SITGES 09 : Premio Ben&Jerry’s a la Película Más Buenísima&Sorprendente

SITGES premiará por primera vez a la película que cause las reacciones más sorprendentes entre el público

Los internautas votarán a través de la web los vídeos con las reacciones del público sin saber de qué película se trata

El premio se ha creado en el marco de colaboración entre el festival de cine y la marca de helados Ben&Jerry’s

Barcelona, 29 de septiembre de 2009.- El Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya SITGES estrena este año el premio “Película Más Buenísima&Sorprendente”, patrocinado por Ben&Jerry’s, a través del cual se galardonará a la película que cause más terror entre el público asistente al festival. Durante los días del festival se colgarán en la web oficial de SITGES las reacciones del público más sorprendentes de terror, pánico o suspense de seis de las películas participantes en la sección oficial. Los internautas serán los encargados de votar los mejores vídeos, pero no sabrán de qué película se trata hasta que se presenten los resultados de las votaciones. Es la primera vez que se entrega un premio a una película sin que el jurado (los internautas en este caso) haya visionado la cinta. No es de extrañar que esta iniciativa surja de Ben&Jerry’s, la marca de helados que nunca deja de sorprendernos.
Durante los días en los que se desarrollará el festival, del 1 al 12 de octubre, la organización grabará las reacciones del público durante la proyección de seis de las películas que participan en la sección oficial del festival, que serán colgados en el portal www.sitgesfilmfestival.com/premioben-jerrys . A partir del día 2 de octubre, se activará este portal, a través del cual los internautas podrán visionar los vídeos a lo largo del festival con las reacciones más sorprendentes del público de las 6 películas que optan al premio. Los títulos de estas películas no se desvelarán hasta el veredicto final. Durante los días 9, 10 y 11 de octubre, una vez colgados todos los vídeos de las películas participantes, se abrirá el período de votaciones en el que los internautas podrán dar su veredicto sobre el vídeo con las reacciones más Buenísimas&Sorprendentes. El 11 de octubre, se cerrará el plazo de votaciones y se desvelarán los títulos de las películas junto con el número de votos de internautas que ha obtenido cada una de ellas. La cinta que consiga la mayor puntuación será galardonada con el premio Película Más Buenísima&Sorprendente en la gala de entrega de premios del festival.

Los internautas que participen en las votaciones tendrán la oportunidad de ver en directo la gala final de entrega de premios del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES. De entre todas las votaciones recibidas se sorteará una entrada doble para asistir a la gala de clausura, que tendrá lugar el próximo 11 de octubre, además de un kit de regalos Ben&Jerry’s

El premio más sorprendente del festival
Esta idea surge en el marco de colaboración entre el festival de cine y la marca de helados superpremium Ben&Jerry’s. Siguiendo con su filosofía de “si no es divertido, ¿por qué hacerlo?”, Ben & Jerry’s participa en esta iniciativa que pretende dar un reconocimiento a la película que más terror y sorpresa siembre entre el público, independientemente de sus cualidades cinematográficas. Por segundo año consecutivo, Ben & Jerry’s colabora con SITGES, con el objetivo de endulzar los ya famosos momentos de terror que se viven en este festival de cine de reconocimiento mundial. Además del premio “Película Más Buenísima&Sorprendente”, la compañía repartirá sus helados superpremium entre el público asistente a diferentes sesiones del festival, que en ediciones anteriores ha contado con más de 140.000 asistentes.

Ben & Jerry’s: “Buenísimos & Sorprendentes” (www.ben-jerrys.es )

Ben & Jerry’s combina helados de primerísima calidad con una filosofía empresarial comprometida que, desde su creación, en 1978, le ha llevado a colaborar en proyectos de apoyo social. Siguiendo en esta línea, destina parte de los beneficios a proyectos solidarios y medioambientales, siendo una de las marcasde referencia en todo el mundo al tratarse de una de las pioneras en aplicar la responsabilidad social corporativa, además de fabricar sus helados de forma Climáticamente Neutral.

Líder del sector superpremium en Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Irlanda y Holanda, la compañía promueve acciones que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos más desfavorecidos del lugar donde se instalan, a la vez que trabaja por la salud del planeta con políticas ecológicas y campañas de sensibilización sobre los efectos nocivos de las acciones del hombre sobre la Tierra.

Desde que Ben & Jerry’s llegó a España, ha colaborado, entre otros proyectos, con INOUT (un albergue cuya plantilla está compuesta en un 90% por personas con discapacidades psíquicas), en la reinserción y ayuda a jóvenes en situación de marginación social con Fundación Exit y en su ya conocida lucha contra el cambio climático con Acción Natura, una causa con la que sus co-fundadores Jerry Greenfield y Ben Cohen siempre han estado completamente comprometidos. Ben & Jerry’s cuenta con 38 heladerías distribuidas por toda España.

Para más información sobre las heladerías Ben & Jerry’s, visita www.ben-jerrys.es

THE CHILDREN

Después de una simplemente correcto debut con WAZ, Tom Shankland, vuelve a estar presente en Sitges con esta película en la que todo vale con tal de ver a unas inocentes criaturas convertirse en unos monstruos de cuidado. Y es que una película con niño (niños en esta ocasión) “cabron” siempre ha gustado mucho dentro del género de terror, logrando resultados muy diferentes.


Tengo que reconocer que al igual que los slasher pocas veces me han inquietado y asustado estas películas protagonizada por niños terroríficos, si que suelo divertirme con ellas si no se toman muy en serie, claro, y The Children aunque en un principio parece tomarse en serio presentándonos a los personajes y sus diferencias sociales, culturales y filosóficas, pareciendo que íbamos a encontrarnos con una película costumbrista bastante critica y “sin acción”, en la que el supuesto terror se consigue con una atmosfera inquietante a la espera del ese supuesto y definitivo estallido de los niños; cuando estos se convierten en unos pequeños y violentos monstruitos, empieza la diversión, alejándose de todas las tonterías y las formas anteriormente presentadas, para mostrarnos la carnicería, de una manera más violenta y bruta de la que pensarías tratándose de niños implicados en escena.


Así que si aguantamos con paciencia su primera mitad de la película (como es habitual en genero) nos encontramos con una especie de slasher tópico (y en ocasiones inverosímil), protagonizado por niños de 5 y 10 años, en el que quizá le sobre seriedad (menos mal que hay por medio una adolescente sin complejos y sin miedo a actuar) y pretenciosidad (lo mismo que pasaba en WAZ, Shankland quiere sorprender con algo demasiado tópico y lo hace con trucos baratos y no con una historia de verdad), pero de la que si nos dejamos llevar y obviamos todo esto, nos podemos llevar una agradable sorpresa.


Puntuacion 4/10

La banda sonora de mi vida 57 (Muse - Uprising)

Disco nuevo que ya he quemado en pocos días y del que se puede decir que es toda una opereta rock que destaca en su mayoría pero que nos reserva mas de una rareza (sufrible e insufrible).

Bullet Train de Sonny Chiba

Manga Films nos trajo hace más de un año una colección dedicada a este mítico actor japonés, Sonny Chiba, en la que se incluye esta película sobre un grupo terrorista que coloca una bomba en un tren bala y que estallaría si el tren baja de 80 km / hora, a menos que les den una suma importante de dinero.

Con una trama que puede recordar a Pelham uno, dos, tres de Joseph Sargent (basada en la novela de John Godey) y a la posterior Speed de Jan de Bont, se nos presenta esta entretenida película en la que no es Sonny Chiba más que un secundario (con un papel muy decepcionante por cierto).

Esta película setentera, con cierto aire a los clásicos de la época norteamericanos de catástrofes, nos presenta con un ritmo algo lento (con pocas pero excelentes y trepidantes escenas de acción) una historia de suspense (con un poco de crítica social y política) en donde diversos organismos de seguridad y el personal ferroviario, debe enfrentarse a una terrorífica amenaza perpetrada por unos delincuentes atípicos.

El verdadero protagonista es ni más ni menos que otro actor mítico, Ken Takakura, haciendo un trabajo increíble como un atípico villano, muy humano y torturado, con el que es muy fácil conectar.
Su historia y la psicología de su personaje (como el de los demás) se nos va desarrollando y profundizando al mismo que lo hace la película, tanto por el transcurso de los hechos como por medio de flashbacks.


Puntuación 5/10

Sitges 09: Viggo Mortensen recibirá el Gran Premio Honorífico en la clausura

La 42 edición del Festival presentará más de 200 producciones cinematográficas -largometrajes y cortometrajes- con una selección de títulos más internacional que nunca, representando películas de los cinco continentes y de más de 30 países.
La sección competitiva y las secciones habituales del festival representan una gran variedad de tendencias del género fantástico: Sección Oficial Fantàstic Panorama (la sección oficial fuera de competición que este año presta una atención especial a las películas del Reino Unido con la subsección British Focus), la Sección Oficial Noves Visions (películas en el límite del fantástico que aportan una nueva y refrescante mirada al género), Orient Express - Casa Àsia (las mejores producciones asiáticas de la temporada), Midnight X-Treme (una selección del cine más extremo: gore, torturas, macabrismo...), Anima’t (el mejor cine de animación), Sessions Especials, Sitges Clàssics (clásicos del género que el festival recupera para deleite de los más entendidos y nostálgicos), Seven Chances (siete películas seleccionadas por críticos cinematográficos) y Brigadoon (la sección más underground del festival).


La edición de 2009 está dedicada al 30 aniversario de Alien, la película que marcó un antes y un después en el cine de monstruos.

[REC]2, la película de género catalana más esperada, inaugurará SITGES 09.

THE ROAD, protagonizada por Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pierce, será el título de clausura. Mortensen vuelve a Sitges cuatro años después y recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Entre las diferentes actividades paralelas del festival, este año se presenta el tráiler de New Moon de la saga vampírica-adolescente Crepúsculo.

Otros de los eventos especiales de esta edición es la sección FOCUS 3D, con la que el festival dedica un ciclo de películas en tres dimensiones: Toy Story (John Lasseter), The Hole (Joe Dante, el director de Gremlins), Coraline (Henry Selick, el director de Pesadilla antes de Navidad) y La Noche de los Muertos Vivientes, de George A. Romero.

El día 10 de octubre se celebrará la Sitges Zombie Walk, segunda edición de uno de los eventos ya clásicos del Festival y que en la pasada edición reunió más de 2.000 personas caracterizadas de zombies.

Además del Gran Premio Honorífico a Malcolm McDowell y a Viggo Mortensen, otro de los reconocimientos de Sitges 09 es al director, productor, guionista y actor Walter Hill, productor de la tetralogía de Alien.


Homenajes y Premios Honoríficos SITGES 09:
Gran Premio Honorífico: Malcolm Mcdowell y Viggo Mortensen
Máquina del Tiempo: Walter Hill, Park Chan-Wook, Clive Barker, Shinya Tsukamoto, Herschell Gordon Lewis e Ivan Reitman
Maria Honorífica: Samuel Hadida, Elías Querejeta, Antonio Isasi Isasmendi, José Ramon Larraz y Jordi Llompart
Premio Nosferatu: Jack Taylor

Jurados SITGES 09:

Jurado Oficial Fantàstic: John Saxon (actor), Neil Marshall (director), Amanda Plummer (actriz), Toumas Riskala (escritor) y Jordi Battle (crítico).
Jurado Noves Visions: Stephanie Billeter (crítica), Marc Helwig (representante) y Pedro Usabiaga (fotógrafo).
Jurado Méliès: Tim League (director del Fantastic Film Fest de Austin), Toni Mesa (crítico) y Antje Nikkola Monning (productora y actriz).
Jurado Orient Xpress - Casa Asia y Anima’t: Fausto Fernández (crítico), Luis María Rosales (revista Sci-Fi World) y Marc Walkow (productor y programador)
Jurado Brigadoon: Diego López (editor de El Buque Maldito), Domingo López (escritor) y José Martos Arroyo (artista multidisciplinar).
Jurado Nova Autoria: Roser Aguilar (directora y guionista), Lluís Bonet Mojica (crítico), Albert Solé (director) y Joan Valent (compositor).
Jurado Carnet Jove: Sergi Fabregat Mata, Arantza Marichalar Carrasco, Arnau Vilaró, Joan Sala Mozos e Isabel Salvador Jiménez.


Más información en http://www.sitgesfilmfestival.com/

SITGES 09: El Jurado y Premios Honorificos

Este año el Jurado del Festival sera el siguiente:


NEIL MARSHALL

Nascut a Newcastle (Anglaterra). Va començar a fer pel·lícules a onze anys, amb una càmera de Super 8. La seva passió pel setè art el va dur a la Facultat de Cinema de la Newcastle Polytechnic, on es va graduar el 1992. Durant els vuit anys següents va estar enfeinat treballant com a muntador mentre i escrivint els projectes propis. El 2002, finalment, va debutar com a realitzador amb la cinta de terror Dog Soldiers, presentada a competició al Sitges 02 i considerada merescudament pel·lícula de culte. El seu següent llargmetratge va ser l’esplèndida The Descent, que va superar totes les expectatives, va tenir una àmplia distribució internacional i va obtenir nombrosos guardons, incloent-hi un Saturn i dos BIFA. El 2008 va estrenar la violenta i postapocalíptica Doomsday i ara enllesteix Centurion, una aventura d’època ambientada durant l’ocupació romana del sòl britànic.


AMANDA PLUMMER

Actriu nascuda a Nova York. A la seva llarga filmografia hi destaquen títols com ara El rey pescador (1991), Pulp fiction (1994), Mi vida sin mi (2003), Pax (1994), Besos de mariposa (1995), El hotel del millón de dólares (2000) i Ken Park (2002). Fora de la pantalla, la seva feina als escenaris de Broadway s’ha vist recompensada amb un premi Tony, dues nominacions, i diversos guardons del cercle de crítics. Recordem Agnes of God, Taste of Honey i Pygmalion, on ha treballat al costat de Geraldine Chaplin i Peter O’Toole, entre d’altres. La seva aparició més recent al teatre ha estat a Summer and Smoke i The Gnadiges Fraulein, totes dues de Tennessee Williams, i al cinema la podrem veure aviat a The Making of Plus One. A més dels reconeixements esmentats, té tres premis Emmy, un Saturn, una nominació als Golden Globes i una altra als premis de l’Acadèmia britànica.


TUOMAS RISKALA

Autor finlandès, crític de cinema i programador. És, des de l’any 2000, director de la secció oficial de cinema fantàstic del popular Espoo Ciné, un festival internacional que acaba de fer vint anys. A més, és corresponsal d’Episodi, la revista de cinema més important de Finlàndia, i crític de cinema per a Iltalehti, el tercer diari nacional en tirada. Fa més de quinze anys que escriu sobre cinema de gènere per a diversos diaris i revistes, i ha col·laborat en nombroses publicacions, com ara el llibre Alternative Europe: Eurotrash and Exploitation Cinema Since 1945. Tuomas Riskala és membre de l’Acadèmia de Cinema de Finlàndia des del 1999, amb dret a vot als Jussi Awards, “els Goya finlandesos”.


JOHN SAXON

Nascut a Brooklyn, Nova York. Va firmar el seu primer contracte com a actor amb els estudis Universal amb divuit anys acabats de fer i des de llavors el seu rostre ha format part de més d’un centenar de pel·lícules i un nombre semblant de sèries de televisió (de Falcon Crest a CSI). Actor de gènere, va freqüentar el western, la comèdia i el drama sota la direcció de realitzadors com ara John Huston, Vincent Minnelli i Sidney J. Furie, i va protagonitzar nombroses produccions italianes de gènere fantàstic i policíac que el van fer enormement popular a Europa. El 1987 va debutar com a director amb la cinta de terror Death House. Algunes de les seves pel·lícules més recordades: Los que no perdonan (1960), La muchacha que sabía demasiado (1963), Sierra prohibida (1966), Planeta sangriento (1966), Joe Kidd (1972), Operación dragón (1973), Napoli violenta (1976), El jinete eléctrico (1979), Virus (1980), Tenebre (1982) i Pesadilla en Elm Street (1984).


JORDI BATLLE CAMINAL

Nascut a Barcelona el 1956. Crític de cinema, col·labora actualment a Fotogramas i a la Guía del Ocio de Barcelona. Exerceix com a crític del diari La Vanguardia. És autor dels llibres La última cruzada de Spielberg (1989), Catastrorama (1998), Med&Cine. Encuentros, tribulaciones y cortocircuitos entre cine y medicina (1998), Brian de Palma. El deslumbrante manipulador (1998), CineMETROgrafia (1999) i Antonio Isasi-Isasmendi. El cineasta de l’acció (2005). Té un fort vincle amb el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ja que entre els anys 1982 i 2002 va ser el responsable de les publicacions del Festival.


JURAT NOVES VISIONS
STEPHANIE BILLETER - CRÍTICA
MARC HELWIG - REPRESENTANT
PEDRO USABIAGA - FOTÒGRAF

JURAT MÉLIÈS
TIM LEAGUE - DIRECTOR DE FANTASTIC FEST, BLOGGER
TONI MESSA - CRÍTIC
ANTJE NIKKOLA MÖNNING - PRODUCTORA, ACTRIU

JURAT ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA & ANIMA'T
FAUSTO FERNÁNDEZ - CRÍTIC
LUIS M. ROSALES - REVISTA SCI-FI WORLD
MARC WALKOW - PRODUCTOR DE DVD, PROGRAMADOR NY ASIAN FILM FESTIVAL

JURAT CARNET JOVE
ARNAU VILARÓ I MONCASÍ (PRESIDENT DEL JURAT)
SERGI FABREGAT MATA
ARANTZA MARICHALAR CARRASCO
JOAN SALA MOZOS
ISABEL SALVADOR JIMÉNEZ

JURAT NOVA AUTORIA
ROSER AGUILAR - DIRECTORA, GUIONISTA
LLUÍS BONET MOJICA - CRÍTIC
ALBERT SOLÉ - REALITZADOR
JOAN VALENT - COMPOSITOR

PREMI BRIGADOON – PAUL NASCHY
DOMINGO LÓPEZ TORTOSA - ESCRIPTOR I REALITZADOR DE CURTMETRATGES
DIEGO LÓPEZ FERNÁNDEZ - EDITOR DEL FANZINE ‘EL BUQUE MALDITO’
JOSÉ MARTOS ARROYO - ARTISTA MULTIDISCIPLINAR



Homenajes y premios honoríficos


Màquina del Temps


CLIVE BARKER

Va néixer el 5 d’octubre de 1952 a Liverpool, molt a prop de Penny Lane, el carrer que els Beatles van immortalitzar amb una de les seves cançons més cèlebres. Clive Barker és novel·lista, assagista, dramaturg, cineasta i pintor. Segons reconeix ell mateix: “El meu ideal artístic el representa Jean Cocteau, perquè va fer pel·lícules, va escriure novel·les i obres de teatre, va pintar quadres... Ell solia dir que tot formava part e la mateixa cosa, d’un sol procés: que tot consistia a ser poeta”. Entre les seves peces teatrals destaquen Frankenstein in Love, or The Love and Death (1982) i The Eye Of The Beholder: Goya And Colossus (1983), mentre que a la seva obra narrativa sobresurten Los libros de sangre (1984-1985), Cabal (1988) i Tortured Souls (2001). També ha dirigit tres pel·lícules de culte: Hellraiser (1987), Razas de noche (1990) i El señor de las ilusiones (1995).


WALTER HILL

Nascut el 10 de gener de 1942 a Long Beach (Califòrnia), Walter Hill és una de les figures clau del cinema nord-americà dels últims setanta i primers vuitanta, en la seva triple faceta de guionista, realitzador i productor. Fa un cinema d’acció, rude, nihilista, a mig camí entre western i el cinema negre, entre l’èpica i la tragèdia, protagonitzat sempre per homes al marge de la llei, al límit de les seves capacitats, en lluita contra tot i contra tothom. Com a realitzador destaquen a la seva filmografia Driver (1978), The Warriors (1979), Forajidos de leyenda (1981), Traición sin límite (1987), Wild Bill (1995) i El último hombre (1996). Com a productor és responsable de la tetralogia Alien i del crossover Alien vs. Predator, com també de la prestigiosa sèrie de televisió Deadwood (2004-2006), guanyadora de vuit premis Emmy.


PARK CHAN-WOOK

Park Chan-Wook (23 d’agost de 1963) és, sens dubte, un dels realitzadors i guionistes més coneguts i respectats del seu país, Corea del Sud, des de l’èxit internacional del seu peculiar thriller bèl·lic Joint Security Area (2000). Va ser, però, l’anomenada “Trilogia de la venjança”, integrada per Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) i Sympathy for Lady Vengeance (2005), protagonista d’una desfilada triomfal per diversos festivals especialitzats d’arreu del món, la que va consagrar-lo com un dels grans noms del panorama fílmic internacional. El seu cinema combina històries de moral ambigua i extrema amb una delicadesa poètica inusual que es plasma en una àmplia paleta de colors, en una posada en escena molt estudiada i plena de plasticitat, i en una utilització magistral de la música.


HERSCHELL GORDON LEWIS

Herschell Gordon Lewis, anomenat “el padrí del gore” per crítica i públic, va néixer el 15 de juny de 1929 a Pittsburg (Pennsilvània), i juntament amb el seu soci, David F. Friedman, es va especialitzar en la producció d’’exploitation movies com ara Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) i The Adventures of Lucky Pierre (1961): còctels de comèdia, drama i “pit i cuixa” que es filmaven en una setmana amb pressupostos d’uns 8.000 dòlars (!). Va aconseguir l’èxit internacional amb les seves cintes d’horror sanguinolent rodades en color: Blood Feast (1963), considerat el primer film autènticament gore de la història, 2.000 maníacos (1964), Color Me Blood Red (1965) i A Taste of Blood (1967).


SHINYA TSUKAMOTO

Pel·lícules com Tetsuo, the Ironman (1989), continuada per Tetsuo II: Body Hammer (1992) i Tetsuo: The Bullet Man (2009), han estat qualificades de clàssics del ciberpunk per la seva electritzant exploració visual de la dualitat home-màquina des d’un punt de vista radicalment subjectiu, el que caracteritza el molt personal univers creatiu del seu realitzador, Shinya Tsukamoto. Nascut l’1 de gener de 1960 a Tòquio, Tsukamoto sol portar a terme diverses funcions a cada film (actor, director de fotografia, muntador, dissenyador de producció...), una característica que té a veure amb la seva precoç afició al cinema: tenia 14 anys quan els seus pares li van regalar una càmera de Súper 8. “No tenia equip ni res de semblant, només hi era jo. Així doncs, quan em vaig fer cineasta professional, ja m’havia acostumat a treballar d’aquella manera”, ha declarat.


IVAN REITMAN

Ningú no diria que Ivan Reitman (27 d’octubre de 1946, Komárno, Eslovàquia), director d’un grapat de comèdies mítiques dels vuitanta —Los incorregibles albóndigas (1979), El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1981)—, va ser el productor dels primers i més inquietants treballs de David Cronenberg —Vinieron de dentro de (1975), Rabia (1977)—, d’un violent rape & revenge molt comentat a la seva època, Fin de semana sangriento (William Fruet, 1976), i d’un exploitation tan popular com Ilsa, la tigresa de Siberia (Jean LaFleur, 1977). Home de cinema polifacètic i versàtil, Reitman ha continuat conreant la comèdia “fantàstica” amb Junior (1994) i Evolution (2001).



Gran Premi Honorífic


MALCOLM MCDOWELL

Nascut Malcolm John Taylor el 13 de juny de 1943 a Leeds (Anglaterra), Malcom McDowell ha passat a la història del cinema com el sociòpata Alex DeLarge de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), però la seva trajectòria com actor abasta més d’un centenar de pel·lícules i telefilms. Gràcies a un físic peculiar, inquietant, i al seu estil interpretatiu crispat i intens, McDowell ha destacat sempre en papers difícils, conflictius, plens de matisos, com els d’If.... (Lindsay Anderson, 1968), El cobarde heroico (Richard Lester, 1975), Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979), El beso de la pantera (Paul Schrader, 1982) i Los abusos sexuales del Dr. Russell (Charles Winkler, 1990).



Maria Honorífica


SAMUEL HADIDA

Nascut el 17 de desembre de 1953 a Casablanca (Marroc), Samuel Hadida va fundar el 1978, amb el seu germà Victor, la companyia Metropolitan Filmexport, que va convertir-se en la distribuïdora independent més important de França amb títols com ara Posesión infernal (Sam Raimi, 1982), Rampage (William Friedkin, 1987), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) i Dark City (Alex Proyas, 1998). Posteriorment, el 1990, crea una nova empresa, Davis Films, dedicada a la producció, origen d’èxits com ara Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993), Un hombre lobo americano en París (Anthony Waller, 1997), El pacto de los lobos (Christophe Gans, 2001), Domino (Tony Scott, 2005) i La dalia negra (Brian De Palma, 2006).


ANTONIO ISASI-ISASMENDI

Productor, guionista i director, José Antonio Isasi-Isasmendi (Madrid, 1927) es va traslladar de molt jove a Barcelona, ciutat on es va formar professionalment quan va entrar a treballar com a noi dels encàrrecs a la productora Emisora Films. D’ascens en ascens va arribar a la categoria de muntador (1947-1954) de les pel·lícules dirigides per Ignacio F. Iquino. Després de debutar com a realitzador a Relato policíaco (1954), la carrera cinematogràfica d’Antonio Isasi presenta dues etapes ben diferenciades. La primera arrenca amb el rodatge de La huida (1955) i es caracteritza pel predomini de pel·lícules policíaques i d’acció, com Pasión bajo el sol, un drama rural (1956), Rapsodia de sangre (1957) i Sentencia contra una mujer (1960). Més endavant van arribar les seves populars coproduccions internacionals, entre les quals destaquen Estambul 65 (1965), Las Vegas 500 millones (1964) i El perro (1977), cintes en què les qualitats d’un gran cineasta clàssic —és a dir, màgia, narració, lliçó— tendeixen a fondre’s en una impressió d’única i vivificant esplendor.


JOSÉ RAMÓN LARRAZ

Abans de dedicar-se al cinema, José Ramón Larraz Gil (Barcelona, 1929) va ser dibuixant de còmics, fotògraf de moda i de fotonovel·les i il·lustrador d’El Coyote (1954) i Florita. Va cursar estudis d’Història de l’Art a París (1956-1959) i a continuació es va traslladar a la Gran Bretanya, on va començar la seva extraordinària carrera anglesa com a realitzador de cinema de terror, thrillers malsans i exploitation, amb títols ara mítics entre els aficionats: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) i Symptoms (1974). Després va tornar Espanya, on va signar diversos films eròtico-turbulents d’interès divers —El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982) — fins que, de la mà del productor José Frade, es va convertir en l’artesà, potser menys inspirat, de Juana la loca... de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) i Al filo del hacha (1988).


JORDI LLOMPART

Jordi Llompart i Mallorqués és un periodista nascut a Barcelona l'11 d'octubre de 1962. Força conegut per haver dirigit els telenotícies i diversos espais informatius de Televisió de Catalunya (TV3 i Canal 33), va iniciar la seva carrera professional com a director de l'emissora municipal Ràdio Cubelles i com a responsable dels serveis informatius de Ràdio Avui-Cadena 13. També ha col·laborat als diaris Avui i La Vanguardia, entre d’altres. Entre el començament de 1994 i el final de 1996 va dirigir el projecte L'oblit del passat, sèrie documental de programes sobre la conservació del Patrimoni Cultural de la Humanitat. A més, ha dirigit els films documentals Mystery of the Nile (2005), Adventure on the Nile (2005), The Nomad Experience (2006) i Magic Journey to Africa (2009), films documentals que l’han confirmat com a pioner del cinema de gran format a casa nostra.


ELÍAS QUEREJETA

Nascut a Hernani (Guipúscoa), el 27 d’octubre de 1934, Elías Querejeta és un dels productors més importants del cinema espanyol. També ha treballat com a guionista i documentalista, i en la seva joventut va ser futbolista de la Real Societat, equip amb què va jugar a la primera divisió de la lliga espanyola (1952-1958). Des de 1963, l’any en què va crear la seva empresa, ha produït més de cinquanta pel·lícules, bona part de les quals van contribuir a la renovació dels temes i les formes del cinema espanyol del tardofranquisme i la transició. Sens dubte, però, la seva contribució més important a la cinematografia està lligada a la col·laboració amb Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Julio Medem, Fernando León de Aranoa i Gracia Querejeta, la seva filla. Entre els premis que ha obtingut hi ha la medalla d’or de l’Acadèmia de Ciències Cinematogràfiques espanyola, que li va ser atorgada el 1998.



Premi Nosferatu


JACK TAYLOR

Oregon, EUA, 1936. De rostre agraciat i fotogènic, George Brown Randall sempre va tenir clar que havia nascut per al cinema. El que no es podia imaginar és que, amb el nom artístic de Jack Taylor i tot i tenir la nacionalitat nord-americana, s’acabaria convertint en un dels actors més populars del cinema espanyol i en tot un símbol del gènere fantàstic.

Un repàs accelerat de la seva carrera en situaria l’inici a Hollywood i al mitjà televisiu; després va arribar la professionalització com a actor de cinema amb diversos films mexicans de gènere rodats a les ordres de Federico Curiel. L’any 1962, gràcies als seus contactes amb una companyia de teatre, va visitar Espanya, el país on s’acabaria instal·lant definitivament i on arrodoniria una filmografia de més de vuitanta pel·lícules (sense comptar un nombre semblant de produccions televisives) al costat de gent com ara Amando de Ossorio, Jesús Franco, León Klimowsky, Carlos Aured, Juan Piquer Simón i José Ramón Larraz.

Jack Taylor continua actiu i amb molts projectes per al 2009, incloent-hi el de passar per Sitges per rebre el premi Nosferatu; un premi que la seva carrera i la seva demostrada passió pel cinema fantàstic i de terror s’han ben guanyat.

Filmografia selecta:
La maldición de Nostradamus (Federico Curiel, 1959), Necronomicón (Jesús Franco, 1967), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimowsky, 1971), La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973), Viaje al centro de la tierra (Juan Piquer Simón, 1977), Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982), Conan the Barbarian (Conan el bárbaro; John Milius, 1982), Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984), Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987), The Ninth Gate (La novena puerta; Roman Polanski, 1999).
Pel·lícules projectades: El buque maldito (Amando de Osorio, 1974); La noche de los brujos (Amando de Osorio, 1973).

Grace.

Siempre hay más de un listo que quiere mostrarnos una cinta de terror en plan minimalista, en plan cine de autor, pero mientras algunos tiene el arte para hacerlo véase May de Lucky McKee, Paul Solet no.

Madeline está embarazada de su bebé, al que llamará Grace, y ya sólo queda un mes para que nazca. Un desgraciado accidente provoca la muerte del bebé pero la madre se niega a que saquen al hijo y decide llegar al final del embarazo.
Cuando nace, el bebé está vivo de forma milagrosa. Sin embargo, esa criatura recién nacida no es del todo normal... Hay algo maligno en ella.


Paul Solet se basa en su propio cortometraje (que debió quedarse como tal) para traernos esta película presente en la 42º edición del festival de Sitges, en la sección Oficial Fantàstic, a la que le veo como única respuesta su presencia en el festival (y sobretodo a competición) el intentar repetir el éxito de dos excelente películas francesas totalmente diferente entre ellas y con esta, pero con una temática similar, À l'Intérieur y Vinyan.

Profundizando más en el drama que en el terror, Grace, se presenta con aire grandilocuente aportando numerosos elementos de cine de arte y ensayo (incluyendo imágenes aparentemente metafóricas y poderosas), y huyendo (¿avergonzada?) de lo que mejor se le da, los elementos de terror.

Solet logra traernos una atmosfera enfermiza, malsana y perversa, presentándonos alguna que otra escena “incomoda” de eso no hay que quitarle el merito a la película, pero aunque la película podría dar mucho de sí, quiere jugar a artistilla explotando por el camino erróneo elementos más dramáticos y realistas, convirtiéndose la película en un quiero y no puedo, en un producto muy pretencioso, totalmente fallido e incoherente, falsamente provocador y atrevido, con diálogos y personajes aburridos y sin sentido.


Puntuación 3/10



PD: Si el año pasado se atrevieron a premiar Surveillance de Jennifer Lynch, a este nuevo engaño, no dudo que le caiga un premio.

Nuevo spot de la Sitges Zombie Walk'09

La Sitges Zombie Walk (vamos la marcha Zombie que empezó celebrandose en el festival el año pasado para celebrar los 40 años de la película Night of the living dead) volverá a invadir las calles de Sitges.

El encuentro tendrá lugar en el Edificio Miramar el sábado 10 a las 20:30h.

Para mas informacion pasaros por la propia pagina de Sitges 2009

Private Eye.

El debutante Park Dae-Min nos trae una entretenida película que mantiene el ritmo y el interés a pesar de sus fallos, y que es capaz de proporcionarnos escenas de lo más emocionantes como la persecución en el mercado, con persecuciones en carros y personajes saltando de tejado en tejado.

Seúl en 1910, un joven estudiante de medicina descubre un cadáver en el bosque y no se le ocurre otra cosa que llevárselo para practicar anatomía. Para su desgracia, el cuerpo resulta ser el hijo de un político con grandes influencia y que hará todo lo que esté en sus manos para encontrar a su hijo. El joven desesperado por no ser acusado por asesinato, contrata a un detective especializado en buscar esposas infieles, para localizar el verdadero asesino. Las cosas se complican para estos Sherlock Holmes y Dr Watson coreanos cuando aparecen más muertos relacionados con el suyo que les llevara a enfrentarse a una conspiración, donde el contrabando, la política, la corrupción, y la crítica social están presentes.



Private Eye es una película palomitera de suspense con abundantes giros argumentales, unos más predecibles que otros, que destaca ante todo por su puesta en escena, y es que la ambientación de la época, y la calidad técnica (en especial la fotografía y la puesta en escena) es indiscutible, lo que es más discutible es el guion (con más de un agujero) y el desarrollo de los personajes, a los que da vida un actores que dan todo su potencial y carisma, logrando que sus personajes, por muy pobremente profundizados estén, den el pego, en especial Hwang Jeong-min (Black House) como un antihéroe, picaresco y con conflicto moral interior.

Eom Ji-won (Epitaph) como una dama inventora adelantada a su tiempo que se encarga de proporcionar todo tipo de cachivaches a nuestro detective para facilitar su trabajo, y el joven doctor interpretado Ryoo Deok-hwan (Our Town), junto a de Oh Dal-soo (I'm a Cyborg, But That's OK) y Yoon Je-moon (The Show Must Go on) en sus respectivos papeles, salen peor parados que Jeaong-min en cuanto a la caracterización de sus personajes, ya que por mucho que lo intenten, de donde no hay no se puede sacar.
Y es que, aunque siempre es interesante y atractivo que no nos den todo mascado, dejándonos entrever, entre otras cosas, el pasado de los personajes y sus relaciones, también es necesario para entender las motivaciones de los personajes.


Puntuación 5/10

FIRST SQUAD. Trailer Ruso.

Llevo mas de un año siguiendo la producción de esta película y en breve gracias a su presencia en Sitges 2009 podre verla. Mientras espero si el estudio 4C ha hecho otra incomprensible película o la maravilla que yo me espero, os dejo con el trailer ruso de esta película que se estrena a mediados de octubre por allí.

Esta coproducción Japonesa, con Rusa y Canadiense para nos cuenta una historia centrada en la Union Sovietica en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.




Visto en Twitch

Sitges 2009. THE ROAD cerrará la 42ª edición del Festival de Sitges.

Basada en una novela de Cormac McCarthy, la película que se encargara de clausura este año en festival de Sitges esta dirigida por John Hillcoat (La Propuesta) y protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall; se trata de una película ambientada en un mundo post-apocalíptico que cuenta la historia de un padre y un hijo y la lucha de ambos por la supervivencia.

Fuente: Telentrada

Distrito 9

Sé que es difícil (y muy arriesgado) pero lo mejor para enfrentarte al visionado de una película es no saber gran cosa o nada de ella. En el tiempo que corremos en donde se nos bombardean con publicidad de todo tipo es casi imposible, lo sé, sobre todo si se trata de producciones como la que hablo.

Pero misteriosamente me he mantenido bastante apartada de esta película (ni siquiera creo que le dedique ningún avance) y aunque al principio fue por falta de interés mas tarde fue por saber menos de lo posible de una película de la que todos hablan. Solo sabía que iba de alíens y que era una especie de falso documental, no sabía ni que era made in USA, sino que creí que era una de esas producciones modestas venidas de a saber donde, en la que un director (Peter Jackson en este caso) se fijaba y se decidía a distribuir.

Vamos que ya podréis imaginar mi sorpresa cuando la peli empieza y me doy cuenta no solo de que va sino que tiene una calidad técnica impresiónate, y es que por mucho que me hubiera imaginado, nunca hubiera pensado que estaría ante una película tan redonda.


Por si acaso hay aun algún despistado por ahí y no sabe nada de la peli, no quiero ser yo quien le chafe la sorpresa, así que solo decirle que puede que sea una de las mejores películas del año, una película muy molana, con acción; buenos efectos especiales; una interpretación de un desconocido (Sharlto Copley) que lleva todo el peso de la película de manera increíble; una dirección soberbia de un prometedor Neill Blomkamp; y una historia imaginativa, inteligente y ante todo creíble (por muchos tópicos que se puedan presentar) con mensaje critico y todo.


Puntuación 9/10

FRIDAY NIGHT LIGHTS. Tercera Temporada.

A falta de poco mas de un mes para el comienzo de la cuarta temporada de esta excelente serie, “ ex-niña bonita” de la NBC, que tuvo que ser vendida a otra cadena (primero se emitirá en DirecTV y posteriormente en la NBC), para seguir en antena,he conseguido acabar de ver la tercera temporada que tenia en la recámara y que por falta de tiempo, mas que interés, no he podido acabar de ver hasta hoy mismo.

Basada una película con el mismo nombre (que al mismo tiempo estaba basada en una novela de H. G. Bissinger), protagonizada por Billy Bob Thornton, y dirigida por Peter Berg (Very Bad Things y actor secundario de películas tales como Cop Land y Collateral ); FNL, nos muestra la vida de un pequeño pueblo rural llamado Dillon, Texas, que vive exclusivamente para el fútbol americano.
Mientras la primera temporada el recién llegado el entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler-Edición Anterior), consiguió para los Dillon Panthers, el codiciado anillo del campeonato estatal, y en la segunda caer en la eliminatorias, tras un año difícil entre lesiones y descoordinación entre los jugadores, este año, en su tercera temporada, el panorama no se presenta muy bien para los Dillon Panthers, su mayor estrella ha acabado de graduarse, y la coordinación no parece mejor, quizá, unos nuevos fichajes, puede que sea lo que necesita el equipo para volver a ganar el deseado anillo, aunque esto signifique que mas de un veterano e importante jugador acabe en el banquillo.


El final de esta temporada parece ser que va a desencadenar un gran cambio en la serie y es que el instituto para la mayoría de personajes ha acabo y tienen que emprender un aun mas duro camino hacia su futuro. Por no mencionar la nueva situación de la familia Taylor que hará cambiar sin duda y de forma radical sus vidas.

La evolución de los personajes centrales es excelente, desarrollándose episodio tras episodio y cambiando según se presentas las difícil situaciones y decisiones a las que se enfrentan en la vida.
Aunque como hacia su final de temporada comenta uno de los personajes, el cambio en su vida vino por diversas razones, y una de ellas es la entrada de la familia Taylor en escena, por lo que, es esta familia, y en concreto el matrimonio, lo imprescindible en el desarrollo de la serie, y su interrelación lo mejor de la serie, un matrimonio muy real, excelentemente interpretado por Kyle Chandler y Connie Britton, que presentan una química increíble.

Al mismo tiempo que se desarrolla con gran realismo los personajes, se hace lo mismo con la vida en los pequeños pueblos Texanos, y con el “viernes noche” (el partido, y los entresijos del este anteriores y posteriores).

FNL puede que presente muchos tópicos pero son mostrados de manera real y natural, emocionándonos y creyéndolos por completo, tanto gracias al desarrollo de historia y a las actuaciones, como una dirección que se asemeja al cine independiente y al documental.


Puntuación 8/10

SITGES 09 : Ya queda menos.

Pues ya esta todos (o casi) los horarios de las película de Sitges de este año tanto en PDF como en la web del festival, y a la venta las entradas (parte de ellas) en Telentrada.

¿Por cierto apuestas para la sesión de clausura que aun no esta anunciada?

252: SIGNAL OF LIFE

Unas pocas semanas despues de un gigantesco terremoto de Tokio, la temperatura del Oceano Pacifico aumenta de repente y hace que el tifon mas grande jamas visto en el Japon a la cabeza hacia Tokio con fuerza devastadora. El maremoto generado por el tifon cubre el area de la ciudad costera con el agua. El Departamento de Bomberos de Tokio expediciones su unidad elite de rescate, salvamento Hyper, y recoge sus sonar una senal de bajo el agua. Debajo del suelo, en una estacion de metro devastada, hay alguien enviando un codigo que se conoce a los rescatadores solo: 252. 252 Hay sobrevivientes!.


Entretenida película de catástrofes que abusando del drama y el sentimentalismo nos presenta la historia de un grupo de personas que se encuentra en condiciones extremas.
Contada desde los dos puntos de vista del rescate de un desastre natural, se nos presenta un grupo de supervivientes atrapadas tras un tifón en el túnel de un metro, y un equipo de rescate que tiene que estudiar todas las posibilidades para sacarlos con vida con el mínimo riesgo posible.

Dirigida por Nobuo Mizuta (Maiko haaaan!!!) y protagonizada por Hideaki Ito (Sukiyaki Western Django) y Takayuki Yamada (Crows Zero), entre otros, 252, se nos presenta como una película mas de catástrofes, que con un buen puñado de correctos efectos especiales, una dirección a lo Michael Bay, y unos actores solventes, logra conseguir su objetivo, que es entretener y conmover en sus poco mas de dos horas de duración, a pesar que haya menos acción y mas melodrama de lo deseado.
Eso si, si nos dejamos llevar por el espectáculo y dejamos pasar todas sus inverosimilitudes y fallos de historia y realización.


Puntuación 4/10

SITGES 09 : Mi Top Ten

Muchísimas son las películas que pasan por los festivales de cine y en Sitges no podía ser menos, como es imposible verlas todas siempre hay que seleccionar, bien o mal según criterio y suerte de cada uno, estas son las mías (sin ningún tipo de orden).
Os recuerdo que para saber mas sobre Sitges 2009 seguir atentos al blog y en concreto al especial Sitges 2009 que estoy realizando como años atrás.

Summer Wars de Mamoru Hosoda

La Chica que Viaja en el Tiempo es una de mis películas favoritas tanto de animación como en general (por desgracia aun no hemos podido verla por aqui en DVD), asi que había ganas del nuevo proyecto de su director Mamoru Hosoda que tiene como nombre Summer Wars y del que ya dispone trailer.

Esta película producida por el estudio Madhouse, vuelve a contar con el guión de Satoko Okudera (The Girl Who Leapt Through Time) y nos cuenta las aventuras de unos jóvenes capitaneados por una anciana en plenas vacaciones de verano deben enfrentarse a una crisis de lo mas singular.

First Squad. The Moment of Truth de Yoshiharu Ashino

El Studio 4ºC colabora con Rusia y Canadá para crear esta película, en la que se nos contara una historia centrada en la Union Sovietica en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror de Shinsuke Sato

El nuevo proyecto cinematográfico de Production I.G. es una fabula dirigida por Shinsuke Sato (Sunadokei, The Princess Blade) y guinizada por el novelista Hirotaka Ando (Otsuichi), conocido por obras tales como Goth (que ha sido adaptado al manga y al cine).

La película gira en torno a una joven que descubre otra dimensión llamada la Isla del Olvido, allí viven unas criaturas que se encargan de recolectar para crear su hogar, los objetos y tesoros queridos de nuestras infancia y que olvidamos y tiramos cuando crecemos.

Yatterman de Takashi Miike

El inclasificable e incansable director japonés nos llega por partida doble este año, yo me quedo con la adaptación del clásico anime de los años 70, que se presenta como toda un bizarrada de lo más divertida.

Symbol de Hitoshi Matsumoto

Lo ultimo de Hitoshi Matsumoto (Dainipponjin) tambien estara para soprendernos en el festival. La extraña pelicula gira en torno a un hombre que intenta fugarse co0ntinuamente de una prision inusual.

Thirst, de Park Chan-wook

Nueva y esperadísima película de Park Chan-wook que a pesar de sus dispares criticas (ante todo en Cannes) tiene todas las de ganar en este festival.

Esta película financiada y coproducida por las productoras Universal Pictures y su división Focus Features junto con la productora surcoreana, CJ Entertaiment, y protagonizada por Song Kang-Ho ("The Host"), Kim Ok-bin ("Dasepo Naughty Girls"), y Shin Ha-Kyun ("Sympathy For Mr. Vengeance"), nos narrará, la historia de un cura, que tras someterse a diversos experimentos, para encontrar una cura para una enfermedad que asola su pueblo, se convierte en vampiro.

Haeundaede Yun Je-gyun

Película surcoreana de catástrofes que parece tirar hacia un tono más ligero y con algún toque de humor más que al dramatismo puro y duro, aunque más que seguros que de heroísmo y drama en su parte final, no nos faltara, sobretodo dirigiendo Yun Je-gyun (Sex in Zero, My Boss My Hero).
Protagonizan entre otros Ha Ji-won (Miracle on 1st Street, Duelist), Park Joong-Hoon (Radio Star, Les formidables) y Sul kyoung-gu (Trilogia Public Enemy).

Vengance de Johnnie To

Esta película (con ya colaboración occidental) del director de grandes películas como Exiled, que nos llegara antes que el remake que está preparando del Círculo Rojo de Jean-Pierre Melville, nos cuenta, como su nombre indica, la venganza que emprenderá un padre en tierras hongkonesas, tras ser asesinada la familia de su hija. El guion viene firmado de la mano del habitual colaborador de To, Wai Ka Fai.

Splice de Vicenzo Natali

La nueva pelicula de Vincenzo Natali protagonizada por Adrien Brody y Sarah Polley es una extraña pelicula que mezcla terror, ciencia ficción y suspense.

Dos jóvenes científicos dividen el ADN de diferentes animales creando fantásticas criaturas nuevas. Ignorando las delgadas líneas legales y éticas, introducen ADN humano al experimento, creando criaturas mortiferas.

Por el momento no hay trailer.

La Horde de Yannick Dahan y Benjamin Rocher

Producida por Xavier Gens (Frontieres, Hitman) estamos ante una pelicula francesa de zombis donde estos, la policia y unos delincuentes se encuentran en un mismo lugar, y la batalla campal comienza.

Este es mi Top Ten, las imprescindibles de Yorick de West Cabaret Drive son estas, ¿ y las tuyas?.

Dos posibles nuevas series

Dos nuevos proyectos han dado que hablar este verano.

El primero de ellos es una adaptacion de un comic de zombies creado por Robert Kirkman, Los Muertos Viviente.

Los muertos vivientes de Robert Kirkman, nos sitúa en el caos absoluto en que de la noche a la mañana se ha convertido nuestro mundo. Tras sin razón aparente, ni justificación, ni posible solución, una horda de muertos vivientes se ha hecho con el mundo, dejando unos pocos supervivientes que se ven obligados a huir constantemente.
La historia sigue el día a día de unos pocos de esos supervivientes capitaneados por un ex-sheriff.
Por el momento no importa (ni creo que vaya a importar) de donde viene los zombies o como eliminarlos, sino que la historia es una constante peregrinación de este grupo de supervivientes, mas preocupados en su supervivencia que por los cómos y los porqués.

Aunque aun tengo que verlo para creermelo, es una buena noticia ademas después de ser la cadena AMC y Frank Darabont los que están dispuestos a llevar a buen puerto la serie, así que espero que no se quede en simplemente eso, sino en una gran serie.
Reseña del ultimo numero publicado en nuestro pais, aquí



El segundo es una adaptacion tambien en este caso de un best seller, Time Traveler’s Wife (La mujer del viajero en el tiempo), que recientemente ha sido adaptada cinematográficamente.

El libro de Audrey Niffenegger nos narra la historia de Henry un bibliotecario que padece una extraña disfunción genética que le hace viajar involuntariamente en el tiempo; Clare, su mujer, es artista. Su amor es apasionado y solo aspiran a llevar una vida normal. Sin embargo, los viajes al pasado y al futuro de Henry, que a veces producen situaciones comprometedoras y otras divertidas, son un desafío a su relación.

La encargada de esta adaptación seria ni mas ni menos que Marta Kauffman, la creadora de ‘Friends’, para la ABC, y la verdad no se que pensar de esta noticia pero espero que la cosa vaya para adelante y salga mas que bien. Reseña de la novela aquí

La mujer del viajero en el tiempo de Audrey Niffenegger

Henry es bibliotecario y padece una extraña disfunción genética que le hace viajar involuntariamente en el tiempo; Clare, su mujer, es artista. Su amor es apasionado y solo aspiran a llevar una vida normal. Sin embargo, los viajes al pasado y al futuro de Henry, que a veces producen situaciones comprometedoras y otras divertidas, son un desafío a su relación.

La mujer del viajero en el tiempo es una novela que aunque oscila entre dos géneros, la ciencia ficción y el romance, es lo que es, una novela romántica, atípica si, y con elementos fantásticos, también, pero una novela romántica que no oculta y lo que es y nos presenta diversos tópicos del género, como el amor eterno, aunque eso si, sin presentarnos por ello una historia complaciente.

Esta conmovedora y compleja historia de amor, a priori puede que nos parezca algo trillada pero esta muy bien narrada (y seguro que mas que estudiada para que encaje todas las piezas), con un gran realismo y sentimentalismo (no equivocar con sensiblería), hacienda creíble en todo momento. 

La parte de ciencia ficción de la novela es sin duda la parte que hace a esta novela mas interesante y original, los continuos viajes en el tiempo del protagonista que es capaz de trasladarse a diferentes épocas del futuro y del pasado, los aprovecha para adiestrarse asimismo, darse consejos o incluso intimar con su amada en diferentes épocas de la vida de esta.

Niffenegger sabe adaptar a sus necesidades estos elementos fantásticos y lo utiliza como un recursos dramático, siendo un obstáculo mas que hay que superar en las ya por su complejas relaciones amorosas. Y es que la angustia y frustración de no saber cuando Henry se desvanecería, o como la enfermedad puede desarrollarse y afectarle mas, entre otros dilemas referentes a los involuntarios viajes en el tiempo, afecta la evolución de la relación entre los personajes.

Esta parte podría haber sido confusa pero gracias a la buena resolución de la autora que nos indica en el comienzo de cada capitulo la fecha y edad de Clare y los diversos "Yos" de Henry, y la sencillez y naturalidad en que nos las presenta, no acaba siendo así.

Ahora solo cabe esperar como esta extensa novela ha sido adaptada al cine y como lo será para televisión y con ello sea redescubirta por las masas en nuestro país (en USA no es necesario) como se merece.

Puntuación 9/10

Sitges 2009. Primer vistazo a la programacion. Parte 12.

Ultimo de los especiales dedicados a la programación de Sitges 2009, de los que espero que con estas pequeñas aportaciones os haya ayudado a ir eligiendo las películas que iréis a ver en el festival. Aunque me faltan alguna que otras película por incluir, he hecho gran parte del listado de este año, en los que me habré dejado películas clásica y alguna que otra en pases especiales y películas dentro de las secciones de noves visions y midnight exteme.

THE ECLIPSE de Connor McPherson.

Pelicula irlandesa protagonizada por Aidan Quinn, que se ha llevado algun que otro premio en los festivales por donde ha pasado, en donde se nos cuenta la histria de un viudo que cree ver fantasmas en su casa y que entabla una relacion con una escritora que ya esta siendo seducida por otro personaje.

RECON 2023: THE GAUDA PRIME CONSPIRACY de Christian Viel

Madremia si llega la tercera parte de esta pelicula es que el año pasado pusieron la segunda después de lo aburrida y horrenda que fue la primera parte y que sufrimos en un maratón.

CLIVE BARKER'S BOOK OF BLOOD de John Harrison y CLIVE BARKER'S DREAD de Anthony DiBlasi

Dos nuevas adaptaciones del famoso escritor de terror Clive Baker esta vez de relatos cortos.

Ver trailers, aqui y aqui

PONTYPOOL. Bruce McDonald. 

Grant Mazzy, un famoso locutor de radio años atrás, trabaja ahora en el programa matutino del pequeño pueblo de 'Pontypool', donde vive una vida apacible. Un día, éste comienza a reportar inquietantes noticias sobre el extraño y violento comportamiento de los habitantes del lugar. Todo parece indicar que un desconocido virus, que se propaga a través de la voz, es el causante de esta amenaza.

VAN DIEMEN'S LAND. Jonathan auf der Heide. 

Adaptación al largometraje de su mediometraje realizado en 2008, Hell's Gate el director nos cuenta, basandose en los relatos cortos de Alexander Pierce, un famoso convicto australiano, la odisea de unos fugitivos que, tras escapar de la brutal cárcel de Mcquire Harbour en 1828, tienen que enfrentarse a un terreno inhóspito que forzará sus condiciones humanas al límite.

WHITE LIGHTNIN’. Dominic Murphy. 

Jesco vive en una caravana hecha pedazos en lo más profundo de los Apalaches, allí donde todo el mundo sigue teniendo un fusil y una destilería clandestina. Su padre le enseñó a bailar a ritmo de banjo hasta no poder más para que no se desviara del buen camino, pero las tentaciones del diablo son más fuertes que el resto. Jesco escucha voces en su cabeza y se mete a menudo en problemas con las autoridades. Finalmente es internado en un centro de reinserción social, éste será el periodo más duro de su vida, sobre todo después del brutal y absurdo asesinato de su padre. Sin embargo, bailando en una gira por el sur, conoce al amor de su vida, Enid Carter. La pareja lleva una vida feliz hasta que un día Long y Davie, los asesinos de su padre, llegan a la cuidad. El diablo tienta de nuevo a Jesco, y esta vez las voces traen aires de venganza...

BEST WORST MOVIE. Michael Paul Stephenson. 

Participar en una pelicula considerada una de las malas de la historia debe ser un trauma, no?. Sino que se lo digan a Michael Paul Stephenson que con su documental ha favorecido a que el mito y culto a esa película tan mala llamada Troll 2, sea mayor..

THE HILLS RUN RED. Dave Parker. 

Para los fans del slasher en Sitges se nos presenta esta película en donde un joven fanático del slasher obsesionado con seguirle la pista a una mítica película del género, arrastra a sus dos mejores amigos hasta el bosque dónde, presumiblemente, aquella fue filmada.
Pronto descubrirán que la dichosa película nunca se terminó, y ahora deberán sobrevivir a su peor pesadilla o formar parte de ella para siempre.

Bones

Lo admito a estas horas de la película me he aficionado a esta serie, pero de manera esporádica, y es que no tenia ninguna serie de este tipo en mi lista, de esas que mientras haces zapping te encuentras y a pesar de no seguirla fielmente, no pasa nada, porque puedes seguirla sin ningún problema si te pierdes algún que otro (o muchos) episodio.

Creada por Hart Hanson (Juez Amy), Bones se basa en la vida real de la antropóloga forense y escritora de éxito Kathy Reichs, para contarnos una historia policía centrada en los casos a los que se enfrentan la doctora Temperante "Bones" Brennan y el agente especial del FBI Seeley Booth y su peculiar equipo de científicos para resolver algunos crímenes más desconcertantes y extraños.

Gracias a la Sexta y sus repeticiones y repeticiones, e incluso de vez en cuando en la FOX, sigo los excéntricos casos en los que se ven mezclados Huesos, Booth y el resto de pirontescos personajes que aparecen en la serie, al mismo tiempo que vemos como evolucionan sus personajes y sobretodo sus relaciones.

Casos de lo mas pasados de vueltas (mas parecidos a los de Life que a los del CSI) en los que hay veces que importa menos como son resueltos y quien es el culpable, que como a nuestros protagonistas les va el día.

El esquema de la serie, es idéntico al de muchas otras serie y como no, a la serie por referencia en este tipo por excelencia, CSI. Pero por muy repetitivo que es, tiene la suficiente identidad propia para sobresalir (con mas temporadas a sus espaldas y quizá viendo todos los episodios seguidos, quizá estaría valorandola de manera diferente).

El carisma de la pareja protagonista (Emily Deschanel y David Boreanaz) y la buena química que presentan es un gran acierto de la serie, junto al con el resto de los actores (en especial John Francis Daley y Stephen Fry), y a un guión con numerosos toques de humor, que no se toma muy en serio y que esta hecho no para cambiar las cosas sino para entretener y divertir. 

He tardado en descubrir esta serie pero después de unos cuantos episodios ya comprendo el porque de que esta serie haya logrado conquistar a un buen numero de seguidores fieles, y es que sin ser una serie innovador ni con muchos reconocimientos, si que sabe atrapar al espectador con buenos personajes, ingenio y una buena puesta en escena. 

Puntuación 6/10

Os dejo con la promo (video musical) de la quinta temporada de la serie.

Ju On: Old Lady in White

Todo aficionado o no tan aficionado al cine asitico conoce de sobras a Takashi Shimizu y la saga Ju On (La Maldición), que tuvo remake y secuela americana y todo dirigidas por el propio Shimizu.
Pues esta saga ha cumplido este año su décimo aniversario y para celebrarlo se ha realizado esta película dirigida por Ryûta Miyake y supervisada por Shimizu, por lo que no os preocupéis, no es un simple homenaje, sino que mantiene todas las carcteristicas de la original, es decir, atraparnos y asustarnos cada cinco minutos con no solo golpes de efecto muy bien conseguidos (por muy esperados que sean), sino con una atmósfera asfixiante y acojonante.

Manteniendose fiel a la premisa básica de la saga la película en forma de episodios aparentemente independientes nos cuenta la historia de una familia asesinada por uno de sus miembros que ha enloquecido por la maldicion que habita en la casa donde se acaban de trasladar.

La calidad técnica se ajusta al poco presupuesto de la pelicula, pero de la misma manera que las primeras maldiciones, las destinadas a videoclub, se sabe aprovechar un buen guión, sencillo pero eficaz, para darnos una excepcional película de terror con una atmósfera terrorifica, nada novedosa de eso no hay duda, pero igual de efectiva que la primera vez.

Old Lady in White, en sus primeros cinco minutos y luego en su corta pero intensa duración, tan solo una hora, me ha mantenido en tensión y me ha hecho saltar del sillón mas que ninguna película de terror de este año, por lo que es mas que compresible la fama de esta saga y que se siga con ella en posteriores partes, por el momento hay que esperar que aparezca la segunda película con la que se lanzo esta en cine, Girl in Black.


Puntuación 7/10

Sitges 2009. Primer vistazo a la programacion. Parte 11.

9 de Shane Acker

Hace unos años fue un corto ahora una pelicula producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov.

Cuando 9 despierta se encuentra ante un mundo post-apocalíptico donde los humanos ya no existen y donde las máquinas quieren acabar con ellos.

9 es el último de un grupo que huye de estas máquinas, sin embargo, 9 tratará de convencerlos de que la única manera de sobrevivir es enfrentarse a ellas.

THE SECRET OF KELLS de Tomm Moore y Nora Twomey

El anciano Aidan, ayudado por su gato, protege el Libro Ilustrado de Kells en una abadía irlandesa del siglo IX que trata de preservarse de los ataques vikingos. Pero ese libro está inacabado y Brendan, a pesar de sus doce años, quiere afrontar todas las aventuras que sean necesarias para completar ese libro, a la vez histórico y mágico. La iniciación de Brendan lo hará ingresar a un bosque encantado, donde tendrá la ayuda del hada misteriosa Aisling y deberá luchar con la poderosa serpiente.

YONA YONA PENGUIN de Rintaro

La primera película completamente en 3D realizada por la compañía Madhouse es la nueva película del mítico directo Rintaro (Metropolis) que narra la historia de una niña atrapada en un mundo de fantasía.

KING OF THORN de Kazuyoshi Katayama

Basado en el manga deYûji Iwahara (publicado en nuestro país por Glenat) se nos narra la historia de un grupo de personas infectadas de una extraña enfermedad que está arransando con la población mundial. Con la esperanza de poder ser curadas en el futuro, 160 personas serán criogenizadas. Unos pocos despertarán en un futuro incierto y lleno de espinas.

HARD REVENGE MILLY y HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE de Takanori Tsujimoto

Primera y segunda parte de esta saga (la primera `parte simplemente dura 45 min.) dirigida por Takanori Tsujimoto y protagonizada por MIki Mizuno quien interpreta a Milly, una mujer que busca venganza tras el asesinato de su familia.

SAMURAI PRINCESS de Kengo Kaji

Kengo Kaji uno de los guionistas de Tokyo Gore Police, escribe y dirige esta pelicula gore-erotica y para ello cuenta con la ayuda del director de esa película, Yoshihiro Nishimura, en los efectos especiales.

VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL de Naoyuki Tomomatsu i Yoshihiro Nishimura

El director de Stacy y de Toky Gore Police colaboran en esta película donde los elementos de sus otras películas están presentes.

YAMAGATA SCREAM de Naoto Takenaka.

Comedia de terror dirigida por el actor Naoto Takenake sobre un hombre de negocios y una estudiante que despiertan por accidente a unos zombies desenterrando unas tumbas de un pueblo al que visitaban por casualidad.