriormente se dio a conocer como maestro de artes marciales, en concreto del estilo Wing Chun, teniendo como alumno al mismísimo Bruce Lee.
La película se centra en un determinado periodo de la vida de este maestro del Kung Fu, antes y posterior a la invasión japonesa en china, eso sí, tomándose sus licencias, como es habitual, para engrandecer aun más la figura del “héroe”.
Vemos como antes de la guerra Ip Man vivía sin preocupaciones y riquezas, tomándose las artes marciales como un entretenimiento, y como posteriormente su vida da un giro, y se ve viviendo en la pobreza y utilizando las artes marciales con orgullo y como arma contra la injusticia.
Por lo que los que esperan ver rastros del legendario Bruce Lee, que se olviden, por lo menos, por el momento, ya que se quiere realizar una segunda parte que quizá si contemple la época de maestro de este y demás alumnos.


Aunque las semejanzas con Fearless (Sin Miedo), otro biopic del luchador de artes marciales, Huo Yuan Jia, protagonizado hace unos años por Jet Li, son claras, a mi parecer Ip Man, es muy superior en calidad, tanto de producción, interpretación, historia y sobretodo coreografías.
Wilson Yip es un gran director de cine de acción (por no decir el mejor, en estos momentos) como ya ha demostrado en películas tales como SPL (Duelo de Dragones) y Flash Point, no solo en las escenas de acción, sino en los momentos más dramáticos; que unido al carismático Donnie Yen, que dispone del suficiente talento para darnos y hacernos creer los diversos registros del personaje; forman una pareja inigualable dentro del género.
A estos dos se le une de nuevo Sammo Hung como coreógrafo, aportando espectaculares e inolvidables coreografías.


Ip Man es todo un espectáculo de principio a fin con sabor a clasico, muy bien realizado y con un ritmo trepidante, al que la única pega que se le puede encontrar es que acabe demasiado pronto (poco más de hora y media dura).


Puntuación 7/10

Castle. Promos

Ayer se estreno la nueva serie de Nathan Fillion (Firefly) para la ABC y yo sin enterarme.

Castle nos narra cuenta como un escritor de novelas de misterio, Richard Castle (Fillon), que al mismo tiempo que investiga para su proximo libro con la detective trabajar con la Detective Kate Beckett, una serie de asesinatos concuerdan los de su obra.
Algo de la vida de este escritor tambien se ira profundizando, ya que apareceran personajes de su vida privada como su hija, su madre y su ex-esposa.

Mientras espero poder verla (bajarla) de alguna manera (pagina) me deleito con las promos.
Aunque la serie promete mas de lo mismo, pero con Fillon por medio hay que darle una oportunidad, en las promos se ve que va a mantener esa personalidad jocosa y carismatica a la que nos tiene acostumbrados.
Esperemos que esta vez Fillon tenga mayor suerte que sus anteriores series.

LEVERAGE. Primera Temporada.

Aunque ya hice una reseña de la preair y ha comentado en más de una ocasión esta serie (aqui y aqui), hasta que no ha llegado a su final de temporada, no me decidido a volver a comentarla como toca.

Como si fueran un moderno Equipo A o unos Robin Hood, Leverage nos muestra un grupo de ladrones, cada uno con sus habilidades especiales, capitaneados por Nate Ford, un exinvestigador de fraudes de seguro, pasado por diversas razones al lado opuesto de la ley.
Este grupo de delincuentes ayudara a los más necesitados contra las grandes multinacionales causantes que se encuentren en situaciones difíciles.


Es cierto que esta serie de la TNT con cierto aire a la serie de la BBC Hustle (“La movida” según Peoples and Arts España) o la película de los 90 “Los Fisgones” de Phil Alden Robinson, no va más allá del puro entretenimiento y de la manera más fácil, pero hay varias razones por la que cada episodios que pasa va ganando en calidad y ya no es simplemente esa serie simpática que ves por tu idolatrado Timothy Hutton.
Sigue siendo una serie con premisa simple, predecible, y llena de tópicos, pero los excéntricos personajes que van evolucionando poco a poco, las referencias frikis, los buenos actores, la buena química entre ellos, los ingeniosos diálogos, y la buena realización y apartado técnico en general de la serie, hace que esta serie sobresalga de la media.

Los doce episodios que consta esta serie nos sirve para que vayamos conociendo a los personajes, y a pesar que se sigue el mismo esquema episodios tras episodios, en donde mayor parte se desarrolla la acción del caso al que se enfrentan, dejando un poco para el desarrollo de las personalidades de los personajes y sus relaciones, no se hace cansino ni repetitivo, por el momento.


Como ya he comentado el reparto es excelente, los actores aprovechan de buena manera sus personajes, aportándoles su propio carisma.
Sin duda, para mí los más destacables, son Timothy Hutton y Gina Bellman, que además tienen una relación amorosa adorable. Hutton es quien lleva el peso de la serie, su personaje es el que más y mejor esta desarrollado en esta temporada, ya que en un principio también es el más complejo y el que mayor interés presenta, episodio tras episodio vemos como este personaje torturado de personalidad autodestructiva va cambiando (aunque no tanto como para dejar sus hábitos como el alcohol), encontrando su nuevo "lugar en el mundo", gracias a este "nuevo trabajo" y sus nuevos compañeros.
También tendría que destacar a Mark Sheppard como Jim Sterling, un personaje secundario recurrente en esta temporada (y espero que en las siguientes también) donde interpreta a un arrogante investigador de fraudes de seguro sin miramiento alguno, un ex-compañero de Nate Ford, al que podríamos considerar un Nate Ford "oscuro", y que nos proporciona los "duelos" más interesantes contra Ford y su grupo.


Leverage es una serie a la que no le daba más de una temporada, pero afortunadamente ha encontrado su público e incluso ha caído en gracia (a ver cuánto dura), y es que tenía unos buenos ingredientes para ello (episodios más o menos auto conclusivos, personajes carismáticos, un buen ritmo, una trama ligerita pero lo suficientemente atrayente, .....), y los ha sabido aprovechar para hacernos pasar unos buenos ratos.
Ojala el relativo éxito de esta serie no solo sirva para traernos nuevos episodios de la serie, sino que se aprueben mas proyectos de temática similar, de estafadores-ladrones, ya que tras el fracaso del 2006 de series como Smith y Heist (dos muy buenas series que no encontraron su hueco en el espectador estadounidense), no les veía yo mucho futuro.


Puntuación: 6.5/10

Blood : The Last Vampire. New Trailer.

Nuevo trailer de la adaptacion del anime del mismo nombre que se estrena en Mayo (no se si aqui tambien).
Producen tanto occidentales como asiaticos, dirige Chris Nahon (El Beso del Dragon), y protagoniza la Jeon Ji Hyun (My sassy Girl, Daisy), que ahora se hace llamar Gianna Jun.

Vengeance de Johnnie To. Trailer.

Ya hay trailer de la nueva de Johnny To, que esta vez trabaja con Johnny Hallyday como prota al que le acompañan Simon Yam, Suet Lam y Anthony Wong.
Esta peli (con ya colaboración occidental) del director de grandes peliculas como Exiled, nos llegara antes que el remake que esta preparando del Círculo Rojo de Jean-Pierre Melville.

Pues a mi si que me ha gustado Watchmen.

Y mucho, tanto por su historia, como por su crudeza, su estética, su banda sonora y su ritmo (casi tres horas que se pasan en un plis). Y por detalles tan buenos como la mascara de Rorschach, los movimientos de este, y los titulos de creditos, entre otros.
Claro que ojala hubiéramos contado con mejores actores y con una adaptacion perfecta (aunque a mi ya me vale así), pero dificilmente algo no se puede mejorar, y yo estoy mas que satisfecha con esta pelicula. Incluso me ha sorprendido en mas de una ocasión por su valentía a presentar diversas escenas a la pantalla (no solo gente reventada y demás, sino la violación y la escena de sexo), en una película mal catalogada como de superheroes más (cuando abunda mas la filosofia que accion), en donde algun que otro niño se colara y posteriormente habrá algun padre ofendido por sus escenas de violencia y sexo.


Puntuación 8/10


PD: Al igual que The Dark Knight me gustaria un segundo visionado antes de hacer una reseña como toca, pero como paso con esa ya me veo que al final me quedare sin hacerla XD


PD2: Quien la haya visto en castellano me puede decir si también en la peli ponen-dicen como en la mayoria de sitios, la estupidez de quien "vigila a los Watchmen" en vez de "quien vigila a los vigilantes".

Daft Punk hara la BSO de Tron 2

Muy buena eleccion la de la banda sonora de Tron 2, y es que Daft Punk va a realizar por completo la banda sonora de la secuela de la pelicula de culto, Tron.
Y como no, hay fans con tiempo y ganas para todo, hace un tiempo realizaron un trailer de la peli vieja con la cancion Aerodynamic.

Wolverine. Full Trailer.

Mientras mañana se estrena la pelicula de superheroes del año, hoy llega el trailer final de la peli del año de tios buenorros, con alguna que otra sorpresita XD

El Life on Mars Español o El RocknRolla Español

Viendo el Doctor Mateo solo hago que tragarme las promos de La Chica de Ayer. Lo que mas me choca es que no se utiliza nada de la canción de Nacha Pop para promocionarla, ni de David Bowie, sino el estilo de RocknRolla y su banda sonora (en concreto de Black Strobe)

Por cierto esta promo es la mas chunga. Éxito y galardones internacionales para quien?. Para la Chica de Ayer?. Porque de Life On MARS no se dice nada (ni se nombra).
En fin Antena 3 y su publicidad engañosa, como no.

No se yo, cuando la vea opinare como toca, mejor pinta que la versión americana tiene, aunque no le auguro un destino mejor (se acaba de anunciar hace unos días que no se renova la versión USA de Life on MARS).

My Darling of the Mountains

La nueva película del inclasificable director Katsuhito Ishii (The Taste of Tea) está muy alejada de sus anteriores trabajos. Se trata de un remake de una película de 1938, Anma to Onna de Hiroshi Shimizu, y nos narra la historia de un triangulo amoroso ambientado en los años 30, entre un masajista ciego, una misteriosa mujer venida de Tokio, y un hombre denegocios a cuidado de su sobrino. Todo ello situado en un paradisiaco pueblecito de las montañas.

Ishii deja la comedia surrealista, “viva”, colorida, y pasada de vuelta, para dar paso a una película más sencilla y clásica y con un ritmo pausado.
Aunque estemos ante un trabajo más comedido y “poético”, gracias no solo a la historia, sino al ritmo pausado de la película (llena de silencios), la fotografía, la bandas sonora y los preciosos paisajes, eso no quita que se puedan ver “toques” propios del director, en concreto en las rocambolescas situaciones en las que los ciegos masajistas (estos personajes son los que nos proporcionan los “gags” mas pasados irreverente) o el grupo de excursionistas se ven involucrados.
Ni mucho menos que estemos ante una obra menos recomendable que sus anteriores trabajos, todo lo contrario, quizá, sea más fácil de “digerir” por parte de un no iniciado al cine asiático o al trabajo del director.


Las actuaciones son muy buenas en concreto la de Tsuyoshi Kusanagi (Japon se Hunde) que aunque en ocasiones sobreactúa (como la mayoría de las interpretaciones de los personajes ciegos de la película) nos presenta una interpretación muy divertida, y enternecedora.

Es una película muy tranquila, que se puede hacer un poco lenta y larga a pesar de durar menos de hora y media, pero que es altamente disfrutable, sobre todo por su sencillez, su ternura y “paz”, que es todo un homenaje (con mucho arte y cariño) a las comedias clásicas.


Puntuación 7/10