martes, 29 de junio de 2010
lunes, 28 de junio de 2010
Más imágenes de la serie de TV de The Walking Dead.
La adaptación a serie de TV del comic de zombies creado por Robert Kirkman, Los Muertos Viviente, está aquí, a pesar de lo escéptica que estaba de que este proyecto no se pusiera en marcha nunca, y nos llegara la próxima temporada de la mano de la cadena AMC y Frank Darabont.
Los muertos vivientes de Robert Kirkman, nos sitúa en el caos absoluto en que de la noche a la mañana se ha convertido nuestro mundo. Tras sin razón aparente, ni justificación, ni posible solución, una horda de muertos vivientes se ha hecho con el mundo, dejando unos pocos supervivientes que se ven obligados a huir constantemente.
La historia sigue el día a día de unos pocos de esos supervivientes capitaneados por un ex-sheriff.
Reseña de uno de los últimos numero publicado en nuestro país, aquí
Visto en seriesdetv
Red. Teaser.
Basada en el cómic de WildStorm de Warren Ellis, nos llega esta película de Robert Schwenkte (Plan de Vuelo: Desaparecida, La Mujer del Viajero en el Tiempo, protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Hellen Mirren y Mary-Louise Parker.
lunes, 21 de junio de 2010
LOS OJOS DE JULIA INAUGURARÁ SITGES 2010
La película de Guillem Morales, Los ojos de Julia, será la encargada de inaugurar la 43 edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el jueves 7 de octubre.
Producida por Rodar y Rodar, Guillermo del Toro, Universal International, Antena 3 Films y TVC, Los ojos de Julia cuenta la aterradora odisea de una mujer (Belén Rueda), que sufre una enfermedad degenerativa de la vista, obsesionada por averiguar la verdad que se esconde detrás de la muerte de su hermana gemela. La película está coprotagonizada por Lluís Homar, Pablo Derqui, Joan Dalmau, Francesc Orella y Julia Guitiérrez Caba, y se estrenará en cines el 29 de octubre.
SITGES apuesta, una vez más, por el cine de género producido en Cataluña con proyección internacional, y por un joven autor, Guillem Morales, que fue descubierto en el propio Festival el año 2004 con su ópera prima El habitante incierto.
Por otra parte, SITGES 2010 abrirá su Sección Oficial Fantàstic con la película Let Me In, de Matt Reeves (director de Monstruoso), remake del exitoso filme sueco Déjame entrar, ganadora del Méliès de Oro en SITGES 2008 y que ahora protagonizan Chloe Moretz (la superheroína infantil de Kick-Ass) , Kodi Smith-McPhee (La carretera) y el nominado al Oscar, Richard Jenkins.
Let Me in significa, además, el retorno de la mítica firma Hammer y marca una tendencia en el SITGES 2010 como será la de la temática vampírica.
Let Me In será distribuida en España por la compañía independiente Aurum.
Mas información en la pagina web del festival
domingo, 20 de junio de 2010
sábado, 19 de junio de 2010
Nunca me abandones. Trailer.
Ya ha aparecido el primer trailer de la adaptacion del libro de Kazuo Ishiguro.
jueves, 17 de junio de 2010
miércoles, 16 de junio de 2010
Primera promo de Game of Thrones de la HBO
Una de sus series más esperadas para el 2011 es está, Juego de Tronos, basada en las novelas de George R.R. Martin y con Sean Bean, entre otros de protagonista.
martes, 15 de junio de 2010
Centurión. Teaser.
Trailer en español de la nueva película de Neil Marshall (Doomsday: El día del juicio) que se estrenara antes por la red (en julio) que en cines (en agosto).
En España a pesar de contar con distribuidora y trailer, por el momento no tiene fecha de estreno.
sábado, 12 de junio de 2010
viernes, 11 de junio de 2010
La semana Comiquera: Zombee de Victor Santos.
Dentro de una nueva línea decida a los Zombies de Domen nos llega, incomprensiblemente con la portada cambiada a la versión USA (más que nada porque esa mola mas XD), este comic de Millas Gunter y mi dibujante español favorito, Victor Santos
Este comic se presenta como una curiosa y divertida mezcla entre el Japón feudal y los zombies, en donde la acción, camaradería y los sesos no podían faltar.
Totalmente en blanco y negro al característico dibujo del dibujante valenciano muy fluido y expresivo, le acompaña Miles Gunter con una historia muy ligera con un toque irónico y personajes muy carismáticos.
El protagonista de nuestra historia es un samurái que ve como una misión sin apenas peligro se complica cuando a medio camino a su destino se topa con una horda de zombies.
A este valeroso personaje se le une un monje misterioso muy reservado, y un ladrón ninja de lo más cínico.
Estos tres personajes se encargaran de matar a diestro y siniestro a todo zombie que se les presente por delante.
Sin más pretensiones que hacernos pasar una entretenida lectura, Zombee es lo que es, un comic de acción, de lo más entretenido y violento, con toques de humor y algún que otro guiño friki.
Puntuación 6/10
La semana comiquera: Sunadokei (Reloj de Arena)
Basado en un manga de Hinako Ashihara, Reloj de Arena, la historia de una joven pérdida que desde niña ha pasado por duros momentos en su vida que aduras penas ha podido solventar gracias a su familia y a sus amigos. La película nos cuenta la evolución de este personaje a lo largo de un periodo de su vida, sus amistades, sus estudios, su trabajo, su vida familiar, ……; pero centrándose sobre todo en su vida amorosa.
A igual que el manga la película comienza con un flash back, y nos traslada a la adolescencia de nuestra protagonista, recordando los años más felices y duros de su vida.
Poco a poco, la historia avanza a pasos agigantado, tanto en la evolución de la historia como de los personajes, y a diferencia del manga, a un muy buen ritmo, sin tanta cursilería y sin entretenerse en pequeñeces, ni perder el rumbo de la historia o divagar una y otra vez en lo mismo.
La dirección a cargo de Shinsuke Sato (Oblivion Island y del que pronto veremos su adaptación del manga Gantz), es muy clásica y correcta para esta clase de dramas románticos, sin excesos, ni dramatismos innecesarios, aunque tampoco con grandes momentos a destacar.
Las dos actrices que interpretan a la protagonista de la historia Nao Matsushita (X-Cross) y Kaho (A Gentle Breeze in the Village), están excelentes en el delicado y complicado papel de joven perdida y algo autodestructiva.
A diferencia del “chico” de la película al que un joven Sosuke Ikematsu (Tetsujin 28) le gana la partida a un mas adulto Shunya Isaka (Pacchigi! Love & Peace) como el dulce y comprensivo novio de la protagonista.
Reloj de Arena es una muy emotiva película sobre las dificultades en las relaciones y sobre aceptarse asimismo, y aunque es verdad que en unas dos horas es muy difícil adaptar completamente una historia de 10 tomos, condensa la historia lo mejor posible, mejorando muchísimas cosas, aunque eso sí, perdiendo en cuanto a riqueza y profundidad de personajes secundarios.
Puntuación 7/10
Reseña del manga, aquí.
jueves, 10 de junio de 2010
La semana Comiquera: Whiteout.
Whiteout de Greg Rucka es una fantástica miniserie de género negro ambientada en la Antártida del sello independiente Oni Press (el mismo que Scott Pilgrim), que ante todo destacaba por sus personajes femeninos. Rucka, es un crack a la hora de representar a mujeres fuertes e independientes, pero ha tenido muy mala suerte con la adaptación de este comic, ha caído en muy malas manos, ya no en cuanto a estudio, guionistas o director, sino, y principalmente, en cuanto a protagonista principal.
La agente de los U.S Marshal Carrie Stetko (Kate Beckinsale) trata de descubrir al asesino de un homicidio ocurrido en el Antártico, y además deberá hacerlo justo antes de que el Sol se esconda durante seis meses. Su intención es atraparle antes de que él abandone la zona o continuar la investigación en la más completa oscuridad.
Con muchos cambios significativos en la historia original (sobre todo en personajes), este thriller simplemente destaca por su vistoso paisaje, el destierro antártico, un atípico “decorado” al que tampoco saben sacarle todo el jugo (como con la historia, los personajes, ……).
Kate Beckinsale está en horas bajas y esta película no le ha ayudado más que a demostrar que de “tía dura”, de heroína independiente e interesante, no tiene nada.
Aunque ella no tiene la culpa de todo, ya que su personaje de lo más carismático en el comic, aquí se convierte en un personaje frio, vacio, edulcorado, y poco profundizado y desarrollado, en un mal cliché.
Dominic Sena logra aburrir al espectador, y sobre todo al fan del comic, con una película de ochenta minutos falta de ritmo, emoción y suspense, además de calidad en todos los sentidos.
Puntuación 3/10
Reseña del comic, aquí.
La semana Comiquera: Kimi Wa Pet 1 y 2.
Kimi Wa Pet (Eres Mi Mascota) es un josei de esos que tan poco vemos en nuestro país y que por lo que parece tan poco éxito (en ventas) tienen entre el otaku medio español.
El comic parte de una idea muy descabella, un mujer triunfadora incapaz de ser feliz en su vida personal (e incluso a veces profesional) un día recoge un joven inconsciente al que parece le han dado un paliza y lo adopta como mascota, como si un perro apaleado fuera.
A partir de aquí, su peculiar relación comienza a avanzar, ya que de algún modo ambos se necesitan. Entre ellos pronto surgirá un vinculo de amistad, de necesidad, de auto dependencia, ..... aunque se huele algo más que eso en el ambiente.
Por medio de esta relación iremos conociendo mas los personajes, y sus viejas heridas, traumas y complejos.
Mucho más adulto en las relaciones, en los problemas de pareja, en las “neuras” de los personajes, en la caracterización de los personajes ........; se nos presenta este manga que a pesar de su comienzo algo excéntrico, es lo que es, y nos presenta una historia romántica muy convencional.
Este manga de Yayoi Ogawa, al igual que la mayoría, da la sensación de que está alargando la trama inultamente porque ya sabes cómo va a acabar y lo único que están haciendo es alargar la historia sin más y en muchas ocasiones perdiendo el rumbo por el camino. El problema es que en la mayoría de veces suele ser cuando llevan la tira de tomos, mientras que este es desde el primer tomo, parece que podían haber finiquitado al historia en un par de tomos o incluso en uno.
Kimi Wa Pet da vueltas y vueltas a la misma trama y subtramas, no solo a la relación de los dos protagonistas que no avanza y en la que se interponen numerosos obstáculos; sino al hecho que nuestra mujer fuerte y triunfadora, es discriminada, odiada y abandonada por ello, aunque en realidad sea como cualquier otra y tenga su corazoncito.
No se aguantare hasta donde dicen que mejora la historia, ya que por desgracia no tiene eso que otros mangas como este, que divagan una y otra vez en lo mismo; interés.
Y es que a este manga le falta desenfado y frescura, se toma todo demasiado en serio, incluso cuando tiene un inicio y momentos tan surrealistas como los que tiene.
Puntuación 5/10
miércoles, 9 de junio de 2010
La semana Comiquera: NonNonBa
NonNonBa es uno de los mejores mangas y comics que he podido leer en mi vida, un entrañable y profundo comic sobre la infancia de mítico mangaka Shigery Mizuki creador de Gegege No Kitaro, que de forma más o menos autobiográfica y a medio camino entre la realidad y la fantasía, retorna a su pasado, a su infancia ensoñadora.
Mizuki por medio de este manga nos hace saber de dónde viene su pasión por el manga y los yokai, y es que no solo desde pequeño tenía una imaginación desbordada, sino que en su infancia (y su vida) han pasado diversas personas que le han hecho ser como es, en especial NonNonBa una anciana supersticiosa que le descubre este mundo de seres sobrenaturales, y sus padres que le han apoyado desde pequeño en su afición y vocación artística.
Nuestro joven protagonista no solo ira descubriendo fantasmas y espíritus ancestrales, sino que ira madurando, encontrando su lugar en el mundo y tomando decidimos importantes en su vida, gracias a sus experiencias en la vida, de las que descubrirá el primer amor, la amistad, los problemas sociales y familiares, ……Todo ello de forma muy inocente y simpática, desde el punto de vista de un niño ingenuo e imaginativo.
NonNonBa es algo más que una autobiografía, y esto es gracias a la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico (con los por los yokai que conviven a alrededor de los personajes), un contraste potenciado por el dibujo que compagina realistas y detallados fondos con personajes caricaturescos y fantásticos (los yokai), y por esa mirada (siempre amable) a la sociedad de la época que se hace y que vive entre la miseria y la inocencia.
Astiberri nos trae una edición exquisita para un sorprendente manga, una lectura fascinante, ligera, muy agradable y emotiva, aun mas para aquellos que conócenos Gegege No Kitaro, ya que podemos encontrar conexiones entre esta obra autobiografía y su famosa serie, como por ejemplo que un joven Mizuki es fácilmente identificable con el protagonista de la extensa obra.
Esperemos que no se hagan mucho más de rogar y nos traigan de una vez GeGeGe no Kitaro.
Puntuación 9.5/10
La semana Comiquera: Largo Winch.
De las películas que voy a reseñar en este especial, El Largo Winch, es la única que no he leído su comic original.
Basada en un exitoso comic belga de Jean Van Hamme y Phillipe Franq, de la mano del director Jérôme Salle (Anthony Zimmer) nos llega esta emocionante historia llena de traiciones, misterio y acción que protagoniza Tomar Sisley junto a Kristen Scott Thomas, Mélanie Thierry, Miki Manojlovic, Karel Roden, Gilbert Melki, Steven Waddington, entre otros.
Nerio Winch es un viejo y perspicaz hombre de negocios que ha logrado amasar un conglomerado de empresas cuyo valor conjunto es de diez mil millones de dólares. Sin hijos ni herederos conocidos, decide adoptar a un huérfano yugoslavo de nombre Largo Winczlav, alegando el parecido en el apellido. Sin embargo, los intentos de Nerio de modelar y al joven como un sucesor a su imagen y semejanza se vuelven infructuosos y el joven Largo pronto abandona su formación en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra para recorrer el mundo lejos de las influencias de su padre adoptivo.
A los 26 años, Largo se ha convertido en un apuesto trotamundos, contestatario, mujeriego y vividor que se ha visto envuelto en múltiples problemas con las autoridades de medio mundo. En una prisión de Estambul, descubre que Nerio ha muerto en extrañas circunstancias y debe escaparse de la cárcel con ayuda de su amigo Simón Orvonaz en una carrera contrarreloj para darse a conocer como heredero legítimo de Nerio Winch y de su fortuna, ponerse a la cabeza del monstruoso imperio financiero conocido como Grupo W y averiguar quién de los altos directivos del grupo asesinó a su padre adoptivo para hacerse con su imperio.
Largo Winch puede decepcionar a quien solo busquen una película de acción, ya que estamos ante una película de espionaje industrial que se centra más en la intriga. Pero eso no la hace una película menos trepidante, ya que de acción no le sobra, y hay suficientes subtramas y personajes atrayentes y complejos, para mantener el interés y la sorpresa en todo momento y hasta el final.
La dirección de Salle es muy elegante y elavorada, cuenta con una fotografía realmente espectacular, y extremadamente hábil a la hora de presentarnos la acción; siempre desde un punto más o menos realista y sin alocados movimientos de cámara, nos nuestra trepidantes persecuciones, escaramuzas y peleas cuerpo a cuerpo.
La película cuenta con un reparto internacional (la película está mayoritariamente en ingles), todos ellos excelentes en sus papeles, en donde, como no, destaca el cómico Tomar Sisley, nuestro guapo y carismático protagonista. Un galán despreocupado, que detrás de esa fachada esconde un carácter torturado, y que se ve envuelto en una trama llena de intrigas mientras busca su identidad.
Largo Winch no es una película perfecta, ni mucho menos original, pero si un divertimento de calidad, un buen thriller que como es habitual no ha sido distribuido en nuestro país simplemente por el hecho de no ser una película made in Hollywood.
Puntuación 6.5/10
martes, 8 de junio de 2010
UNCLE BOONMEE en Sitges 2010.
La Sección Oficial de SITGES 2010 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (7-17 de octubre) presentará la premiere española de la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul.
Para el Comité de Selección del Festival de Sitges, la película del autor tailandés nos descubre no sólo una nueva concepción del cine fantástico, algo que ya fue destacado por el presidente del jurado de Cannes Tim Burton, sino una dimensión del arte cinematográfico como expresión multimediática para descifrar una realidad compleja, donde conviven leyendas y realidades, drama y parodia, vida y muerte, historia y mitología. Un fascinante juego de espejos y realidades contrastadas que Weerasethakul recrea mediante una original y revolucionaria concepción artística.
SITGES ya descubrió al director tailandés en España programando en 2004 su película Tropical Malady en la Sección Seven Chances del festival.
En la producción de Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ha participado la firma catalana Eddie Saeta, al frente de la que se encuentra el productor Luis Miñarro, y será distribuida en España por Karma Films.
Mas información en la pagina web del festival
La semana Comiquera: Power Girl 01.
Power Girl es una de mis heroínas favoritas, una mujer que aunque parezca mentira es más que un escote, y si encina cae en manos de dos de los guionistas mas “agiles” y desenfadados del momento y de una de mis dibujantes favoritas, no podía más que hacerme con esta serie.
Jimmy Palmiotti y Justin Gray junto al dibujo de Amanda Conner han hecho un comic increíblemente divertido, un comic de acción, pura acción sin más pretensiones, y con muchos toques de humor y guiños frikis (tenemos de invitados especiales a los chicos de Big Bang).
El dibujo de Amanda Conner con un estilo muy cartoon es excelente, muy expresivo, ágil y desenfadado, muy acorde con el tono de la serie.
Tras diversos sucesos, que la verdad no importa mucho, porque dentro de lo que cabe la serie es independiente, nuestra heroína emprende una nueva vida.
Se traslada a Nueva York, en donde se establece como Karen Starr, una rica empresaria de armas tomar, dedicada al medio ambiente y lo avances tecnológicos, mientras se dedica a salvar el mundo como Power Girl.
Las dos vidas se compaginan y se van desarrollando en la historia, pero ambas con un único interés para el lector, entretener. Y es que mientras Power Girl machaca a los malos, Karen Starr espanta a los acosadores. No nos dan tregua alguna, no se ponen serios en ningún momento, y la acción no para casi nunca, y cuando lo hace es para presentarnos momentos de lo más delirantes e hilarantes.
No hay duda que mucho simplemente leerán este comic por lo que se ve a simple vista, y no verán, ni querrán ver más allá, en fin hay de todo en esta vida, por lo que en esta serie no dudan en parodiar y explotar la sensualidad del personaje, en especial sus “dos grandes virtudes” para darnos los mejores y más divertidos momentos de la historia, y con ello han sabido aprovechar los prejuicios de “la mujer objeto” y darle un revés.
Puntuación 7/10
La semana Comiquera: Dance, Subaru.
Basado en un popular manga del mismo nombre de Soda Masahito, Dance! Subaru, ha sido toda una decepcion.
Sin ser por asomo uno de mis mangas favoritos, Subaru, sí que es correcto manga deportivo de superación personal, que a pesar de que empieza de manera muy dramática pronto aparecen sus puntos fuertes, y pasa a ser una lectura muy amena y emocionante, que se centra en el ballet y en la superación personal.
Otros puntos a favor de la historia es la exageración de la historia, situaciones y personajes, que lo hacen todo más emocional, y el dibujo, que es muy expresivo y fluido.
Pero todo lo que lo hace “diferente” a este manga, la película lo echa a perder.
Aunque se agradece el realismo de la película y se deje de lado las sobreactuaciones, por desgracia, no sabe encontrar, ni darle la fuerza, emoción e intensidad a la historia, por ninguna parte. Ni por medio de la dirección, ni en la fotografía, ni en los bailes, y aun menos en los actores.
Para colmo, la película se desarrolla de forma acelerada (que no quiere decir que tenga un buen ritmo rápido narrativo, ya que la película es lenta de cojones), dejando de lado la buena caracterización de los personajes secundarios, y de la historia que parece llena de recortes.
Dirigida por el veterano director de hongkonés Lee Chi-Ngai (Magic Kitchen), esta película cuenta con una producción internacional, y por tanto, reparto encabezado por la actriz japonesa Meisa Kuroki (Crows Zero) que interpreta Subaru Miyamoto, nuestra protagonista de la historia, un personaje que debería ser, autodestructivo, testarudo y apasionado, pero en manos de esta joven actriz no convence, y acaba siendo una “sosa” bailarina que a raíz de unos trágicos sucesos se aferrara al baile como única salvación a su desdichada vida.
El resto del reparto principal tampoco se esfuerza mucho en darles pasión a sus personajes, y la coreana Ko Ara (vista en el k-drama Snow Flower y la película The Blue Wolf), y los japoneses, Yuta Hiraoka (Nana) y Miku Sano (del dorama Sunadokei) igualmente que Meisa, son incapaces de transmitir más allá de aburrimiento, con sus personajes.
A causa del poco talento por parte del reparto en el baile, o simplemente por la intención de quedar “guay”, las escenas de baile son rodadas como si fueran un videoclip, con movimientos de cámara de lo más hiperactivos, además de durar apenas segundos. Algo incomprensible, tratándose de una película de baile, de la relevancia de la que se habla en ciertos momentos de la forma de bailar tal o cual personaje, y viendo la gran importancia que se da a estos momentos en el manga, donde son capaces de pasarse recreando los bailes en todo un tomo.
Dance! Subaru ha pasado a ser de una intensa historia de ballet a un pobre melodrama sin emociones que parece más en interesada en mostrarnos un escaparate de jóvenes modelos que una historia interesante y coherente.
Puntuación 3/10
Reseña de los primeros numeros del manga, aquí.
lunes, 7 de junio de 2010
La semana comiquera: El sonido del Pueblo: Tiempos de odio.
Entre tantísima novedad del pasado salón del comic se coló este manhwa de época de Lee Doo-ho que se basa en hechos reales para contarnos una historia de venganza e injusticias.
La avaricia de una clase social que únicamente ansía dinero y poder ha puesto al indefenso pueblo al borde del precipicio. Pero por fin alguien va a vengarse en su nombre.$0 Hong Seongyun es un tigre loco y temerario que cuenta además con el apoyo del rey. Tras perder a sus padres y a su amada Killim, Dokde decide empuñar la espada de la venganza. No se vengará por los muertos, sino por los que siguen vivos. Y está dispuesto a sacrificarse para evitar la muerte de muchos otros.
Con una grandísima ambientación y violencia, se nos narra la historia de un niño que a base de palos y sufrimiento, emprenderá un camino con el fin de lograr su venganza lleno de penurias que por lo que parece, le hará fuerte y una leyenda.
Dokde es un superviviente más que un héroe, que a pesar de su buena voluntad y sus ansias de venganza aun le queda mucho camino por recorrer para desempeñarla, y en ese camino no solo encontrara aliados que le den esperanza y apoyo, sino auténticos tiranos de lo más crueles y corruptos.
"El sonido del pueblo", no solo es un comic de venganza, es algo mas, es un comic histórico que hace supuestamente retrato fidedigno sobre la sociedad de la época, que es capaz de mostrarnos momentos de lo más cruentos, como de lo más esperanzadores y emotivos.
Y es se quiere dar un toque de realidad a la historia, por lo que no se corta a la hora de mostrarnos momentos de lo más duros.
Como bien comenta del autor de la obra en la introducción del comics, estamos ante una época muy dura, y a pesar de querer mostrarnos como el bueno se puede imponer al malo, no lograra muchos cambios en la sociedad, aunque si una batalla para el pueblo.
Con la ayuda del excelente dibujo que destaca por sus movimientos fluidos y expresividades, el primer tomo de “El sonido del pueblo”, consigue proporcionarnos una historia muy intensa y emotiva, una lectura de calidad, muy interesante y ágil, que merece mejor suerte y más bombo del que está teniendo.
Puntuación 9/10
La semana Comiquera: Los perdedores (The Losers).
Los comics es una fuente excepcional para el Cine y aunque es muy difícil adaptarlo al gusto de todos los fans, algunos lo intentan más y mejor que otros.
The Losers, es de las que lo intentan y a pesar de no ser una película, ni adaptación redonda, si que mantiene el espíritu del comic original, entretener mostrándonos unos personajes muy carismáticos y mucha acción.
Como al igual que el comic, la película está repleta de acción, emoción, humor y personajes carismáticos.
Los Perdedores es un comic de la línea Vertigo de la DC Comics, creada (a base de un comic del los años 70 de Robert Kanigher) por el ingles Andy Diggle (como guionista) y el escocés Jock (como dibujante) que nos cuentan la historia de un grupo de exmilitares que colaboraban con la CIA, y se hacían llamar “los perdedores”. Cuando una de sus misiones sale mal y se les da por muertos, empieza nuestra historia. A partir de ahora van a librar su propia guerra encubierta, para desenmascarar a aquellos que les traicionaron.
Ligera, divertida, con buen ritmo, llena de gags y humor, actuaciones más que decentes, efectos especiales dignos para el presupuesto de la peli, …… así es esta película con aire ochentero, que tiene una trama y personajes lo suficientemente interesante para dejarnos atrapar.
A pesar de mis reparos con el casting de la película, es excepcional, cada uno de los actores, hace suyo su personaje, y le da personalidad y mucho carisma.
Chris Evans (4 Fantasticos), Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Zoe Saldana (Star Trek), Idris Elba (RocknRolla), Columbus Short, el español Óscar Jaenada (Camarón), Holt McCallany, e incluso el sobreactuado Jason Patric (Speed 2) como el malo de la función.
Los Perdedores es lo que es, y da lo que esperas de él, poco más de hora y media de diversión, no hay que buscarle más, ni lo pretende dar, así que dejaros llevar por esta trepidante y amena película de acción.
Por muy poco original que sea y repleta de tópicos que esta, Los Perdedores, no deja de ser una mala película la mar de entretenida, que a pesar del poco éxito que ha tenido, espero que se haga, como se tenía planeado, unas futuras continuaciones.
Puntuación 6/10
Reseña del Comic, aquí.
viernes, 4 de junio de 2010
No Mercy
No Mercy se presenta como un thriller más de esos que tan bien saben hacer los surcoreanos, pero al igual que muchos directores experimentados e incluso noveles como Na Hong-jin (The Chaser); Kim Hyeong-joon-I saber proporcionar un aire fresco, nuevo e incluso retorcido a una historia mil veces vista anteriormente.
Kang, un reconocido fórense a punto de jubilarse, y una joven policía son los encargados de investigar un brutal asesinato que les lleva hasta Lee, un ecologista radical como más que posible culpable.
Lee tiene un as en la manga para salir airoso de la situación, y que le llevara a un enfrentamiento directo con Kang.
Kim Hyeong-joon-I debuta en esta película como director y guionista de manera excepcional. Como los grandes, sabe darle un buen pulso a esta historia, proporcionándole un ritmo endiablado, además de continuos giros de guión, más o menos sorprendentes, pero eso sí, muy sórdidos, amargos y “cabrones”, que por si aún no nos habíamos dado cuenta nos recuerdan que: “esto es Corea, señores”.
Como es habitual técnicamente la película es impecable (igual que actoralmente), con una fotografía y ambientación exquisita que junto al buen manejo de la cámara por parte de Hyeong-joon-I, la hacen muy atractiva visualmente.
Dos grandes actores se enfrentan por primera vez en la gran pantalla en este thriller intenso. Seol Kyeong-gu (Public Enemy) y Ryoo Seung Beom (Arahan) entablan en esta película una batalla malsana de ingenios.
Kyeong-gu destaca en su ya habitual papel de carismático perseguidor atormentado y sufridor. Su oponente esta a la altura, Seung-Beom, que a pesar de ciertos momentos algo sobreactuados, nos presenta un reservado asesino de lo mas sádico y manipulador que conduce hasta el borde al personaje de Kyeong-gu.
La fémina de la película, es la televisiva Han Hye-jin (Terroir), como una mujer policía novata que se ve envuelta en este cruento “ juego”.
No es de extrañar que esta película, que tuvo el honor de ser la primera en estrenarse en cines surcoreanos este año, haya sido todo un éxito en cuanto a la taquilla y la crítica, lo tiene todo para triunfar y lo aprovecha hasta el último detalle.
Estamos ante una excelente película, un thriller de esos que tanto gusta en Corea, que compagina de maravilla el suspense, la acción y el drama, y cuenta con un reparto de calidad y reconocido, y unos cuantos giros en el guion de esos que mejor que veas que te cuenten.
Lo que si sorprende es que a pesar de tratarse de una película comercial, sea tan explícita y aun así el publico haya respondido tan bien, ya no en lo referente a la violencia que se presenta, sino a la hora de realizar la autopsia, y si bien, en parte tiene un sentido, un propósito mayor posterior, es asombroso incluso, aunque estemos hablando de una película surcoreana.
En definitiva, estamos ante un extraordinario thriller dramático lleno de emoción y tensión, que nos proporciona algo más de dos horas de suspense y entretenimiento de calidad, y del que cabe tener en cuenta, en todo momento el significado de su título, porque como bien indica, no hay misericordia, ni perdón, en ningún momento, por nada ni para nadie.
Puntuación 7.5/10
jueves, 3 de junio de 2010
Primeras imágenes de la serie de TV de The Walking Dead.
Y como no, son de zombies.
La adaptación a serie de TV del comic de zombies creado por Robert Kirkman, Los Muertos Viviente, está aquí, a pesar de lo escéptica que estaba de que este proyecto no se pusiera en marcha nunca, y nos llegara la próxima temporada de la mano de la cadena AMC y Frank Darabont.
Los muertos vivientes de Robert Kirkman, nos sitúa en el caos absoluto en que de la noche a la mañana se ha convertido nuestro mundo. Tras sin razón aparente, ni justificación, ni posible solución, una horda de muertos vivientes se ha hecho con el mundo, dejando unos pocos supervivientes que se ven obligados a huir constantemente.
La historia sigue el día a día de unos pocos de esos supervivientes capitaneados por un ex-sheriff.
Reseña de uno de los últimos numero publicado en nuestro país, aquí
Visto en seriesdetv
miércoles, 2 de junio de 2010
Mi nombre es Khan.
Con muy buenas intenciones se nos presenta My Name is Khan (Mi nombre es Khan), una película más cercana al telefilm made in USA que al cine Bollywood.
Rizwan Khan es un niño musulmán que sufre de síndrome de Asperger. Tras la muerte de su madre se traslada a San Francisco donde se enamora de una hindú madre soltera, Mandira. Después de los atentados del 9/11 y diversos incidentes racistas que cambiaran la vida de esta pareja, Rizwan emprende un viaje para encontrar y reunirse con el Presidente de los Estados Unidos, con la única intención de darle un mensaje, "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista".
A pesar del esfuerzo y el intento de conseguir una película imprescindible, un antes y un después del cine Bollywood, pronto Mi nombre es Khan, se convierte en un pastelón sensiblero, demasiado inocente y muy manipulador, que nos presenta un sin fin de tópicos étnicos, religiosos y sobre personajes autistas.
A pesar del prometedor, intenso e interesante inicio, la película se va “edulcorando” y se va perdiendo entre tanta ambición e historias paralelas, convirtiendo en melodrama más de denuncia social y política, repleta de momentos que rozan el ridículo.
Junto a la banda sonora que acompaña a los momentos más “importantes” de la película, y que son los instantes que más nos hace recordar esta película al cine Bollywood; Sha Rukh Khan sin duda es lo mejor de la película, con su interpretación de un personaje tan difícil que podría haber sido cansino y ridículo.
Khan, que deja de lado su habitual figura de héroe romántico en esta película, está muy comedido, y como es habitual desprende gran carisma, creando una grandísima interpretación dando como resultado un personaje muy simpático y entrañable.
Junto a la belleza y calidez de Kajol, a la que se le debe mayor desarrollo y profundidad de su personaje en la película, la superestrella del cine Bollywwod, presenta una pareja encantadora con una gran química.
A diferencia de lo que podemos imaginar, no se nos presenta a todos los personajes estadounidenses occidentales como los malos de la película, y es que a pesar de ser marcados como son, unos intolerantes, de manera muy acorde con el mensaje positivo de la película, aquí no hay razas, ni religiones, sino que todos somos iguales.
A pesar de todo, esta especie de “cuento de hadas” tiene sus virtudes, como su banda sonora, su mensaje y sobretodo la interpretación de Khan, pero sus contras hacen de esta película un producto fallido, un producto que en otras manos, quizás una mayor duración para desarrollar mejor la historia y los personajes secundarios, y menos momentos forzados para dar más dramatismo, moralina y sentimentalismo; podría haber dado de sí una película mejor y con mayor impacto internacional, y quizá, de este modo, un mayor interés por parte del público en general del cine made in Bollywood.
Puntuación 4/10
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